Nada graba

Nothing Records fue un sello discográfico estadounidense especializado en rock industrial y música electrónica , fundado por John Malm Jr. y Trent Reznor en 1992. Se considera un ejemplo de sello discográfico independiente , donde un artista puede gestionar un sello con cierto grado de independencia dentro de una empresa matriz más grande, en este caso Interscope Records .

Nothing Records prácticamente desapareció en 2004, tras una demanda interpuesta por Reznor contra John Malm. El sello quedó inactivo por completo después de varios lanzamientos más; el videoclip de «Beside You in Time» de 2007 fue su último lanzamiento.

Nothing Records es famosa sobre todo por sus dos fichajes originales: la banda de Trent Reznor, Nine Inch Nails , y Marilyn Manson .

El sello alcanzó un estatus casi icónico dentro de la escena del rock industrial , e incluso adquirió su propio fanzine en línea, Sick Among the Pure , aunque este posteriormente se convirtió en un fanzine industrial más general y dejó de existir por completo en 2005. El sello Nothing solía recompensar a sus seguidores a través de Internet; una forma de esta interacción fue Radio Nothing: una colección exclusiva de transmisiones de música MP3 gratuitas, recopilada por artistas, productores y fans del sello Nothing.

En septiembre de 2004, coincidiendo con la partida de Trent Reznor de Nueva Orleans hacia la costa oeste , el sitio web de Nine Inch Nails anunció "Nothing Studios: 1994-2004", sugiriendo que Nothing Studios había cerrado. Esto resultó ser también el fin del sello discográfico asociado. Las especulaciones entre los oyentes sobre la posible continuidad del sello cesaron cuando Reznor demandó con éxito al cofundador John Malm por fraude e incumplimiento del deber fiduciario (entre otros cargos), lo que puso fin a la era de Nothing.

En una publicación del 5 de mayo de 2005 en nin.com, ^{[ 1 ]} Trent escribió: "Para que quede claro: mi relación con Nothing Records ha terminado. ¿Nothing Records sigue existiendo o es una entidad? Tendrías que preguntarle a John Malm (en realidad no hablamos mucho últimamente)... Los estudios Nothing siguen en Nueva Orleans y no estoy seguro de qué haré con ellos. Lo decidiré cuando termine la gira".

Aunque "With Teeth" y sus siguientes sencillos llevan el logotipo de Nothing Records, Reznor ha declarado públicamente que esto se debió a la insistencia de John Malm .

Beside You In Time (febrero de 2007) fue el último lanzamiento que incluyó el logotipo de Nothing Records en su empaque. El logotipo también aparece en los créditos finales.

El sencillo " Survivalism " es el primer lanzamiento de Nine Inch Nails que no lleva el logotipo de Nothing Records.

Desde principios de 2004, el sitio web oficial, NothingRecords.com, ha estado cerrado. ^{[ 2 ]}

Además de Nine Inch Nails y Marilyn Manson , el sello también firmó y lanzó álbumes de 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The y Meat Beat Manifesto . Adicionalmente, Coil tenía un contrato para un disco, pero nunca se entregó (aunque algunas de las canciones del álbum Nothing, que estaba previsto, aparecieron en forma reelaborada en The Ape of Naples y The New Backwards ). El álbum Backwards finalmente fue lanzado en 2015 por Cold Spring Records. ^{[ 3 ]} John Bergin también fue firmado brevemente bajo el nombre de Trust Obey, pero el álbum que grabó ("Hands of Ash") fue lanzado en 1996 por Fifth Colvmn Records con una pegatina que citaba la reacción de Reznor al trabajo terminado: "No tiene un gran potencial comercial".

Nothing también distribuyó música de Warp Records , el venerable sello de música electrónica de Sheffield, Inglaterra , bajo una licencia exclusiva en EE. UU., con álbumes de Autechre , Plaid y Squarepusher (aunque Aphex Twin de Warp apareció en el lanzamiento de Further Down the Spiral , ya tenía un contrato con Sire Records en EE. UU. en ese momento). Este acuerdo de distribución terminó cuando Warp expandió sus operaciones al mercado estadounidense en 2001. Nothing también logró asegurar el lanzamiento en EE. UU. de dos álbumes del sello inglés Blue Planet Recordings. Los dos álbumes eran ligeramente diferentes a los lanzamientos en el Reino Unido. "Drum and Bass for Papa" de Plug incluía un disco extra con temas de EP anteriores, y "One Pound Note" de The Bowling Green omitió un tema del lanzamiento en el Reino Unido debido a problemas con la autorización de las muestras.

Nothing Records fue fundada por Trent Reznor y su exmánager John Malm Jr. en 1992. En medio de la presión del entonces sello discográfico de Nine Inch Nails, TVT, para producir un sucesor de Pretty Hate Machine , ^{[ 4 ]} Reznor comenzó a sentir que el sello estaba obstaculizando su control sobre la banda y solicitó la rescisión de su contrato, a lo que ignoraron su petición. ^{[ 5 ]} En respuesta, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica. ^{[ 6 ]} TVT finalmente llegó a un acuerdo con Interscope Records (entonces parte de Atlantic Records), en el que aún conservarían una participación financiera, mientras que Reznor trabajaba creativamente bajo un nuevo sello. Sin embargo, el presidente de Interscope, Jimmy Iovine, buscaba otorgarle mayor libertad creativa. Reznor declaró:

Dejamos muy claro que no íbamos a grabar otro disco para TVT. Pero ellos dejaron bastante claro que no estaban listos para vender. Así que sentí que, bueno, por fin había logrado que esto funcionara, pero estaba muerto. Flood y yo tuvimos que grabar Broken con otro nombre de banda, porque si TVT se enteraba de que estábamos grabando, podían confiscar todo nuestro material y publicarlo. Jimmy Iovine se involucró con Interscope, y nos trataron como a esclavos. No fue culpa mía. No sabía nada de Interscope. Y al principio estaba muy enfadado con él porque íbamos de una mala situación a otra potencialmente peor. Pero Interscope se lo tomó como si realmente quisieran saber qué quería yo. Fue bueno, después de que pusiera mi papel de loco desquiciado. ^{[ 7 ]}

Parte del acuerdo incluía permitir que Reznor dirigiera su propio sello discográfico independiente bajo el paraguas de Interscope, que se convirtió en Nothing Records. Reznor y Malm comenzaron una serie de fichajes para el sello, que incluían a artistas como Marilyn Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself y Mondo Vanilli . Reznor declaró sobre el sello: "Lo que quiero hacer ahora mismo es proporcionar una plataforma a otras bandas donde puedan beneficiarse de un sello importante sin que se les restrinja el aspecto creativo de ninguna manera. Dejarles hacer lo que quieran, hacerles conscientes del lado comercial de cómo se gasta el dinero". ^{[ 8 ]} El sello llegó a establecer oficinas en Cleveland, Ohio y Nueva York, con un estudio de grabación , Nothing Studios, en Nueva Orleans. ^{[ 9 ]}

El primer lanzamiento con el nombre del sello fue el EP «Broken » de Nine Inch Nails . Publicado el 22 de septiembre de 1992, el EP marcó su debut con una gran discográfica y consistía íntegramente en material nuevo, alejándose del estilo electrónico y synthpop de «Pretty Hate Machine» y presentando en cambio un sonido considerablemente más pesado , que serviría de precursor del aclamado segundo álbum de estudio de Nine Inch Nails, «The Downward Spiral» . El EP incluía originalmente un CD extra de 3 pulgadas o un vinilo de 7 pulgadas, según el formato adquirido, con dos canciones adicionales: una versión de «Physical» de Adam and the Ants y «Suck», una versión reelaborada de una canción que Trent grabó originalmente con Pigface . Las ediciones posteriores fusionaron estas pistas en un solo lanzamiento, aunque una reedición en vinilo de 2017 por la banda las volvió a prensar como un sencillo de 7 pulgadas por separado.

La película Broken acompañó al EP, dirigida por Peter Christopherson de Coil . Reznor recordó: "Hacer la película Broken fue muy divertido. No hubo participación de la discográfica ni presión de nadie, solo éramos él (Christopherson) y yo hablando. ^{[ 10 ]} Al finalizar el rodaje, Christopherson sintió que las imágenes eran tan realistas que le dijo a Reznor: "Te las voy a enviar, pero llegarán en una bolsa de papel sin marcar porque podría haber... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". ^{[ 10 ]} Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí que habíamos cruzado a un territorio que tal vez era demasiado lejano. Y para ser honesto, en ese momento estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . En fin, ahí es donde estaba viviendo cuando apareció este paquete, y pensé: 'Basta. No sé si necesito este tipo de cosas'". La casa parecía demasiado pequeña, y Peter estuvo de acuerdo." ^{[ 10 ]}

Cinco de las ocho pistas totales fueron editadas en videos musicales, fueron censuradas en gran medida en la televisión debido a su contenido perturbador. La película completa, sin censura, nunca se lanzó oficialmente, sin embargo, se filtró como una copia pirata, que se comercializó ampliamente en VHS en la década de 1990 y luego se hizo ampliamente disponible a través de Internet. "La archivamos, pero no sabíamos que Internet existiría y encontraría su lugar allí", declaró Reznor. ^{[ 10 ]} La mayor parte del contenido de la película se incluyó posteriormente en el lanzamiento del VHS Closure de la banda en 1997. En 2006, una versión no oficial de la película se lanzó en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0", quien también subió una versión en DVD de Closure . La imagen del DVD representó una mejora significativa en la calidad de audio y video con respecto a las copias piratas anteriores e incluyó el video de "Help Me I Am in Hell". Muchos fans creen que el propio Reznor estuvo detrás de las filtraciones de 2006, como lo sugiere una publicación en su blog oficial: "21/12/06: ¡Felices fiestas! Esta es una descarga sin remordimientos. (shhhh, no lo dije en voz alta). Si sabes de qué hablo, genial." ^{[ 11 ]}

Contribuyendo al creciente éxito comercial de la banda, el EP se vendió bien tras su lanzamiento, alcanzando el puesto número 7 en la lista Billboard 200 ^{[ 12 ]} y finalmente obteniendo el disco de platino ^{[ 13 ].} " Wish " ganó el premio Grammy de 1993 a la Mejor Interpretación de Metal , al igual que " Happiness in Slavery " (interpretación en vivo en Woodstock '94 ) en 1996. A pesar de su creciente éxito comercial, Trent optó por no salir de gira para promocionar el EP, prefiriendo permanecer trabajando en el estudio.

Un EP de remezclas complementario , Fixed , se lanzó el 7 de diciembre de 1992 e incluyó remezclas de la banda, así como de JG Thirlwell de Foetus , Butch Vig de Garbage y Coil , futuros compañeros de sello de Nothing . Una remezcla adicional de Butch Vig de "Last" se omitió del EP, aunque el outro se puede escuchar en "Throw This Away". La remezcla completa de Vig circuló por Internet como un archivo pirata, hasta que Reznor finalmente la publicó en remix.nin.com. Vig explicó más tarde el motivo de su omisión, declarando: "Empecé a grabar muchas partes nuevas y la llevé en una dirección muy diferente. Cuando estuvo terminada, Trent pensó que la parte inicial de la mezcla no encajaba en el EP, así que solo usó el final. Me alegra que esté en su sitio web. Duke y Steve trabajaron conmigo en la remezcla, en los primeros días de Garbage". ^{[ 14 ]}

After Broken, Reznor began recording Nine Inch Nails' full-length debut for the Nothing / Interscope Records label, the seminal sophomore album, The Downward Spiral. For the recording of Broken, Reznor had moved into 10050 Cielo Drive in Benedict Canyon, Los Angeles, where actress Sharon Tate was murdered by members of the Manson Family. He named the home studio "Le Pig". Reznor would record The Downward Spiral at Le Pig, co-producing it with Flood. The recordings were inspired by concept albums such as David Bowie's Low and Pink Floyd's The Wall. Guitarist Richard Patrick had left the band after touring completed for Pretty Hate Machine, moving on to form his own band, Filter. Adrian Belew would take over guitar duties for much of the album, while Robin Finck would become the full-time guitarist for the band.

The first single from the album, "March of the Pigs," was released on February 25, 1994. The single featured remixes by Dave Ogilvie, as well as an exclusive instrumental, entitled "A Violet Fluid". A pair of music videos for the song were also shot. The first version was ultimately scrapped, while the second and final version was directed by Coil's Peter Christopherson. Portions of the original, incomplete video eventually surfaced as part of an online, DVD disc image version of the Closure DVD in 2006, which surfaced on BitTorrent website The Pirate Bay.

The Downward Spiral se lanzó el 8 de marzo de 1994. El álbum fue un éxito inmediato, debutando en el número dos del Billboard 200 de EE. UU. con ventas de casi 119.000 copias en su primera semana. ^{[ 15 ]} También obtuvo una amplia aclamación de la crítica, lo que ayudó a elevar a Nine Inch Nails a uno de los grupos de rock más exitosos de la década de 1990. " Closer " se convirtió en el segundo sencillo del álbum, lanzado el 30 de mayo de 1994. El sencillo incluía remezclas de los grupos Coil y Meat Beat Manifesto de Nothing Records , así como una versión exclusiva de "Memorabilia" de Soft Cell . Un video musical para "Closer" fue dirigido por Mark Romanek . A pesar de sufrir una fuerte censura para su emisión en televisión y radio, la canción recibió una gran difusión, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de NIN. La versión sin censura del video musical finalmente se lanzó en 1997 en el video casero Closure de la banda . "Piggy" y "Hurt" se lanzaron como sencillos promocionales para la radio y recibieron difusión regular. Nine Inch Nails también grabó un par de canciones exclusivas para bandas sonoras. Una versión de "Dead Souls" de Joy Division se incluyó en la banda sonora de El Cuervo , mientras que un tema original, "Burn", se grabó para la banda sonora de Asesinos por naturaleza . Esta última también filmó un video musical y la banda sonora se lanzó en Nothing Records. Un remix de "Closer" también se usó en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher .

El álbum se promocionó con la extensa gira Self Destruct Tour , que contó con la participación de artistas de Nothing Records como Marilyn Manson , Pop Will Eat Itself y Pig en varias etapas. Danny Lohner se unió a la banda como bajista permanente para la gira. Esta incluyó una presentación en Woodstock '94 , que se transmitió por pago por evento y en la que la banda tocó cubierta de barro. Dicha presentación se convirtió en una de las más famosas de la carrera del grupo. En 1995, Nine Inch Nails se embarcó en una gira con David Bowie , con Prick, también de Nothing Records, como teloneros invitados.

El álbum de remezclas complementario , Further Down the Spiral , se lanzó el 1 de junio de 1995, que nuevamente incluyó contribuciones de la banda Coil (de Nothing) , así como de Rick Rubin , JG Thirlwell y algunos interludios originales de Aphex Twin . El álbum fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 26 de junio de 1996, lo que indica ventas superiores a 500.000 copias en los EE. UU. ^{[ 16 ]}

Nine Inch Nails lanzó la colección doble en VHS Closure el 25 de noviembre de 1997. La primera mitad documentaba la gira Self-Destruct Tour, mientras que la segunda mitad recopilaba todos los videos musicales de la banda hasta ese momento. En un momento dado se planeó un lanzamiento en DVD, pero nunca se concretó. En cambio, en 2006, se lanzó una versión no oficial en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0". Los fans creen ampliamente que el propio Reznor estuvo detrás de las filtraciones de 2006, como lo insinúa una publicación en su blog oficial: "12/21/06: ¡Felices fiestas! Esta es una descarga sin culpa. (shhhh - no dije eso en voz alta). Si sabes de qué estoy hablando, genial." ^{[ 11 ]} Como sugiere el título, Closure marcó la conclusión de la era The Downward Spiral para la banda.

Un lanzamiento trascendental para la banda, The Downward Spiral estableció a Nine Inch Nails como una fuerza respetable en la escena musical de la década de 1990, con un sonido ampliamente imitado y Reznor recibiendo gran atención mediática y múltiples honores. En 2011, fue certificado cuádruple platino y había vendido 3.7 millones de copias en los Estados Unidos. ^{[ 17 ]} The Downward Spiral ha sido considerado por críticos musicales y público como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990 y fue elogiado por su naturaleza abrasiva y ecléctica y sus temas oscuros, aunque fue examinado por conservadores sociales por sus letras. Para su décimo aniversario, el álbum fue remasterizado y relanzado el 23 de noviembre de 2004 en formatos Super Audio CD (SACD) y DualDisc de alta resolución , con un segundo disco que recopilaba muchas caras B y rarezas. En 2017, la banda reeditó el álbum en vinilo.

En los meses posteriores al éxito de The Downward Spiral , el siguiente lanzamiento del sello fue de Marilyn Manson . Uno de los primeros artistas en firmar con el sello, Marilyn Manson conoció a Reznor en 1990, mientras estudiaba en el Broward Community College en Fort Lauderdale, Florida . Warner estaba cursando una licenciatura en periodismo y adquiriendo experiencia en el campo escribiendo artículos para la revista musical 25th Parallel . Una de sus entrevistas para la revista fue con Reznor. Manson también actuó como telonero de Nine Inch Nails en julio de 1990 con su banda, entonces conocida como Marilyn Manson and The Spooky Kids, en el Club Nu de Fort Lauderdale, Florida (un concierto en el que también participó Meat Beat Manifesto, futura banda de Nothing Records ). Manson terminó dándole a Reznor una cinta con su material.

Tras la creación del sello Nothing Records, Reznor llamó a Manson y le ofreció ficharlo, además de ser telonero de Nine Inch Nails en su próxima gira " Self Destruct Tour ". En aquel momento, la banda de Manson había recibido ofertas de numerosas discográficas, incluyendo Maverick, el sello de Madonna. Ante la promesa de total libertad artística, la banda optó por firmar con Nothing Records.

Las sesiones de grabación de su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor (y ex baterista de Swans ) Roli Mosimann en Criteria Studios en Miami, Florida . Grabando una selección de canciones nuevas, junto con material de su repertorio Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulado The Manson Family Album , se completó a finales de septiembre. Sin embargo, no fue bien recibido. ^{[ 18 ]} Los miembros de la banda, junto con Reznor, sintieron que la producción de Mosimann era plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. Buscando un sonido más crudo, Reznor aceptó retrabajar la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles . Después de siete semanas de mezcla y regrabación, el álbum, retitulado Portrait of an American Family , fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope . La canción "Filth" fue eliminada del álbum revisado, mientras que se añadieron "Prelude (The Family Trip)" y "Wrapped In Plastic". La canción "Citronella" pasó a llamarse "Dogma". Existen otras pequeñas diferencias musicales y líricas entre las dos versiones, como la inclusión de menos samples de Charles Manson en la canción "My Monkey".

Tras la entrega del álbum, Interscope estaba recibiendo mucha prensa negativa por el contenido de artistas de otro sello discográfico que albergaban en ese momento, Death Row Records , y expresaron algunas reservas sobre el lanzamiento del álbum, que anticipaban que podría ser controvertido. ^{[ 19 ]} Reznor amenazó con llevar el álbum a otro sello si fuera necesario, momento en el que Interscope accedió a publicarlo, con la condición de que la banda eliminara algunas fotos de la portada del álbum. La portada original del álbum no tenía texto, simplemente una pintura de un payaso de John Wayne Gacy (la pintura de Gacy fue utilizada posteriormente como portada del álbum por la banda Acid Bath para el álbum When the Kite String Pops en 1994). La fotografía de la portada incluía fotos Polaroid (falsificadas por Manson y sus amigos) de un cuerpo femenino mutilado, y una foto de lo que Manson describió como "una de esas muñecas de los 60 en la que tiras de una cuerda en la parte de atrás y los ojos se agrandan mucho y cambian de color". Manson también tenía la intención de usar una foto suya de niño sentado desnudo en un sofá en el arte interior del álbum. Aunque en la foto no se mostraban genitales y fue tomada por sus propios padres sin ninguna intención vulgar, el sello discográfico temía que se malinterpretara como pornografía infantil. Finalmente, se descartó la idea de usar la obra de arte de Gacy y las fotos de desnudos y, tras un retraso de unos meses, el álbum fue lanzado por Nothing Records el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard , ^{[ 20 ]} consolidando a la banda como estrellas emergentes y un éxito comercial.

