Clavinet

El Clavinet I fue el primer modelo que se presentó en 1964. Está alojado en una robusta caja de chapa de teca marrón con un panel frontal de bronce que indica el número de modelo y cubre las clavijas de afinación en la parte frontal. El panel se puede quitar con dos tornillos de mariposa para afinar el instrumento, que tiene un perfil de caja rectangular. ^{[ 7 ]} Una tapa con cerradura se puede plegar sobre el teclado cuando el instrumento no se está tocando. El instrumento se apoya sobre cuatro patas de madera fijadas al cuerpo principal mediante perillas roscadas y aseguradas con un travesaño. Tiene un altavoz y un amplificador integrados alimentados por batería, pero también existe la opción de usar un amplificador externo a través de una toma jack. Los únicos controles del Clavinet I son el volumen y dos interruptores tipo tableta que seleccionan la combinación de pastillas correspondiente. Un atril de varilla curvada se fija en dos orificios en la superficie superior. ^{[ 11 ]} Este modelo fue diseñado y comercializado como un modelo doméstico para música barroca. Los primeros anuncios de Hohner mostraban el instrumento en dicho entorno. ^{[ 3 ]}

El Clavinet II tenía las mismas características básicas que el Clavinet I, que reemplazó el amplificador y el sistema de altavoces incorporados por un preamplificador. ^{[ 12 ]} Fue el primer modelo que permitió cambiar el tono del instrumento mediante interruptores basculantes. ^{[ 3 ]}

El Clavinet C se presentó en 1968. ^{[ 12 ]} Tiene una carcasa más delgada que el I o el II, y está acabado en vinilo rojo, que era popular entre los órganos combinados contemporáneos de la época. ^{[ 13 ]} Un panel extraíble de aluminio negro debajo de las teclas permite el acceso a los clavijeros. ^{[ 7 ]} La superficie superior del teclado está acabada en blanco, y una ranura aloja un atril de acrílico con el logotipo de Hohner. Cuatro patas cónicas de acero tubular negro se enroscan en soportes en la parte inferior de la carcasa. Las patas encajan en una sección de caja debajo de la superficie superior para su transporte. Una tapa de transporte extraíble se fija sobre el teclado y los controles. Además de la alimentación eléctrica, el instrumento podía funcionar con una batería de 9 V. Una variante rara del C, conocida como Echolette Beat Spinett, presentaba teclas de color invertido como un clavecín tradicional y un cenicero integrado . ^{[ 12 ]}

El Clavinet L también se presentó en 1968. Este era un modelo doméstico con una caja trapezoidal y tres patas de madera. El teclado tiene teclas de colores invertidos y un atril de plástico transparente. Incorpora un amplificador y un altavoz que funcionan con cuatro pilas de 1,5 V. ^{[ 12 ]} Este modelo fue diseñado para asemejarse a un teclado típico de la época del Renacimiento. ^{[ 14 ]}

El Clavinet D6, presentado en 1971, continuó con el estilo de la caja del C, pero está cubierto de cuero sintético de vinilo negro y la superficie superior del instrumento es de chapa de teca, que era más barata de fabricar. ^{[ 15 ] [ 14 ]} El instrumento venía con una tapa extraíble para el transporte, que también tenía espacio para guardar el atril. El D6 permitía una selección de sonido más versátil, que se podía seleccionar mediante seis interruptores basculantes a la izquierda del teclado. Los cuatro interruptores de la izquierda se refieren al tono; "Brilliant" y "Treble" activan un filtro de paso alto , mientras que "Medium" y "Soft" activan un filtro de paso bajo . Los dos interruptores de la derecha están marcados como "AB" y "CD" y controlan qué pastillas se seleccionan. A la derecha había un deslizador de silencio mecánico. ^{[ 16 ]}

Los modelos finales E7 y Clavinet Duo reflejaron varias mejoras de ingeniería para que el instrumento fuera más adecuado para su uso en escenarios ruidosos, incluyendo un mejor blindaje para evitar el ruido eléctrico. El E7 se presentó en 1979. Tiene un estuche recubierto de tela de vinilo negro con un perfil rectangular con esquinas redondeadas y una tapa metálica extraíble para proteger las teclas y la superficie de control durante el transporte. Los paneles de control en el extremo izquierdo del instrumento incluyen los que se encuentran en un D6 junto con un control de volumen deslizante. ^{[ 15 ]} Incluía soportes para que pudiera montarse en la parte superior redondeada de un piano Rhodes , una combinación popular de teclados en ese momento. ^{[ 14 ]} Se fabricaron varios instrumentos con la etiqueta D6 en el estuche estilo E7 e incluyen logotipos D6 en el panel de control y la tapa de afinación extraíble. Estos se conocen como modelos D6-N, donde la "N" denota "nuevo". ^{[ 15 ]}

El modelo Clavinet Duo se fabricó por primera vez en 1978. Combinaba un clavinet con el Hohner Pianet T en un instrumento compacto, aunque pesado. ^{[ 17 ] [ 14 ]} Un interruptor de pedal permite al intérprete alternar entre clavinet, pianet o una mezcla de ambos. También cuenta con un modo de "teclado dividido" que permite utilizar cualquiera de los instrumentos en un rango de notas específico. Dispone de una salida estéreo que permite mezclar los dos sonidos o reproducir cada sonido individualmente en una mitad del canal estéreo. Su carcasa era negra, al estilo del Clavinet E7. ^{[ 17 ]}

