Sátiro

Según el clasicista Martin Litchfield West , los sátiros y silenoi de la mitología griega son similares a varias otras entidades que aparecen en otras mitologías indoeuropeas, ^{[ 12 ]} lo que indica que probablemente se remontan, de alguna forma vaga, a la mitología protoindoeuropea . ^{[ 13 ]} Al igual que los sátiros, estos otros espíritus de la naturaleza indoeuropeos son a menudo híbridos humano-animales, que frecuentemente presentan rasgos específicamente equinos o asinos. ^{[ 14 ]} Los híbridos humano-animales conocidos como Kiṃpuruṣas o Kiṃnaras se mencionan en el Rāmāyaṇa , un poema épico indio escrito en sánscrito . ^{[ 15 ]} Según Agustín de Hipona (354-430 d. C.) y otros, los antiguos celtas creían en los dusii , que eran demonios peludos que se creía que ocasionalmente tomaban forma humana y seducían a mujeres mortales. ^{[ 14 ]} Figuras posteriores del folclore celta, incluyendo el bocánach irlandés , el ùruisg y el glaistig escoceses , y el goayr heddagh manés , son mitad humanos y mitad cabra. ^{[ 16 ]} El lexicógrafo Hesiquio de Alejandría (siglo V o VI d. C.) registra que los ilirios creían en criaturas parecidas a sátiros llamadas Deuadai . ^{[ 17 ]} El leshy eslavo también tiene similitudes con los sátiros, ya que se le describe cubierto de pelo y con "cuernos, orejas, pies y uñas largas como garras de cabra". ^{[ 16 ]}

Al igual que los sátiros, estas criaturas similares en otras mitologías indoeuropeas a menudo también son embaucadores, traviesos y bailarines. ^{[ 18 ]} Se creía que el leshy engañaba a los viajeros para que se perdieran. ^{[ 16 ]} Los Pay(n) armenios eran un grupo de espíritus masculinos que se decía que bailaban en los bosques. ^{[ 19 ]} En la mitología germánica, también se decía que los elfos bailaban en los claros del bosque y dejaban círculos de hadas . ^{[ 19 ]} También se pensaba que gastaban bromas, robaban caballos, hacían nudos en el cabello de las personas y robaban niños para reemplazarlos con niños cambiados . ^{[ 19 ]} West señala que los sátiros, los elfos y otros espíritus de la naturaleza de esta variedad son un "grupo heterogéneo" y que es difícil reconstruir un prototipo detrás de ellos. ^{[ 20 ]} No obstante, concluye que "podemos reconocer rasgos recurrentes" y que probablemente se puedan rastrear hasta los protoindoeuropeos de alguna forma. ^{[ 20 ]}

Por otro lado, varios comentaristas han señalado que los sátiros también son similares a seres en las creencias de las antiguas culturas del Cercano Oriente. Varios demonios del desierto se mencionan en textos del antiguo Cercano Oriente, aunque la iconografía de estos seres está poco documentada. ^{[ 21 ]} Seres posiblemente similares a los sátiros llamados śě'îrîm se mencionan varias veces en la Biblia hebrea . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Śĕ'îr era la palabra hebrea estándar para ' macho cabrío ', pero aparentemente también podía referirse a veces a demonios con forma de cabra. ^{[ 22 ] [ 21 ]} Evidentemente eran objeto de veneración, porque Levítico 17:7 prohíbe a los israelitas hacerles sacrificios ^{[ 24 ]} y 2 Crónicas 11:15 menciona que se estableció un culto especial para los śě'îrîm de Jeroboam I. ^{[ 25 ] [ 21 ]} Al igual que los sátiros, se les asociaba con lugares desolados y con algún tipo de danza. ^{[ 23 ]} Isaías 13:21 predice, ^{[ 26 ]} en la traducción de Karen L. Edwards: «Pero allí se acostarán animales salvajes [ ziim ], y sus casas estarán llenas de criaturas aullantes [ ohim ]; allí vivirán avestruces , y allí danzarán demonios con forma de cabra [ śĕ'îr ].» ^{[ 27 ]} De manera similar, Isaías 34:14 declara: « Los gatos monteses [ ziim ] se encontrarán con las hienas [ iim ], los demonios con forma de cabra [ śĕ'îr ] se llamarán entre sí; allí también Lilith [ lilit ] reposará y encontrará un lugar para descansar.» ^{[ 28 ] [ 27 ]} Algunos comentaristas antiguos entendían que los Śě'îrîm eran demonios con forma de cabra del desierto. ^{[ 27 ] [ 29 ]} En la traducción latina de la Vulgata del Antiguo Testamento , śĕ'îr se traduce como pilosus , que también significa 'peludo'. ^{[ 30 ]}Jerónimo, el traductor de la Vulgata, equiparó estas figuras con sátiros. ^{[ 31 ]} Tanto los sátiros como los śě'îrîm también han sido comparados con los jinn de la Arabia preislámica , ^{[ 21 ] [ 32 ] [ 33 ]} que eran imaginados como demonios peludos con forma de animales que a veces podían transformarse en otras formas, incluso humanas. ^{[ 21 ]}

En el arte griego arcaico y clásico, los sátiros se muestran con orejas y colas de caballo. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 34 ]} Caminan erguidos sobre dos piernas, como seres humanos. ^{[ 8 ]} Generalmente se les muestra con rostros bestiales, narices chatas y cabello parecido a una melena. ^{[ 8 ]} A menudo son barbudos y calvos. ^{[ 35 ]} Al igual que otros espíritus de la naturaleza griegos, los sátiros siempre se representan desnudos. ^{[ 8 ]} A veces también tienen piernas de caballo, ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 34 ] [ 36 ] [ 37 ]} pero, en el arte antiguo, incluyendo tanto pinturas de vasos como esculturas, los sátiros se representan con mayor frecuencia con piernas y pies humanos. ^{[ 34 ] [ 38 ]}