Originalmente, su canción "Snake Eyes And Sissies", de las sesiones de grabación de The Manson Family Album de Mosimann , estaba destinada a ser el primer sencillo de la banda, y se había creado una versión editada para sencillo. Sin embargo, después de las sesiones con Reznor, el álbum fue encabezado por el sencillo " Get Your Gunn ", seguido de " Lunchbox " y " Dope Hat ". El álbum fue certificado Oro el 29 de mayo de 2003 por la Recording Industry Association of America (RIAA) en Estados Unidos. ^{[ 21 ]}

Durante este tiempo, además de grabar con Nine Inch Nails y Marilyn Manson para el sello, Reznor también trabajó en la banda sonora de la controvertida película de Oliver Stone de 1994, Natural Born Killers . Reznor supervisó la estructura de la banda sonora, que incluía collages de audio de la película y buscaba recrear el estilo de la misma. Reznor trabajó en la banda sonora utilizando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Reznor recibió un crédito como productor, pero no seleccionó a los artistas elegidos para ella (eso lo hizo el supervisor musical Budd Carr). La banda sonora originalmente incluía las canciones "A Warm Place" y "Something I Can Never Have" de Nine Inch Nails. Una nueva composición de la banda, "Burn", fue grabada para la banda sonora, con un video musical filmado al estilo de la película (aunque no fue dirigido por Stone). Reznor dijo sobre la experiencia:

Me acerqué con cierto escepticismo, porque no me entusiasma mucho usar mi música en películas. Fui a ver esta película, un montaje, y... me dejó boquiabierto. Pregunté: "¿Cómo sería la banda sonora?". No sabía si simplemente iba a elegir las quince mejores o las quince más apropiadas. Así que le sugerí a Oliver que intentara convertir la banda sonora en un collage sonoro, de forma similar a como la película usaba la música. Hacer ediciones, añadir diálogos; crear algo interesante en lugar de una simple recopilación de música ya publicada. Me miró y me dijo: "Eso está bien. Sí, hazlo". ^{[ 24 ]}

La banda sonora resultante combinó material previamente publicado e inédito, abarcando géneros como rock, punk, músicas del mundo, country, hip-hop y más. Fue lanzada el 23 de agosto de 1994 con gran éxito comercial y de crítica. Hasta la fecha, la banda sonora ha vendido más de 500 000 copias en Estados Unidos, lo que le ha valido un disco de oro. Además, fue nombrada la tercera mejor recopilación de 1995 por New Musical Express (24 de diciembre de 1994) y uno de los "90 mejores álbumes de la década de 1990" por la revista Q (1 de diciembre de 1999).

El videoclip de Nine Inch Nails para "Burn" se incluyó posteriormente en la edición doméstica de Natural Born Killers: Director's Cut en VHS y laserdisc, pero se omitió en ediciones posteriores, como DVD y Blu-ray. Los extras de las ediciones domésticas de la versión del director también incluían un reportaje sobre el rodaje, en el que Oliver Stone rememora su experiencia trabajando con Reznor en la película.

Para culminar un exitoso año en 1994 en Nothing Records, llegó Pop Will Eat Itself , quienes fueron licenciados por el sello para su lanzamiento en Estados Unidos. Ya establecidos en el Reino Unido a finales de la década de 1980, la banda (a veces llamada PWEI o The Poppies ) tenía una creciente base de fans, con álbumes como Box Frenzy , This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This!, Cure for Sanity y The Looks or the Lifestyle?. Este último álbum alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido e incluyó los sencillos de éxito Top 30 "Karmadrome" y "Bulletproof!" ^{[ 25 ]} A pesar de las buenas ventas y las exitosas giras, en enero de 1993, una reorganización en su sello discográfico de larga data, RCA, llevó a que los mayores seguidores de la banda abandonaran la compañía. Los ejecutivos restantes no entendían a la banda ni su música, sugiriendo que EMF "escribiera un éxito" para ellos en una reunión. ^{[ 26 ]} La banda fue despedida del sello discográfico antes del lanzamiento de su sencillo "Get the Girl! Kill the Baddies!". Este llegó al puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda hasta la fecha, y también en el artista con la posición más alta en las listas que jamás había aparecido en Top of The Pops sin un contrato discográfico.

Tras la reorganización de RCA, Pop Will Eat Itself se trasladó a Infectious Records en el Reino Unido. Una llamada entre PWEI y la gerencia de Nine Inch Nails llevó a que Nothing Records adquiriera los derechos de licencia de la banda en Estados Unidos. El exlíder Clint Mansell (quien compartía la composición y la voz con Graham Crabb) recordó:

Trent era fan nuestro desde el primer álbum con RCA, This Is The Day, This Is The Hour, y nos había visto tocar en nuestra primera gira por Estados Unidos, en Cleveland. Llegamos a conocer a su mánager, quien venía a vernos tocar siempre que estábamos en Estados Unidos. Cuando RCA nos rescindió el contrato, mi mánager de entonces le preguntó al mánager de Trent si conocía algún sello discográfico que estuviera buscando activamente, y este respondió: «Pues, curiosamente, acabamos de crear nuestro propio sello y nos gustaría ficharos». Fue así de sencillo. ^{[ 27 ]}

Dos Dedos Mis Amigos se lanzó el 19 de septiembre de 1994 a través de Nothing Records. Marcó un cambio de rumbo para la banda, que hasta entonces había presentado un sonido que fusionaba influencias de hip-hop, electrónica y alternativa. Dos Dedos Mis Amigos adoptó un sonido de rock industrial más pesado. Fue liderado por los sencillos "Ich Bin Ein Auslander", "Everything's Cool", "RSVP" y "Underbelly". "Ich Bin Ein Auslander" estuvo acompañado de un video musical, que tuvo cierta difusión en MTV. Casi al mismo tiempo, la banda tuvo una destacada colaboración con The Prodigy , en el tema "Their Law" del álbum Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y su sencillo " Everything's Cool " se convirtió en su noveno éxito en el Top 30 del Reino Unido. ^{[ 25 ]} Se lanzó una edición japonesa de Dos Dedos Mis Amigos en Midi Music, que incluía cuatro pistas adicionales, todas las cuales han sido lanzadas posteriormente por la banda en otros lugares.

Tras Dos Dedos Mis Amigos, la banda lanzó el EP Amalgamation , con remezclas y temas adicionales de las sesiones del álbum. Nothing se encargó de su lanzamiento en Estados Unidos, publicando también un sencillo promocional de RSVP con mezclas alternativas. Sin embargo, Nothing optó por no licenciar varios lanzamientos relacionados con el álbum en el Reino Unido para su publicación en Estados Unidos. Infectious Records lanzó sencillos de "Ich Bin Ein Auslander", "RSVP / Familus Horribilus", "Everything's Cool" y "Underbelly", ninguno de los cuales obtuvo la licencia de Nothing. El más notable fue el álbum de remezclas Two Fingers My Friends!, que incluía a artistas como The Orb, Feotus y Die Krupps remezclando temas de Dos Dedos Mis Amigos . Esta colección de remezclas fue lanzada por Infectious en 1995 en formato de un solo disco y en una edición limitada de dos discos con remezclas adicionales. Nothing no se encargó de la publicación de Two Fingers My Friends! en Estados Unidos.

PWEI realizó una gira para promocionar el álbum y disfrutó de una mayor popularidad en Estados Unidos, pero al final de la gira, la banda se encontró luchando por continuar como fuerza creativa. Comenzaron a trabajar en un álbum sucesor sin título de Dos Dedos Mis Amigos , y la banda entró al estudio en 1996. Sin embargo, su sexto álbum de estudio, que estaba destinado a ser lanzado en Estados Unidos a través de Nothing, no vio la luz antes de que la banda se separara. El miembro Graham Crabb dejó la banda para centrarse en su proyecto de música ambiental Golden Claw Musics . Los miembros Richard March y Robert "Fuzz" Townshend formaron la banda de big beat Bentley Rhythm Ace . Townshend también lanzó dos álbumes en solitario, mientras que Clint Mansell terminó firmando con Nothing Records como solista. Mansell declaró:

Llegué a un punto en el que realmente no sabía qué más podíamos hacer, pero no creo que eso influyera tanto como que simplemente ya no me sentía muy cómodo. Tenía 33 años en ese momento y tocaba canciones escritas 10 años antes, y simplemente parecía que esto no era lo que quería hacer; realmente no sabía qué quería hacer, pero cada vez era más consciente de que no quería hacer eso. ^{[ 27 ]}

En aquel momento, solo se publicaron dos canciones de las sesiones de grabación del sexto álbum, ambas en recopilaciones. Una versión de "Friends" de Gary Numan se incluyó en el álbum tributo a Numan, Random, del sello Beggars Banquet, mientras que la canción "Zero Return (Instrumental Mix)" se incluyó en el recopilatorio de junio de 1996 de Future Music Magazine, FMCD June 1996 , que también incluía a Meat Beat Manifesto, compañeros de sello de Nothing Records .

La etapa de Clint Mansell como solista para el sello sería breve, ya que su carrera como compositor de bandas sonoras floreció. Si bien Mansell apareció en numerosos lanzamientos del sello como remezclador y colaborador, además de una aparición en 1996 en el evento especial del sello "Nights Of Nothing", actuando con Nine Inch Nails (que incluyó interpretaciones de algunas canciones de Pop Will Eat Itself), su álbum en solitario planeado para Nothing fue finalmente descartado. Solo dos demos del álbum en solitario de Mansell salieron a la luz. Las canciones "Atlantic Crossing" y "The Mechanic" se filtraron en línea a través de los sitios web oficiales de Clint Mansell y Nothing Records (ambos ya desaparecidos). Mansell también creó una mezcla para streaming para "Radio Nothing" en el sitio web de Nothing Records, que incluía "The Mechanic", junto con otros temas del sello. Tras el éxito de Mansell componiendo la banda sonora de la película π , pasó a ser compositor de cine a tiempo completo, trabajando en películas como Requiem for a Dream , Doom (cuya banda sonora incluía una remezcla exclusiva de Mansell del tema "You Know What You Are" de Nine Inch Nails), The Fountain , The Wrestler , Moon y Black Swan .

En enero de 2005, Pop Will Eat Itself se reunió para una breve serie de conciertos en el Reino Unido, que produjo varios álbumes Instant Live , donde diez minutos después de la finalización de cada concierto, se podían comprar álbumes dobles en vivo de la actuación. La banda también lanzó un adelanto de material recién grabado (que no debe confundirse con su material de 1996 entonces inédito), bajo el título provisional de Sonic Noise Byte en noviembre de 2005, a través de su sitio web oficial, pweination. Sin embargo, un anuncio en el sitio web oficial en marzo de 2006 confirmó que Mansell y March ya no participarían en la reformación de la banda, debido a otros compromisos laborales, terminando efectivamente con esa concepción de la reformación de PWEI. Sin embargo, los miembros restantes de la banda continuaron como Vileevils , actuando en vivo, lanzando versiones regrabadas de varias pistas de las sesiones de Sonic Noise Byte y lanzando dos EP; Demon / Axe Of Men 2010 y Demon / Axe Of Men 2010 Remixes , ambos acreditados como protagonizados por Clint Mansell y Pop Will Eat Itself.

Vileevils ofreció su último concierto en diciembre de 2008, antes de grabar un álbum inédito que fue cancelado antes de su lanzamiento en 2010. En su lugar, Pop Will Eat Itself se reformó finalmente en 2011, con Graham Crabb como único miembro original de la banda, y contando con la aprobación de todos los antiguos integrantes. Canciones tanto del álbum abandonado Vile Evils como del álbum abandonado Sonic Noise Byte fueron reelaboradas y regrabadas junto con material nuevo para el álbum de regreso de Pop Will Eat Itself, New Noise Designed by a Sadist , lanzado en 2011 por Cooking Vinyl en el Reino Unido y Metropolis Records en los Estados Unidos.

El grupo PWEI, tras su regreso, también inició una serie de reediciones de su catálogo anterior a través del sello Cherry Red. El 7 de octubre de 2013, la banda reeditó Dos Dedos Mis Amigos en Cherry Red, con cinco temas extra poco comunes, además de un segundo disco: el álbum inédito de 1996, ahora titulado A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box también se lanzó ese mismo año como una edición limitada en vinilo. Pop Will Eat Itself continúa como un proyecto a tiempo completo hasta el día de hoy, bajo la dirección de Graham Crabb.

Un grupo que se separó durante la primera etapa del sello fue Mondo Vanilli . Mondo Vanilli (a veces conocido como MV Inc. o The Artists Formerly Known As Mondo Vanilli) fue una creación de RU Sirius , un escritor, editor, presentador de programas de entrevistas, músico y figura de la cibercultura estadounidense . Sirius fue redactor jefe de Mondo 2000 , una revista de cibercultura de gran formato publicada en California durante las décadas de 1980 y 1990. Cubría temas ciberpunk como la realidad virtual y las drogas inteligentes , sirviendo como un precursor más anárquico y subversivo de la revista Wired , fundada posteriormente . ^{[ 28 ]} Sirius describió a la banda como "una banda de realidad virtual que haría playback con orgullo, o tal vez no, incluso fingiría tocar música en vivo en el escenario; tal vez existiríamos totalmente en la virtualidad; o bien haríamos otros tipos de actuaciones más originales con nuestra música". ^{[ 29 ]} Sirius contó con el apoyo de los miembros Scrappi DüChamp, con quien había colaborado en proyectos musicales anteriores y que compondría la mayor parte de la música, y Simone Third Arm, una artista de performance que conoció a Sirius al principio del proyecto.

La participación de Mondo Vanilli con Nothing Records surgió de un encuentro casual en la casa de Reznor en 10050 Cielo Drive , lugar de los infames asesinatos de Tate a manos de miembros de la Familia Manson en 1969. Sirius, residente del norte de California, había dejado Mondo 2000 tres meses antes y estaba de visita en Los Ángeles con algunos folletos promocionales y cintas demo de Mondo Vanilli para presentarlos en la escena musical de Los Ángeles. ^{[ 30 ]} Sirius había sido invitado como invitado de Timothy Leary a una fiesta de inauguración en la propiedad. ^{[ 29 ]} Allí conoció a Reznor y le entregó algunas de las grabaciones de Mondo Vanilli, que incluían las canciones "Love Is The Product", "Thanx!" y "Wraparound World". ^{[ 31 ]} Al día siguiente de la fiesta, Reznor expresó interés en la banda y discutió un acuerdo para que firmaran con Nothing Records. ^{[ 32 ]} Sin embargo, cuando llegó el contrato, la banda expresó algunas reservas. Sirius declaró:

Bueno, lo primero que nos llamó la atención al tratar con Nothing fue el contrato discográfico... Recibimos este contrato para grabar seis álbumes para Nothing. Creo que venía en papel con membrete de Interscope Records. Se lo enviamos a Cara (Burns, entonces abogada de la banda) y se puso histérica. Dijo que era un contrato típico de la industria discográfica, de esos que las grandes compañías suelen dar a los artistas nuevos, quizás incluso un poco peor que el promedio... En fin, de alguna manera nos enteramos de que Trent quería que buscáramos un productor y un estudio y nos preparáramos para empezar a grabar, y que ya nos ocuparíamos del contrato después. Tendríamos 90.000 dólares para grabarlo. Así que programamos una sesión de grabación con Jonathan Burnside en el estudio Razor's Edge. Y entonces Malm se puso en contacto con nosotros y no quiso comprometerse con el álbum completo. Quería que fuéramos al estudio con 10.000 dólares y grabáramos dos canciones y "a ver qué tal salía". Así que claramente existía esta actitud por parte de la gerencia de Reznor de que éramos una especie de "locura de Trent", o tal vez todos los artistas de Nothing eran vistos de esa manera, excepto probablemente Marilyn Manson , ya que él ya tenía bastantes seguidores en Florida. Así que grabamos "Gimme Helter" y "Thanx!". En fin, las dos canciones dejaron a todos boquiabiertos. Así que nos dieron luz verde para grabar el álbum completo. ^{[ 30 ]}

La grabación del álbum comenzó en los estudios Razor's Edge de San Francisco. El álbum terminado, titulado IOU Babe , se completó a finales de 1993 y se entregó al sello discográfico. Sin embargo, el álbum encontró resistencia por parte del sello. Sirius recordó: "Terminamos el álbum a finales de 1993. De hecho, coincidió con que fuimos a un concierto de NIN en Oakland y entregamos el producto final en persona a su representante. Esta vez, no nos invitaron al camerino y Reznor nunca salió a hablar con nosotros. Creo que unas semanas después, Tony Ciula de Nothing Records nos dijo que Interscope estaba obligando a Nothing a rescindir el contrato con todos sus artistas excepto NIN y Marilyn Manson, pero que podíamos quedarnos con el álbum gratis". ^{[ 30 ]}

La banda se encontró repentinamente sin sello discográfico, tras haber sido despedida por Nothing. El contrato de grabación definitivo entre ambas partes nunca se firmó. Sin embargo, al solicitar una notificación formal de su rescisión de contrato, la situación se complicó aún más y parecía que la banda no podría ofrecer el álbum a ninguna otra discográfica. ^{[ 30 ]} Sirius declaró: «Cuando nuestro abogado solicitó una notificación formal de esta (rescisión de contrato), el abogado de Interscope nos dijo que no nos darían los derechos de la música a menos que otra compañía discográfica pagara la totalidad de su factura... y creo que también tenían otras exigencias. En nuestra situación, habríamos tenido que acudir a pequeños sellos independientes, así que era prácticamente imposible». ^{[ 30 ]}

Tras la ruptura con el sello discográfico, la banda criticó públicamente a Nothing y a Reznor durante un tiempo, publicando un artículo titulado "La verdadera historia de Brent Buzzkill y MV Inc.", utilizando seudónimos y parodias para relatar su versión de los hechos sobre sus experiencias con el sello. También grabaron un nuevo tema para el álbum IOU Babe , "La balada de Brent Buzzkill", dirigido a Reznor y al sello. Sirious reflexionó: "Quizás él (Reznor) no entendió el álbum en su conjunto. Oímos que le gustó algo. También entró en una espiral descendente muy publicitada por aquel entonces. Y nos burlamos de él sin piedad durante unos años después de que todo sucediera... ¡Fuimos bastante crueles!" ^{[ 31 ]}

La banda terminó publicando el álbum en línea de forma gratuita, originalmente a través del sitio web ahora desaparecido del miembro Scrappi DüChamp. En los años siguientes, el álbum desaparecería y reaparecería en línea, a través de numerosos medios, como Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive y The Pirate Bay , con listas de canciones ligeramente revisadas. En 2011, la banda declaró en su sitio web de Bandcamp que una edición en CD del álbum estaba en camino, aunque hasta la fecha, nunca se ha materializado. ^{[ 33 ]} Trent Reznor recibió un agradecimiento especial sincero en ediciones posteriores de los créditos del álbum IOU Babe .

1995 comenzó con la llegada de Prick , liderado por Kevin McMahon , amigo y colaborador de Reznor desde hace mucho tiempo . Antes de Nothing Records, los dos músicos se conocieron en la escena musical de Cleveland en la década de 1980. McMahon, oriundo de Cleveland, había pasado gran parte de las décadas de 1970 y 1980 al frente de la banda de rock Lucky Pierre , mientras que en 1985, Reznor comenzó a tocar con otro grupo local llamado Exotic Birds . Exotic Birds estaba liderado por el futuro baterista de Prick, Andy Kubiszewski (e incluso contó con Chris Vrenna, futuro miembro de Nine Inch Nails, por un corto tiempo). Para 1988, Reznor había dejado Exotic Birds y se había unido a Lucky Pierre. Su tiempo allí también sería breve, debido a su deseo de comenzar su propio proyecto. Sin embargo, permaneció en la banda el tiempo suficiente para aparecer en el EP de 12 pulgadas de Lucky Pierre, Communiqué, de 1988 , interpretando los temas "Communiqué" (una versión alternativa del cual se había lanzado como sencillo de 7 pulgadas cuatro años antes, en 1984, en el que Reznor no participaba) y "I Need To Get To Know". Lucky Pierre también estaba siendo representado en ese momento por John Malm . Reznor dejó la banda poco después y comenzó a trabajar en el álbum debut de Nine Inch Nails , Pretty Hate Machine , contratando a Malm como su representante.

Mientras tanto, McMahon también cambió de rumbo musicalmente, mudándose a Los Ángeles para formar lo que se convertiría en Prick. La formación inicial de la banda se completaba con el guitarrista Chris Schleyer y el exmiembro de Exotic Birds, Andy Kubiszewski, en la batería, aunque este último entraría y saldría intermitentemente del grupo a lo largo de los años, colaborando con numerosas bandas, incluyendo a The The , que más tarde sonaría en Nothing Records . Para 1994, la banda en vivo de Prick estaba compuesta por Kevin McMahon en la voz y la guitarra, Chris Schleyer en la guitarra principal, Sebastien Monney en el bajo, Brian Kehew en los teclados y Sean Furlong en la batería, actuando durante un breve período bajo el nombre de Riverhead en clubes de Los Ángeles.

Para entonces, Reznor se había mudado a Los Ángeles, donde pronto comenzaría a trabajar en The Downward Spiral . McMahon y Reznor acordaron pasar un tiempo juntos en el estudio, revisando algunos de los viejos temas de Lucky Pierre y grabando nuevas versiones de "Communique", "Tough", "Other People" (anteriormente conocida como "I Need To Get To Know") y "No Fair Fights". Las canciones aún no estaban destinadas a ningún proyecto o sello discográfico específico. "Simplemente lo hacíamos por hacer música", declaró McMahon. ^{[ 34 ]} Consciente del parecido sonoro de la colaboración con Nine Inch Nails, McMahon optó por aceptar las contribuciones de Trent, en lugar de intentar evitar puntos en común. McMahon declaró: "Trent era la otra parte de la banda en las canciones que produjo. Él y yo éramos la banda, así que iba a haber algún tipo de similitud. Desde luego, no le iba a pedir que no hiciera lo que mejor sabe hacer, para no tener ninguna indicación de un sonido parecido". ^{[ 34 ]}

McMahon llegó a firmar un contrato con Interscope Records para Prick . Este comenzó a trabajar en un álbum debut, viajando a Londres para grabar material con el productor Warne Livesey. Tras finalizar la grabación, el álbum quedó archivado en Interscope durante un largo período, hasta el punto de que Andy Kubiszewski, quien había regresado a la banda en ese momento y tocaba la batería en el álbum, optó por aceptar una oferta para salir de gira con Stabbing Westward . ^{[ 35 ]} McMahon empezó a sentir que no obtenía lo que quería de Interscope, momento en el que se reencontró con Reznor y Malm, y Prick pasó a formar parte de Nothing Records.

