Sección rítmica

La sección rítmica es un grupo de músicos dentro de un conjunto musical o banda que proporciona el ritmo , la armonía y el pulso subyacentes del acompañamiento, ofreciendo una referencia rítmica y armónica y un "pulso" para el resto de la banda. La sección rítmica suele contrastarse con los roles de otros músicos de la banda, como el guitarrista principal o el vocalista principal, cuya función principal es interpretar la melodía .

Los elementos centrales de la sección rítmica suelen ser la batería y el bajo . La batería y el bajo proporcionan el pulso y el ritmo básicos de una canción. Esta sección se complementa con otros instrumentos como teclados y guitarras que se utilizan para tocar la progresión de acordes en la que se basa la canción . El instrumento de bajo (ya sea contrabajo , bajo eléctrico u otro instrumento de registro grave como el bajo sintetizado , según el grupo y su estilo musical) toca la línea de bajo grave . La línea de bajo es una parte musical que apoya la progresión de acordes , generalmente tocando una línea de bajo musicalmente interesante que resalta las notas importantes de la armonía, a menudo enfatizando la tónica, la quinta y la tercera de cada acorde.

El término es común en los conjuntos musicales pequeños modernos , como las bandas que tocan jazz , ^{[ 1 ]} country , blues y rock . Las orquestas que tocan música popular , bandas sonoras de películas (a menudo llamadas "orquestas pop") u orquestas de teatro musical también pueden incluir una sección rítmica (como mínimo batería y bajo eléctrico/contrabajo amplificado, pero posiblemente incluyendo teclados y guitarra) que toca con el conjunto más grande. La sección rítmica proporciona un aire y sonidos de rock o pop que serían difíciles de recrear con instrumentos orquestales.

Una sección rítmica típica comprende una o más guitarras (ya sean eléctricas en bandas de rock , acústicas en música country , folk y blues , o ambas en algunas bandas); y/o un instrumento de teclado ( piano , piano eléctrico , órgano Hammond , sintetizador , etc.), un contrabajo , un bajo acústico o un bajo eléctrico (según el estilo musical) y batería (generalmente acústica, pero en algunos estilos posteriores a la década de 1980, la batería puede ser electrónica ). ^{[ 1 ]}

En algunos estilos musicales, puede haber percusionistas adicionales que tocan instrumentos como el djembé o las maracas . Algunos estilos musicales suelen tener dos guitarristas eléctricos, como los géneros de rock como el heavy metal y el punk rock . Algunos estilos musicales utilizan varios intérpretes de instrumentos de teclado simultáneamente (por ejemplo, piano y órgano Hammond o piano eléctrico y sintetizador ) para un sonido más completo. Una sección rítmica puede ser tan pequeña como dos o tres instrumentos (por ejemplo, un guitarrista y un bajista o un trío de bajo, batería y guitarra) o puede ser un conjunto bastante grande con varios teclistas, varios guitarristas, músicos de cuerda auxiliares ( mandolina , ukelele , etc.), un baterista y percusionistas.

Las secciones rítmicas más grandes pueden estar dirigidas por un director de orquesta o un director de orquesta que indica el tempo de cada canción, inicia cada canción, dirige las disminuciones de velocidad de la música en las cadencias (secciones de las canciones donde la música se detiene en un acorde) e indica cuándo cambiar de solista y cómo y cuándo terminará la canción.

Los instrumentistas que componen una sección rítmica varían según el estilo musical y la época. Las secciones rítmicas de las bandas modernas de pop, rock y jazz suelen estar formadas por un baterista, un bajista y uno o más intérpretes de instrumentos de acordes (por ejemplo, un pianista, un guitarrista, etc.). ^{[ 2 ]} El término sección rítmica también puede referirse a los instrumentos de este grupo (denominados colectivamente «instrumentos de la sección rítmica»).

Las bandas de klezmer rara vez incluyen percusión, pero dependen en gran medida de un instrumento de bajo, a menudo de viento metal, y de un piano o acordeón. Las bandas de música de baile tradicional de Europa Central y Oriental suelen basar su sección rítmica en un contrabajo y una viola , el músico conocido con el término alemán "Bratscher".

En la jerga de la industria musical , los amplificadores y algunos instrumentos se conocen como " backline ". Los instrumentos backline se proporcionan comúnmente a las bandas en festivales de música y otros conciertos donde varias bandas tocarán durante un evento. Al proporcionar estos instrumentos backline, el proceso de cambio se agiliza cuando nuevas bandas suben al escenario. El backline generalmente consta de elementos grandes y pesados ​​que son difíciles de transportar; esto puede incluir grandes amplificadores de bajo y guitarra y sus gabinetes de altavoces , una batería (con o sin platillos y una caja , que los bateristas a menudo proporcionan ellos mismos), un órgano Hammond , un piano de escenario y un amplificador de teclado .

