Articulo de referencia

músico de sesión

El músico de sesión Hal Blaine (fotografiado en 1995) es ampliamente considerado como uno de los bateristas más prolíficos en la historia del rock and roll, habiendo "sin duda t...

El músico de sesión Hal Blaine (fotografiado en 1995) es ampliamente considerado como uno de los bateristas más prolíficos en la historia del rock and roll, habiendo "sin duda tocado en más discos de éxito que cualquier otro baterista en la era del rock". [ 1 ]

Un músico de sesión (también conocido como músico de estudio o músico de acompañamiento ) es un músico contratado para participar en una sesión de grabación o una actuación en directo . El término "sideman" también se utiliza en el caso de actuaciones en directo, como acompañar a un artista en una gira. Los músicos de sesión no suelen ser miembros permanentes ni oficiales de un grupo musical o banda.

Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes de la sección rítmica, como la guitarra , el piano , el bajo o la batería . Otros son especialistas y tocan instrumentos de viento metal , viento madera y cuerda . Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite desenvolverse en una gama más amplia de situaciones musicales, géneros y estilos. Algunos ejemplos de "doble instrumento" incluyen el contrabajo y el bajo eléctrico , la guitarra acústica y la mandolina , el piano y el acordeón , y el saxofón y otros instrumentos de viento madera.

Los músicos de sesión se contratan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Normalmente, los estudios de grabación los contratan para proporcionar pistas de acompañamiento a otros músicos para sesiones de grabación y actuaciones en directo, así como para grabar música para publicidad , cine, televisión y teatro .

En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" eran sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" se refería a un músico asociado con una sola compañía discográfica , estudio de grabación o agencia de entretenimiento . [ 2 ]

Los músicos de sesión rara vez alcanzan la fama general por derecho propio como solistas o líderes de banda . Sin embargo, los mejores músicos de sesión son bien conocidos dentro de la industria musical . Algunos han alcanzado reconocimiento público, como The Wrecking Crew , The Muscle Shoals Rhythm Section [ 3 ] y The Funk Brothers, quienes trabajaron con Motown Records .

Aproches

Session musicians may play in a wide range of genres or specialize in a specific genre (e.g., country music or jazz). Some session musicians with a classical music background may focus on film score recordings. Even within a specific genre specialization, there may be even more focused sub-specializations. For example, a sub-specialization within trumpet session players is "high note specialist."

The working schedule for session musicians often depends on the terms set out by musicians' unions or associations, as these organizations typically set out rules on performance schedules (e.g., regarding the length of sessions and breaks). The length of employment may be as short as a single day, in the case of recording a brief demo song, or as long as several weeks if an album or film score is being recorded.

Musicians' associations and unions often set out the remuneration terms. Some musicians may get the minimum scale rate set out by the union. Heavily in-demand session musicians may earn much more. The union rates may vary based on whether it is a music recording versus a film/television recording. While the film/television rates may be lower, there may also be residual payments to compensate them for reruns, DVD sales, streaming usage, and so on.

Session musicians often have to bring their own instruments, such as in the case of guitar, bass, woodwinds, and brass. It is expected that studio musicians will have well-maintained professional-tier instruments. In some cases, larger or heavier instruments may be provided by the recording studio, such as a grand piano or Hammond organ and Leslie speaker. In certain cases, a session musicians may bring some instruments or musical gear and use them with larger instruments that are provided by the studio, such as a synthesizer player, who might bring rack-mounted synth modules and connect them to the studio's MIDI controllerstage piano. Similarly, if the studio has a selection of well-known bass amplifiers, and speaker cabinets, a bass player may only have to bring bass guitars and effect units.

La exigencia de leer distintos tipos de notación musical, improvisar y/o tocar de oído varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros musicales interpretados. Se espera que los músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean partituras y realicen lectura a primera vista . En jazz, rock y muchos géneros de música popular, se espera que los intérpretes lean diagramas de acordes e improvisen acompañamientos y solos. En la música country, se espera que los intérpretes lean diagramas del Sistema de Numeración de Nashville e improvisen acompañamientos y solos. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes sepan tocar de oído.

Los músicos de sesión necesitan un conocimiento profundo de los estilos y modismos propios de los diferentes géneros musicales. Por ejemplo, un saxofonista que toca principalmente jazz debe conocer el estilo R&B si se le pide que improvise un solo en una canción de este género. Del mismo modo, un bajista al que se le pide que improvise una línea de bajo en una canción de rockabilly debe conocer las frases y los clichés característicos de este género.

