Fred Wesley

Fred Wesley (nacido el 4 de julio de 1943) ^[1] es un trombonista estadounidense que trabajó con James Brown en las décadas de 1960 y 1970 , y con Parliament-Funkadelic en la segunda mitad de la década de 1970.

Wesley nació como hijo de un profesor de secundaria y director de big band en Columbus, Georgia , y se crió en Mobile, Alabama . De niño, tomó lecciones de piano y más tarde de trompeta. Tocaba el trompa barítono y el trombón en la escuela, y cuando tenía alrededor de 12 años, su padre trajo un trombón a casa, por lo que cambió (con el tiempo de forma permanente) al trombón. ^[2]

Durante los años 1960 y 1970, fue un miembro fundamental de las bandas de James Brown , ^[3] tocando en muchas grabaciones exitosas, incluyendo " Say it Loud - I'm Black, and I'm Proud ", " Mother Popcorn " y coescribiendo temas como " Hot Pants ". Sus riffs escurridizos y solos precisos , que complementaban los del saxofonista Maceo Parker , dieron a las melodías de R&B, soul y funk de Brown su impacto instrumental. En la década de 1970, también fue líder de banda y director musical de la banda de Brown, los JB's , e hizo gran parte de la composición y los arreglos del grupo. Su nombre fue acreditado en la grabación de " Doing It to Death " de Fred Wesley & the JB , que vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la RIAA en julio de 1973. ^[4] Dejó la banda de Brown en 1975 y pasó varios años tocando con varios proyectos Parliament-Funkadelic de George Clinton , incluso grabando un par de álbumes como líder de un grupo derivado, The Horny Horns . ^[3]

Wesley se convirtió en una fuerza del jazz en 1978 cuando se unió a la orquesta de Count Basie . Lanzó su primer álbum de jazz como líder, To Someone , en 1988. Le siguieron New Friends en 1990, Comme Ci Comme Ca en 1991, el álbum en vivo Swing and Be Funky y Amalgamation en 1994.

A principios de los años 90, Wesley realizó una gira con sus colegas de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis y Maceo Parker, como los JB Horns. Con la marcha de Ellis, la banda pasó a llamarse Maceo Parker Band. Wesley fue trombonista de Parker hasta 1996, cuando formó su propia banda, The Fred Wesley Group, ahora conocida como Fred Wesley and the New JBs.

Wesley grabó un álbum con las luminarias del soul-jazz de San Diego The Greyboy Allstars en 1994 llamado West Coast Boogaloo , y realizó giras con la banda en 1995, 1996 y nuevamente en 2012. ^{[5] [6]}

La carrera de Wesley incluye tocar y hacer arreglos para una amplia variedad de otros artistas, entre ellos Ray Charles , Lionel Hampton , Randy Crawford , Vanessa Williams , The SOS Band , Cameo , Van Morrison , Socalled y los raperos De La Soul , por nombrar algunos. Muchos otros artistas han sampleado su trabajo. En 2002, Wesley escribió Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman , una autobiografía sobre su vida como sideman . También en 2002 grabó un álbum titulado Wuda Cuda Shuda.

Wesley fue profesor adjunto en el Departamento de Estudios de Jazz de la Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro de 2004 a 2006, y ahora trabaja con estudiantes como artista invitado en muchas otras escuelas, incluidas Berklee College of Music y Columbia College of Chicago . Además de actuar con su propia banda, realiza giras como parte de una colaboración llamada Abraham Inc. junto con el artista klezmer David Krakauer y el artista klezmer/hip-hop Socalled .

En 2007, Wesley aceptó una invitación para colaborar en Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Participó con Lenny Kravitz , Rebirth Brass Band , Troy "Trombone Shorty" Andrews , Pee Wee Ellis y Maceo Parker para contribuir con su versión de "Whole Lotta Lovin'" de Domino.