Aunque se les proporcionan amplificadores, los instrumentistas casi siempre deben llevar su propio instrumento (por ejemplo, una guitarra o un bajo). El local suele informar a los músicos sobre los instrumentos que se proporcionan como equipo de sonido para una actuación determinada y, en muchos casos, el contrato firmado entre la banda y el local/promotor incluye una lista detallada del equipo que estará en el escenario, especificando incluso las marcas y los modelos.

En la música rock moderna, el guitarrista rítmico se especializa en tocar acordes y ritmos (a diferencia de los solos melódicos y las líneas melódicas que toca el guitarrista principal ), repitiendo a menudo acordes de corchea , blanca o redonda . En los géneros más ruidosos, como el hard rock , el heavy metal y el punk rock , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes de quinta con distorsión . En la música pop, rock, country y folk, los guitarristas rítmicos suelen rasguear acordes abiertos y tocar acordes con cejilla en muchos estilos pop y rock.

Aunque las secciones rítmicas dedican gran parte de su tiempo a proporcionar acompañamiento (partes de apoyo) para las canciones , en algunos casos desempeñan otras funciones musicales. En ciertas canciones o estilos musicales, los instrumentos de la sección rítmica pueden desempeñar roles solistas ocasionalmente (por ejemplo, solos de guitarra improvisados ​​o interludios solistas ) o desempeñar un rol melódico (por ejemplo, un guitarrista rítmico puede tocar una contramelodía lírica detrás de un cantante o una línea melódica introductoria antes de que el vocalista principal comience a cantar). Dado que las secciones rítmicas generalmente proporcionan la música de fondo para los instrumentos principales y los cantantes solistas, no suelen ser tan prominentes como un cantante o un solista. Sin embargo, dado que las secciones rítmicas proporcionan la base para una buena interpretación de los instrumentos principales y los vocalistas, las buenas secciones rítmicas son valoradas en la industria musical . Algunas de las secciones rítmicas más destacadas se han hecho famosas, como The Band , la E Street Band y Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (estos últimos en el reggae ). En algunas bandas populares, todos los miembros, incluidos los de la sección rítmica, se han hecho famosos individualmente (por ejemplo, los miembros de la sección rítmica de The Beatles , The Rolling Stones , The Who , etc.).

En casi todos los géneros de música popular y tradicional que utilizan secciones rítmicas, desde el rock hasta el country y el jazz, se espera que los miembros de la sección rítmica puedan improvisar (crear) sus partes o prepararlas para una canción determinada escuchando el CD en casa. Una vez que el bajista y los instrumentos de cuerda reciben la progresión de acordes en una partitura (en la que los acordes se nombran normalmente utilizando la nota fundamental del acorde y su calidad; por ejemplo, Do mayor, Re menor, Sol7, etc.), se espera que puedan improvisar o preparar una línea de bajo y voicings de acordes , respectivamente, que se ajusten al estilo de la canción.

En cada estilo musical, existen diferentes enfoques y estilos que se espera que utilicen los miembros de la sección rítmica. Por ejemplo, en una canción de música country, se espera que el guitarrista pueda interpretar una progresión de acordes utilizando una técnica de punteo compleja ; en una canción de heavy metal, se espera que el guitarrista toque acordes de quinta y patrones rítmicos complejos y precisos; en una canción de jazz , se espera que un guitarrista pueda tocar "voces de jazz" de los acordes, que enfatizan la tercera, la séptima y, a menudo, la sexta o la novena nota del acorde (esto contrasta con las voces de acordes con cejilla utilizadas en el pop y el rock, que enfatizan la tónica, la quinta y, en menor medida, la tercera del acorde). Se espera que los bateristas y percusionistas puedan improvisar o preparar partes rítmicas que se adapten al estilo de una canción determinada. En algunos casos, un arreglista , orquestador o compositor proporcionará una parte de bajo o de batería escrita en notación musical (el pentagrama de cinco líneas en el que las notas son símbolos redondos con o sin plica). En el jazz o el rock, es raro que los acordes se escriban en notación musical; normalmente, el arreglista o compositor escribe el símbolo del acorde y espera que el guitarrista improvise la disposición adecuada de los acordes.

La batería y el bajo proporcionan el pulso rítmico a la música, y el bajo aporta una base armónica con su línea de bajo . Los tipos de líneas de bajo que interpreta el bajista varían mucho de un estilo musical a otro. A pesar de las diferencias en los estilos de línea de bajo en la mayoría de los géneros de música popular, el bajista cumple una función similar: anclar la estructura armónica (a menudo enfatizando las raíces de la progresión de acordes) y marcar el ritmo (en colaboración con el baterista). La importancia del bajista y la línea de bajo varía en los diferentes estilos musicales. En algunos estilos pop, como el pop de los años 80 y el teatro musical, el bajo a veces desempeña un papel relativamente sencillo, y la música da protagonismo a las voces y los instrumentos melódicos. En cambio, en el reggae o el funk, canciones enteras pueden girar en torno al ritmo del bajo, y la línea de bajo es muy prominente en la mezcla.