Los genitales de los sátiros siempre se representan erectos o al menos extremadamente grandes. ^{[ 8 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Sus falos erectos representan su asociación con el vino y las mujeres, que eran los dos aspectos principales del dominio de su dios Dioniso . ^{[ 39 ]} En algunos casos, los sátiros son representados como muy parecidos a los humanos, sin crines ni colas. ^{[ 8 ]} Con el paso del tiempo, esta se convirtió en la tendencia general, y los sátiros fueron perdiendo aspectos de su apariencia bestial original a lo largo de la historia griega y se volvieron gradualmente más y más humanos. ^{[ 8 ]} En las representaciones más comunes, los sátiros se muestran bebiendo vino, bailando, tocando flautas, persiguiendo ninfas o confraternizando con Dioniso. ^{[ 8 ] [ 38 ] [ 41 ]} También se les muestra frecuentemente masturbándose o copulando con animales. ^{[ 42 ] [ 43 ]} En escenas de pinturas cerámicas que representan sátiros participando en orgías, a menudo se muestra a los sátiros que están de pie mirando masturbándose. ^{[ 44 ]}

Una de las fuentes escritas más antiguas sobre los sátiros es el Catálogo de las Mujeres , que se atribuye al poeta beocio Hesíodo . Aquí, los sátiros nacen junto a las ninfas y las curetes y se les describe como "sátiros bromistas y buenos para nada". ^{[ 7 ] [ 46 ]} Los sátiros eran vistos comúnmente como alborotadores que rutinariamente gastaban bromas a la gente e interferían con sus propiedades personales. ^{[ 7 ]} Tenían apetitos sexuales insaciables y a menudo buscaban seducir o violar tanto a ninfas como a mujeres mortales por igual, ^{[ 34 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} aunque estos intentos no siempre tenían éxito. ^{[ 34 ]} Los sátiros casi siempre aparecen en el arte junto a compañeras femeninas de algún tipo. ^{[ 49 ]} Estas compañeras femeninas pueden estar vestidas o desnudas, pero los sátiros siempre las tratan como meros objetos sexuales. ^{[ 50 ]} Se creía que un sátiro anciano llamado Sileno había sido el tutor de Dioniso en el monte Nisa . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 46 ]} Después de que Dioniso alcanzó la madurez, Sileno se convirtió en uno de sus seguidores más devotos, permaneciendo perpetuamente ebrio. ^{[ 51 ]}

Esta imagen se reflejó en el clásico drama satírico ateniense . ^{[ 7 ] [ 45 ]} Los dramas satíricos eran un género de obras de teatro definido por el hecho de que sus coros estaban invariablemente formados por sátiros. ^{[ 45 ] [ 8 ] [ 52 ] [ 53 ]} Estos sátiros siempre están liderados por Sileno, quien es su "padre". ^{[ 53 ]} Según Carl A. Shaw, el coro de sátiros en un drama satírico "siempre intentaba provocar risas con su comportamiento animalístico, juguetón y alborotador, y, sobre todo, sexual". ^{[ 45 ]} Los sátiros desempeñan un papel importante en el desarrollo de la trama de la producción, sin que ninguno de ellos sea realmente el protagonista, que siempre estaba reservado para un dios o un héroe trágico. ^{[ 54 ]} Muchas obras satíricas reciben su nombre de la actividad en la que participa el coro de sátiros durante la producción, como Δικτυουλκοί , Diktyoulkoí , ' Los que arrastran las redes ' , Θεωροὶ ἢ Ἰσθμιασταί , Theōroì ē Isthmiastaí , ' Espectadores o competidores en los Juegos Ístmicos ' , y Ἰχνευταί , Ichneutaí , ' Los que buscan ' . ^{[ 54 ]} Al igual que las tragedias, pero a diferencia de las comedias , las obras satíricas se ambientaban en un pasado lejano y trataban temas mitológicos. ^{[ 55 ]} El filósofo Demetrio de Falero, del siglo III o II a. C., caracterizó célebremente el género satírico en su tratado De Elocutione como el punto medio entre la tragedia y la comedia: una «tragedia lúdica» ( τραγῳδία παίζουσα , tragōdía paízdousa ). ^{[ 56 ] [ 53 ]}

La única obra satírica completa que se conserva es El Cíclope de Eurípides , ^{[ 57 ] [ 47 ] [ 52 ] [ 58 ]} que es una burla de una escena del poema épico del siglo VIII a. C., la Odisea , en la que Odiseo es capturado por el cíclope Polifemo en una cueva. ^{[ 57 ]} En la obra, Polifemo ha capturado a una tribu de sátiros liderada por Sileno, quien es descrito como su "Padre", y los ha obligado a trabajar para él como sus esclavos. ^{[ 34 ]} Después de que Polifemo captura a Odiseo, Sileno intenta enfrentar a Odiseo y Polifemo entre sí para su propio beneficio, principalmente engañándolos para que le den vino. ^{[ 34 ]} Como en la escena original, Odiseo logra cegar a Polifemo y escapar. ^{[ 34 ]} Aproximadamente 450 versos, la mayoría fragmentarios, han sobrevivido de la obra satírica de Sófocles , Ichneutae ( Sátiros que persiguen ). ^{[ 58 ]} En la parte sobreviviente de la obra, el coro de sátiros es descrito como "yacidos en el suelo como erizos en un arbusto, o como un mono agachándose para tirarse un pedo a alguien". ^{[ 59 ]} El personaje Cilene los reprende: "¡Todo lo que ustedes [sátiros] hacen lo hacen por diversión!... Dejen de expandir su liso falo con deleite. No deberían hacer bromas tontas ni parlotear, para que los dioses los hagan derramar lágrimas para hacerme reír". ^{[ 45 ]}