Al menos dos de las canciones producidas por Livesey fueron finalmente descartadas del álbum, aunque reaparecerían más tarde en futuros proyectos de McMahon. "Attitude" y "Johnny Goes To Paris" aparecieron en el álbum ThinKing de Lucky Pierre de 2004 , mientras que el baterista Andy Kubiszewski afirmó que una versión temprana de "Actress" también se grabó con Livesey durante las sesiones del álbum original. ^{[ 36 ]} Posteriormente apareció en el álbum The Wreckard de Prick . En lugar de las canciones descartadas, se añadió material reciente de McMahon con Reznor. El álbum finalmente estaba en camino para su lanzamiento, con un sencillo promocional de 7" para Communique / Crack que apareció en 1994, mientras que el álbum completo, homónimo, le siguió el 7 de febrero de 1995. El álbum fue encabezado por el sencillo "Animal", que recibió una difusión moderada en MTV y radio alternativa y apareció en la banda sonora de la película Showgirls . Llegó a vender más de 66.000 copias. ^{[ 37 ]}

Prick realizó una gira para promocionar el álbum, teloneando a bandas como Ned's Atomic Dustbin , Lords Of Acid y My Life With The Thrill Kill Kult . Garrett Hammond reemplazó a Andy Kubiszewski en la batería, mientras que Dave Ogilvie, colaborador habitual de Nine Inch Nails , fue contratado para la programación en vivo. Posteriormente, Prick fue invitado a su mayor evento hasta la fecha, como teloneros de Nine Inch Nails y David Bowie en su gira conjunta Outside Tour de 1995. En 1996, McMahon tocó la guitarra con Nine Inch Nails en tres conciertos del evento "Nights of Nothing", que incluyó dos canciones de Prick ("Animal" y "Tough") como parte del repertorio de NIN. ^{[ 38 ]}

A medida que el ciclo de promoción del álbum debut de Prick llegaba a su fin, McMahon comenzó a sentirse incómodo con la creciente atención mediática, declarando: "No me siento cómodo con la fama, ni siquiera con salir después de un concierto y que alguien me reconozca o algo así, porque simplemente estoy ahí en el escenario cuando estoy en el escenario o en el estudio. Es entonces cuando hago lo que hago. El resto del tiempo simplemente miro a mi alrededor como todos los demás. No quiero tener que ser nada de lo que alguien espera que sea. Creo que una vez que eso comienza, es el comienzo del deterioro de la persona". ^{[ 39 ]} Las diferencias también aumentaban con Nothing/Interscope, debido en parte a que McMahon sentía que estaban dando mayor importancia a su creciente lista de artistas, mientras que disminuían su atención en Prick. McMahon recordó:

Interscope era una compañía lo suficientemente joven como para decir: "Solo tenemos 12 artistas, y no es que vayamos a lanzar 15 al mes a ver qué funciona. Vamos a intentar prestarte atención". Con el paso del tiempo, salió el disco, firmaron con más y más gente, y de repente, la idea de que yo hiciera un disco cada año o cada 18 meses se convirtió en: "Bueno, ya no hay ningún éxito en la radio comercial, tienes que hacer algo más comercial". ^{[ 37 ]}

A pesar de las crecientes diferencias, McMahon comenzó a planear la grabación de un segundo álbum doble con material de Prick para Nothing, bajo el título provisional de Numb . ^{[ 40 ]} Sin embargo, la gerencia de Nothing canceló el proyecto en el último minuto, solicitando a McMahon que trabajara adicionalmente en el álbum para hacerlo más apto para la radio. McMahon declaró: "El día antes de que se suponía que debía comenzar a grabar el segundo álbum, el sello decidió que no querían hacerlo. Querían canciones más aptas para la radio. Y como no escucho la radio, no sabía de qué estaban hablando. No puedo escribir canciones que alguien quiere que escriba". ^{[ 40 ]}

Ante el punto muerto entre ambas partes, Prick se desvinculó discretamente de Nothing Records. A pesar de ello, McMahon se marchó en buenos términos con Reznor y Malm. «Nunca hubo una verdadera pelea con Trent», declaró McMahon. ^{[ 40 ]} John Malm también expresó su admiración por McMahon, pero señaló: «Creo que no se adaptó bien a la situación de las grandes discográficas». ^{[ 41 ]}

En los años siguientes, McMahon grabó discretamente de forma intermitente, mientras intentaba recuperar los derechos de publicación de su nuevo material. Tras lograrlo en 1999, McMahon reapareció en línea con un MP3 de un nuevo tema, "Wetcat", a finales de 2000. Dos temas más, "I Know It's Gonna Hurt" y "Cloud", le siguieron en 2001 (este último apareció finalmente en el álbum ThinKing de Lucky Pierre ). En lugar de ofrecer su material a nuevos sellos discográficos, McMahon optó por la autoedición. En 2002, Prick anunció finalmente su segundo álbum, The Wreckard , que se lanzaría en línea a través del propio sello de McMahon, Lucky Pierre Music. El álbum incluía dos temas producidos por Warne Livesey, "Into My Arms" y "Tomorrow", ambos grabados en 1997, así como "Wetcat" y "I Know It's Gonna Hurt". McMahon formó una banda para promocionar el álbum, compuesta por Greg Zydyk en la guitarra, Tom Lash (compañero de Lucky Pierre) en el bajo y Andy Kubiszewski, nuevamente, en la batería. Ofrecieron una breve gira regional por el Medio Oeste y el este de Estados Unidos, desde finales de 2002 hasta 2003.

En 2004, McMahon regresó a Lucky Pierre con el álbum ThinKing , que incluía los dos temas originalmente descartados del álbum debut de Prick de 1995, así como el tema "Cloud", que había aparecido tres años antes como un archivo MP3. ThinKing marcó el primer álbum de larga duración de Lucky Pierre, casi 30 años después de su formación.

Después de otro período de silencio, en 2009, McMahon regresó con su mayor cantidad de material hasta la fecha. Además de las reediciones de The Wreckard y ThinKing , ambas con empaques mejorados, se lanzó el primer álbum en vivo de Prick, Boston Live , así como una compilación homónima de la mayor parte del catálogo anterior de Lucky Pierre. Dos proyectos adicionales de McMahon también se lanzaron en este momento. Fear Of Blue fue un proyecto más orientado a la electrónica, grabado en 1990 por Kevin McMahon y Ray DiLeo, mientras que (sic) , un proyecto orientado al rock, contó con McMahon, Andy Kebiszewski, Greg Zydyk y Mark Gamiere. Lanzado como un EP, Standard Idiom Communiqué de (sic) incluyó el tema "Runaway Brain", que también había aparecido previamente en línea como MP3.

A principios de 2010, el sitio web de Lucky Pierre Music cerró sus puertas con el siguiente mensaje: «Hola, amigos y fans. Mientras LPM amplía su catálogo de música nueva y clásica, así como de productos disponibles en nuestra tienda, y trabajamos para encontrar la mejor manera de llegar a todos los interesados, hemos decidido cerrar el sitio por tiempo indefinido para facilitar este proceso». Hasta la fecha, Prick no ha reaparecido públicamente. Sin embargo, en 2017, Interscope Records lanzó por primera vez en vinilo el álbum debut homónimo de Prick de 1995.

Para 1995, Trust Obey completó su primer álbum para Nothing Records, Hands Of Ash , aunque nunca se lanzó a través del sello. Trust Obey es John Bergin , un ilustrador, diseñador, escritor, cineasta y músico. Originario de Pensilvania, Bergin había estado "dibujando y pintando desde que tengo memoria". ^{[ 42 ]} Para 1984, mientras asistía a la Universidad de las Artes en Filadelfia (de 1984 a 1988), Bergin comenzó a experimentar en la música, citando a grupos como Swans y el futuro grupo de Nothing Records, Einstürzende Neubauten , como influencias. Trust Obey se fundó en 1988 en Kansas City, Missouri , comenzando como un proyecto de un solo hombre con una serie de casetes autoeditados; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) y Exit Wound (1991). En 1993, Bergin incorporó al guitarrista Brett Smith como miembro permanente de la banda para poder realizar presentaciones en vivo.

Para 1994, Bergin se había sumergido profundamente en el mundo del diseño gráfico y los cómics, y Trust Obey recibió el encargo de componer música para acompañar la novela gráfica de James O'Barr , The Crow . Coincidiendo con el estreno de la película dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee , la novela gráfica se publicó en una edición especial de tapa dura por Kitchen Sink Press y Graphitti Design e incluía el álbum complementario en CD de Trust Obey, Fear And Bullets . En ese momento, O'Barr incluso afirmó haberse unido como miembro de Trust Obey, ^{[ 43 ]} sin embargo, su única aparición acreditada en cualquier lanzamiento de Trust Obey sería contribuir con algunas letras a la canción "The Crow" en el álbum Fear And Bullets .

Trent Reznor también participó en la franquicia de The Crow, en el ámbito cinematográfico, aportando una versión de Nine Inch Nails de "Dead Souls" de Joy Division para la exitosa banda sonora . Reznor escuchó el álbum Fear And Bullets y ofreció a Trust Obey un contrato de cinco álbumes con Nothing Records, convirtiéndolos en uno de los primeros grupos en firmar con el sello. ^{[ 43 ]} En una entrevista en el disco pirata de Nine Inch Nails, Disturbed , Reznor habló sobre cantar con Trust Obey, señalando que la banda "no tenía un gran potencial comercial".

Working on the film score to The Crow were composer Graeme Revell and Brian "Lustmord" Williams (as a "musical sound designer"), both of whom went on to become friends with John Bergin through their mutual association with the franchise (Bergin went on to design art for releases with both Revell and Lustmord). Nothing Records expressed interest in signing composer Graeme Revell to release his score to The Crow film, which would be paired with a reissue of Trust Obey's Fear And Bullets graphic novel compositions and released together as a double album. However, Brian Lustmord expressed reservations about such a partnership. Bergin explained:

"Nothing Records was interested in releasing my Trust Obey Crow soundtrack and Graeme (Revell)'s Crow film score as a double CD. At the time Graeme didn't have a label for this work, so he was into the idea. Back then Brian (Lustmord) had first said to me "oh ... Nothing records ... Nine Inch Nails ... I'll say no more." He wasn't too excited about the notion of associating with Trent's label. He was right. The whole idea of the double CD fell apart."^[42]

With plans for the Graeme Revell/Trust Obey joint release scrapped, Revell's score was ultimately released instead on the Varèse Sarabande soundtrack label, while Trust Obey entered the studio in the spring of 1995 to begin recording an album of new material for Nothing Records. The resulting album, Hands Of Ash, was delivered to the label, where it was met with apprehension. The album remained shelved for an extended period, before Bergin became frustrated with the situation and the parties agreed to part ways in February 1996, with Bergin retaining the rights to the Hands Of Ash album.

In the wake of Trust Obey's departure from Nothing Records, Brian McNelis of Lakeshore Entertainment would put Bergin in touch with Jared Louche of the industrial rock band Chemlab. Bergin met with Louche in Chicago, while he was recording Chemlab's East Side Militia album. Louche at the time was serving as general manager for Fifth Colvmn Records and requested Bergin send him some material for release consideration.

Fifth Colvmn Records optó por lanzar Hands Of Ash, así como otro proyecto de Bergin, C17H19NO3 (cuyo nombre proviene de la fórmula química de la morfina ), para el álbum Terra Damnata . Hands Of Ash se publicó el 2 de agosto de 1996 a través de Fifth Colvmn Records, con una pegatina en la caja del CD que mostraba la cita de Reznor: "No tiene un gran potencial comercial". Las notas del álbum también mencionaban a Reznor y a Nothing Records en los créditos, con la frase: "Gracias a Trent y a Nothing por algo".

Bergin formaría posteriormente numerosos proyectos musicales, como Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo y Camouflaged Abominations. También actuó como miembro de Paved In Skin y tuvo una breve etapa como miembro del supergrupo de rock industrial Pigface . Pigface estaba liderado por el músico Martin Atkins , quien también dirigía Invisible Records . El 28 de octubre de 1999, Invisible Records reeditó el álbum Fear And Bullets de Trust Obey , con versiones reelaboradas de las pistas originales de la novela gráfica, además de una canción añadida ("A Murder Of Crows") y una canción eliminada ("Don't Look"). En 2001, Invisible también lanzó el álbum doble Terra Null de C17H19NO3 (el segundo disco del cual era una reedición del álbum Terra Damnata ).

Bergin es actualmente el director de arte en Lakeshore Records , donde ha participado en la creación de las ilustraciones para cientos de lanzamientos. También ha creado numerosas series de cómics, incluyendo Ashes , Golgothika y Wednesday . Por su trabajo en novelas gráficas, Bergin fue nominado al Premio Harvey al Mejor Nuevo Talento en 1991. ^{[ 44 ]} Durante la década de 1990, Bergin creó cómics cortos e ilustró títulos para Heavy Metal Magazine, Marvel, DC y Dark Horse Comics. A mediados de los 90, Bergin colaboró ​​con James O'Barr , trabajando como talento creativo para Tundra , donde además de The Crow , produjeron Bone Saw , IO y From Inside . En 2008, Bergin dirigió una adaptación cinematográfica animada de From Inside , que ganó numerosos premios y se proyectó en más de 50 festivales internacionales de cine, incluyendo SITGES (Mejor Largometraje de Animación), Fantasia Film Festival (Premio del Jurado), Utopiales (Gran Premio) y Future Film Festival de Italia. La película From Inside se lanzó en formato de vídeo doméstico en octubre de 2014.

En 2015, Trust Obey reeditó digitalmente Hands Of Ash a través del sello Stompbox13 de Bergin. En esta edición faltaba el tema final, "Larvatus", aunque se incluyó como bonus track en la edición de Bandcamp de Stompbox13 , así como la canción inédita "Malice Buried", que constituye la segunda parte de "Hands Of Malice". Bergin sigue utilizando Stompbox13 como su principal plataforma para su producción musical.

Meat Beat Manifesto tuvo muchos encuentros con Trent Reznor en los años previos a su llegada a Nothing Records. Sin embargo, la colaboración nació de un período oscuro para el grupo, debido a las dificultades con su sello europeo, Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, originalmente el dúo de Jack Dangers y Johnny Stephens, tuvo dificultades para encontrar sellos dispuestos a apoyarlos en el Reino Unido durante sus años de formación a finales de la década de 1980. Esto llevó a la banda a aceptar un acuerdo desfavorable con el sello belga Play It Again Sam . Jack Dangers recordó: "No pude conseguir que ningún sello me firmara en el Reino Unido, y por eso terminé con un contrato desastroso con el sello belga PIAS (Play It Again Sam)". ^{[ 45 ]} A pesar de esto, el acuerdo despertó el interés de muchos sellos en los EE. UU. Sellos venerables como Wax Trax! Records y Mute Records licenciarían el material inicial de la banda en Estados Unidos, como Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% y Satyricon , lo que le dio a MBM un mayor número de seguidores en ese país. Dangers comentó: "Recuerdo haber ido a ver a Mute Records en 1988 y no estaban interesados ​​en lo más mínimo en lo que yo hacía. Dos años después, estaban recorriendo el mundo para ficharme para la parte estadounidense del acuerdo porque PIAS solo me tenía contratado para Europa. Es curioso cómo dos años antes ni siquiera escuchaban mis discos". ^{[ 45 ]}

Sus primeros trabajos captaron la atención de Trent Reznor , lo que llevó a que Meat Beat Manifesto fuera invitado en 1990 a actuar como teloneros durante la gira Hate '90 de Nine Inch Nails (una gira que también incluyó una aparición especial de una de las primeras encarnaciones de Marilyn Manson , quien actuó como telonero local cuando la gira pasó por Florida). Meat Beat Manifesto también fue invitado a remezclar a Nine Inch Nails, primero en el disco de remezclas Closer To God en 1994, seguido de The Perfect Drug en 1997 (el primero también contó con la participación de Coil , artista de Nothing Records, mientras que el segundo también contó con Plug , artista de Nothing ).

En 1993, Dangers se mudó de Inglaterra a San Francisco, California , y comenzó a trabajar en el sucesor de Satyricon , de 1992. Para entonces, Dangers se había convertido en el único miembro permanente de la banda, y la grabación del siguiente álbum, Subliminal Sandwich , marcaría una época oscura en su vida, debido en parte a la muerte de su padre, así como a la creciente tensión con su discográfica, PIAS. Dangers declaró: « Subliminal Sandwich se grabó mientras intentaba rescindir mi contrato discográfico, lo cual siempre es malo, así que aproveché al máximo la situación y grabé un álbum doble. Solo quería salir de esa música miserable, aburrida y repetitiva». ^{[ 46 ]}

Durante la grabación de Subliminal Sandwich , la banda se enfrentó a la incertidumbre respecto a su distribución en Estados Unidos. Mute Records estaba reduciendo su plantilla, mientras que su contrato de licencia con Play It Again Sam también estaba a punto de finalizar. Un sencillo de 12 pulgadas de Nuclear Bomb, grabado durante las sesiones de Subliminal Sandwich , llegó a la fase de prueba de prensado en Mute a finales de 1995, antes de que se descartaran los planes para un lanzamiento comercial.

La licencia de MBM para Norteamérica a través de Mute pronto expiró y la banda se encontró sin distribución en EE. UU., lo que permitió a Nothing Records comenzar a licenciar su trabajo en Estados Unidos en 1996. Subliminal Sandwich se lanzó como un álbum doble el 4 de junio de 1996 a través de Nothing Records. El álbum incluyó una versión de la canción "Asbestos Lead Asbestos" de World Domination Enterprises , que se lanzó como sencillo comercial en Europa a través de PIAS y como sencillo promocional en CD/12" a través de Nothing en EE. UU. Un video de la canción también tuvo una breve difusión en MTV EE. UU. Además, se lanzó un sencillo de Transmission en Europa a través de PIAS, aunque Nothing no lo lanzó en EE. UU.

Meat Beat Manifesto promocionaría Subliminal Sandwich con una extensa gira por Estados Unidos y Europa, con una formación compuesta por Jack Dangers, John Wilson en la guitarra, Lynn Farmer en la batería y Mike Powell en los samples y teclados. En 1996, la banda participó en el evento "Nights Of Nothing" del sello discográfico, que contó con la presencia de sus compañeros de sello Marilyn Manson y Nine Inch Nails , cuya formación incluía a Clint Mansell de Pop Will Eat Itself y Kevin McMahon de Prick .

La banda se convertiría en uno de los grupos más prolíficos de Nothing, publicando muchos títulos adicionales en los años siguientes, además de ayudar a redefinir el sonido del sello. Sin embargo, Dangers y Reznor mantuvieron una relación mayormente profesional durante su permanencia, y Dangers declaró: "Nunca salí con Trent. No sé si esa era la percepción". ^{[ 47 ]} A pesar de que la banda solo tuvo licencia a través del sello belga PIAS, la relación de Meat Beat Manifesto con Nothing Records se consideró positiva, y Dangers describió a Nothing Records en ese momento como "el mejor sello del que hemos formado parte". ^{[ 48 ]}

En 1994, Nine Inch Nails invitó a Pig a abrir una serie de conciertos en Londres durante la etapa europea de su gira Self Destruct Tour . Para entonces, Raymond Watts, fundador de Pig, ya se había consolidado en la escena industrial como miembro fundador de KMFDM (aunque entraba y salía de la banda, optando por centrarse en Pig), además de colaborar con grupos como Psychic TV , Foetus y Einstürzende Neubauten , que más tarde formaría parte de Nothing Records . Los primeros trabajos de Pig se publicaron a través del influyente sello Wax Trax! Records . Sin embargo, gran parte de su producción, que incluía A Poke in the Eye... With a Sharp Stick!, Praise the Lard , A Stroll in the Pork y The Swining , se encontraba dispersa en numerosos sellos discográficos de todo el mundo y a menudo resultaba difícil de encontrar. A mediados de los 90, gran parte de su producción se publicó exclusivamente en Japón, donde Watts había conseguido una respetable base de fans.