Independientemente de los estilos musicales que toquen los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: puntualidad al llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; capacidad para tocar con buen conjunto y excelente integración con los demás intérpretes; disposición a seguir las indicaciones de los directores de orquesta , directores musicales y productores musicales ; y tener buen gusto musical en cuanto a la elección de ornamentos y fraseo musical . [ 4 ]

Historia

Décadas de 1950 y 1960

Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en las escenas de grabación locales, concentradas en lugares como Los Ángeles , Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de primera categoría, como The Nashville A-Team , que tocó en numerosos éxitos de country y rock de la época; los dos grupos de músicos de Memphis, tanto los Memphis Boys como los músicos que acompañaron las grabaciones de Stax/Volt ; y los Funk Brothers de Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [ 6 ]

En ese momento, el equipo de grabación multipista, aunque común, era menos sofisticado, y las pistas instrumentales de acompañamiento a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [ 8 ] Los músicos debían estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de último minuto. [ 9 ] En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. [ 10 ] Las canciones debían grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posible. [ 11 ] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o el tiempo perdido y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con un mínimo de práctica o tomas, y entregar éxitos en poco tiempo. [ 9 ] [ 12 ]

Banda de estudio

Una banda de estudio es un conjunto musical contratado por un estudio de grabación para acompañar a los artistas que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & the MG's . La ventaja de tener un grupo fijo, un enfoque característico del soul sureño , es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite lograr una mejor cohesión como conjunto.

Grupos destacados

Músicos de estudio que grabaron durante la era del sonido de Nashville . Sus contribuciones comenzaron en la década de 1950 con artistas como Elvis Presley . El A-Team original incluía al bajista Bob Moore ; los guitarristas Grady Martin , Hank Garland , Ray Edenton y Harold Bradley ; el baterista Buddy Harman ; los pianistas Floyd Cramer y Hargus "Pig" Robbins ; el violinista Tommy Jackson ; el guitarrista de steel guitar Pete Drake ; el armonicista Charlie McCoy ; el saxofonista Boots Randolph ; y los grupos vocales The Jordanaires y The Anita Kerr Singers . Cramer, McCoy y Randolph, junto con el posterior miembro del A-Team y productor Chet Atkins , aparecerían más tarde como parte de la Million Dollar Band de Hee Haw en la década de 1980.
A collection of musicians based at the Brill Building at 1619 Broadway and the Aldon Music Allegro Studios at 1650 Broadway. The two locations were already producing popular music in the 1940s as Tin Pan Alley had been waning; it was in the late 1950s and early 1960s that a distinct Brill Building sound began to coalesce, which backed musicians such as The Four Seasons, Neil Sedaka, Bobby Darin,[13] and the early girl groups associated with Phil Spector, who later built upon his work at the Brill Building into his more famous Wall of Sound.[14] Many of the Brill Building studio musicians were themselves recording artists and songwriters.
The house band at Stax records in Memphis during the 1960s and 1970s, playing behind Otis Redding, Eddie Floyd, Sam and Dave, Isaac Hayes, The Staple Singers, and others. M.G.'s guitarist Steve Cropper co-wrote many of Redding's hits, and the M.G.'s produced albums and hit singles such as "Green Onions" in their own right while being the house band at Stax.
Prolific, established studio musicians based in Los Angeles, among which bassist Carol Kaye stands out as one of the rare female instrumentalists. They have recorded many songs and albums since the 1960s.
A vocal session group closely associated with the Wrecking Crew and appeared as backing vocalists on many of the Crew's recordings, including T.V. and movie themes and radio and television commercials.
An all-female vocal group featuring Darlene Love, which was closely associated with the Wrecking Crew and with Phil Spector, appeared as backing vocalists on many of their recordings. From 1964 to 1966, they were featured vocalists on the weekly rock' n' roll television program Shindig!
Session musicians who backed many Motown Records recordings from the late 1950s to the early 1970s as well as a few non-Motown recordings, notably on Jackie Wilson's "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher".
An all-female trio of backing vocalists who backed many Motown Records artists from the late 1950s to the early 1970s as well as a few non-Motown artists, including Jackie Wilson, Betty Everett, and John Lee Hooker. Closely associated with the Funk Brothers.
Session musicians who served as American Sound Studio's house band. They backed such artists as Aretha Franklin, Elvis Presley, Wilson Pickett, Joe Tex, Neil Diamond, and Dusty Springfield, among others.
A Los Angeles singer/songwriter scene associated with the Troubadour nightclub and Laurel Canyon in the late 1960s to mid-1970s was supported by musicians Russ Kunkel, Danny Kortchmar, Leland Sklar and Craig Doerge. This session combo, nicknamed "the Section" or "the Mafia," backed many musicians, among others: Carole King, James Taylor, Jackson Browne, Warren Zevon, Kris Kristofferson and David Crosby.
A group comprising Barry Beckett, Roger Hawkins, David Hood, and Jimmy Johnson, also known as the Swampers, became known for the "Muscle Shoals Sound." Many of the recordings done in the Memphis area, which included Muscle Shoals, Alabama, used The Memphis Horns in their arrangements.
  • MFSB (Philadelphia, 1970s)
MFSB ("Mother Father Sister Brother") was a group of soul music studio musicians based in Philadelphia at the Sigma Sound Studios; they later went on to become a name-brand instrumental group, and their best-known hit was "TSOP (The Sound of Philadelphia)," better known as the theme from Soul Train.
Un grupo vocal comisionado para proporcionar voces para Mayoham Music, formado por el matrimonio Al Ham y Mary Mayo (esta última también era miembro del grupo). El grupo es más conocido por sus jingles y temas de noticias de televisión. " I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) ", compuesto originalmente como un jingle para Coca-Cola , se convirtió en un éxito inesperado y dio origen al nombre del grupo, ya que el comercial de Coca-Cola mostraba a cantantes en una ladera. The New Seekers tendrían un éxito aún mayor con la misma canción. Su tema de noticias más conocido fue " Move Closer to Your World ", asociado con el formato de noticias locales Action News de Capital Cities Communications .
Músicos de sesión que participaron en numerosas grabaciones de Salsoul Records entre 1974 y 1982. Bajo su propio nombre, grabaron y publicaron varios sencillos y álbumes de éxito entre 1975 y 1982.
Músicos de sesión que formaban parte de la banda residente de Compass Point Studios .