En la obra satírica fragmentaria Limos ( Hambre ) de Dionisio I de Siracusa , Sileno intenta administrarle un enema al héroe Heracles . ^{[ 59 ]} Varias pinturas de jarrones representan escenas de obras satíricas, incluido el Vaso Pronomos, que representa a todo el elenco de una obra satírica victoriosa, vestidos con trajes, con polainas peludas, falos erectos y colas de caballo. ^{[ 52 ]} La reputación del género por su humor crudo también se alude en otros textos. ^{[ 60 ]} En la comedia Tesmoforias de Aristófanes , el poeta trágico Agatón declara que un dramaturgo debe ser capaz de adoptar las personas de sus personajes para representarlos con éxito en el escenario. ^{[ 61 ]} En los versos 157–158, el pariente anónimo de Eurípides replica: «Bueno, avísame cuando estés escribiendo obras satíricas; me pondré detrás de ti con mi erección y te mostraré cómo». ^{[ 61 ]} Esta es la única referencia existente al género de las obras satíricas en una obra de la comedia griega antigua ^{[ 61 ]} y, según Shaw, caracteriza efectivamente las obras satíricas como «un género de "erecciones"». ^{[ 45 ]}

A pesar de su comportamiento obsceno, los sátiros seguían siendo venerados como seres semidivinos y compañeros del dios Dioniso. ^{[ 62 ]} Se creía que poseían una sabiduría propia que resultaba útil para los humanos si se les convencía de compartirla. ^{[ 7 ] [ 62 ]} En el Simposio de Platón , Alcibíades elogia a Sócrates comparándolo con el famoso sátiro Marsias. ^{[ 63 ]} Se asemeja a él físicamente, ya que es calvo y tiene nariz chata, ^{[ 63 ]} pero Alcibíades sostiene que también se asemeja a él mentalmente, porque es «insultante y abusivo», posee un encanto irresistible, «eróticamente inclinado hacia las personas hermosas» y «actúa como si no supiera nada». ^{[ 64 ]} Alcibíades concluye que el papel de Sócrates como filósofo es similar al del sátiro paternal Sileno , porque, al principio, sus preguntas parecen ridículas y risibles, pero, tras un examen más detenido, se revelan llenas de sabiduría. ^{[ 62 ]} Una historia, mencionada por Heródoto en sus Historias y en un fragmento de Aristóteles , relata que el rey Midas capturó una vez a un Sileno, quien le brindó sabios consejos filosóficos. ^{[ 7 ]}

Según el clasicista William Hansen , aunque los sátiros eran populares en el arte clásico, rara vez aparecen en los relatos mitológicos que han llegado hasta nosotros. ^{[ 66 ]} Diferentes fuentes clásicas presentan relatos contradictorios sobre los orígenes de los sátiros. ^{[ 67 ]} Según un fragmento del Catálogo de mujeres de Hesíodo , los sátiros son hijos de las cinco nietas de Foroneo y, por lo tanto, hermanos de las Oréades y las Curetes . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 46 ]} Sin embargo, el sátiro Marsias es descrito por los mitógrafos como hijo de Olimpo o de Eagros. ^{[ 66 ]} Hansen observa que «puede haber más de una forma de producir un sátiro, como la hay para producir un cíclope o un centauro ». ^{[ 66 ]} Los griegos clásicos reconocieron que los sátiros obviamente no podían reproducirse por sí mismos, ya que no había sátiros hembra, ^{[ 66 ]} pero parece que no estaban seguros de si los sátiros eran mortales o inmortales. ^{[ 66 ]}

En lugar de aparecer en masa como en las obras satíricas, cuando los sátiros aparecen en los mitos, generalmente es en forma de un solo personaje famoso. ^{[ 66 ]} El dramaturgo cómico Melanípides de Melos ( c. 480–430 a. C.) cuenta la historia en su comedia perdida Marsias de cómo, después de inventar el aulos , la diosa Atenea se miró en el espejo mientras lo tocaba. ^{[ 65 ]} Vio cómo al soplar en él se le hinchaban las mejillas y la hacía parecer ridícula, así que tiró el aulos y lo maldijo para que quien lo recogiera sufriera una muerte terrible. ^{[ 65 ]} El aulos fue recogido por el sátiro Marsias, ^{[ 65 ]} quien desafió a Apolo a un concurso musical. ^{[ 66 ]} Ambos acordaron de antemano que quien ganara podría hacerle lo que quisiera al perdedor. ^{[ 66 ]} Marsias tocaba el aulos y Apolo la lira. ^{[ 66 ]} Apolo volteó su lira y la tocó. ^{[ 66 ]} Le pidió a Marsias que hiciera lo mismo con su instrumento. ^{[ 66 ]} Como no pudo, Apolo fue declarado vencedor. ^{[ 66 ]} Apolo colgó a Marsias de un pino y lo despellejó vivo para castigarlo por su arrogancia al atreverse a desafiar a uno de los dioses. ^{[ 66 ]} Más tarde, esta historia fue aceptada como canónica ^{[ 65 ]} y el escultor ateniense Mirón creó un grupo de esculturas de bronce basadas en ella, que se instaló frente al frente occidental del Partenón alrededor del 440 a. C. ^{[ 65 ]} Se encuentran relatos supervivientes de la leyenda en la Biblioteca de Pseudo-Apolodoro, la Guía de Grecia de Pausanias y las Fábulas de Pseudo-Higino. ^{[ 68 ] [ 66 ]}

En un mito mencionado en varios textos clásicos, incluyendo la Biblioteca de Pseudo-Apolodoro y las Fábulas de Pseudo-Higino, un sátiro de Argos intentó violar a la ninfa Amimone , pero ella pidió ayuda al dios Poseidón , quien lanzó su tridente contra el sátiro, derribándolo al suelo. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Este mito puede haberse originado en la obra satírica perdida de Esquilo , Amimone . ^{[ 69 ] [ 71 ] [ 72 ]} Las escenas de uno o más sátiros persiguiendo a Amimone se convirtieron en un motivo común en las pinturas de vasos griegos a partir de finales del siglo V a. C. ^{[ 71 ] [ 73 ]} Una de las representaciones más antiguas de la escena proviene de un cráter de campana al estilo del Pintor de Peleo de Siracusa (PEM 10, lám. 155) y otra de un cráter de campana al estilo del Pintor de Dinos de Viena (DM 7). ^{[ 73 ]}