Reznor conocía la mayor parte de la obra dispersa de Watts y, durante sus encuentros en Europa, Watts le regaló a Reznor una copia de su último álbum, Sinsation , publicado en 1995 por el sello japonés Victor Entertainment . Cuando Watts viajó a Estados Unidos para trabajar con KMFDM en su álbum y gira Nihil , la banda se reunió con Reznor en Nueva Orleans (donde En Esch , entonces miembro de KMFDM , residía). Poco después, Trent sugirió lanzar Pig en Estados Unidos con Nothing Records. Watts explicó: «Conocí a Trent muy brevemente en Londres y la siguiente vez que regresó me pidió a mí y a mi banda (Pig) que fuéramos teloneros en varios de sus conciertos europeos (de Nine Inch Nails). Sabía que Pig había publicado discos esporádicamente en diferentes sellos, porque yo me mudaba con frecuencia. Obviamente conocía el álbum Sinsation , porque le di una copia en algún momento y luego, el año pasado, cuando estaba de gira con KMFDM, nos volvimos a encontrar y poco después surgió la idea de colaborar para publicarlo en Nothing». ^{[ 49 ]}

Watts aceptó un acuerdo para licenciar Sinsation a Nothing Records, donde se lanzó el 17 de septiembre de 1996. Sin embargo, el álbum recibió un apoyo promocional mínimo por parte de Nothing/Interscope. Un ejemplo de esta promoción insuficiente fue el video musical del sencillo de la banda, Paniac . El video, que ya se había filmado y emitido en Japón, se entregó a MTV para su emisión en Estados Unidos. Sin embargo, el video mostraba un uso excesivo del fuego, un tema delicado para la cadena en ese momento, debido a la controversia en torno al programa Beavis and Butt-Head , que había sido acusado de incitar a un niño a prender fuego a su casa. ^{[ 50 ]} La cadena solicitó que se editara el video para poder emitirlo, lo que habría costado una cantidad mínima a Interscope . A pesar de esto, se negaron a financiar la edición. Watts declaró: "Teníamos un video realmente bueno para Painiac , el de las llamas y demás, y MTV no quería mostrarlo a menos que lo editáramos. Editarlo habría costado 2000 dólares e Interscope, en su infinita sabiduría, pensó que no valía la pena la inversión. Creo que querían que quitáramos un par de cosas. E Interscope estaba manejando las cosas para Nothing. Fue muy bueno que Nothing quisiera lanzar nuestros discos, pero están ocupados lidiando con esta mierda (enfocándose en los artistas más grandes), y teníamos a la gente de Interscope lidiando con nuestra mierda". ^{[ 51 ]} Un sencillo de Painiac también fue lanzado en Japón en 1995 en Victor Entertainment , que no fue licenciado para su lanzamiento por Nothing Records.

Aunque Pig tenía un acuerdo abierto con Nothing, que incluía la posibilidad de que más material de Pig fuera licenciado al sello, ^{[ 52 ]} Watts comenzó a sentir que, a pesar de estar apadrinado por un sello importante, Nothing era en realidad una operación muy pequeña y solo podía concentrar la mayor parte de su energía en sus artistas más importantes. Watts declaró: "Estaban demasiado ocupados con otros artistas y esperaba un poco más de retroalimentación de un sello con el que tenía contrato". ^{[ 53 ]} A pesar de tener un álbum de seguimiento, titulado Wrecked , ya terminado cuando Nothing lanzó Sinsation en los Estados Unidos, Watts sintió que el sello mostró un interés mínimo en él, explicando:

Trent conocía a Pig desde hacía mucho tiempo y básicamente pensó que podría ser una buena idea aumentar su visibilidad. Y parecía algo que podría ser un buen gesto, porque no conseguíamos lanzamientos aquí y eso aumentó la visibilidad. Pero de hecho, eran un sello pequeño, y tienen artistas muy importantes con los que trabajar, como Manson , que se convirtió en un grupo enorme. Tienen grandes artistas con los que tratar. Y siendo un sello pequeño y poco conocido, sentimos mutuamente que habían puesto las cosas en marcha para Pig en Estados Unidos y había otro álbum ( Wrecked ) para lanzar y surgió esta gira (con KMFDM), y coincidimos en que tal vez otras personas podrían ser más proactivas en la situación de Pig. Así que dijimos: "Bueno, hicimos este, eso es genial, muchas gracias, esta gente (¡de Wax Trax!) probablemente pueda poner más empeño". ^{[ 52 ]}

Pig dejó Nothing Records en 1997 en buenos términos y regresó a Wax Trax! Records para lanzar Wrecked en Estados Unidos (que también había sido licenciado por el sello japonés Victor Entertainment , que lanzó el álbum por primera vez en 1996). A esto le siguió una gira nacional por Estados Unidos, abriendo para KMFDM a finales de 1997. Tras el cierre del sello Wax Trax!, Pig lanzó numerosos álbumes a través de Metropolis Records en Estados Unidos, como Genuine American Monster , Pigmata y The Gospel .

Al finalizar la promoción de su álbum debut, Portrait of an American Family , Marilyn Manson planeó inicialmente un sencillo remix para la canción " Dope Hat ". Sin embargo, las diversas contribuciones del ingeniero y productor de Skinny Puppy , Dave Ogilvie , y del entonces tecladista en vivo de Nine Inch Nails, Charlie Clouser , combinadas con nuevo material de la banda, dieron como resultado una combinación ecléctica e inusual, por lo que se decidió ampliar el lanzamiento a un EP. Como anticipo, en la primavera de 1995, Marilyn Manson fue telonero de la banda Danzig . La gira estuvo plagada de excesos con drogas y escapadas inusuales tras bambalinas, muchas de las cuales fueron la génesis de ideas que se convirtieron en el EP Smells Like Children .

La banda fue producida una vez más por Trent Reznor . Smells Like Children estaba repleto de grabaciones del backstage de la gira de Danzig, así como de samples de las películas Willy Wonka y la fábrica de chocolate y Chitty Chitty Bang Bang (el EP deriva su título en referencia a esta última), además de clips distorsionados de la aparición de la banda en The Phil Donahue Show . Una versión temprana del EP, que no había obtenido los derechos de sus samples de audio, fue prensada por error por Nothing/Interscope y distribuida como lanzamiento promocional. Al darse cuenta de sus samples de películas erróneos y no autorizados, así como de otros fragmentos de sonido considerados demasiado extremos, Interscope insistió en que se revisara la lista de canciones del EP para su lanzamiento público. La versión comercial final eliminó la pista de apertura original, "Abuso, Parte 1 (Hay dolor involucrado)", que presentaba las voces de Manson y Tony F. Wiggins, conductor del autobús de gira de Danzig/ Pantera , mientras intentaban calmar a una chica masoquista, ^{[ 54 ]} y "Abuso, Parte 2 (Confesiones)", que presentaba una entrevista con una adolescente que confiesa haber abusado de su primo de siete años. ^{[ 54 ]} Estas pistas fueron reemplazadas por "Las manos de los niños pequeños" y "Puede causar decoloración de la orina o las heces", respectivamente. Hablando sobre la edición promocional, Manson declaró en su autobiografía:

El único consuelo fue que, por un desafortunado error, alguien en la planta de prensado de discos hizo miles de copias de nuestra versión original del álbum, pensando que era la nueva. Sin siquiera escucharlas, la compañía discográfica las envió como copias promocionales a estaciones de radio y periodistas antes de darse cuenta de su error. Ahora, están disponibles para cualquiera que quiera escucharlas en Internet . Aunque alguien en la discográfica me acusó de haberlo planeado, ojalá yo fuera tan ingenioso. Dios, por irrelevante que me parezca, obra de maneras misteriosas. ^{[ 54 ]}

El EP final aún incluía algunos escándalos tras bambalinas de la gira de Danzig, para los cuales Interscope exigió declaraciones juradas por escrito de los participantes en los fragmentos de audio, certificando su consentimiento para ser grabados. ^{[ 54 ]} Sin embargo, lo más notable del EP fue la versión de la banda del éxito de Eurythmics de 1983, " Sweet Dreams (Are Made of This) ", que se lanzó como sencillo, a pesar de que Manson afirmó que Nothing Records se resistía a hacerlo. ^{[ 55 ]} A pesar de esto, la canción se convirtió en un gran éxito en la radio y MTV , llegando a ser nominada en los MTV Video Music Awards al Mejor Video de Rock y ayudando a lanzar a la banda al éxito comercial. Smells Like Children fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 56 ]}

El éxito de Marilyn Manson tras el lanzamiento de su sencillo «Sweet Dreams (Are Made of This)» generó gran expectación por su segundo álbum, Antichrist Superstar . Trent Reznor volvió a ser el productor, mientras que Manson, Sean Beavan y Dave Ogilvie compartieron la coproducción. Miembros de Marilyn Manson y Nine Inch Nails también participaron en la producción. ^{[ 57 ]} El álbum se grabó en los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans . El proceso de creación fue largo y difícil, e incluyó experimentos de privación del sueño y consumo casi constante de drogas, con el fin de crear un ambiente violento y hostil acorde con el contenido del álbum. ^{[ 58 ]} Durante este tiempo, la tensión entre los miembros de la banda era alta, lo que provocó la salida de la guitarrista y cofundadora Daisy Berkowitz, y Twiggy Ramirez se encargó de gran parte del trabajo de guitarra del álbum. ^{[ 58 ]}

Antichrist Superstar , un álbum conceptual de ópera rock ^{[ 59 ]} fue lanzado el 8 de octubre de 1996. ^{[ 57 ]} Fue liderado por el sencillo The Beautiful People , que se convirtió en un gran éxito en las listas de rock alternativo, siendo galardonado con la certificación de disco de oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), alcanzando el número veintiséis en el Billboard de EE. UU. y el número dieciocho en el Reino Unido. El canal de música VH1 lo nombró el número veintiocho de sus 40 mejores canciones de metal . Antichrist Superstar debutó en el número tres en el Billboard 200 ^{[ 60 ]} con ventas de la primera semana de 132 000 copias. ^{[ 61 ]} Manson también apareció en la portada de Rolling Stone , que otorgó a la banda su galardón de "Mejor artista nuevo" en 1997. ^{[ 60 ]} Le siguió la gira de un año de duración " Dead to the World Tour ", que fue la gira más larga y grande de la banda hasta el momento.

Mientras tanto, la banda también alcanzaba nuevas cotas de controversia, convirtiéndose en el blanco de audiencias del Congreso , dirigidas por el senador Joseph Lieberman , para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los jóvenes oyentes. ^{[ 62 ]} Lieberman se haría famoso por referirse a Marilyn Manson como "quizás el grupo más enfermo jamás promocionado por una discográfica convencional". ^{[ 63 ]} Casi todas las presentaciones de su gira Dead to the World fueron objeto de piquetes por parte de organizaciones religiosas. ^{[ 64 ]}

La banda, sin embargo, abrazó la controversia y se catapultó a sí misma como una de las principales bandas de rock de finales de la década de 1990. Antichrist Superstar ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo, ^{[ 65 ]} con 1,9 millones de ellas vendidas solo en Estados Unidos. ^{[ 66 ]} Generó dos sencillos comerciales y videos musicales (" The Beautiful People " y " Tourniquet ") y tres videos musicales adicionales; " Cryptorchid ", " Man That You Fear " y la canción que da título al álbum, " Antichrist Superstar ". Este último se proyectó en el Festival de Cine de San Francisco de 1997 , mostrando a Manson en un podio, portando un símbolo de rayo y, en una escena, rompiendo la Biblia y arrojándola al público. Interscope Records se negó a lanzar el video musical de "Antichrist Superstar" para su difusión. Sin embargo, en 2010, el video sin editar se filtró en YouTube .

La banda continuó con el álbum con el EP Remix & Repent el 25 de noviembre de 1997, así como el video VHS Dead to the World el 10 de febrero de 1998, que documentó su controvertida gira. Tres canciones inéditas de la banda también se incluyeron en bandas sonoras de películas de alto perfil. " Long Hard Road Out of Hell " apareció en la banda sonora de Spawn de Todd McFarlane , ^{[ 67 ]} " Apple of Sodom " en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch (también lanzado en Nothing Records) y "The Suck for Your Solution" apareció en la banda sonora de la película biográfica de Howard Stern, Private Parts . ^{[ 68 ]} Antichrist Superstar sigue siendo un hito en la carrera de la banda. En los años transcurridos desde su lanzamiento, ha sido aclamado por numerosas publicaciones como un clásico moderno y una escucha esencial.

A finales de los 90, Nothing Records vio la llegada de numerosos artistas de música electrónica al sello, gracias a acuerdos de licencia con las discográficas británicas Warp Records y Blue Planet . Nothing también siguió fichando a artistas de rock, como 12 Rounds y el proyecto 2wo de Rob Halford . Además, lanzaron nuevos álbumes de sus artistas más exitosos, Nine Inch Nails y Marilyn Manson , así como la banda sonora de otra película de gran repercusión, Lost Highway . Este periodo se convertiría en la época más prolífica del sello.

A finales de 1995, el cineasta David Lynch comenzó la producción de Lost Highway . La banda sonora fue compuesta por Angelo Badalamenti , compositor habitual de Lynch , con música adicional de Barry Adamson . Además de sus composiciones, Lynch también buscó utilizar paisajes sonoros inquietantes a lo largo de la película y, por sugerencia de un amigo en común, contactó con Trent Reznor para lograrlo. A lo largo de los años, Reznor había elogiado públicamente el trabajo de Lynch, en particular la película Blue Velvet y la serie de televisión Twin Peaks , de la cual Reznor afirmó incluso haber retrasado conciertos de Nine Inch Nails para ver los últimos episodios. ^{[ 69 ]}

Aunque Reznor aceptó la oferta de Lynch, al principio la experiencia le resultó estresante. "Al principio fue como la situación de mayor presión que jamás haya vivido. Él (Lynch) describía una escena y decía: 'Esto es lo que quiero. Ahora, hay un coche de policía persiguiendo a Fred por la autopista, y quiero que te imagines esto: hay una caja, ¿de acuerdo? Y en esta caja salen serpientes; serpientes que pasan zumbando junto a tu cara. Así que, lo que quiero es el sonido de eso, las serpientes saliendo zumbando de la caja, pero tiene que ser como una fatalidad inminente'. Y no había traído ninguna grabación consigo. Me dijo: 'Vale, vale, adelante. Dame ese sonido'". No lo hacía para intimidarme. Al mismo tiempo, tuve que decirle: «David, no soy un experto en efectos especiales, no tengo clientes publicitarios y no estoy acostumbrado a este ambiente. No trabajo así, así que respeta eso y comprende que solo necesito unos momentos a solas, para que sepa que cuando lo hago mal, nadie se entera y entonces te daré lo mejor de mí». ^{[ 69 ]}

Reznor compuso dos piezas instrumentales para la película bajo su propio nombre, con la colaboración de Peter Christopherson de Coil en las canciones. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición musical de las películas de Lynch, pero Lynch se negó. John Balance, miembro de Coil, recordó: «Sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a David Lynch a participar, diciéndole: "Mira, por favor, incluye esta música de Coil". Sabes, realmente ayudó a que participáramos en esa banda sonora, pero a él (Lynch) no le interesaba. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien fuera. Simplemente dijo: "Esta gente es muy famosa. Quiero que esta película sea muy famosa". Le importaba un bledo la integridad». ^{[ 70 ]}

Tras finalizar la composición de la banda sonora, David Lynch le pidió a Reznor que se encargara del lanzamiento, incluyendo a importantes artistas de rock seleccionados personalmente por Lynch, como David Bowie , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins (quienes grabaron una canción exclusiva para la banda sonora) y Rammstein , además de un nuevo tema de Nine Inch Nails titulado "The Perfect Drug". Posteriormente, la banda sonora fue lanzada por Nothing Records.

Marilyn Manson también grabó una nueva canción para la banda sonora, "Apple Of Sodom", e incluso filmó un video musical para ella, que no se lanzó en su momento, aunque luego apareció en YouTube . Los miembros de la banda Marilyn Manson y Twiggy Ramirez también filmaron cameos en la película Lost Highway . Rammstein , que por entonces eran prácticamente desconocidos y también grandes admiradores de Lynch, le enviaron su música desde Alemania. Lynch, a su vez, puso música de Rammstein en el set durante el rodaje de Lost Highway y seleccionó dos de sus canciones para la banda sonora. Un video musical para su canción "Rammstein" incluyó muchos fragmentos de la película. Nine Inch Nails también completó un video musical para "The Perfect Drug", dirigido por Mark Romanek . A diferencia del video musical de Rammstein, "The Perfect Drug" no incluyó ninguna escena de la película.

La banda sonora de Lost Highway estaba prevista inicialmente para su lanzamiento a finales de 1996, coincidiendo con el estreno de la película. Sin embargo, el estreno se retrasó ligeramente y finalmente tuvo lugar el 27 de febrero de 1997. La banda sonora también se retrasó, y su fecha de lanzamiento oficial se fijó justo antes del estreno de la película, el 18 de febrero de 1997, a través de Nothing Records. Gracias al éxito de numerosos grupos de rock de renombre, la banda sonora se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número 7 en la lista Billboard 200 y obteniendo la certificación de Oro en Estados Unidos.

Nine Inch Nails lanzó un sencillo de The Perfect Drug el 13 de mayo de 1997, con remezclas de Meat Beat Manifesto , artista de Nothing Records, y de Plug , el proyecto de Luke Vibert, otra incorporación reciente al catálogo del sello . También se invitó a Coil, otro artista de Nothing Records, a realizar una remezcla. Sin embargo, declinaron la invitación alegando falta de tiempo, debido a la grabación de su álbum Backwards. ^{[ 71 ]}

En 2014, David Lynch volvió a colaborar con Nine Inch Nails, dirigiendo el videoclip de "Came Back Haunted", del álbum Hesitation Marks . El 7 de noviembre de 2016, la banda sonora de Lost Highway fue reeditada en formato doble vinilo de 180 gramos por el sello holandés Music On Vinyl.

En 1995, el prolífico músico electrónico británico Luke Vibert debutó con un proyecto llamado Plug en el influyente sello británico Rising High Records , donde ya había publicado material bajo el nombre de Wagon Christ . El material de Plug mostraba una faceta diferente del repertorio de Vibert, adentrándose en los géneros drum 'n' bass y jungle , que estaban en su apogeo en la escena de clubes británica. Plug comenzó con una serie de EP de 12 pulgadas, cada uno un anagrama del nombre de Vibert: Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk , este último publicado bajo el subsello de Rising High, Blue Angel Records.

En 1996, Plug lanzó su primer álbum de larga duración a través de Blue Angel, titulado Drum 'n' Bass for Papa . Al año siguiente, Blue Planet Recordings , un subsello de Silver Planet Recordings, reeditó el álbum, junto con el sencillo Me & Mr. Sutton .

En 1997, Trent Reznor invitó a Plug a remezclar el tema de Nine Inch Nails , The Perfect Drug , que había sido fuertemente inspirado por la música electrónica británica. Existe confusión sobre cómo Trent llegó a conocer el trabajo de Vibert, y el propio Vibert declaró: "Nunca pude entender cómo lo conseguí ( la remezcla de The Perfect Drug ) en primer lugar. De alguna manera, Trent escuchó mi música y le gustó mucho". ^{[ 72 ]} Añadió: "Alguien me dijo que Alex Paterson de The Orb le puso mi material de Plug a Trent y alguien más me dijo que Coil se lo puso. Todo lo que sé es que Nothing se puso en contacto conmigo para la remezcla de Nine Inch Nails y luego expresó interés en lanzar Drum 'N' Bass For Papa , así que supongo que pasé la prueba". ^{[ 73 ]} Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , compañero de sello de Nothing Records (quien también apareció con una remezcla en el sencillo The Perfect Drug de Nine Inch Nails ), se atribuyó el mérito de haber presentado el trabajo de Vibert a Reznor. ^{[ 74 ]} Dangers era fan de Vibert y lo invitó a remezclar Meat Beat Manifesto por esas mismas fechas, en el sencillo It's The Music de MBM (bajo el nombre de Plug) y en el EP Original Fire (como Luke Vibert). En ese momento, Vibert también tenía una oferta en firme del sello británico Ninja Tune para reeditar el álbum. Finalmente, Vibert optó por aceptar la oferta de Reznor con Nothing Records.

El 9 de septiembre de 1997, Nothing/Interscope lanzó la colección de doble disco, Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 , con licencia de Blue Planet Recordings. El álbum recopiló el álbum completo Plug junto con pistas de los EP Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk . Sin embargo, hubo algunas diferencias entre las ediciones de EE. UU. y Reino Unido. Las pistas "Cut" y "Subtle (In Your Face)" fueron reemplazadas en la edición de EE. UU. por nuevas mezclas; "Cut ('97 Remix)" y "A Subtle Blend", mientras que la pista "The Life Of The Mind" fue omitida por completo, debido a preocupaciones sobre muestras no autorizadas, que incluían diálogos de la película de los hermanos Coen Barton Fink . Para el segundo disco de EP, se omitieron las canciones "Cheesy (Pic 'N' Mix)" de Rebuilt Kev y "Crib Funk" de Versatile Crib Funk , mientras que los títulos de las pistas "Tuff Rinse" y "Versatile" se invirtieron.

Al año siguiente, en 1998, Vibert volvió a aparecer en sellos importantes, retomando su alias Wagon Christ para el álbum Tally Ho!, que fue lanzado por Virgin Records en el Reino Unido y Astralwerks en los Estados Unidos. En los años siguientes, Vibert continuó consolidándose como uno de los productores más conocidos de la música electrónica británica underground, con lanzamientos bajo diversos alias, como Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand Luke, Luke Warm y otros, para una gran cantidad de sellos electrónicos influyentes, como Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo' Wax y muchos más.

Vibert declararía más tarde que no pudo continuar con el proyecto Plug, debido a su incapacidad para grabar canciones con el mismo estilo, a causa de cambios en su equipo y técnicas de grabación. ^{[ 75 ]} En su lugar, Vibert creó el alias Amen Andrews para Rephlex Records , que exploró un territorio similar al de Plug, bajo las técnicas de grabación revisadas.