En 2010, Wesley colaboró ​​en Kings (Freestyle Records), el cuarto álbum del grupo israelí de funk y groove Apples . Sesiones específicas del álbum se dedicaron a trabajar con Wesley, uno de los héroes del grupo. ^[7]

• Maldita sea, soy alguien (1974) ^[8]
• Partiendo el pan (1975) ^[3]
• Un golpe para mí, un toque para ti (Atlantic, 1977) ^[3]
• Decir golpe a golpe hacia atrás (Atlantic, 1979)
• Fiesta en casa (RSO, 1980)
• Vuela tu cabeza (Urban, 1989)
• Para alguien (Hola, 1990) ^[3]
• Nuevos amigos (Minor Music, 1990)
• Comme Ci Comme Ca (Antillas 1991)
• Swing & Be Funky (Música Minor, 1993)
• Amalgamación (Música menor, 1994)
• El golpe final (secuela, 1994)
• Círculo completo (Victor, 1998)
• Wuda Cuda Shuda (Esencia de Hip Bop, 2003)
• No significa nada si no tiene ese ritmo (Sons of Sound, 2006)
• Funk para tu culo (Columbia, 2008)
• Con un poco de ayuda de mis amigos (BHM, 2010)
• Sesión en vivo en el estudio (LoEnd, 2018)

Con George Benson

• El buen rey del mal (CTI, 1976)
• Incendio del Pacífico (CTI, 1983)
• El espacio (CTI, 1978)

Con James Brown

• Dilo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso (Polydor, 1969)
• Máquina sexual (Polydor, 1970)
• El baterista funky (King, 1970)
• Es un nuevo día – Deja que un hombre entre (King, 1970)
• Pantalones cortos (Polydor, 1971)
• Amor, poder, paz (Polydor, 1971)
• Poder del alma (Polydor, 1985)
• CD de JB (Polydor, 1985) ^[9]
• En el surco de la jungla (Polydor, 1986)
• CD de JB II (Polydor, 1987)
• Madre veta (Polydor, 1988)
• La gran estafa de Slaughter (P-Vine, 1990)
• Tiempo de estrellas (Polydor, 1991)
• La venganza (Polydor, 1993)
• Ponte en marcha con buen pie (Polydor, 1993)
• La revolución de la mente (Polydor, 1993)
• El infierno (Polydor, 1995)
• Realidad (Polydor, 1996)
• Funk Power 1970: Un nuevo estilo (Polydor, 1996)
• Hazlo divertido (Polydor, 1996)
• Dígalo en voz alta y viva: en vivo en Dallas, 26 de agosto de 1968 (Polydor, 1998)
• Sube a la cima La historia de James Brown (Polydor, 2014)
• Baja con James Brown: Live at the Apollo Volumen IV (Polydor, 2016)
• Vivir en casa con su yo malo (Republic/UMe 2019)
• Vivir en casa con su yo malo: The After Show (Republic/UMe 2019)

Con George Clinton

• Juegos de ordenador (Capitol, 1982)
• No deberías morder un pez (Capitol, 1983)
• Esqueletos de R&B en el armario (Capitol, 1986)
• Oye, tío... huele mi dedo (Paisley Park, 1993)

Con Bootsy Collins

• Estirándose con la banda elástica de Bootsy (Warner Bros., 1976)
• ¡Ahh... el nombre es Bootsy, nena! (Warner Bros., 1977)
• ¿Bootsy? Jugador del año (Warner Bros., 1978)
• Esta bota está hecha para Fonk-N (Warner Bros., 1979)
• Ultra Wave (Warner Bros., 1980)
• F-Encuentro (Warner Bros., 1980)
• El que da, el conde quita (Warner Bros., 1982)
• ¿Qué está haciendo Bootsy? (Columbia, 1988)
• Jungle Bass (4th & Broadway, 1990)
• Blasters del universo (Rykodisc, 1993)
• Recién salido de la Universidad 'P' (Cultura negra/(WEA, 1997))
• En vivo en Louisville 1978 (Disky, 1999)
• La Navidad es la cuarta vez (Shout! Factory, 2006)
• Capital mundial del Tha Funk (mascota, 2011)

Con Hank Crawford

• El regreso de Hank Crawford (Kudu, 1976)
• Oigo una sinfonía (Kudu, 1975)
• Amanecer cajún (Kudu, 1978)

Con Deee-Lite

• Camarilla mundial (Elektra, 1990)
• Infinito interior (Elektra, 1992)
• Reliquias de Sampladelic y rarezas de la pista de baile (Elektra, 1996)

Con Pee Wee Ellis

• Un nuevo cambio (Minor Music, 1996)
• Lo que a ti te gusta (Música menor, 1997)
• En vivo y divertido (Skip, 2001)
• El espíritu de la Navidad (Música menor, 2013)

Con JB Horns

• Haciéndolo hasta la muerte (1973) ^[10]
• Pee Wee, Fred y Maceo (Gramavisión, 1990)
• Funky Good Time/En vivo (Tokuma, 1992)
• Me gusta así (Soulciety, 1993)
• Baja el funk (ZYX Music, 1999)