De manera similar, el rol del baterista varía mucho de un estilo musical a otro. En algunos tipos de música, como la música country tradicional de los años 50, el baterista tiene un rol rudimentario de "marcar el ritmo", y los ingenieros de sonido colocan la batería en un nivel bajo en la mezcla. En estilos como el rock progresivo , el metal y el jazz fusión , los bateristas suelen interpretar partes complejas y desafiantes, y la batería puede tener un lugar destacado en la mezcla; además, el baterista a menudo puede tener solos, rellenos o introducciones prominentes que resaltan su habilidad técnica y musicalidad. En las formas más experimentales del free jazz y el jazz fusión, el baterista puede no desempeñar el rol estricto de "marcar el ritmo" que se asocia con la batería en la música pop. En cambio, la batería puede usarse más para crear paisajes sonoros polirrítmicos con textura. En este tipo de situación, el pulso principal suele ser proporcionado por el bajista en lugar del baterista.

Los miembros de la sección rítmica a veces se salen de su rol de acompañamiento cuando se les pide que toquen solos de teclado, breaks de bajo o solos de batería. En géneros como el rock progresivo , el art rock o el metal progresivo , los miembros de la sección rítmica pueden tocar partes complejas junto con la guitarra principal (o el vocalista) y realizar solos extensos. En grupos de jazz y bandas de jazz fusión , a menudo se les pide a los miembros de la sección rítmica que toquen solos improvisados . En el jazz, el baterista puede intercambiar secciones cortas de solo con un saxofonista o un trompetista; esta práctica, apodada "intercambio de cuatros", generalmente implica que el baterista y el músico de viento alternen secciones de solo de cuatro compases durante una pieza de jazz. También pueden intercambiar ochos, doss, unos u otros números dependiendo del contexto musical.

No todas las secciones rítmicas siguen el modelo estándar de batería, bajo e instrumento de acordes. Algunas bandas no tienen batería. En las bandas sin batería, uno o más instrumentos de la sección rítmica suelen tocar en estilos que reemplazan el rol de la batería, es decir, marcando el ritmo y el contratiempo . Las bandas de bluegrass tradicionales generalmente no tienen batería. En las bandas de bluegrass, el rol de marcar el tiempo se comparte entre varios instrumentos: el contrabajo generalmente toca los tiempos fuertes, mientras que la mandolina toca acordes rápidos en los tiempos débiles, y el banjo también mantiene un ritmo constante de corcheas.

Esta naturaleza distribuida permite una continuidad rítmica mientras los músicos se turnan para resaltar la melodía. En grupos orientados al funk que no tienen baterista, el bajista eléctrico puede asumir parte del rol del baterista usando el slap bass. Con el slap bass, el bajista golpea las cuerdas graves para crear un fuerte "golpe" (similar al rol del bombo) y "chasquea" o "pop" las cuerdas agudas para crear un efecto percusivo (este último asume parte del rol que desempeñan los platillos hi-hat). En algunas bandas, puede que no haya bajista; las líneas de bajo pueden ser tocadas por el pianista, el tecladista o el guitarrista. Usar a un guitarrista para proporcionar líneas de bajo es particularmente efectivo si el guitarrista tiene una guitarra de siete cuerdas con una cuerda "B" grave.

Algunos dúos de jazz están formados por un cantante acompañado por un pianista. En estos dúos, el pianista tiene una tarea compleja: debe proporcionar toda la base rítmica y armónica que normalmente ofrecería una sección rítmica completa. Un pianista que acompaña a un cantante en un dúo necesita tocar una línea de bajo profunda , acordes y líneas melódicas de relleno mientras el cantante interpreta. El pianista suele improvisar un solo instrumental entre las melodías vocales.

En raras ocasiones, un vocalista de jazz puede actuar en dúo con un contrabajista. En este formato, el contrabajista puede tener que recurrir a técnicas menos comunes para enriquecer el sonido, como tocar ocasionalmente acordes dobles de dos o tres notas (para recrear la función de acordes que normalmente desempeñan la guitarra o el piano) o usar golpes percusivos en el diapasón (para imitar algunos de los elementos percusivos de la batería). El bajista canadiense Michel Donato ha actuado en dúo con la cantante Karen Young , y juntos publicaron varios álbumes en las décadas de 1980 y 1990.