Sin embargo, aún existía una gran cantidad de material inédito de Plug, que poco a poco iría saliendo a la luz en los años siguientes. En 2006, el sello Rewind Records, con sede en Detroit y propiedad de Todd Osborn y Tadd Mullinix, lanzó el EP Here It Comes de Plug , que recopilaba varias canciones inéditas de los archivos de Plug de los 90. A principios de 2011, Luke Vibert volvió a contactar con Ninja Tune, el sello que casi lanzó el material de Plug en 1997, para informarles de que había encontrado algunas cintas DAT de Plug, perdidas hace mucho tiempo y nunca antes escuchadas, que databan de 1995 a 1998. Ninja Tune, receptivo al material, lo lanzó como el segundo álbum de larga duración de Plug, Back On Time , el 9 de enero de 2012. Hasta la fecha, sigue siendo el último lanzamiento bajo el nombre de Plug.

Debido a su tendencia a producir bajo una miríada de seudónimos y sellos discográficos, sumado a su limitado tiempo de grabación como Plug, la participación de Vibert con Nothing Records no se extendió más allá de Drum 'N' Bass For Papa , a excepción de dos temas del álbum que aparecieron en el recopilatorio de Nothing Records de 1998, Nothing Changes . Vibert sigue siendo un productor reconocido en la música electrónica, y lanza regularmente material nuevo en diversos subgéneros electrónicos.

2wo (también escrito como Two ) fue una creación del ídolo del heavy metal Rob Halford y el guitarrista John Lowery (más conocido como John 5). Después de pasar casi 20 años cosechando éxito comercial como líder de los íconos del heavy metal Judas Priest , habiendo grabado 12 álbumes de estudio y vendido casi 50 millones de álbumes, ^{[ 76 ]} Halford anunció a la banda el 4 de julio de 1991 que se iría. Sin embargo, no se separaría oficialmente de la banda hasta mayo de 1992, debido a obligaciones contractuales. Ese mismo año, Halford lanzaría una nueva banda de heavy metal, Fight . Fight lanzaría dos álbumes y un EP, antes de disolverse en otoño de 1995, cuando fueron despedidos por su sello, Epic Records , debido a que las ventas cayeron por debajo de las expectativas.

A principios de la década de 1990, John Lowery trabajó como guitarrista en Los Ángeles, donde conoció al productor Bob Marlette . Marlette produjo un EP para la efímera banda de Lowery, Red Square Black, titulado Square . El dúo también ayudó a escribir y grabar gran parte del álbum de David Lee Roth , DLR Band . El proyecto de 2wo comenzó en octubre de 1995, cuando Halford conoció a Lowery. Halford recordó: "Estuve en el Foundation Forum hace unos años y un amigo periodista me habló de John Lowery, el guitarrista. John y yo nos pusimos en contacto. Pasamos unos días juntos en Los Ángeles y empezamos a sentarnos con algunas guitarras y a componer". ^{[ 77 ]} Lowery le presentó a Halford al productor Bob Marlette y el trío comenzó a trabajar en algunas canciones demo, que se convertirían en la base de 2wo. "Creé 'Two' porque quería recapturar esa emoción tangible que experimenté cuando lancé mi carrera", explicó Halford. ^{[ 78 ]} Después de unos meses, el trío había reunido una maqueta en casete, que Halford ponía para amigos y colegas.

Aunque el proyecto aún no tenía nombre, en febrero de 1996, un encuentro casual en Nueva Orleans llevó a la banda a Nothing Records. Durante su visita al Mardi Gras, Halford hizo una visita improvisada a Nothing Studios, donde conoció a Trent Reznor. Halford recordó: "Estaba en Nueva Orleans durante el Mardi Gras, donde voy todos los años, y estaba de fiesta con unos amigos cuando me señalaron dónde estaba el estudio de Trent. Uno de mis amigos dijo: '¿Por qué no vas a tocar la puerta y saludas?'" Nunca hago ese tipo de cosas. Por alguna razón, me bajé del coche, crucé la calle y llamé a la puerta. Rave Ogilvie me abrió y me invitó a pasar. No nos conocíamos, pero era un tipo muy simpático y genial, y me enseñó el estudio. Un rato después apareció Trent, con quien tampoco nos conocíamos. Nos sentamos y hablamos de esto y aquello. Sabía que llevaba algunas maquetas y me pidió escucharlas. Las escuchó y me preguntó si le dejaría el casete, cosa que hice, y ahí quedó todo. Pasamos un par de días juntos, porque él participaba en algunos desfiles y demás. Pero luego volví a Phoenix y no supe nada de él durante muchísimo tiempo. ^{[ 79 ]}

Trent escuchó las canciones de la demo de Halford y concibió una visión más profunda para el trabajo, además de ofrecerle un espacio en Nothing Records. Halford explicó: "De repente me llama y, en primer lugar, me ofrece un contrato discográfico, lo cual fue genial porque estaba buscando uno. Y luego, en segundo lugar, me dio su visión, sus ideas sobre hacia dónde veía que iba esta música". ^{[ 79 ]} Después de que la banda aceptara la oferta de Reznor, se comenzó a trabajar en el álbum, que ya estaba casi terminado para entonces, con la banda y Dave Olgivie grabando en Vancouver, Canadá, mientras Trent trabajaba en Nothing Studios, con partes que se enviaban de un lado a otro. Halford declaró: «Trent llegó prácticamente cuando ya se habían completado todas las primeras sesiones de las canciones. Ya habían superado la etapa de demo. Prácticamente lo habíamos mezclado hasta el punto en que sentíamos que teníamos algo casi listo para lanzar. Lo que hizo Trent fue básicamente desmantelarlo todo y reconstruirlo. En esencia, las canciones están todas intactas, pero en cuanto a cada aspecto del sonido, batería, bajo, guitarras, voces. Todo eso fue completamente rediseñado. Todos los accesorios, todos los sonidos electrónicos, las muestras, todo eso provino de Reznor y su equipo». ^{[ 79 ]} Reznor recibió un crédito como productor ejecutivo por su trabajo en el álbum.

En septiembre de 1997, se completó la grabación del álbum, ahora titulado Voyeurs . Con la colaboración de Reznor y Olgivie, las canciones adquirieron un sonido más cercano al metal industrial electrónico . La banda anunció inicialmente su nombre como Gimp . Tras descubrir que otra banda ya lo usaba, lo cambiaron rápidamente a 2wo. El lanzamiento de Voyeurs se anunció para el 10 de marzo de 1998. Un mes antes del lanzamiento del álbum, Halford acaparó titulares tras confirmar su homosexualidad a MTV . Voyeurs fue encabezado por el sencillo "I Am A Pig", cuyo videoclip fue dirigido por el director de cine porno gay Chi Chi Larue . El videoclip contó con la participación de varias estrellas del porno y mostró escenas no explícitas de sadomasoquismo. Aunque no fue censurado, el videoclip tuvo escasa difusión debido a su temática madura. 2wo también firmó con East West Records para la distribución europea de Voyeurs . Una edición japonesa del álbum en DML incluyó una pista adicional titulada "In My Head". Posteriormente, el sitio web de Rob Halford publicó dos temas inéditos adicionales de las sesiones de Voyeurs en formato MP3: "Shout" y "Scream".

Tras el lanzamiento de Voyeurs , la banda inició una gira para promocionar el álbum, aunque varias fechas fueron canceladas posteriormente. La banda en directo estaba formada por Halford, Lowery, Sid Riggs, Ray Riendeau y el ex tecladista de Nine Inch Nails, James Woolley . El álbum recibió una respuesta polarizada, ya que a muchos fans de Halford no les gustó el sonido industrial de 2wo, prefiriendo su sonido más tradicional de heavy metal. Sin embargo, otros fans acogieron con entusiasmo su diversidad. Voyeurs vendió 47.000 copias, ^{[ 80 ]} lo que se consideró una decepción comercial. Cuando se le preguntó sobre sus experiencias con Nothing, Halford declaró:

No conocía del todo el catálogo de Nothing ni la filosofía de Nothing Records. Pero al empezar a trabajar con ellos, al conocer su propuesta y descubrir sus objetivos, me emocionó formar parte de ella. Es un sello que se centra en la pureza artística; no manipula ni dirige a los artistas para que creen éxitos. Simplemente valoran tu música por lo que les ofreces. Parecen involucrarse en función de lo que escuchan, no de tu apariencia ni de tu imagen. Solo les importa lo que suena. Si conectan con eso, puedes formar parte de Nothing. Trent ha reunido a un grupo de personas muy respetuosas y eclécticas. Él es el responsable de las contrataciones en su sello. ^{[ 79 ]}

Un segundo sencillo de Voyeurs , "Deep In The Ground", fue considerado para su lanzamiento comercial en East West Records en Europa, pero los planes fueron posteriormente descartados. Tras finalizar su gira, Halford regresó al estudio con Bob Marlette, grabando demos para lo que pretendía ser un álbum sucesor. Un demo de estas sesiones, "Silent Screams", fue publicado en el sitio web de 2wo. Sin embargo, el miembro John Lowery pronto abandonaría 2wo para asumir el rol de guitarrista principal de Marilyn Manson, compañeros de sello en Nothing Records . Finalmente, los planes de Halford para un segundo álbum fueron descartados, optando por regresar a sus raíces de heavy metal con un nuevo proyecto simplemente titulado Halford . El álbum debut de Halford, Resurrection , incluye la versión final de estudio de "Silent Screams", así como otros dos temas de las sesiones originales de 2wo: "Slow Down" y "Drive", ambos coescritos con Bob Marlette. La disolución de 2wo también marcó el final de la etapa de la banda con Nothing Records, siendo Voyeurs su único lanzamiento comercial en el sello discográfico.

En 2003, Rob Halford se reunió con Judas Priest , donde continúa siendo el líder de la banda, cosechando un gran éxito. Tras finalizar su etapa con Marilyn Manson en 2004, Lowery siguió actuando bajo el nombre de John 5. Además de lanzar material en solitario, ha sido guitarrista de Rob Zombie desde 2005. En los años posteriores, tanto Halford como gran parte de sus seguidores han adoptado una actitud más positiva hacia el material de 2wo. Halford reconoció la demanda de una reedición de Voyeurs , declarando: "Todos me preguntan sobre 2wo. La razón por la que aún no hemos ido allí es porque estamos tratando de resolver todo el aspecto comercial de ese escenario. Cuando me separé de Sanctuary en Londres, me dieron la oportunidad de recomprar todo mi material solista de Halford. Ya sabes, obviamente las grabaciones, las fotos, los videos y todo lo demás. Así que hicimos un trato muy bueno allí y luego Sony BMG ha sido muy amable al permitirme acceder a todo el material de Fight, porque originalmente estaba en Epic. El proyecto 2wo fue con el sello de Trent Reznor, Nothing Records, a través de Interscope . Y realmente no estaba seguro de que hubiera tanta demanda, pero el hecho es que todos siguen preguntándome por él y estoy muy contento por eso. Porque, hasta cierto punto, creo que se pasó por alto, porque no era metal como la gente me conoce, pero fue una colaboración fantástica con Trent y lo que me gustaría que la gente escuchara es el grabaciones originales que Trent escuchó por primera vez. Y luego, cuando se involucró con Dave "Rave" Ogilvie de Skinny Puppy en Vancouver, los tres unimos nuestras cabezas y creamos ese CD final. Así que creo que sería genial si todos tuvieran la oportunidad de escuchar las canciones originales, porque son mucho más duras, ya sabes, son mucho más atrevidas. Tienen más un aire rock/metal." ^{[ 81 ]} Varias de estas versiones originales fueron publicadas en el sitio web de Rob Halford a principios de la década de 2000, bajo el nombre de The Pre-Reznor Mixes ("I Am A Pig", "Water's Leaking", "Leave Me Alone", "Deep In The Ground" y "Bed Of Rust"). Continúan circulando en Internet entre los fans, pero hasta la fecha, ni las mezclas pre-Reznor, ni el álbum Voyeurs , han sido reeditados.

12 Rounds es una banda de rock británica formada por Atticus Ross , Claudia Sarne y Adam Holden, quienes se conocieron gracias a amigos en común en un carnaval. El trío comenzó a colaborar musicalmente en el álbum Clear de Bomb The Bass en 1995. Durante su tiempo juntos en el estudio, decidieron formar su propia banda, originalmente llamada 12 Rounds With Jesus . Después de aparecer con una demo de su canción "Holed" en una recopilación en casete para la revista NME , titulada Past Forward , la banda recibió una oferta de contrato con Polydor Records . La banda acortó su nombre a 12 Rounds e incorporó al baterista Andy Crisp.

El primer lanzamiento de la banda llegó en 1995, en forma de su EP homónimo 12 Rounds (también conocido como Something's Burning EP ). El EP incluía cuatro temas de su álbum debut, Jitter Juice , mientras que la versión de 12" también incluía un remix adicional de "Something's Burning", titulado "Something Dub". La banda continuó con el álbum Jitter Juice en 1996. El EP Personally llegó más tarde ese año, que incluía dos temas del álbum y dos canciones exclusivas: "Happy Hour" y "Feel My Beard". 12 Rounds también lanzaría un sencillo doble del álbum: Business / Pleasant Smell . Se filmaron videos musicales para tres temas del álbum: "Holed", "Business" y "Personally", este último dirigido por el aclamado director Chris Cunningham . El tema "Something's Burning" también apareció en la banda sonora de la película All Over Me .

12 Rounds realizó una gira por el Reino Unido como teloneros de Jitter Juice , abriendo para Sneaker Pimps . La banda también tocó en el circuito de festivales del Reino Unido. A pesar de sus giras y el apoyo de una gran discográfica, la banda no logró mucho éxito comercial en su país natal y no obtuvo distribución internacional, por lo que permaneció prácticamente desconocida fuera del Reino Unido. Finalmente, Polydor rescindió su contrato con la banda y el miembro Adam Holden se separó del grupo. Claudia Sarne recordó: «Éramos la antítesis de todo lo que representa el Britpop . Así que no tuvimos buena acogida aquí en Inglaterra cuando salió nuestro primer disco. Nuestro primer álbum era bastante punk y crudo, y en el ambiente del Britpop y el trip hop , realmente no tenía ninguna posibilidad». ^{[ 82 ]}

Durante el verano de 1997, la banda grabó material suficiente para un álbum en su estudio del sótano, con el hermano de Atticus, Leopold Ross, compartiendo las tareas de guitarra con el tecladista/guitarrista Mark De Lane Lea, así como Stanley Adler en el violonchelo. Trent Reznor escucharía este material y les ofrecería un contrato con Nothing Records. Sin embargo, 12 Rounds también fue cortejado por numerosos otros sellos. Claudia declaró: "Nos sorprendió la avalancha de ofertas, pero Nothing era la adecuada para nosotros porque está muy centrada en el artista. Es realmente la diferencia entre sentirse como un Bristol hecho a mano y estar en una cadena de montaje de Ford". ^{[ 82 ]} Su segundo álbum, My Big Hero, incluía ocho temas nuevos, junto con dos canciones de Jitter Juice : "Something's Burning" y "Pleasant Smell" (aunque ambas tendrían pequeñas diferencias con respecto a sus versiones originales). «Pleasant Smell» se lanzó como sencillo en Nothing Records antes del álbum el 9 de junio de 1998, con remezclas de Trent Reznor, Charlie Clouser y Keith Hillebrandt de Nine Inch Nails , así como de Clint Mansell , también de Nothing Records . Se lanzó un video musical para «Pleasant Smell». Al sencillo le siguió el lanzamiento de My Big Hero el 14 de julio de 1998. La banda luego realizó sus primeras giras por Estados Unidos, con Kirk Hellie uniéndose para encargarse de la guitarra. Fueron teloneros de VAST y Marilyn Manson , también de Nothing Records, como parte de la primera etapa de su gira Mechanical Animals .

Tras la gira de My Big Hero, la banda comenzó a trabajar en un tercer álbum, producido por Ben Hiller. Después de completar la grabación inicial en Inglaterra, Claudia y Atticus se mudaron a Los Ángeles en el año 2000 y comenzaron a trabajar en la producción del álbum con Trent Reznor y el ex baterista de Nine Inch Nails, Jerome Dillon . Sin embargo, durante este tiempo, Nothing Records comenzaba a enfrentar un futuro incierto como sello discográfico. El sello matriz de Nothing, Interscope , pasó a estar bajo nueva dirección como parte de la fusión de Vivendi y Universal . 12 Rounds se vio atrapado en el caos de estas fusiones corporativas. La banda completó el álbum, pero hasta la fecha nunca se ha publicado. Mientras tanto, la banda permaneció bajo contrato con Nothing, sin poder lanzar la música en ningún otro lugar en ese momento.

Sin embargo, en 2002, surgieron brevemente indicios de un lanzamiento de álbum, cuando apareció la portada de un EP promocional titulado Select New Recordings 2002. El promocional incluía cuatro temas: "Dead Man", "Conspiracy", "Ring Pull" y "Could U Be", mientras que la portada presentaba diseños reutilizados de My Big Hero . Claudia Sarne declaró en el sitio web de 12 Rounds que la banda envió quince temas para masterizar del tercer álbum, doce de los cuales compondrían la lista de canciones final. Aunque nunca se reveló un título para el tercer álbum, la lista de canciones final se publicó posteriormente en el sitio web de 12 Rounds; 1. High Times, 2. Conspiracy, 3. Could U Be, 4. Big Love, 5. Ring Pull, 6. Still Water, 7. Xocet, 8. Sioux '86, 9. Chicane, 10. Bits & Pieces, 11. Dead Man, 12. Shine On.

Dos temas adicionales mencionados por Claudia como parte de estas sesiones, pero no incluidos en el álbum, fueron "Everything I Want (Drown)" y "Another Day With My Friend". Este último se lanzaría en 2000 en la banda sonora de la película de Tom Tykwer , The Princess and the Warrior , bajo el nombre de "Just Another Day". A pesar de ser un tema compuesto por 12 Rounds, la canción se atribuyó a los compositores Pale 3 (una banda que incluía al director Tom Tykwer), "con la participación" de 12 Rounds. La canción "Dead Man" también apareció brevemente en la película de 2007, Rise: Blood Hunter . Otro tema de la época de la banda en Nothing, "Freddy's Dead", se grabó para una propuesta de compilación de Nothing Records, pero el proyecto nunca se materializó. El tema nunca se ha lanzado oficialmente, sin embargo, se puede encontrar una versión en vivo grabada en 1998 en internet.

Con 12 Rounds en el limbo tras el eventual cierre de Nothing Records, la banda comenzó a trabajar en proyectos externos. Atticus Ross empezó a grabar en el proyecto Tapeworm junto a Reznor, Danny Lohner , Charlie Clouser y Maynard James Keenan , además de numerosos colaboradores invitados. En la efímera página web de Tapeworm aparecieron fotos de Atticus en el estudio con la banda. Sin embargo, el material de Tapeworm tampoco llegó a publicarse.

En 2004, Atticus se unió a su hermano Leopold Ross para formar la banda de noise rock Error , aunque sería efímera, con un único EP lanzado por Epitaph Records . Atticus también contribuyó a otra de las bandas de rock de Leopold, Nojahoda , aunque ese proyecto también sería efímero. Atticus comenzó a profundizar su colaboración musical con Trent Reznor, comenzando con el álbum de Nine Inch Nails With Teeth en 2005. Mientras tanto, Claudia Sarne colaboraría con su compañero de sello Nothing, Clint Mansell, para proporcionar las voces para el tema principal de la película The Hole en 2001. Más tarde se unió a la banda del exmiembro de Nine Inch Nails Jerome Dillon, nearLY, en 2006. Después de completar el álbum debut de nearLY Reminder, la banda dio un puñado de presentaciones selectas en vivo. Estas presentaciones fueron grabadas en un CD/DVD en vivo, titulado Reminder Live , que fue autoeditado por la banda. Incluyó una interpretación de "Chicane", una de las canciones del tercer álbum inédito de 12 Rounds. Tras el lanzamiento de Reminder Live , Claudia anunció su salida de nearLY, y la banda se disolvió discretamente poco después.

En 2005, Claudia y Atticus se casaron. Atticus siguió consolidándose como un productor y programador muy solicitado, trabajando con artistas de la talla de Barry Adamson , Coheed and Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Saul Williams y muchos más. Claudia y Atticus también continuaron colaborando musicalmente, centrándose en el mundo del cine. La pareja comenzó a componer música para la serie dramática de televisión por cable Touching Evil , producida por los hermanos Hughes . Posteriormente, Allen Hughes invitó a Atticus a componer la música para su segmento de la película New York, I Love You en 2008, seguida de su largometraje The Book of Eli en 2010.

Ese mismo año, Trent Reznor y Atticus Ross compusieron su primera banda sonora colaborativa para la película de David Fincher, The Social Network , por la que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . El dúo ha grabado numerosas bandas sonoras adicionales aclamadas por la crítica, incluyendo The Girl with the Dragon Tattoo , por la que ganaron el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales , Gone Girl , Before The Flood , Patriots Day , el documental de Ken Burns, Vietnam , y más. Atticus también cosechó reconocimiento como compositor solista, componiendo bandas sonoras para Love & Mercy , Blackhat , Triple 9 , la serie de televisión Outcast y más, todas con contribuciones de Claudia Sarne. La película de Allen Hughes de 2013, Broken City, fue una reunión particularmente notable de 12 Rounds, con contribuciones de toda la formación actual: Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie.