Con Maceo Parker

• Raíces revisitadas (Minor Music, 1990)
• Para todos los hombres del rey (4th & Broadway, 1990)
• Más raíces (Verve, 1990)
• La vida en el planeta Groove (Minor Music, 1992)
• Riffs de trompeta para DJ (Tuff City, 1992)
• Riffs de trompeta para DJ's Volumen 2 (Tuff City, 1993)
• Exposición al sur (Música menor, 1993)
• Maceo (Música menor, 1994)
• Carga de diversión (ESC, 1998)
• Mi primer nombre es Maceo (Minor Music, 2003)
• Vive en un ambiente divertido y alegre (Sonidos de locura ordinaria, 2008)
• Las raíces revisitadas: el concierto de Bremen (Minor Music, 2015)
• La vida en el planeta Groove revisitada (Minor Music, 2018)

Con el Parlamento

• Conexión de la nave nodriza (Casablanca, 1975)
• Los clones del Dr. Funkenstein (Casablanca, 1976)
• Funkentelechy vs. el síndrome del placebo (Casablanca, 1977)
• En vivo (Casablanca, 1977)
• El caso del botín de motor (Casablanca, 1978)
• Trombipulación (Casablanca, 1980)
• Arranquen el techo 1974-1980 (Casablanca, 1993)
• Sesión de Newberg de Mothership Connection (P-Vine, 1995)
• Perros drogadictos (Fonomusic, 1995)

Con Bernie Worrell

• Todo el Woo del mundo (Arista, 1978)
• Ciencia Blacktronic (Gramavision, 1993)
• Pedazos de Woo: El otro lado (CMP, 1993)