Según un relato, Sátiro fue uno de los muchos hijos de Dioniso y la ninfa bitinia Nicea , nacido después de que Dioniso engañara a Nicea para que se emborrachara y la violara mientras yacía inconsciente. ^{[ 74 ]}

Muchos de los nombres de los sátiros que aparecen en las Dionisíacas de Nonnos se presumen inventados por el autor y no son más que recursos argumentales sin significado mitológico. Cuatro nombres que aparecen en la epopeya, al ser traducidos, son simplemente adjetivos asociados al personaje ("Pastoral", "Asociación de culto", "Cuerno alto" y "Habitante de la montaña"). ^{[ 96 ]} Los nombres de los sátiros según varias pinturas de vasos eran: Babacchos , Briacchos , Dithyrambos , Demon , Dromis , Echon , Hedyoinos ("Vino dulce"), Hybris ("Insolencia"), Hedymeles ("Canción dulce"), Komos ("Juerga"), Kissos ("Hiedra"), Molkos , Oinos , Oreimachos , Simos ("Nariz chata"), Terpon y Tyrbas ("Desbandada"). ^{[ 97 ]}

Una de las supuestas copias romanas en mármol del Sátiro vertiendo de Praxíteles , que representa a un sátiro como un joven y apuesto adolescente ^{[ 98 ].}

Antiguo relieve tallado del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles que representa una lucha entre un sátiro y una ninfa, un tema que se popularizó durante la época helenística ^{[ 99 ].}

La iconografía de los sátiros se fusionó gradualmente con la de los Panes, formas plurales del dios Pan , que eran representados regularmente con las piernas y los cuernos de una cabra. ^{[ 8 ] [ 52 ]} En el período helenístico (323-31 a. C.), los sátiros comenzaron a ser representados a veces con rasgos caprinos. ^{[ 8 ] [ 52 ]} Mientras tanto, tanto los sátiros como los Panes continuaron siendo representados como más humanos y menos bestiales. ^{[ 8 ]} Las escenas de sátiros y centauros fueron muy populares durante el período helenístico. ^{[ 100 ]} A menudo aparecen bailando o tocando el aulos. ^{[ 100 ]} Las ménades que a menudo acompañan a los sátiros en las representaciones arcaicas y clásicas suelen ser reemplazadas en las representaciones helenísticas por ninfas del bosque. ^{[ 100 ]}

Los artistas también comenzaron a representar ampliamente escenas de ninfas repeliendo los avances no deseados de sátiros amorosos. ^{[ 100 ]} Escenas de este tipo se usaban para expresar el lado oscuro y bestial de la sexualidad humana de forma indirecta, atribuyendo esa sexualidad a los sátiros, que eran mitad humanos y mitad animales. ^{[ 100 ]} De esta manera, los sátiros se convirtieron en vehículos de una metáfora para un fenómeno que se extendía mucho más allá de los propósitos narrativos originales en los que habían servido durante períodos anteriores de la historia griega. ^{[ 99 ]} Algunas variantes de este tema representan a un sátiro siendo rechazado por un hermafrodita , quien, desde la perspectiva del sátiro, parece ser una hermosa joven. ^{[ 100 ]} Estas esculturas podrían haber sido concebidas como una especie de broma erótica sofisticada. ^{[ 100 ]}

La estatua del escultor ateniense Praxíteles, El sátiro vertiendo, representaba al sátiro epónimo como muy humano. ^{[ 101 ] [ 102 ]} El sátiro fue mostrado como muy joven, en consonancia con la frecuente intención de Praxíteles de representar a las deidades y otras figuras como adolescentes. ^{[ 103 ]} Esta tendencia también está atestiguada en las descripciones de sus esculturas de Dioniso y el Arquero Eros escritas en el siglo III o IV d. C. por el crítico de arte Calístrato . ^{[ 103 ]} Se asume ampliamente que la estatua original representaba al sátiro en el acto de verter una oinochoe sobre su cabeza en una copa, probablemente un kántharos . ^{[ 104 ] [ 102 ]} Antonio Corso describe al sátiro en esta escultura como un "joven gentil" y "un ser precioso y gentil" con una piel "suave y aterciopelada". ^{[ 105 ]} Los únicos indicios de su "naturaleza salvaje" eran sus orejas, que eran ligeramente puntiagudas, y su pequeña cola. ^{[ 102 ] [ 105 ]}

La escultura tenía forma de S , mostrada en vista de tres cuartos . ^{[ 105 ]} El sátiro tenía cabello corto y juvenil, derivado del de la escultura atlética griega anterior. ^{[ 105 ]} Aunque la estatua original se ha perdido, una representación del sátiro vertiendo aparece en un relieve escultórico del período clásico tardío de Atenas ^{[ 106 ] [ 107 ]} y veintinueve supuestas "copias" de la estatua de la época del Imperio Romano también han sobrevivido. ^{[ 108 ]} Olga Palagia y JJ Pollitt argumentan que, aunque el Sátiro Vertiendo es ampliamente aceptado como una obra genuina de Praxíteles, ^{[ 107 ]} puede que no haya sido una sola obra y las supuestas "copias" de ella pueden ser simplemente esculturas romanas que repiten el motivo griego tradicional de verter vino en los simposios . ^{[ 109 ]}

Los romanos identificaron a los sátiros con sus propios espíritus de la naturaleza, los faunos . ^{[ 35 ] [ 52 ] [ 110 ]} Aunque generalmente similares a los sátiros, los faunos se diferenciaban en que solían ser vistos como "criaturas tímidas del bosque" en lugar de los sátiros borrachos y bulliciosos de los griegos clásicos. ^{[ 111 ]} Además, los faunos generalmente carecían de la asociación que los sátiros griegos tenían con la sabiduría secreta. ^{[ 35 ]} A diferencia de los sátiros griegos clásicos, los faunos eran inequívocamente parecidos a cabras; ^{[ 35 ] [ 110 ]} tenían la parte superior del cuerpo de los hombres, pero las piernas, pezuñas, cola y cuernos de las cabras. ^{[ 35 ] [ 110 ]} El poeta romano Lucrecio, del siglo I a. C., menciona en su extenso poema De rerum natura que la gente de su época creía en sátiros con patas de cabra ( caprípedos ), junto con ninfas que vivían en las montañas y faunos que tocaban música rústica con instrumentos de cuerda y flautas. ^{[ 57 ]}