Además de sus composiciones para películas, Atticus continuó su estrecha colaboración musical con Trent Reznor, grabando en los álbumes de Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I–IV , The Slip y Hesitation Marks . En 2010, Ross fue anunciado como miembro de How to Destroy Angels , un proyecto con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig-Reznor . La banda tomó su nombre de una canción de Coil , también de Nothing Records . Lanzaron un EP homónimo en 2010, seguido de An Omen EP en 2012 y finalmente un álbum de larga duración, Welcome Oblivion en 2013. La banda también realizó una pequeña gira para apoyar el álbum. En 2016, después de más de una década de colaboración musical con Trent Reznor, Atticus Ross fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails, con el lanzamiento del EP Not the Actual Events .

Después de recuperar finalmente los derechos de su tercer álbum inédito, en 2009, 12 Rounds lanzó dos temas del álbum, "Xecot" y "Shine On", como descargas digitales en su sitio web, seguidos de un tercer tema, "Sioux 86", en 2010. Trent Reznor fue acreditado con la grabación adicional del tema "Shine On". En 2014, los miembros de 12 Rounds se reunieron para una presentación en el Museo Grammy en Los Ángeles, California, como parte de un evento de preguntas y respuestas con Atticus Ross y Elvis Mitchell para el Festival de Cine de Los Ángeles . Marcó la primera presentación en vivo de la formación actual de la banda, con Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie, así como la primera presentación de cualquier tipo de la banda en más de una década. Aunque no estaba anunciado oficialmente como un concierto de 12 Rounds, la banda interpretó un breve repertorio de temas variados de sus bandas sonoras, antes de cerrar su actuación con la canción "Chicane" de su tercer álbum, aún inédito.

12 Rounds fue uno de los pocos grupos que permaneció con Nothing Records hasta la desaparición del sello, y su tercer álbum se convirtió en una de las obras inéditas más solicitadas de la época de Nothing Records. Atticus ha declarado que probablemente el álbum se publique algún día en formato digital, pero ha descrito el proceso como lento debido a sus compromisos a tiempo completo con Nine Inch Nails y la composición de bandas sonoras. Si bien 12 Rounds nunca se ha disuelto oficialmente, sus miembros siguen centrando sus colaboraciones musicales principalmente en composiciones para cine, evitando en su mayoría aparecer acreditados bajo el nombre de la banda.

Después de terminar la gira de presentación de Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto lanzó una recopilación posterior, titulada Original Fire, el 20 de mayo de 1997. Original Fire recopiló canciones nuevas, remezclas y versiones actualizadas de temas clásicos de la banda y se convirtió en una exclusiva norteamericana de Nothing Records. Play It Again Sam optó por no lanzarlo en Europa, debido en parte a que algunos de los temas ya habían sido lanzados por ellos en sencillos europeos anteriores de la banda, como el sencillo "It's the Music" de 1996, que incluía una remezcla del artista de Nothing Records Plug . Entre los artistas de remezclas en Original Fire , su compañero de sello Nothing Records Luke Vibert apareció una vez más, esta vez bajo su propio nombre, así como The Orb . La banda lanzó un video musical para la canción "Helter Skelter '97" para promocionar Original Fire , que fue dirigido por el miembro de la banda Ben Stokes. Stokes también dirigió los videos musicales de la banda para "Edge of No Control", "Asbestos Lead Asbestos" y "Fromage", además de dirigir un video temprano para compañeros de sello de Nothing Records, Nine Inch Nails , para su canción "Down In It" (además de editar su video musical "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" también sería prensado como un sencillo promocional en CD por Nothing Records para su difusión en la radio. Nothing también lanzaría la mayoría de las pistas de Original Fire en vinilo, bajo el nombre del sencillo promocional "Radio Babylon". La versión 2xLP incluía un remix extra exclusivo de Luke Vibert.

La banda se dispuso entonces a grabar su siguiente álbum de estudio, Actual Sounds + Voices . El álbum estuvo encabezado por el sencillo "Acid Again", que se lanzó el 7 de julio de 1998 y también tuvo un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Actual Sounds + Voices le siguió el 28 de agosto de 1998 en Nothing Records, con un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Nothing incluso lanzó una versión doble LP del álbum en vinilo. Actual Sounds + Voices presentó un uso más prominente del jazz, sin dejar de mantener el sonido característico del grupo. Un remix del sencillo "Acid Again", así como la canción "Book of Shadows" de Actual Sounds + Voices también aparecieron en el recopilatorio de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó con un número de 1998 de la revista XLR8R .

El segundo sencillo del álbum, "Prime Audio Soup", se convirtió en un éxito para la banda, en parte gracias a su aparición en la exitosa película de acción Matrix , así como en la banda sonora , que también incluía a Marilyn Manson, compañeros de sello de Nothing Records . "Prime Audio Soup" también se lanzó como sencillo en CD en Europa a través de Play It Again Sam. El sencillo incluía remezclas de Boards of Canada , The Herbaliser y Biomuse. Si bien Nothing Records produjo copias promocionales del sencillo, nunca se lanzó comercialmente en Estados Unidos.

Meat Beat Manifesto es uno de los pocos grupos que aparentemente abandonaron el sello en buenos términos. Ya en 1997, Jack Dangers comentó: "Aprecio mucho la disposición de Trent a respaldar sus palabras con hechos. No mucha gente ha tenido el valor de hacerlo. Todos deberían saber que Nothing me ha apoyado muchísimo y nunca intentan manipular mi música. Lo que les doy, lo publican... sin presión. Tengo libertad artística y apoyo de un sello que realmente tiene las cosas claras". ^{[ 83 ]} Sin embargo, la salida de la banda del sello no fue más que la expiración de su contrato. Todos los lanzamientos de la banda en Nothing Records fueron licenciados a través de Play It Again Sam. En 1999, el contrato de la banda con PIAS expiró, lo que a su vez puso fin a su acuerdo de licencia con Nothing Records. ^{[ 84 ]}

Tras su salida de Play It Again Sam, Jack Dangers fundó su propio sello, Tino Corp. , junto a Ben Stokes y Mike Powell, colaboradores habituales de MBM. Allí, Meat Beat Manifesto lanzó el EP Eccentric Objects en vinilo en el año 2000, así como Storm The Studio RMXS en 2003, con remezclas de DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow y otros.

Sin embargo, en 2002, cuando llegó el momento de lanzar su siguiente álbum de estudio, RUOK?, la banda optó por publicarlo a través de Run Recordings, una división de Lakeshore Records . El sello también reeditó sus álbumes Storm The Studio y Armed Audio Warfare en 2003. Ese mismo año, la banda lanzó ... In Dub , un álbum de remezclas dub de temas de RUOK?. La banda también lanzó su primer DVD, ... In Dub 5.1 Surround en 2004.

Para su siguiente álbum, At the Center , la banda dio un giro en su sonido, grabando un álbum de jazz en toda regla. Fruto de la colaboración entre Dangers y varios músicos de jazz, el álbum fue lanzado por Thirsty Ear en 2005, como parte de su serie Blue Series . Thirsty Ear también lanzó el EP complementario del álbum, Off-Centre . La banda lanzó su segundo DVD, Travelogue Live '05 , en 2006.

En 2007, la banda lanzó de forma independiente Archive Things 1982-88 / Purged , una recopilación de sus primeras grabaciones. A este le siguió su siguiente álbum de estudio, Autoimmune , en 2008. El álbum se publicó en Estados Unidos a través de Metropolis Records y en el Reino Unido a través de Planet Mu . Cada versión del álbum tenía una lista de canciones ligeramente diferente, así como una portada distinta.

En 2010, la banda lanzó su siguiente álbum de estudio, Answers Come in Dreams . El nombre del álbum proviene de un par de remezclas que Jack Dangers realizó para Coil , compañeros de sello de Nothing Records , en 1991, para su EP The Snow . El álbum fue lanzado nuevamente en Estados Unidos por Metropolis Records, mientras que el lanzamiento en el Reino Unido estuvo a cargo del sello Hydrogen Dukebox.

La etapa de Meat Beat Manifesto en Nothing Records fue, según todos los indicios, una experiencia positiva para la banda, cuya salida se debió principalmente a razones logísticas. En los años posteriores, Dangers ha pasado su tiempo cambiando de sello discográfico y autoeditando gran parte del material de la banda. Desde el lanzamiento de Answers Come in Dreams , la banda ha mantenido un perfil bajo. Sin embargo, no han estado completamente inactivos, autoeditando un par de EP y ofreciendo algunos conciertos. Persisten los rumores de que están trabajando en un nuevo álbum, aunque hasta la fecha no se ha anunciado nada.

Tras el éxito de Antichrist Superstar , Marilyn Manson entró al estudio con gran expectación para grabar su tercer álbum de larga duración, Mechanical Animals . A diferencia de sus dos primeros álbumes, Mechanical Animals no contaría con la producción de Trent Reznor , quien había vuelto a centrarse en Nine Inch Nails . En su lugar, la banda contrató a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco con Marilyn Manson , con Sean Beavan aportando funciones adicionales de producción. Durante este tiempo, la banda también se trasladó de Fort Lauderdale, Florida, a Los Ángeles, California, donde comenzó la grabación del álbum.

Fuertemente influenciado por el álbum Diamond Dogs de David Bowie , Mechanical Animals se alejó del estilo de rock industrial de los trabajos anteriores de la banda, emulando en cambio un sonido glam rock de los años 70 , personificado por artistas de esa década como Bowie , Queen y T. Rex . Conceptualmente, el álbum profundizó en las propias luchas de Manson con la fama y la alienación. Manson describió el álbum como sobre "alguien que siente que está en un lugar donde no es aceptado o no pertenece. Es más desde esa perspectiva. Es música mucho más vulnerable la que estoy haciendo en este nuevo álbum. Tanto sonora como líricamente, trata sobre la depresión de la alienación, más que sobre su agresividad. Trata sobre el vacío". ^{[ 85 ]} El álbum fue una ópera rock y un álbum conceptual , continuando un concepto de historia general, que comenzó con Antichrist Superstar , mientras que los eventos de Mechanical Animals lo preceden.

Mechanical Animals se lanzó el 14 de septiembre de 1998 en Nothing / Interscope Records . La portada mostraba a un Manson andrógino , desnudo con pechos, seis dedos y genitales aerografiados, lo que generó más controversia para la banda. Un mes antes del lanzamiento del álbum, los tres minoristas más grandes de Estados Unidos en ese momento — K-Mart , Wal-Mart y Target — se negaron a vender el álbum, citando la portada y su etiqueta de Parental Advisory . A pesar de esto, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 , con ventas de 223,000 unidades en la primera semana, ^{[ 86 ]} convirtiéndose en el primer álbum de Marilyn Manson en encabezar las listas. El álbum fue liderado por el sencillo " The Dope Show ", que recibió mucha difusión en video y radio y se convertiría en la canción más exitosa comercialmente de la banda. El videoclip se inspiró en la película La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky , así como en la película El hombre que cayó a la Tierra , protagonizada por David Bowie .

La banda lanzó una serie de giras para promocionar el álbum, la primera fue el Mechanical Animals Tour . Antes de la gira, el guitarrista Zim Zum optó por separarse de la banda, en términos amistosos para dedicarse a otros proyectos. Fue reemplazado por John Lowery, compañero de sello de Nothing Records, quien venía de su paso por el proyecto 2wo de Rob Halford . Después de unirse a Marilyn Manson, Lowery adoptó el nombre artístico de John 5. La etapa estadounidense de la gira contó con 12 Rounds, también de Nothing Records, como teloneros. La banda luego anunció una gira conjunta con Hole , llamada Beautiful Monsters Tour . Sin embargo, la gira sería un fracaso debido a conflictos entre Manson y la cantante de Hole, Courtney Love . Esto llevó a Hole a abandonar la gira después de solo nueve fechas. ^{[ 87 ]} Posteriormente, Manson reclutó a Jack Off Jill y Nashville Pussy para que se hicieran cargo de algunos espacios de apertura. ^{[ 88 ]} Monster Magnet , que ya teloneaba a Manson, ocupó el lugar de Hole en el cartel de la gira, que pasó a llamarse Rock Is Dead Tour . Las últimas cuatro fechas de la gira se cancelaron en señal de respeto a las víctimas de la masacre de la escuela secundaria Columbine , que le trajo a Manson posiblemente la mayor controversia de su carrera, ya que los medios lo acusaron erróneamente de influir en los tiradores. ^{[ 89 ]}

El segundo sencillo del álbum, " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ", fue otro éxito en video y radio para la banda. El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película Matrix , y la canción se reprodujo durante los créditos finales. El último sencillo del álbum fue " Coma White ".

Aunque Mechanical Animals obtuvo elogios de la crítica, inicialmente decepcionó a los fans de siempre, a quienes no les gustó el sonido más comercial, así como el cambio de estilo de la banda respecto a su material más oscuro y agresivo. Sin embargo, con el tiempo, algunos fans adoptaron una actitud más positiva hacia el material. Tras el lanzamiento del álbum, también aumentaron las tensiones entre Marilyn Manson y Trent Reznor, y ambas partes se criticaron cada vez más en la prensa. Reznor describió a Manson como alguien dispuesto a traicionar a cualquiera con tal de triunfar, ^{[ 90 ]} mientras que Manson acusó a Reznor de destruir las cintas maestras y las mezclas de muchas de las primeras canciones de la banda, producidas por Reznor. Ambas partes parecieron reconciliarse brevemente después de Mechanical Animals , cuando Manson apareció en el videoclip de Starfuckers, Inc. de Nine Inch Nails e hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden de Nueva York, actuando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una interpretación de "The Beautiful People". La reconciliación, sin embargo, duró poco, ya que ambas partes reanudaron sus ataques verbales a través de la prensa y sus sitios web. En los últimos años, sin embargo, las tensiones entre ambos parecen haber disminuido. En 2011, Reznor describió a Manson como "una persona talentosa", y añadió: "Hemos tenido nuestros problemas, pero yo visto traje... Ahora soy un adulto". ^{[ 91 ]} Al año siguiente, Manson expresó sentimientos similares, añadiendo: "No le guardo rencor (a Reznor). De verdad que no. Él me ayudó a darme a conocer y seguí mi camino, y lo que pasó, pasó. No creo que haya tensión". ^{[ 92 ]}

Mechanical Animals fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 25 de febrero de 1999 y vendió más de 1.409.000 copias en Estados Unidos. ^{[ 93 ]} Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos hasta la fecha tanto para la banda como para Nothing Records. Al álbum le siguió el vídeo doméstico God Is in the TV , que documentaba las giras de la banda en apoyo del álbum, además de recopilar todos sus vídeos musicales hasta la fecha. Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 en VHS . Un álbum en directo de la gira, The Last Tour on Earth , le siguió poco después, el 16 de noviembre de 1999. El álbum en directo terminó con una toma descartada de estudio de Antichrist Superstar , titulada " Astonishing Panorama of the Endtimes ". Un vídeo musical de animación en plastilina para la canción fue lanzado como sencillo, mostrando a Manson como parte del programa de televisión Celebrity Deathmatch .

Einstürzende Neubauten (a veces escrito como EN , traducido al inglés como Collapsing New Buildings ) es un grupo experimental de vanguardia formado en Berlín Occidental , Alemania, en 1980, por sus miembros Blixa Bargeld , NU Unruh y Alexander Hacke . La banda se ganó un público fiel gracias a su instrumentación innovadora, especialmente en sus conciertos en vivo, que, además de instrumentos tradicionales, incluían instrumentos personalizados construidos con chatarra, objetos encontrados y herramientas eléctricas. El vocalista Blixa Bargeld también atrajo mayor atención al ser simultáneamente guitarrista y corista de Nick Cave and the Bad Seeds desde 1983 hasta 2003.

A lo largo de la década de 1980, la banda ascendió rápidamente en el catálogo de sellos discográficos consolidados, como Some Bizzare Records y Rough Trade Records , donde publicaron álbumes como Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (Dibujos del paciente OT ), la recopilación de grandes éxitos y rarezas Strategies Against Architecture 80-83 y Halber Mensch ( Medio hombre ). Raymond Watts, de Pig , quien más tarde formaría parte del sello Nothing Records, también trabajó frecuentemente como ingeniero de sonido para la banda durante los años 80, tanto en el estudio como en los conciertos en directo. La banda cerró los 80 con los álbumes Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (traducción al español: Cinco en la escala de Richter abierta ) y Haus der Lüge (traducción al español: La casa de la mentira ), ambos éxitos comerciales en Estados Unidos. El ascenso de la banda durante los 80 allanó el camino para un contrato con Mute Records en los 90, comenzando con Tabula Rasa en 1992. El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, pasando a composiciones más suaves y menos agresivas, y presentando un mayor uso de la electrónica. La banda también lanzó una recopilación secuela, Strategies Against Architecture II , durante este tiempo.

La grabación de su siguiente álbum, Ende Neu (traducción al español: Ending New ), resultó ser difícil debido a la partida de los miembros de larga trayectoria Mark Chung , quien se fue al comienzo de la grabación en 1994, así como FM Einheit , quien contribuyó mucho a la música y el sonido de la banda y se fue poco tiempo después en 1995, en medio de la grabación del álbum. Blixa Bargeld cuestionó si la banda continuaría, declarando: "De repente solo quedábamos tres, lo que lo hace un poco difícil". ^{[ 94 ]} Sin embargo, la banda continuó, incorporando a Jochen Arbeit y Rudolph Moser como miembros permanentes, junto con Ash Wednesday en los teclados para los conciertos en vivo. Ende Neu se completó y lanzó en Mute Records en 1996, con la canción "Stella Marris", un dueto entre Bargeld y la entonces esposa de Hacke, la cantante Meret Becker , que obtuvo un reconocimiento particular. La banda promocionó el álbum con una gira mundial.

Trent Reznor era un fanático de la banda desde hacía mucho tiempo, y expresaba abiertamente su admiración por su música. Blixa Bargeld recordó haberlo conocido en algunos conciertos de Einstürzende Neubauten, y afirmó: "Trent Reznor solía venir al backstage en nuestros conciertos de los 80". ^{[ 94 ]} En 1997, Reznor logró que la banda firmara con Nothing Records. A la banda, que poseía los derechos de autor de su álbum, le atrajo la idea de contar con el respaldo de una gran discográfica, así como el entusiasmo de Reznor por su obra, y aceptó un acuerdo de licencia con Nothing Records. Bargeld recordó: "Trent Reznor fue muy amable al contratar a la banda, a la que siempre admiró". ^{[ 95 ]}

El camino para el lanzamiento de Einstürzende Neubauten en Nothing Records resultó ser largo, con repetidos retrasos que pospusieron el lanzamiento en Estados Unidos hasta finales de 1998. El álbum finalmente se lanzó en EE. UU. el 20 de octubre de 1998, con una pista adicional, "Bili Ruben". Un video musical de "Stella Maris" acompañó al álbum, que tuvo una difusión limitada en MTV . Nothing también financió una gira por Estados Unidos para la banda ese otoño, que resultó costosa, debido en parte a que tuvieron que traer consigo toda la instrumentación personalizada de la banda desde Alemania. La gira le costó a la discográfica unos 40.000 dólares, según Bargeld. ^{[ 96 ]}

En Europa, la banda lanzó en 1997 el álbum complementario Ende Neu Remixes con Mute Records, que incluía temas de Ende Neu remezclados por artistas como Barry Adamson , Pan Sonic y Darkus (también conocido como Mark Rutherford ). Las remezclas de Darkus, junto con otras no incluidas en Ende Neu Remixes , se publicaron por separado ese mismo año en The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ninguno de estos lanzamientos fue licenciado por Nothing Records.

Einstürzende Neubauten se dispuso entonces a grabar su siguiente álbum, Silence Is Sexy . Para entonces, al igual que su compañero de Nothing Records, 12 Rounds , la banda se vio afectada por la misma reestructuración corporativa. La empresa matriz de Nothing Records, Interscope Records , se fusionó con Geffen Records y A&M Records , después de que los propietarios de Interscope, Seagram , compraran los otros sellos. A principios de 1999, poco después del lanzamiento de Ende Neu , Interscope Records comenzó a operar bajo el paraguas de Interscope Geffen A&M Records. Los nuevos propietarios comenzaron a buscar activamente reducir costos y dejaron claro que ya no tenían interés en lanzar el material de Einstürzende Neubauten. Bargeld declaró: "Seagrams los adquirió (Nothing/Interscope). Les dimos el álbum ( Silence Is Sexy ) y (Nothing Records) dijo que Seagrams había decidido no lanzarlo. Pregunté si era una broma. Firmamos un contrato discográfico y luego no lo lanzan, así que los dejamos". Con Nothing licenciando la música directamente de la banda, Einstürzende Neubauten pudo desvincularse inmediatamente de la situación. La banda decidió permitir que Mute Records se encargara de los lanzamientos europeos y estadounidenses de Silence Is Sexy , que se publicó en el año 2000.

Strategies Against Architecture III llegó poco después en 2001 y la banda cumplió su contrato con Mute Records. A partir de 2002, la banda comenzó a grabar un nuevo álbum, sin el apoyo de una gran discográfica, confiando en cambio en el apoyo de los fans en un experimento en su sitio web, ofreciendo audio exclusivo a cambio de una membresía de pago. Un álbum exclusivo Supporter Album No. 1 y el EP Airplane Miniatures estuvieron disponibles para los seguidores en 2003. La banda seguiría este modelo durante los años siguientes, lanzando una miríada de títulos exclusivos para sus fans. La banda lanzó el álbum Perpetuum Mobile en 2004, una vez más regresando a Mute, en parte para ayudar a facilitar una gira mundial. Alles wieder offen (traducción al español: All Open Again ) llegó en 2007, que fue autoeditado en el propio sello de la banda, Potomak. En 2014, la banda regresó a una gran discográfica para el lanzamiento de Lament en BMG Records .