Con otros

• 10.000 maniacos , nuestro tiempo en el Edén (Elektra, 1992)
• Gerald Albright , Traspasando los límites (Heads Up, 2010)
• Las Manzanas , Reyes (Freestyle, 2010) ^[11]
• Susanne Alt , En camino (Venus, 2009)
• Allan Barnes , El conserje (Riza, 1986)
• Scott Bomar , Dolemite es mi nombre (Netflix/Masterworks/Milán, 2020)
• Bonerama , en vivo desde Nueva York (Mule Train Music, 2004)
• Randy Brecker , 34.º Regimiento N. Lex (ESC, 2002)
• Las novias de Funkenstein , en directo en el teatro Howard, 1978 (secuela, 1994)
• Tom Browne , S' Up (Cheetah 2010)
• Vernon Burch , Saliendo de fiesta (Chocolate City 1980)
• Bobby Byrd , Por fin me pagan (Rhythm Attack, 1988)
• David Byrne , Música para las rodillas (ECM, 1985)
• Terry Callier , Te convertiré en amor (Elektra, 1979)
• Cameo , Machismo (Artistas de Atlanta, 1988)
• Jean Carn , Confía en mí (Motown, 1982)
• Natalie Cole , Peligrosa (ATCO, 1985)
• Color Me Badd , Tiempo y azar (Gigante, 1993)
• Carla Cook , Dem Bones (Maxjazz, 2001)
• Randy Crawford , Desnudo y verdadero (WEA, 1995)
• Brian Culbertson , Trayendo de vuelta el funk (GRP, 2008)
• Sindicato austriaco de David Helbock (ACT, 2023)
• Dazz Band , En el Uno (Motown, 1982)
• De La Soul , Estado mental de Buhloone (Tommy Boy, 1993)
• Karl Denson , El puente (Relaxed, 2002)
• Digital Underground , este es un lanzamiento EP (Attic, 1991)
• Dr. John , Creole Moon (Nota azul, 2001)
• Candy Dulfer , ¿Qué hace falta? (N-Coded, 1999)
• Funkadelic , primero tienes que sacudir la puerta (C Kunspyruhzy, 2014)
• Gap Band , Gap Band V Jammin' (Experiencia total, 1983)
• Tierra, viento y fuego , Rostros (ARC/Columbia, 1980)
• Copos , Copos I 1980 (Disco Mágico, 1980)
• General Caine , Las chicas (Tabu, 1982)
• Godmoma , Aquí (Elektra, 1981)
• Larry Goldings , Cueste lo que cueste (Warner Bros., 1995)
• Gov't Mule , El extremo más profundo (Evangeline/ATO, 2003)
• Greyboy Allstars , Boogaloo de la costa oeste (Greyboy, 1994)
• Groove Collective , Música de People People (Savoy, 2005)
• Los HeadShakers, arquitectos del funk (SDRM, 2019)
• Michael Henderson , Cuentos para dormir (EMI, 1986)
• Martha High , Ya es hora (Diaspora Connections, 2009)
• Hocus Pocus , Lugar 54 Onandon (Motown, 2007)
• Javon Jackson , Tómatelo con calma (Palmetto, 2003)
• Milt Jackson y Count Basie , Milt Jackson + Count Basie + Big Band Vol. 1 (Pablo, 1978)
• Milt Jackson y Count Basie, Milt Jackson + Count Basie + Big Band Vol. 2 (Pablo, 1978)
• Jazzkantine , Heiss y Fettig (RCA, 1995)
• Jonathan Jeremiah , Un hombre solitario (La isla, 2011)
• Jestofunk , Los Remixes (Irma, 1997)
• Jestofunk, Madre Universal (Piscina de baile, 1998)
• Nils Landgren , 5000 Millas (ACT, 1999)
• Frankie Lee , ¡Acéptalo! (Demonio, 1985)
• Webster Lewis , Déjame ser el único (épica, 1981)
• Material , El tercer poder (Axiom, 1991)
• Marcus Miller , M2 (Telarc, 2001)
• Mop Mop , Isla de la Magia (Agogo, 2013)
• Jamie J. Morgan , Caminando por el lado salvaje (Tabu, 1990)
• Idris Muhammad , La casa del sol naciente (Kudu, 1976)
• Nuevo nacimiento , Ciudad Platino (Ariola, 1979)
• P-Funk All Stars , (Guerrillas de la pista de baile urbana , CBS, 1983)
• Parlet , Principio del placer (Casablanca, 1978)
• Parlet, juega conmigo o cámbiame (Casablanca, 1980)
• Esther Phillips , Por lo que sabemos (Kudu, 1976)
• St. Clair Pinckney , Acciones privadas (Ichiban 1989)
• Rad, bajar es gratis (7 Bridges/P-Vine, 2009)
• Red Hot Chili Peppers , estilo Freaky (EMI, 1985)
• Terry Reid , La semilla de la memoria (ABC, 1976)
• La Banda SOS , SOS (Tabu, 1980)
• La Banda SOS, La Banda SOS También (Tabu, 1981)
• Oumou Sangare , Seya (Circuito Mundial, 2009)
• Poncho Sánchez , Fuera de la vista (Concord, Jazz/Elemental Music 2015)
• El llamado Ghettoblaster (Bleu Electric, 2006)
• Los llamados "observadores de personas" (Dare to Care, 2015)
• Soulive , haciendo algo (Blue Note, 2001)
• Soulive, ritmo constante (Blue Note, 2005)
• Cuarteto de James Taylor , Espera un minuto (Polydor, 1988)
• Hans Theessink , Llámame (Blue Groove, 1992)
• Las tentaciones , emociones superficiales (Motown, 1983)
• Robert Trowers , Punto de vista (Concord, 1995)
• Phil Upchurch , ¿Qué fue del blues? (Go Jazz, 1992)
• Marva Whitney , en directo y en directo en el Apollo (King, 1969)
• Larry Williams , Ese Larry Williams (Fantasía, 1978)
• Lenny Williams , Cambiando (Rocshire, 1984)
• Vanessa Williams , Elegidos para la gloria (Polydor, 1988)
• Bobby Womack , El poeta II (Beverly Glen Music, 1984)
• Stevie Woods , La mujer de mi vida (Ariola, 1982)
• Nanette Obrera , Nanette Obrera (Pacha 1977)
• Michael Wycoff , El amor lo conquista todo (Big Break, 2008)
• Jóvenes discípulos , camino a la libertad (Talkin' Loud, 1991)

• Fred Wesley (2002). Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman [Pégame, Fred: Recuerdos de un músico de banda] . Durham: Duke University Press. ISBN 0822329093.

• Sitio web oficial
• Biografía de Fred Wesley en Jazz.com
• Biografía de Fred Wesley en AllMusic.com
• Biografía de Fred Wesley Archivado el 23 de septiembre de 2015 en Wayback Machine en la Universidad Howard
• Entrevista a Fred Wesley, 2008 – por Michael Edwards, UK Vibe
• Entrevista a Fred Wesley, 2010 – por Michael Edwards, UK Vibe
• Fred Wesley en vivo en el Jazz Cafe, Londres, 7-11-10, ambiente británico