En las representaciones de la época romana, los sátiros y los faunos suelen estar asociados con la música y se les representa tocando la flauta de Pan o la siringa . ^{[ 112 ]} El poeta Virgilio , que floreció durante los primeros años del Imperio Romano , relata en su sexta Égloga una historia sobre dos muchachos que ataron al sátiro Sileno mientras estaba en un estupor de embriaguez y lo obligaron a cantarles una canción sobre el comienzo del universo. ^{[ 113 ]} El poeta romano del siglo I d. C. , Ovidio , hace que Júpiter , el rey de los dioses, exprese su preocupación de que la crueldad de los humanos deje a los faunos, ninfas y sátiros sin un lugar donde vivir, por lo que les da un hogar en los bosques, arboledas y montañas, donde estarán a salvo. ^{[ 57 ] [ 47 ]} Ovidio también vuelve a contar la historia de la soberbia de Marsias. ^{[ 57 ]} Describe un concurso musical entre Marsias, que tocaba el aulos, y el dios Apolo, que tocaba la lira. ^{[ 57 ] [ 114 ]} Marsias pierde y Apolo lo desolla como castigo. ^{[ 57 ] [ 114 ]}

El naturalista y enciclopedista romano Plinio el Viejo confundió a los sátiros con los gibones , a los que describe usando la palabra satyrus , una forma latinizada del griego satyros . ^{[ 115 ]} Los caracteriza como «un pueblo salvaje y primitivo; no tienen voz ni habla definidas, sino que en su lugar emiten un horrible crujir de dientes y un ruido espantoso: son ásperos y peludos por todo el cuerpo, tienen los ojos rojos como los búhos y dientes como los perros». ^{[ 115 ]}

El filósofo platónico griego del siglo II , Plutarco, relata un incidente legendario en su Vida de Sila , en el que se dice que los soldados del general romano Sila capturaron a un sátiro dormido durante una campaña militar en Grecia en el año 89 a. C. ^{[ 116 ]} Los hombres de Sila le trajeron al sátiro y él intentó interrogarlo, ^{[ 117 ]} pero este solo emitió un sonido ininteligible: una mezcla entre el relincho de un caballo y el balido de una cabra. ^{[ 116 ]} El escritor de viajes griego del siglo II, Pausanias, relata haber visto las tumbas de silenos fallecidos en Judea y en Pérgamo . ^{[ 66 ] [ 118 ]} Basándose en estos lugares, Pausanias concluye que los silenos debían ser mortales. ^{[ 66 ] [ 118 ]}

El biógrafo griego del siglo III, Filóstrato, registra en su Vida de Apolonio de Tiana una leyenda sobre cómo el fantasma de un sátiro etíope estaba profundamente enamorado de las mujeres de la aldea local y había matado a dos de ellas. ^{[ 119 ] [ 33 ]} Entonces, el filósofo Apolonio de Tiana le tendió una trampa con vino, sabiendo que, después de beberlo, el fantasma-sátiro se dormiría para siempre. ^{[ 119 ] [ 33 ]} El vino disminuyó del recipiente ante los ojos de los espectadores, pero el fantasma-sátiro mismo permaneció invisible. ^{[ 33 ] [ 119 ]} Una vez que todo el vino hubo desaparecido, el fantasma-sátiro se durmió y nunca más molestó a los aldeanos. ^{[ 119 ]} Amira El-Zein señala similitudes entre esta historia y relatos árabes posteriores de genios . ^{[ 33 ]} El tratado Saturnalia del poeta romano Macrobio, del siglo V d. C., relaciona tanto la palabra sátiro como el nombre Saturno con la palabra griega para "pene". ^{[ 57 ]} Macrobio explica que esto se debe a la lascivia sexual de los sátiros. ^{[ 57 ]} Macrobio también equipara a Dioniso y Apolo como la misma deidad ^{[ 57 ]} y afirma que cada año se celebra un festival en honor a Baco en la cima del monte Parnaso , donde a menudo se ven muchos sátiros. ^{[ 57 ]}

A partir de la Antigüedad tardía, los escritores cristianos comenzaron a representar a los sátiros y faunos como oscuros, malvados y demoníacos. ^{[ 122 ]} Jerónimo ( c. 347 – 420 d. C.) los describió como símbolos de Satanás debido a su lascivia. ^{[ 122 ]} Sin embargo, a pesar de esto, a veces se distinguía claramente a los sátiros de los demonios e incluso se los representaba como nobles. ^{[ 123 ]} Debido a que los cristianos creían que la distinción entre humanos y animales era espiritual más que física, se pensaba que incluso un sátiro podía alcanzar la salvación. ^{[ 123 ]} Isidoro de Sevilla ( c. 560 – 636) registra una anécdota, posteriormente relatada en la Leyenda Dorada , según la cual Antonio el Grande se encontró con un sátiro en el desierto que le pidió orar con él a su Dios común . ^{[ 123 ]} Durante la Alta Edad Media, los rasgos y características de los sátiros y del dios Pan , que se asemejaba a un sátiro, se incorporaron a la iconografía cristiana tradicional de Satanás. ^{[ 31 ]}