La etapa de Einstürzende Neubauten en Nothing Records fue breve, siendo Ende Neu su único lanzamiento con el sello. En 2009, Ende Neu se reeditó como CD remasterizado, con un libreto ampliado, bajo el sello Potomak, propiedad de Neubauten. La banda sigue en plena forma hasta el día de hoy, cosechando un gran éxito de crítica y público. Se les considera pioneros de la música industrial , a pesar de su propia indiferencia hacia tal reconocimiento. La banda mantiene su fórmula de lanzar álbumes con grandes sellos, complementada con abundante material autoeditado directamente para sus fans.

Autechre llegó a Nothing a través de un acuerdo de licencia con su sello británico, Warp Records , como parte de un paquete que también incluía a los artistas de Warp, Squarepusher y Plaid, quienes fueron fichados por el sello. Autechre es el dúo formado por Rob Brown y Sean Booth, originarios del Gran Manchester , Inglaterra . Su sonido fue considerado pionero dentro de la escena de la música electrónica, con sus primeros trabajos arraigados en el techno , el house , el electro y el hip hop , mientras que sus trabajos posteriores se aventuraron en paisajes sonoros más experimentales. En ese momento, Warp estaba emergiendo como uno de los sellos más importantes de la música electrónica, con muchos de sus artistas licenciados a sellos prestigiosos en los EE. UU., como Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen ) y Wax Trax! ( Nightmares On Wax , Autechre ). Estos acuerdos de licencia, además de la aclamada serie Artificial Intelligence de Warp , en la que participó Autechre, ayudarían a consolidar la presencia e influencia global tanto de Warp Records como de sus artistas. Nothing Records se convirtió en el siguiente sello discográfico de esta venerada línea de sellos en colaborar con Warp, después de que Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, compañero de sello de Nothing , afirmara haber presentado la música de muchos de los artistas de Warp a Trent Reznor . ^{[ 74 ]}

Antes de su llegada a Nothing, gran parte del catálogo anterior de Autechre había sido lanzado a través de Wax Trax! / TVT , en un acuerdo de licencia similar con Warp, que permitió el lanzamiento en EE. UU. de su EP, Basscad.EP , así como de sus álbumes Incunabula , Amber y Tri Repetae++ , este último empaquetado como un set de doble disco que incluía sus EP Anvil Vapre y Garbage . Después de que expirara el acuerdo de licencia con Wax Trax!, Autechre lanzó su álbum Chiastic Slide , que no se lanzó en EE. UU. en ese momento.

Para 1998, Autechre había completado su quinto álbum, LP5 . Tras ser fichados por Nothing Records, Sean Booth de Autechre comentó sobre las ventajas de estar en un sello importante, afirmando: "Es realmente interesante trabajar con él (Trent Reznor). Es un ejercicio de aprendizaje, sobre todo. No sé qué va a pasar con esto (estar en Nothing Records). Es un proceso largo y después, da igual, si alguien aparece y te ofrece una cantidad ridícula de dinero. Es mucho más de lo que necesitábamos, pero ha resultado muy útil, porque hemos conseguido poner todo en marcha". ^{[ 97 ]}

LP5 se lanzó el 26 de octubre de 1998 en Nothing Records en los EE. UU., sello que también lanzó Not For Threes de Plaid y Big Loada de Squarepusher el mismo día. Dos temas del álbum, "Vose In" y "Corc", también aparecieron en el recopilatorio Nothing Changes de Nothing Records , que se incluyó con un número de 1998 de la revista XLR8R . Autechre continuaría bajo licencia de Nothing Records hasta el año 2000, y Nothing trabajó en conjunto con Warp para lanzar casi todo el material nuevo del dúo en los EE. UU. durante este período. En 1999, Nothing lanzó Peel Session de Autechre (una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel , cuya segunda sesión fue lanzada por Warp en 2000) y EP7 . La edición en CD de Warp de EP7 incluía una pista oculta 00, que se podía escuchar comenzando la pista uno del CD y luego rebobinando hacia atrás. Problemas de fabricación impidieron que la pista oculta 00 se incluyera en la edición de Nothing Records. También en 1999, Autechre lanzó el sencillo promocional SplitRmx12 de 12 pulgadas, que incluía una versión de Autechre de Neu!. Si bien SplitRmx12 nunca tuvo un lanzamiento oficial a través de Nothing Records, Warp prensó 3000 copias, de las cuales 500 se destinaron al Reino Unido. Una parte se asignó a los EE. UU., para lo cual Nothing Records colaboró ​​en la distribución a las tiendas de discos estadounidenses en nombre de Warp.

La etapa de Autechre en Nothing Records concluyó cuando Warp Records estableció su propia distribución en EE. UU., mediante un acuerdo con Caroline Distribution (que ya finalizó), poniendo fin a todas las licencias de Warp a Nothing. Las licencias de Autechre a través de Wax Trax! y Nothing Records contribuyeron a consolidar una base de seguidores en EE. UU. para el grupo, y para cuando comenzaron a recibir lanzamientos directos en EE. UU. a través de Warp, el dúo se había convertido en uno de los grupos más importantes de la música electrónica. Sus tres lanzamientos con Nothing Records fueron reeditados en EE. UU. bajo el sello de Warp, tras la finalización del acuerdo con Nothing. Autechre sigue en plena actividad hasta el día de hoy, y continúa siendo Warp Records su sello discográfico, habiendo lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica en los años siguientes, como Confield , Draft 7.30 , Untilted , Quaristice , Oversteps , Exai y elseq 1–5 .

Squarepusher , al igual que sus compañeros de sello Autechre y Plaid , se unió a Nothing mediante un acuerdo de licencia con Warp . Squarepusher es Tom Jenkinson, originario de Chelmsford , Essex, Inglaterra . Tras aprender a tocar el bajo y formar parte de bandas locales en su juventud, Tom comenzó a interesarse por la música techno y house a principios de los 90. Entre sus influencias se encontraban Aphex Twin y su futuro compañero de sello en Nothing Records, Luke Vibert , especialmente por su trabajo como Plug . Jenkinson comentó sobre el tema "Military Jazz" de Plug: "Empezó a sonar y, entre el ruido de la calle y las conversaciones, oí lo que pensé que era una especie de tema de hip-hop interpretado por una banda. A medida que avanzaba la canción, me intrigó más, ya que parecía que intentaban tocar como si estuviera programado. Entonces llegó el Amen [break] y me quedé alucinado; sonaba como un batería tocando breakbeats, y me hizo replantearme por completo mis ideas sobre la programación de breaks". ^{[ 98 ]}

Las primeras grabaciones de Jenkinson salieron bajo su propio nombre, con el EP Stereotype en el sello Nothings Clear en 1994, financiado por él mismo junto a su amigo Hardy Finn, quien más tarde fundaría el sello Spymania . El EP no recibió la atención que Jenkinson esperaba, pero sí llamó la atención de Grant Wilson-Claridge de Rephlex Records , quien se puso en contacto con Tom para felicitarlo.

Jenkinson continuó grabando algunos lanzamientos más bajo su propio nombre, incluyendo el EP Crot y el EP Bubble And Squeak , así como un split con Dunderhead, llamado Dragon Disc 2. En 1995, Tom comenzó a lanzar música bajo el nombre de Squarepusher, apareciendo primero con el E:P Conumber , luego con Alroy Road Tracks bajo el nombre Duke Of Harringay , ambos en el sello Spymania de Finn . Para 1996, Squarepusher tenía material de formación para lanzar en Rephlex Records , que era operado por Grant Wilson-Claridge y Richard D. James, también conocido como Aphex Twin . Squarepusher lanzó el 12" Squarepusher Plays... para Rephlex, seguido de su álbum debut, Feed Me Weird Things (Jenkinson luego lanzó un álbum y un EP bajo el nombre Chaos AD para Rephlex en 1998).

Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things , Squarepusher publicó su primer trabajo con Warp Records en forma del EP Port Rhombus en 1996. Jenkinson firmó un contrato para varios álbumes con Warp, y el sello se convertiría en su principal y permanente hogar. El EP Vic Acid se publicó en 1997, seguido de su segundo álbum de larga duración, Hard Normal Daddy . Más tarde ese mismo año, Warp y Sypmania coeditaron Burningn'n Tree , que recopilaba el EP Conumber y las pistas de Alroy Road , junto con tres temas inéditos.

También en 1997, el EP Big Loada fue lanzado en Warp. Para 1998, el acuerdo con Nothing se había concretado y Squarepusher recibiría su primera licencia en los Estados Unidos, después de que Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, compañero de sello de Nothing , afirmara haber presentado su música a Trent Reznor . ^{[ 74 ]} Nothing decidió revisar el EP Big Loada y expandirlo a la duración de un álbum, agregando todas las pistas del EP Port Rhombus y dos pistas ("Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)" y "The Barn (303 Kebab Mix)") de Vic Acid . La canción "Come On My Selector" también fue trasladada para abrir el álbum, con un video musical para la pista dirigido por Chris Cunningham , que fue incluido como un archivo en la edición de Nothing, como un CD mejorado. Dos temas de Big Loada , "Tequila Fish" y "Massif (Stay Strong)", también aparecieron en el recopilatorio Nothing Changes de Nothing Records , que se incluyó con un número de 1998 de la revista XLR8R .

Nothing no publicó Hard Normal Daddy , pero sí publicó la mayor parte de la producción de Squarepusher durante el resto de la década de 1990. Music Is Rotted One Note se publicó el 13 de octubre de 1998, el mismo día que la versión de Nothing de Big Loada . El mini álbum Budakhan Mindphone le siguió el 1 de marzo de 1999. El EP Maximum Priest se publicó el 19 de julio de 1999, que incluía remezclas de Autechre y Luke Vibert (bajo el nombre de Wagon Christ ), compañeros de sello de Nothing Records . El último álbum de Squarepusher que se publicó en Nothing Records fue Selection Sixteen el 8 de noviembre de 1999. Aparte de Big Loada , todos los lanzamientos de Squarepusher en Nothing Records eran esencialmente idénticos a las ediciones de Warp.

La etapa de Squarepusher en Nothing Records concluyó cuando Warp Records estableció su propia distribución en EE. UU., mediante un acuerdo con Caroline Distribution (que posteriormente expiró), poniendo fin a todas las licencias de Warp a Nothing. Las licencias de Squarepusher a través de Nothing Records fueron muy útiles para que Jenkinson consolidara su base de seguidores en EE. UU. Para cuando comenzó a recibir lanzamientos directos en EE. UU. a través de Warp, Squarepusher ya era conocido como uno de los artistas más innovadores de la música electrónica. Sus cinco lanzamientos con Nothing Records fueron reeditados en EE. UU. bajo el sello de Warp tras la finalización del acuerdo con Nothing, aunque la versión de larga duración de Big Loada sigue siendo exclusiva de Nothing Records, ya que Warp optó por mantener los lanzamientos en sus formatos originales de EP. Squarepusher continúa superando nuevos límites hasta el día de hoy, donde sigue considerando a Warp Records su hogar, habiendo lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica en los años siguientes, tales como Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum y Damogen Furies . También en los últimos años, Jenkinson ha lanzado una banda en vivo, Shobaleader One, que lanza tanto material original como versiones reinterpretadas de clásicos de Squarepusher. Han lanzado dos álbumes hasta la fecha: d'Demonstrator y Elektrac .

Plaid , junto con sus compañeros de sello Autechre y Squarepusher , formó parte de un trío de artistas de Warp que fueron adquiridos para su distribución en Estados Unidos después de que su sello llegara a un acuerdo con Nothing Records. Plaid es el dúo británico de Ed Handley y Andy Turner. Ambos comenzaron como miembros fundadores del grupo electrónico The Black Dog , junto con Ken Downie. Handley y Turner aparecieron en numerosos álbumes con The Black Dog a principios de la década de 1990, que recibieron elogios de la crítica, incluyendo Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel y Spanners . En 1991, Handley y Turner lanzaron Mbuki Mvuki , su álbum debut bajo el nombre de Plaid. El álbum fue autoeditado a través de su sello Black Dog Productions. En 1994, colaboraron con Mind Over Rhythm en el álbum titulado Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv, publicado por Rumble Records.

Después de cinco años grabando con The Black Dog, Handley y Turner optaron por dedicarse a grabar como Plaid a tiempo completo en 1995, mientras que Downie continuó con The Black Dog como un proyecto aparte. Plaid lanzó el EP Android ese mismo año con el sello Clear, antes de firmar con Warp Records , que ya había trabajado con ellos durante su tiempo con The Black Dog. Plaid lanzó su álbum debut con Warp en 1997, titulado Not for Threes . El álbum fue precedido por el sencillo Undoneson . Not For Threes incluyó una notable aparición especial en el tema "Lilith" de Björk , con quien el dúo había colaborado muchas veces a lo largo de los años, realizando remezclas y componiendo canciones para ella en múltiples ocasiones.

En 1998, Plaid fue adquirido para licencia en Nothing Records en los Estados Unidos, luego de que Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, compañero de sello de Nothing , afirmara haber presentado a los grupos de Warp a Trent Reznor . ^{[ 74 ]} Nothing lanzó la edición estadounidense de Not For Threes el 13 de octubre de 1998. La versión de Nothing eliminó la canción "OI" del álbum, mientras que agregó "Undoneson" y "Spudink" del sencillo Undoneson . "Undoneson" y un remix exclusivo, "Abla Eedio (Freemix)", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó con un número de 1998 de XLR8R Magazine .

En 1999, Plaid lanzó Peel Session , una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel . Nothing Records lanzó Peel Session en Estados Unidos el 20 de abril de 1999, sin alteraciones de audio respecto a la edición de Warp. Plaid lanzó su segundo álbum, Rest Proof Clockwork , ese mismo año. El álbum incluía una pista oculta llamada "Face Me", con la participación de Alison Goldfrapp . La edición de Nothing Records se lanzó el 21 de junio de 1999, con la misma lista de canciones que la edición de Warp, incluyendo la pista oculta. Plaid también anunció el EP Booc a finales de los 90, pero sufrió repetidos retrasos antes de finalmente ver la luz en Warp en el año 2000. Nothing Records no lo lanzó en Estados Unidos.

Rest-Proof Clockwork would be Plaid's final release on Nothing Records, as Warp Records established their own US distribution in the early 2000s, via a deal with Caroline Distribution (which later expired), effectively ending all of Warp's licensing to Nothing. Warp would later reissue all three of Plaid's Nothing-released titles in the US. Plaid would go on to become known as one of Warp's most critically acclaimed and tenured acts, earning a dedicated, worldwide fanbase within the electronic scene. Plaid went on to release several more albums, including Trainer (a compilation of early Plaid work, including the complete Mbuki Mvuki album), Double Figure, Spokes, Plaid Remixes (Parts in the Post) (a compilation of Plaid remixes), Greedy Baby (an audio-visual collaboration with Bob Jaroc), Scintilli, Reachy Prints and The Digging Remedy. Plaid also recorded soundtracks for the films Tekkonkinkreet (which included a Plaid remix album, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet), Heaven's Door and the interactive short film The Carp And The Seagull.

Micko Westmoreland was born in 1971 in Leeds, England and had an ear for music from a very young age, learning guitar, keyboards and bass. Throughout his youth, Westmoreland would dabble in traditional instrumentation, until 1990, when his decks and records were stolen. Using insurance money received as a result of the theft, Micko decided to purchase an Atari and synth and began his first experimentations in electronic music. While still developing his sound, during his time in college, Westmoreland collaborated with musician Brian Eno and a host of other young artists on the "Self Storage" exhibition at Wembley.

A mediados de la década de 1990, Micko había perfeccionado sus habilidades como productor de música electrónica y comenzó a grabar bajo el nombre de The Bowling Green; el nombre deriva del lugar donde se juega al bowls . El sonido de The Bowling Green abarcaba muchos estilos de música electrónica, incorporando un marcado sentido retro y nostálgico. La primera música de Micko que llegó al público fue para su hermano, Wash Westmoreland , quien comenzó como director de cine porno gay, aunque más tarde se convertiría en un aclamado cineasta independiente. Micko proporcionó la música para muchas de las películas porno gay de su hermano, a menudo acreditadas bajo el nombre de The Bowling Green, incluyendo Naked Highway , Technical Exctasy , Animus y The Seven Deadly Sins: Gluttony .

El primer tema de The Bowling Green en ser lanzado comercialmente fue en la compilación Further Self Evident Truths de Rising High Records , con el tema "Imparticular" incluido en el Volumen 3 de la serie (junto con Plug , futuro compañero de sello de Nothing Records ). Por esta época, Micko se acercó a numerosos sellos y varios respondieron con ofertas. Finalmente, se decidió por Blue Planet Recordings , un subsello de Silver Planet Recordings, con la base de que Blue Planet le prometió a Micko algo de tiempo de estudio. Micko recordó, "Así que me prestaron su estudio y solía ir allí los domingos y trabajar durante 23 horas y terminar las mezclas alrededor de las 8 de la mañana, lo cual es bastante infernal realmente. ^{[ 99 ]} Los resultados de su tiempo de estudio serían el debut de The Bowling Green Mingle EP 12" en 1996. A este le siguió el EP Chaise Longue en 1997, que incluía un remix de Blue Planet y Plug , futuro compañero de sello de Nothing Records .

The music would catch the attention of Trent Reznor and Nothing Records, which had just licensed Luke Vibert'sPlug project from the Blue Planet label. Nothing Records offered to license The Bowling Green from Blue Planet and Micko joined the label in November 1997. The Bowling Green would release The Receptionist E.P. on Blue Planet in 1998, as well as appear on compilations for electronic labels Law & Auder, Dot and Shadow Records. Micko also began working on a debut album, opting to record in a home studio, appropriately named The Spare Room, in Ladbroke Grove, West London. The resulting album, One Pound Note, was released in the UK on Blue Planet Recordings in June 1998. Shortly after the release, Micko appeared alongside Si Begg on the John Peel Sessions.

In October 1998, Micko gained further attention for an acting role in filmmaker Todd Haynes'glam rock drama Velvet Goldmine, starring alongside Ewan McGregor, Christian Bale, Jonathan Rhys Meyers, Toni Collette and Eddie Izzard. Micko played the mysterious Jack Fairy, who was loosely inspired by musicians Brian Eno and Marc Bolan. The role came about by chance for Micko, as Todd Haynes had been taking residence in the home of Micko's brother, Wash Westmoreland, while shooting his film Safe.^[100] Todd had met Micko though his brother and felt there would be a place for him somewhere in his new film, Velvet Goldmine. Initially auditioning for a minor part, Micko was instead cast in the pivotal role of Jack Fairy.

The first appearance of The Bowling Green on Nothing Records came with two tracks from One Pound Note being featured on the label sampler Nothing Changes, which was included with an issue of XLR8R Magazine in 1998. Nothing Records then released One Pound Note in the United States on January 19, 1999. The album contained numerous samples, including dialogue from the 1973 cult horror film, The Wicker Man. The album's samples were left intact for the U.S. release, with the exception of the song "Gentleman Reverse," which was cut from the U.S. edition, due to sample clearance issues.

The Bowling Green's run on Nothing Records was limited to the release of One Pound Note, as the Blue Planet label went on hiatus shortly thereafter (before eventually going defunct altogether after a brief return from 2004 to 2005). This left The Bowling Green in need of a new UK label and subsequently ended their licensing deal to Nothing Records. In 2002, The Bowling Green signed with Spiky Records in the UK, which released his sophomore album, Fabrications. The album marked a shift in sound for Micko, with many tracks more focused on songwriting. In addition, Spiky released three 12-inch singles around the Fabrications album; Pre-Fabrications Vol. One, Pre-Fabrications Vol. Two and Tigons And Liger, featuring remixes from μ-ziq and Si Begg's Buckfunk 3000 project.

After the release of Fabrications, Micko opted to no longer record as The Bowling Green. In 2001, he recorded music for his brother Wash Westmoreland's film The Fluffer, as well as his 2006 film Quinceañera. The latter won both the Audience Award and the Grand Jury Prize at the 2006 Sundance Film Festival. In 2009, Micko Westmoreland released his first solo album under his own name, entitled Wax & Wayne, on Terry Edwards' Sartorial Records. The album marked a significant change in sound for Westmoreland, leaving electronic music behind, in favor of a British indie rock sound. In 2010, however, Micko released an electronic project known as Wooden Spaceship in the U.S. on I, Absentee. The Wooden Spaceship material, which amounted to a one-off, self-titled EP, hearkened back to the electronic nostalgia and wonky beats of his electronic roots and represented a bridge between The Bowling Green and his later, eponymous solo material.

En 2015, Micko lanzó su propio sello, Landline Records, que publicó su segundo álbum bajo su propio nombre, titulado Yours Etc Abc . Micko también reeditó digitalmente los álbumes de The Bowling Green, One Pound Note y Fabrications , en Landline Records en 2016. Ese mismo año, Micko lanzó digitalmente una colección de remezclas de The Bowling Green y Micko Westmoreland, titulada simplemente Remixes , que incluía temas de los antiguos sencillos de 12" de The Bowling Green, con remezclas de Luke Vibert , Mike Paradinas y Si Begg , entre otros. En 2017, Landline Records reeditó digitalmente el EP Wooden Spaceship . Micko continúa utilizando Landline Records como su principal plataforma musical.