Véase también

Referencias

  1. "Biografía de Hal Blaine" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado del original el 18 de septiembre de 2015. Consultado el 10 de agosto de 2015 .
  2. McDonald, H. (2019). ¿Qué es un músico de sesión? The balance careers. https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Archivado el 23 de febrero de 2020 en Wayback Machine
  3. Westergaard, Sean. "The Muscle Shoals Rhythm Section: Biografía del artista" . AllMusic . Archivado del original el 3 de julio de 2019. Consultado el 7 de julio de 2019 .
  4. "Etiqueta en el estudio de grabación | The MU" . musiciansunion.org.uk . Consultado el 29 de mayo de 2025 .
  5. Savona, Anthony (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (Primera ed.). San Francisco, CA: Backbeat Books. pp. 36–38 . ISBN   978-0-87930-860-5Archivado del original el 31/08/2021 . Consultado el 20/10/2020 .
  6. 1 2 Fuente A: "El equipo "A" de Nashville" . Salón de la Fama y Museo de los Músicos . Archivado del original el 26 de enero de 2016. Recuperado el 20 de enero de 2016 .Fuente B: "Motown Sound: Funk Brothers" . Museo Motown . Archivado del original el 28 de enero de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .Fuente C: Brown, Mick (25 de octubre de 2013). "Deep Soul: Cómo Muscle Shoals se convirtió en la fábrica de éxitos más improbable de la música" . The Telegraph . Archivado del original el 2 de enero de 2016. Recuperado el 20 de enero de 2016 .
  7. Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret (1.ª ed.). Thomas Dunne Books. pp. 2–5, 110, 175–176 . ISBN   978-0-312-61974-9.
  8. "Estudios de grabación: ¿Por qué las grabaciones realizadas, por ejemplo, en la década de 1960 pueden sonar bien en 2011?" . NAIM. Archivado del original el 25 de febrero de 2017. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  9. 1 2 Andrews, Evan (1 de julio de 2011). "Los 10 mejores músicos de sesión y bandas de estudio" . Toptenz.net. Archivado del original el 31 de agosto de 2021. Recuperado el 21 de enero de 2016 .
  10. "The Byrds: ¿Quién tocó qué?" . JazzWax. 4 de septiembre de 2012. Archivado del original el 10 de enero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  11. Farber, Jim (9 de marzo de 2015). "El documental The Wrecking Crew presenta a los protagonistas secretos detrás de muchos éxitos del rock de los años 60 y 70" . Daily News . Nueva York. Archivado del original el 22 de febrero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  12. Laurier, Joanne (14 de noviembre de 2015). "The Wrecking Crew: The "Secret Star-Making Machine" of 1960s Pop Music" . World Socialist Website . Archivado del original el 28 de enero de 2016. Consultado el 21 de enero de 2016 .
  13. "Neil Sedaka, aún manteniéndose firme" . Revista Exclusive (Entrevista). Entrevistado por Russell A. Trunk . Consultado el 7 de abril de 2008 .
  14. Moorefield, Virgil (2010). El productor como compositor: dando forma a los sonidos de la música popular . MIT Press. pág. 10. ISBN  978-0-262-51405-7Archivado del original el 10 de febrero de 2017. Consultado el 13 de marzo de 2016 .