Los narradores medievales de Europa Occidental también frecuentemente confundían a los sátiros con los hombres salvajes . ^{[ 121 ] [ 124 ]} Tanto los sátiros como los hombres salvajes eran concebidos como mitad humanos y mitad animales ^{[ 125 ]} y se creía que ambos poseían apetitos sexuales desenfrenados. ^{[ 125 ]} Las historias de hombres salvajes durante la Edad Media a menudo tenían un tono erótico ^{[ 125 ]} y eran contadas principalmente oralmente por campesinos, ya que el clero las desaprobaba oficialmente. ^{[ 125 ]} En esta forma, los sátiros a veces son descritos y representados en bestiarios medievales , ^{[ 126 ] [ 127 ]} donde a menudo se muestra a un sátiro vestido con una piel de animal, portando un garrote y una serpiente. ^{[ 121 ]} En el Bestiario de Aberdeen , el Bestiario de Ashmole y el MS Harley 3244, se muestra a un sátiro como un hombre desnudo que sostiene una vara parecida a la maza de un bufón y se inclina hacia atrás, cruzando las piernas. ^{[ 120 ]} A veces, los sátiros se yuxtaponen con simios, que se caracterizan como "físicamente repugnantes y semejantes al Diablo". ^{[ 121 ]} En otros casos, los sátiros suelen mostrarse desnudos, con falos agrandados para enfatizar su naturaleza sexual. ^{[ 128 ]} En el Bestiario de la Segunda Familia , el nombre "sátiro" se usa como el nombre de una especie de simio , que se describe como de "rostro muy agradable, inquieto, sin embargo, en sus movimientos espasmódicos". ^{[ 129 ]}

Durante el Renacimiento , los sátiros comenzaron a aparecer en escenas domésticas, ^{[ 52 ] [ 124 ]} una tendencia ejemplificada por el grabado de Albrecht Dürer de 1505, La familia del sátiro . ^{[ 124 ]}

El Desollamiento de Marsias de Tiziano ( c. 1570–1576) utiliza sátiros para desafiar el humanismo de principios de la Edad Moderna . ^{[ 130 ]}

Durante el Renacimiento , los sátiros y faunos comenzaron a reaparecer en obras de arte europeas. ^{[ 57 ] [ 110 ]} Durante el Renacimiento, no se hacía distinción entre sátiros y faunos y a ambos se les solían dar rasgos humanos y caprinos en la proporción que el artista considerara apropiada. ^{[ 52 ] [ 110 ] [ 131 ]} Un sátiro con patas de cabra aparece en la base de la estatua de Baco de Miguel Ángel (1497). ^{[ 132 ]} Los sátiros renacentistas todavía aparecen a veces en escenas de juerga borracha como las de la antigüedad, ^{[ 52 ]} pero también aparecen a veces en escenas familiares, junto con sátiros femeninos e infantiles o niños. ^{[ 52 ] [ 124 ]} Esta tendencia hacia sátiros más familiares y domésticos puede haber resultado de la confusión con los hombres salvajes, que, especialmente en las representaciones renacentistas de Alemania, a menudo eran retratados viviendo vidas relativamente pacíficas con sus familias en la naturaleza. ^{[ 124 ] [ 133 ]} La representación más famosa de un sátiro doméstico es el grabado de Albrecht Dürer de 1505 , La familia del sátiro , que ha sido ampliamente reproducido e imitado. ^{[ 124 ]} Esta representación popular de sátiros y hombres salvajes también puede haber contribuido a dar origen al concepto europeo posterior del buen salvaje . ^{[ 124 ] [ 134 ]}

Los sátiros ocupaban un espacio paradójico y liminal en el arte renacentista, no solo porque eran en parte humanos y en parte bestias, sino también porque eran a la vez antiguos y naturales. ^{[ 133 ]} Eran de origen clásico, pero tenían un canon iconográfico propio muy diferente de las representaciones estándar de dioses y héroes. ^{[ 133 ]} Podían usarse para encarnar lo que Stephen J. Campbell llama un "doble monstruoso" de la categoría en la que los seres humanos a menudo se colocaban a sí mismos. ^{[ 133 ]} Es en este aspecto que los sátiros aparecen en la serie de grabados de Jacopo de' Barbari de c. 1495 que representan sátiros y hombres desnudos en combate ^{[ 133 ]} y en Historias del hombre primitivo de Piero di Cosimo , inspiradas en Lucrecio. ^{[ 133 ]} Los sátiros llegaron a ser vistos como "prehumanos", encarnando todos los rasgos de salvajismo y barbarie asociados con los animales, pero en cuerpos semejantes a los humanos. ^{[ 133 ]} Los sátiros también se utilizaron para cuestionar el humanismo moderno temprano de maneras que algunos estudiosos han visto como similares al poshumanismo actual , ^{[ 130 ]} como en El desollamiento de Marsias de Tiziano ( c . 1570–1576). ^{[ 130 ]} El desollamiento de Marsias representa la escena de las Metamorfosis de Ovidio en la que el sátiro Marsias es desollado vivo. ^{[ 135 ]} Según Campbell, las personas que realizan el desollamiento se muestran tranquilamente absortas en su tarea, mientras que el propio Marsias incluso muestra "una paciencia improbable". ^{[ 135 ]} La pintura refleja un amplio continuo entre lo divino y lo bestial. ^{[ 133 ]}

Grabado de Jacques Joseph Coiny de 1798 que representa a un sátiro teniendo relaciones sexuales en público con una ninfa.

Sátiro y ninfa (1623) de Gerard van Honthorst , que representa un asunto obviamente consensuado entre un sátiro y una ninfa ^{[ 136 ].}

En la Biblia de Ginebra de 1560 , la palabra sa'ir en ambas instancias en Isaías se traduce al inglés como 'satyr'. ^{[ 137 ]} La versión King James de 1611 sigue esta traducción y también traduce sa'ir como 'satyr'. ^{[ 138 ]} Edwards afirma que la traducción de esta frase y otras similares en la versión King James tenía la intención de reducir la extrañeza y la falta de familiaridad de las criaturas descritas en el texto hebreo original al traducirlas como nombres de entidades familiares. ^{[ 139 ]} Edmund Spenser se refiere a un grupo de criaturas del bosque como sátiros en su poema épico La reina de las hadas . En el canto VI, Una está vagando por el bosque cuando se topa con una "tropa de faunos y sátiros a lo lejos dentro del bosque estaban bailando en círculo". Aunque los sátiros a menudo se caracterizan negativamente en la mitología griega y romana, los sátiros en este poema son criaturas dóciles y serviciales. Esto se evidencia en la forma en que ayudan a proteger a Una de Sansloy. Sylvanus , el líder, y el resto de los sátiros quedan prendados de la belleza de Una y comienzan a venerarla como si fuera una deidad. ^{[ 140 ]} Sin embargo, los sátiros demuestran ser criaturas ingenuas, pues comienzan a venerar al burro que ella montaba.