Para cuando se producían el E7 y el Clavinet Duo, los sintetizadores polifónicos se habían popularizado y los teclados electromecánicos comenzaban a pasar de moda. ^{[ 15 ]} Los modelos finales se fabricaron en 1982. ^{[ 17 ]}

Después de que Hohner dejara de producir Clavinet electromecánicos, utilizó la marca para teclados electrónicos y digitales. El nombre "Clavinet DP" se aplicó a una gama de pianos digitales . Aunque Zacharias aprobó el instrumento, estos fueron diseñados para el mercado doméstico y no intentaron emular el original. ^{[ 18 ]}

El Clavinet está fuertemente asociado con Stevie Wonder , particularmente con su éxito número uno de 1972 " Superstition ", donde proporciona el riff principal y el acompañamiento de la canción. ^{[ 23 ] [ 26 ]} La pista presenta múltiples sobregrabaciones de Clavinet C, y requiere que Wonder y otro tecladista toquen en dos Clavinets simultáneamente para recrear el arreglo en presentaciones en vivo. ^{[ 27 ]} Wonder comenzó a usar Clavinets a finales de la década de 1960, cuando buscaba un teclado que pudiera producir sonidos similares a los de la guitarra. ^{[ 14 ]} Lo usó por primera vez en " Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day " (1968). ^{[ 1 ]} Además de "Superstition", otras pistas como " Higher Ground " están lideradas por el Clavinet tocado a través de un pedal de filtro Mu-Tron III , y el álbum Talking Book hace un uso prominente del instrumento. ^{[ 28 ]} La canción "Sweet Little Girl" (en Music of My Mind de 1972 ) incluye la frase "Sabes que tu bebé te ama más de lo que yo amo mi Clavinet". ^{[ 27 ]}

En la década de 1970, Hohner comenzó a usar fotos de Wonder en su publicidad. Ha seguido grabando y de gira con el Clavinet hasta bien entrado el siglo XXI, y cuenta con varios modelos. Su instrumento principal en el escenario es un D6 personalizado con preamplificadores modificados y condensadores de película de alta calidad. El D6 se alimenta con una batería de 9 V en lugar de la red eléctrica, ya que esto evita los bucles de tierra y el ruido asociado. ^{[ 27 ]}

En 1975, el tecladista Dave MacRae tocó el clavinet en la canción de Bill Oddie " The Funky Gibbon ", interpretada por The Goodies . Oddie recordó que la forma de tocar de MacRae tenía un "aire muy a lo Stevie Wonder... Y entonces, literalmente, empecé a golpear la parte superior del piano de cola. Así que la pista rítmica de 'The Funky Gibbon' solo nos incluye a Dave y a mí". ^{[ 29 ]}

El Clavinet se usó en la música funk , a menudo tocado a través de un pedal wah-wah. ^{[ 19 ] [ 14 ]} Se puede escuchar en " Use Me " de Bill Withers y en "A Joyful Process" de Funkadelic . ^{[ 27 ]} Billy Preston usó un Clavinet en varias canciones, como su propia " Outa-Space " (1972) ^{[ 30 ]} y " Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) " de los Rolling Stones (1973). ^{[ 27 ]} Herbie Hancock incluyó el Clavinet de manera prominente en los álbumes Head Hunters (1973) ^{[ 31 ]} y Man-Child (1975), y tanto él como Chick Corea tocaban el instrumento regularmente. ^{[ 14 ] [ 27 ]}

La primera grabación de reggae que incluyó el Clavinet fue "Attractive Girl" de The Termites (1967). ^{[ 9 ]} " Could You Be Loved " de Bob Marley and the Wailers (1980) está impulsada por un riff de Clavinet tocado por Earl Lindo , ^{[ 27 ]} al igual que la canción de Wonder influenciada por Marley, " Master Blaster (Jammin') ", tocada por el propio Wonder. ^{[ 32 ]}

Garth Hudson de The Band tocó un Clavinet conectado a través de un pedal wah-wah en " Up on Cripple Creek " (1969). ^{[ 1 ]} Keith Emerson tocó el instrumento en la versión de Emerson, Lake & Palmer de " Nut Rocker ", que se escucha en Pictures at an Exhibition de 1971. ^{[ 26 ]} George Duke usaba regularmente un Clavinet cuando tocaba con Frank Zappa y en solitario, usando la modificación Castle Bar. ^{[ 33 ]} Peter Hammill usó el Clavinet como su instrumento de teclado principal en Godbluff de Van der Graaf Generator (1975). ^{[ 34 ]} John Paul Jones de Led Zeppelin tocó un Clavinet en " Trampled Under Foot ", al igual que Daryl Dragon en " Love Will Keep Us Together " de Captain & Tennille (ambas de 1975). ^{[ 8 ]} Algunos éxitos de finales de los setenta que incluyeron un Clavinet son " Kid Charlemagne " de Steely Dan y " You Make Loving Fun " de Fleetwood Mac . ^{[ 27 ]}

Lachy Doley usa el Clavinet (con la modificación Castle Bar, similar a la palanca de trémolo de una guitarra ) como uno de sus instrumentos principales. Sus videos de YouTube donde muestra el uso del brazo de trémolo de la modificación se han vuelto virales. Compró su primer Clavinet de segunda mano a los 17 años por $150; la modificación ya estaba hecha cuando lo compró. La señal del Clavinet se envía a un pedal wah-wah Dunlop Cry Baby y luego a un amplificador Fender Deville . ^{[ 35 ]}