En el siglo XVII, los sátiros se identificaron con los grandes simios . ^{[ 141 ] [ 142 ]} En 1699, el anatomista inglés Edward Tyson (1651–1708) publicó un relato de su disección de una criatura que los estudiosos ahora han identificado como chimpancé . ^{[ 115 ]} En este relato, Tyson argumentó que las historias de sátiros, hombres salvajes y otras criaturas mitológicas híbridas se habían originado a partir de la identificación errónea de simios o monos. ^{[ 115 ]} El filósofo materialista francés Julien Offray de La Mettrie (1709–1751) incluyó una sección titulada "Sobre los hombres salvajes, llamados sátiros" en sus Oeuvres philosophiques , en la que describe a los grandes simios, identificándolos tanto con sátiros como con hombres salvajes. ^{[ 143 ]} Muchos relatos antiguos del orangután describen a los machos como sexualmente agresivos hacia las mujeres humanas y hacia las hembras de su propia especie, muy parecido a los sátiros griegos clásicos. El primer nombre científico dado a este simio fue Simia satyrus . ^{[ 142 ]}

Las relaciones entre sátiros y ninfas de este período a menudo se representan como consensuales. ^{[ 136 ] [ 144 ]} Esta tendencia se ejemplifica en la pintura de 1623, Sátiro y Ninfa, de Gerard van Honthorst , ^{[ 136 ]} que representa a un sátiro y una ninfa satisfechos acariciándose lascivamente después de haber tenido relaciones sexuales obviamente consensuales. ^{[ 136 ]} Ambos sonríen y la ninfa muestra los dientes, un signo comúnmente utilizado por los pintores de la época para indicar que la mujer en cuestión es de moral relajada. ^{[ 136 ]} La lengua del sátiro es visible mientras la ninfa tira juguetonamente de su barba de cabra y él le acaricia la barbilla. ^{[ 136 ]} Sin embargo, incluso durante este período, las representaciones de sátiros descubriendo ninfas dormidas siguen siendo comunes, lo que indica que sus asociaciones tradicionales con la violación y la violencia sexual no se habían olvidado. ^{[ 144 ]}

Ninfa secuestrada por un fauno (1860) de Alexandre Cabanel . Palacio de Bellas Artes de Lille , Francia.

Sátiro y ninfa (1863), de Konstantin Makovsky . Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Kalmykia, Rusia.

Ninfas y sátiro (1873), de William-Adolphe Bouguereau . Instituto de Arte Clark , EE. UU.

Durante el siglo XIX, los sátiros y las ninfas llegaron a funcionar a menudo como un medio para representar la sexualidad sin ofender la moral victoriana . ^{[ 145 ] [ 146 ]} En la novela El fauno de mármol (1860) del autor estadounidense Nathaniel Hawthorne , el conde italiano Donatello es descrito como alguien que guarda un notable parecido con una de las estatuas de sátiros de mármol de Praxíteles. ^{[ 147 ] [ 148 ]} Al igual que los sátiros de la leyenda griega, Donatello tiene una naturaleza despreocupada. ^{[ 147 ]} Su asociación con los sátiros se consolida aún más por su intensa atracción sexual hacia la estadounidense Miriam. ^{[ 147 ]}

Los sátiros y las ninfas proporcionaron un pretexto clásico que permitió que las representaciones sexuales de ellos fueran vistas como objetos de alta arte en lugar de mera pornografía. ^{[ 149 ]} El emperador francés Napoleón III otorgó al pintor académico Alexandre Cabanel la Legión de Honor , en parte debido a su pintura Ninfa raptada por un fauno . ^{[ 150 ]} En 1873, otro académico francés William-Adolphe Bouguereau pintó Ninfas y sátiro , que representa a cuatro ninfas desnudas bailando alrededor de "un sátiro inusualmente sumiso", persuadiéndolo suavemente para que entre en el agua de un arroyo cercano. ^{[ 150 ]} Esta pintura fue comprada ese mismo año por un estadounidense llamado John Wolfe, ^{[ 150 ] [ 151 ]} quien la exhibió públicamente en un lugar destacado en el bar del Hoffman House, un hotel de su propiedad en Madison Square y Broadway . ^{[ 151 ]} A pesar de su tema atrevido, muchas mujeres acudieron al bar para ver la pintura. ^{[ 145 ]} La pintura pronto fue reproducida en masa en azulejos de cerámica, platos de porcelana y otros artículos de lujo en los Estados Unidos. ^{[ 152 ]}

En 1876, Stéphane Mallarmé escribió «La siesta de un fauno», un poema narrativo en primera persona sobre un fauno que intenta besar a dos hermosas ninfas mientras duermen juntas. ^{[ 147 ]} Las despierta accidentalmente. ^{[ 147 ]} Sobresaltadas, se transforman en aves acuáticas blancas y se van volando, dejando al fauno tocando su flauta de pan solo. ^{[ 147 ]} Claude Debussy compuso un poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune ( Preludio a la siesta de un fauno ), que se estrenó en 1894. ^{[ 147 ]}

El filósofo existencialista alemán de finales del siglo XIX, Friedrich Nietzsche, desconocía o prefirió ignorar el hecho de que, en todas las representaciones más antiguas, los sátiros se representan como equinos. ^{[ 153 ]} En consecuencia, definió al sátiro como una criatura "barbuda" "que derivaba su nombre y atributos de la cabra". ^{[ 153 ]} Nietzsche excluyó por completo de su análisis a los sátiros equinos de la tradición griega ^{[ 153 ]} y argumentó que la tragedia se había originado a partir de un coro de hombres disfrazados de sátiros o cabras ( tragoi ). ^{[ 153 ]} Así, Nietzsche sostenía que la tragedia había comenzado como una actividad dionisíaca . ^{[ 153 ]} El rechazo de Nietzsche a las primeras evidencias de sátiros equinos fue un error por el que sus críticos lo reprendieron severamente. ^{[ 153 ]} No obstante, fue el primer erudito moderno en reconocer la plena importancia de los sátiros en la cultura y tradición griegas, como símbolos dionisíacos de los estrechos lazos de la humanidad con el reino animal. ^{[ 153 ]} Al igual que los griegos, Nietzsche concibió a los sátiros como seres esencialmente humanos reducidos a sus instintos más básicos y bestiales. ^{[ 153 ]}

En 1908, el pintor francés Henri Matisse produjo su propia pintura de Ninfa y Sátiro , en la que la naturaleza animal del sátiro se minimiza drásticamente. ^{[ 154 ]} Al sátiro se le dan piernas humanas, pero es excepcionalmente peludo. ^{[ 154 ]} El elemento de seducción se elimina por completo; el sátiro simplemente extiende sus brazos hacia la ninfa, que yace en el suelo, derrotada. ^{[ 154 ]} Penny Florence escribe que la "escena genérica muestra poca sensualidad" ^{[ 136 ]} y que el factor principal que la distingue es su tono, porque "[i]n no parece convincente como una violación, a pesar de la reticencia de la ninfa". ^{[ 136 ]} En 1912, Vaslav Nijinsky coreografió el poema sinfónico de Debussy Preludio a la siesta de un fauno como un ballet y bailó en él como el papel principal del fauno. ^{[ 147 ]} La coreografía del ballet y la interpretación de Nijinsky fueron altamente eróticas y sexualmente explícitas, causando un escándalo generalizado entre la alta sociedad parisina. ^{[ 147 ]} En la película biográfica de 1980 , Nijinsky , dirigida por Herbert Ross , Nijinsky, interpretado por George de la Peña , aparece masturbándose en el escenario frente a todo el público durante el clímax de la danza. ^{[ 147 ]}

La película muda italiana de 1917 Il Fauno , dirigida por Febo Mari , trata sobre una estatua de un fauno que cobra vida y se enamora de una modelo femenina. ^{[ 148 ]} Los faunos aparecen en la dramatización animada de la Sinfonía n.° 6 de Ludwig van Beethoven (1808) en la película animada de Disney de 1940 Fantasía . ^{[ 147 ]} Sus patas de cabra se representan como de colores brillantes, pero sus pezuñas son negras. ^{[ 147 ]} Tocan la flauta de Pan y, como los sátiros y faunos tradicionales, se les representa como traviesos. ^{[ 147 ]} Un joven fauno juega al escondite con un unicornio e imita una estatua de un fauno sobre un pedestal. ^{[ 147 ]} Aunque los faunos no se representan como abiertamente sexuales, sí ayudan a los Cupidos a emparejar a los centauros. ^{[ 147 ]} Un Baco borracho aparece en la misma escena. ^{[ 147 ]}

Un fauno llamado Sr. Tumnus aparece en la clásica novela de fantasía juvenil El león, la bruja y el armario (1950) de C.S. Lewis . ^{[ 147 ]} El Sr. Tumnus tiene patas y cuernos de cabra, pero también una cola lo suficientemente larga como para llevarla colgada del brazo y evitar que se arrastre en la nieve. ^{[ 147 ]} Es una figura domesticada que carece de la obscenidad y la hipersexualidad que caracterizaban a los sátiros y faunos clásicos. ^{[ 155 ]} En cambio, el Sr. Tumnus lleva una bufanda y un paraguas, y vive en una acogedora cueva con una estantería llena de obras como La vida y las cartas de Sileno , Las ninfas y sus costumbres y ¿ Es el hombre un mito ?. ^{[ 147 ]}

El sátiro ha aparecido en las cinco ediciones del juego de rol Dungeons & Dragons , habiendo sido introducido en 1976 en la primera edición, en el Suplemento IV: Dioses, Semidioses y Héroes (1976), ^{[ 156 ]} luego en la primera edición del Manual de Monstruos (1977), ^{[ 157 ]} donde se le describe como un habitante de bosques silvanos interesado principalmente en deportes como retozar, tocar la flauta y perseguir ninfas del bosque . La historia de vida de los sátiros se detalló más en Dragon No. 155 (marzo de 1990), en "La ecología del sátiro". ^{[ 158 ]} El sátiro fue detallado más tarde como una raza de personaje jugable en The Complete Book of Humanoids (1993), ^{[ 159 ]} y luego se presenta como una raza de personaje jugable nuevamente en Player's Option: Skills & Powers (1995). ^{[ 160 ]} El sátiro aparece en el Manual de Monstruos para la edición 3.0. ^{[ 161 ]} Savage Species (2003) presentó al sátiro como una raza y una clase jugable. ^{[ 162 ]} El sátiro aparece en el Manual de Monstruos revisado para la versión 3.5 y también aparece en el Manual de Monstruos para la 4.ª edición, ^{[ 163 ]} y como una raza de personaje jugable en el libro de consulta Heroes of the Feywild (2011). ^{[ 164 ]}

El video artístico de Matthew Barney , Drawing Restraint 7 (1993), incluye a dos sátiros luchando en el asiento trasero de una limusina en movimiento . ^{[ 148 ]} Un sátiro llamado Grover Underwood aparece en la novela de fantasía juvenil The Lightning Thief (2005) del autor estadounidense Rick Riordan , así como en novelas posteriores de la serie Percy Jackson y los dioses del Olimpo . ^{[ 147 ]} Aunque se le denomina consistentemente "sátiro", Grover es descrito con patas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos. ^{[ 147 ]} Grover no es retratado con los rasgos sexualmente obscenos que caracterizaban a los sátiros griegos clásicos. ^{[ 155 ]} En cambio, es el protector leal del personaje principal Percy Jackson , quien es hijo de una mujer mortal y del dios Poseidón . ^{[ 165 ]}