Cinco años después del gran éxito de The Downward Spiral , Nine Inch Nails lanzó su tercer álbum, The Fragile , en 1999. En el tiempo transcurrido entre álbumes, Reznor se había ocupado de numerosos proyectos para Nothing, como el álbum Antichrist Superstar de Marilyn Manson , la banda sonora de Lost Highway y el proyecto 2wo de Rob Halford . Antes de grabar el álbum, el baterista de larga trayectoria, Chris Vrenna, se separó de la banda para lanzar su propio proyecto, Tweaker . Bill Rieflin y Jerome Dillon se hicieron cargo de la batería para el álbum, y este último se convirtió en el baterista de reemplazo permanente de la banda hasta 2005. The Fragile fue producido por Trent Reznor y Alan Moulder en Nothing Studios en Nueva Orleans.

El proyecto se convirtió en una empresa de gran envergadura, dando como resultado un álbum doble. El productor de rock canadiense Bob Ezrin fue consultado sobre la lista final de canciones, con el fin de crear una presentación coherente. A diferencia de la cruda angustia de The Downward Spiral , The Fragile se centró más en la melodía, el ruido ambiental y los paisajes sonoros atmosféricos. Temáticamente, se trata de un álbum conceptual que aborda los problemas personales de Reznor en aquel momento, entre los que se incluían la depresión, la ira y el abuso de drogas.

Este primer sencillo del álbum, " The Day the World Went Away ", se lanzó en Norteamérica el 20 de julio de 1999. Se grabó un videoclip para la canción, pero no se publicó en su momento (aunque algunas partes aparecieron posteriormente en el DVD And All That Could Have Been de 2002 ). Un anuncio de televisión del álbum se emitió en los MTV Video Music Awards de 1999 , donde Nine Inch Nails también interpretó en directo la canción que da título al álbum, "The Fragile". The Fragile se lanzó en CD, vinilo y casete el 21 de septiembre de 1999 y debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 con 228.000 unidades vendidas, convirtiéndose en el primer álbum de Nine Inch Nails en alcanzar la cima de las listas. ^{[ 101 ]} Cada edición del álbum presentaba pequeñas variaciones en la lista de canciones. La edición en vinilo, prensada en 3 LPs, incluía dos temas que no estaban disponibles en la versión en CD: "10 Miles High" y "The New Flesh". Las introducciones y los finales de cada lado también difieren del CD, especialmente la canción "Ripe", que no incluye la sección "(with Decay)". La edición en casete incluye una versión extendida de la canción "Please", titulada "Please (+ Appendage)".

« We're in This Together » se lanzó como un sencillo en CD de tres partes en Europa el 14 de diciembre de 1999. Los discos incluían las pistas adicionales del vinilo, un remix de Porter Ricks y una versión extendida de «The Perfect Drug». También se grabó y lanzó un videoclip para la canción. El tercer sencillo del álbum, « Into the Void », se lanzó en CD en Australia el 9 de mayo de 2000, sin contenido exclusivo. También se grabó y lanzó otro videoclip para la canción.

La banda se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum, cuya primera etapa, titulada "Fragility 1.0", tuvo lugar en Europa, con Atari Teenage Riot como teloneros. Según se informa, Interscope Records se negó a financiar la gira promocional, tras las tibias ventas de The Fragile , que cayeron drásticamente después de su primera semana de lanzamiento. En cambio, Reznor se comprometió a financiar toda la gira él mismo, cuyas entradas se agotaron rápidamente. Concluyó que "la realidad es que estoy en bancarrota al final de la gira", pero también añadió: "Nunca presentaré un espectáculo que no sea fantástico". ^{[ 102 ]} Un especial de televisión, titulado "Fragility 1.0", se emitió como un especial de 30 minutos en MTV el 21 de diciembre de 1999, mostrando la primera etapa de la gira.

A continuación, se realizó la etapa norteamericana de la gira, titulada "Fragility 2.0", con A Perfect Circle como teloneros invitados. La revista Rolling Stone nombró a Fragility la mejor gira de 2000. ^{[ 103 ]} Se grabó un videoclip para " Starfuckers, Inc. ", con la canción renombrada como "Starsuckers, Inc." para facilitar su difusión en la radio comercial. El videoclip muestra a Reznor burlándose de estrellas del rock como Courtney Love , Billy Corgan , Marilyn Manson e incluso del propio Reznor. Reznor y Manson habían estado intercambiando pullas verbales en la prensa durante este tiempo, por lo que el vídeo marcó una breve reconciliación entre ambos, con Manson apareciendo y codirigiendo el vídeo. Manson también hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden de Nueva York, actuando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una interpretación de "The Beautiful People" de Manson.

El 21 de noviembre de 2000 se publicó un álbum de remezclas de The Fragile titulado Things Falling Apart . El álbum incluía remezclas de miembros de la banda, así como de Adrian Sherwood , Dave Ogilvie y Telefon Tel Aviv . También incluía una versión de la canción "Metal" de Gary Numan . Nine Inch Nails también lanzó una nueva canción, titulada "Deep", en la banda sonora de la película Lara Croft: Tomb Raider en 2001. La banda grabó un videoclip para acompañar la canción, que no incluía ninguna escena de la película.

Nine Inch Nails lanzó su primer álbum en vivo, And All That Could Have Been , en CD, DVD y VHS el 22 de enero de 2002. El CD incluía un disco extra con versiones más suaves de canciones antiguas, así como material nuevo, titulado Still . Algunas pistas de Still evolucionaron a partir de temas descartados originalmente escritos para la película de Mark Romanek de 2002, One Hour Photo . ^{[ 104 ]} El DVD incluía imágenes en vivo grabadas en la etapa "Fragility 2.0" de la gira. El DVD también incluía una interpretación de "The Day The World Went Away" como contenido extra oculto, que se intercalaba con clips del video musical inédito de la canción. La actuación de Marilyn Manson como invitado con Nine Inch Nails en el Madison Square Garden también se incluyó como contenido oculto.

El álbum The Fragile fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 4 de enero de 2000, lo que indica envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. ^{[ 101 ]} El álbum recibió una recepción crítica mayoritariamente favorable y se ha convertido en uno de los favoritos entre los fans de la banda. En 2017, Nine Inch Nails lanzó una reedición en vinilo del álbum, así como The Fragile: Deviations 1 ; un set de 4 LP recopilado por Reznor y Atticus Ross , que incluye instrumentales y tomas alternativas, junto con numerosas pistas raras e inéditas de la época.

Al concluir la era de The Fragile , Trent ingresó en rehabilitación y comenzó a desintoxicarse, lo que provocó una pausa en la actividad de Nine Inch Nails. ^{[ 105 ]} Fue durante este período de recuperación que Reznor comenzó a investigar las finanzas de Nine Inch Nails, lo que derivó en una demanda contra su entonces mánager y presidente de Nothing Records, John Malm Jr. Su distanciamiento se convirtió en uno de los principales catalizadores de la eventual desaparición del sello discográfico.

Tras un periodo de máxima actividad a finales de la década de 1990, la producción de Nothing Records comenzó a disminuir después del año 2000. Muchos de los artistas más pequeños estaban experimentando problemas con el sello, debido a la creciente interferencia corporativa, como resultado de numerosas fusiones corporativas. Desde su creación, Nothing Records operó como una división de Interscope Records . Si bien los artistas de Nothing habían experimentado algunos problemas con Interscope, no fue hasta que Seagram 's se unió al grupo que la interferencia corporativa comenzó a paralizar al sello, impidiéndole operar bajo su visión original. Interscope era propiedad de Universal , que a su vez era propiedad de Seagram's . Seagrams adquirió Polygram y la fusionó con Universal, después de lo cual Vivendi adquirió Seagrams. La nueva dirección corporativa llegó buscando reducir costos, dando la orden de despedir a muchos artistas más pequeños, lo que afectó a muchos sellos, incluido Nothing Records. ^{[ 106 ]} Bandas como Einstürzende Neubauten , Prick y 12 Rounds vieron rechazado su material para su lanzamiento. Muchos artistas se separaron del sello durante este tiempo. Warp Records también establecería su propia distribución en EE. UU. a través de Caroline Distribution , lo que provocó que todos los artistas con licencia de Nothing Records abandonaran el sello. Mientras tanto, durante este período, Trent Reznor ingresó en rehabilitación y centró gran parte de su energía en recuperar su salud. ^{[ 105 ]} Solo un nuevo artista llegó al sello durante este período tumultuoso: The The . Sus experiencias llevarían a una salida muy pública del sello, sirviendo como ejemplo de los problemas más graves que aquejaban no solo a Nothing Records, sino a la industria musical en general. Su álbum, NakedSelf , supuso una especie de sentencia de muerte para el sello, después del cual solo Nine Inch Nails y Marilyn Manson continuarían usando el nombre del sello en sus lanzamientos.

Antes de llegar a Nothing Records, The The era un éxito comercial consolidado, con muchos álbumes aclamados por la crítica, como Infected , Mind Bomb y Dusk a lo largo de los años 80 y principios de los 90. The The es una banda de rock inglesa, liderada por el cantante y compositor Matt Johnson , quien ha sido el único miembro constante de la banda desde su formación. Después de haber pasado la mayor parte de su carrera en Epic Records , la banda se encontró en desacuerdos creativos con su sello discográfico por la grabación del álbum de The The de 1997, Gun Sluts . ^{[ 107 ]} Las canciones eran de naturaleza más experimental y Epic le pidió a Johnson que revisara el álbum para agregar contenido más apto para la radio, a lo que Johnson se negó. ^{[ 107 ]} Johnson también entregó un segundo álbum de estudio, titulado NakedSelf , al sello. "Tampoco les gustó. Me preguntaron si podía hacerlo más comercial y me indigné. Dije 'olvídalo'", recordó Johnson. ^{[ 107 ]} Ante el punto muerto de ambas partes, Johnson decidió que era hora de separarse de Epic. Tras un año de disputas legales, la banda finalmente se liberó de su contrato con Epic/ Sony . A pesar de sus diferencias creativas, Johnson declaró: «La separación fue amistosa, no fue conflictiva. En aquel entonces tenía una relación muy positiva con Epic, pero se volvieron demasiado orientados al pop y quedé completamente marginado». ^{[ 107 ]}

Por primera vez en dieciocho años, The The eran agentes libres, en busca de un nuevo sello discográfico. El presidente de Nothing Records, John A. Malm Jr., era un gran admirador de The The y estaba ansioso por ficharlos para Nothing Records. Trent Reznor también había sido un gran fan de la banda, declarando: "La música de Matt Johnson fue una de las principales razones por las que comencé a trabajar en Nine Inch Nails . La pasión, la honestidad y la crudeza de su trabajo me abrieron un mundo de posibilidades". ^{[ 108 ]} La banda aceptó una oferta de contrato de Nothing en 1999, y Johnson se mostró inicialmente muy optimista sobre la ideología del sello y su colaboración, comentando en ese momento: "La industria musical está aumentando la corporativización, la homogeneización y la mediocridad en general. Fue una decisión sencilla para mí elegir Nothing Records; siento que compartimos muchas de las mismas creencias y pasiones, y ya me siento como en casa. Me siento motivado y muy entusiasmado con los próximos años". ^{[ 109 ]}

Aunque la banda ya tenía Gun Sluts terminado, optaron por dejarlo inédito, y así permanece hasta el día de hoy. En cambio, Johnson decidió centrarse en NakedSelf para Nothing Records. Sin embargo, NakedSelf sí incluyó un tema, "DesielBreeze", del álbum inédito Gun Sluts . En general, el álbum fue una obra madura y contemplativa, lanzada el 29 de febrero de 2000 por Nothing Records con gran éxito de crítica. También se lanzó una versión de lujo en CD, que incluía un libreto ampliado con fotografías. En lugar de un videoclip tradicional para promocionar el álbum, la banda filmó un tráiler. El tráiler de NakedSelf incluía varios fragmentos del álbum con imágenes de vídeo, así como entrevistas con Matt Johnson. El tráiler apareció en la página web de The The y se lanzó como material promocional para la prensa y los medios de comunicación especializados en vídeos musicales. Sin embargo, desapareció discretamente de la circulación en los años siguientes y se ha convertido en una pieza muy buscada por los coleccionistas.

NakedSelf fue liderado por el sencillo "ShrunkenMan". Sin embargo, en lugar de incluir remezclas, Johnson reclutó a otros músicos para grabar versiones de la canción, incluyendo a Foetus , John Parish y DAAU . El sencillo resultante se tituló Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan . El sencillo fue lanzado el 10 de abril de 2000, exclusivamente en el Reino Unido, sin lanzamiento en Estados Unidos. El título hacía referencia a futuros volúmenes planeados para otros sencillos del álbum, que seguirían el mismo formato de versiones, pero sus problemas con el sello discográfico finalmente resultaron en que la serie terminara en un solo volumen. La banda también se embarcó en su "World Tour of Tiny Spaces" para apoyar el álbum; una gira de catorce meses que abarcaría todo el mundo. Mientras estaban de gira, la banda autoeditó un sencillo para Gun Sluts , que era un sencillo de una sola pista que incluía la canción homónima del álbum inédito. El sencillo en CD estuvo disponible inicialmente exclusivamente en la gira, luego a través del sitio web de la banda.

Fue durante la etapa de promoción del álbum que Matt Johnson comenzó a sentir una creciente frustración por la falta de apoyo de Nothing Records. Johnson recordó: "En Detroit, recibí una llamada de una estación de NPR . Dijeron que habían estado rogando a la discográfica por copias del álbum y que no les daban ni una. NPR tuvo que rogar, llamar y rogar y finalmente consiguió una. Entonces, la filial de NPR tuvo que enviar a alguien a conducir cuarenta minutos para recogerme y llevarme a la estación para hacer la entrevista, porque la discográfica no lo hacía. Nunca había visto nada igual". ^{[ 107 ]} Con una gran inversión personal, profesional y emocional en NakedSelf , Johnson comenzó a sentir una profunda infelicidad hacia su asociación con Nothing Records y el conglomerado corporativo emergente que los controlaba, que consistía en Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's y Vivendi Entertainment . Mientras que muchos de los otros artistas del sello optaron por marcharse discretamente o librar sus batallas en privado, Johnson decidió hacer pública la suya, publicando un ensayo en su sitio web titulado "The The Vs. The Corporate Monster" ^{[ 106 ]} . El ensayo detallaba la profunda insatisfacción de Johnson con sus experiencias en el sello, aunque sus objetivos principales eran Seagrams y las grandes corporaciones musicales en general. Johnson escribió en el ensayo:

In order to get the green light for the Universal/PolyGram merger, Seagrams promised their shareholders a return on cuts, not profits. They have a huge artist stable raped from three established major labels and two thirds has got to go, bringing it down to a trim, wealthy machine made up of just the plump ripe sellers. Millions of sales are now required to cover the increasing overheads at these labels. Overheads increased through ludicrous executive bonus payouts, inflated expense accounts and the quest for the Porsche. The artist is put to work harder and faster, in order to feed the machine. VivendiUniversalSonyAOLTimeEmiWarnerBMG, all represent a basket of share dividends to holders who are quick to move on when the coming gets tough. After a 7 year lay off, I recently released NakedSelf, an album that is generally considered one of the best of my career to some of the best reviews I've ever had. I've also been on tour since November 1999 selling out shows by word of mouth across Europe and America to fantastic audience response. Yet the reaction from Interscope/Universal has been destructive and negative in the extreme. Their utter dependence on the radio means that the good ship The The is abandoned as soon as the fear of no-play takes hold. They can think of no alternative and why should they when they can swiftly move on to the next act on the plank (step forward Beck, whoops! step forward Nine Inch Nails..oh dear, No Doubt..Ouch! Chris Cornell. ... ?) One act after another has fallen into the ocean. Being signed to the Universal conglomerate has been like being trapped on a cruise on the Mary Celeste. The lights are on but nobody's home.^[106]

Johnson also took the time to credit select individuals within these corporations, who were overpowered by the merges, stating "There are many decent, hard working people in this company who wanted to work in the music business for all the right reasons, but now find their hands are tied behind their backs as they are not allowed to get behind the projects they really believe in."^[106]

Along with the essay, Johnson made a bold move at the time, by opting to give away NakedSelf for free on The The's website, on a track by track, weekly basis. He stated:

Dado que Universal/Interscope parecen incapaces o reacios (o ambas cosas) a distribuir y promocionar mi álbum adecuadamente, y como se han negado a devolvérmelo, me he visto obligado a considerar formas alternativas de llegar a mi público. Tras mucha reflexión, he decidido ofrecer descargas gratuitas de NakedSelf canción por canción/semana por semana desde mi sitio web oficial: www.thethe.com. De esta forma, espero que más personas (incluida la mayor parte de mi público) tengan finalmente la oportunidad de escuchar este álbum y, con suerte, me apoyen comprando este CD y futuros lanzamientos. Abandonar NakedSelf ahora sería como dejar a un bebé en la puerta de casa, y simplemente no puedo hacerlo. Creo demasiado en este álbum. ^{[ 106 ]}

Tras la publicación del ensayo, la relación entre The The e Interscope/Universal se volvió muy tensa públicamente. Los planes para un segundo sencillo de "TheWhisperers" llegaron a materializarse en una edición promocional. También se planeaba lanzar un segundo sencillo, Interpertations: Issue 2 - TheWhisperers , pero estos planes fueron descartados. Posteriormente, The The rompió su relación con Nothing Records.

En 2002, tras su salida de Nothing Records, The The regresó a su antiguo sello, Epic, con quien Johnson aún mantenía una relación cordial, para revisar el catálogo anterior de la banda. El grupo lanzó una recopilación de grandes éxitos, titulada 45 RPM: The Singles of The The , que incluía dos canciones nuevas, "Pillar Box Red" y "Deep Down Truth". La banda también lanzó el set de caja London Town 1983 - 1993 , que contenía reediciones remasterizadas de sus álbumes Soul Mining , Infected , Mind Bomb y Dusk , así como un quinto disco exclusivo con una pieza de banda sonora llamada "In The AM". Todos los álbumes reeditados también se lanzaron individualmente, con nuevas portadas.

En junio de 2002, The The tocó en el Meltdown Festival en el Royal Festival Music Hall de Londres como invitados de David Bowie . La actuación consistió en que Matt Johnson y JG Thirlwell interpretaran cintas y bucles antes de proyecciones de vídeo. También se ofreció un CD doble exclusivo, titulado Film Music . El primer disco, llamado Silent Tongue , contenía música de películas inédita, mientras que el segundo era una colección de sencillos de 45 RPM . Nunca volvió a estar disponible después del concierto y sigue siendo uno de los lanzamientos más buscados por los fans. Esta actuación también fue el último concierto de The The hasta la fecha, aunque Johnson anunció una serie de nuevos conciertos de The The para 2018; los primeros en 16 años. ^{[ 110 ]}

Después de 2002, Johnson se retiró voluntariamente de la industria musical durante un largo período, con lanzamientos esporádicos de la banda, todos autoeditados a través del sello Lazarus de Johnson. En 2007, la banda lanzó un sencillo de una nueva canción, titulada "Mrs Mac", una canción autobiográfica sobre el primer día de Johnson en la escuela cuando era niño. En 2010, lanzaron la banda sonora en CD de la película Tony , dirigida por el hermano de Matt Johnson, Gerard Johnson . En 2012, lanzaron la banda sonora de la película Moonbug , dirigida por Nichola Bruce . En 2015, la banda lanzó otra banda sonora para la película Hyena , también dirigida por el hermano de Johnson, Gerard. En 2017, la película The Inertia Variations , dirigida por Johanna St. Michaels, comenzó a proyectarse en festivales de cine. El documental narra la trayectoria de la banda. Para celebrar el estreno de la película, la banda lanzó un nuevo sencillo de 7 pulgadas, "We Can't Stop What's Coming", para el Record Store Day de 2017, colaborando una vez más con Johnny Marr . ^{[ 111 ]}

Johnson se ha dado a conocer como un artista solitario, manteniéndose alejado del ojo público la mayor parte del tiempo desde NakedSelf . Sin embargo, ha lanzado esporádicamente transmisiones de 15 minutos durante su año sabático, llamadas Radio Cinéola, disponibles para descargar en el sitio web de la banda. Las transmisiones de Radio Cinéola han presentado una buena cantidad de canciones raras e inéditas de The The, incluyendo varias de la época de la banda con Nothing Records. El episodio 6 del programa, titulado "Blue Moon in June", presentó la canción "Justice 4 Jesus", que es de otro álbum inédito de la banda, titulado Karmic Gravity . Anunciado originalmente bajo el nombre de Two Blocks Below Canal , el álbum fue posteriormente retitulado Karmic Gravity . Junto con Gun Sluts y NakedSelf , conforma la "Trilogía de Nueva York" de The The, todos los cuales fueron grabados mientras Johnson vivía en Nueva York. De los tres, hasta la fecha, solo NakedSelf ha sido lanzado. El mismo sexto episodio de Radio Cinéola también presentó una canción inédita de Gun Sluts , titulada "Psychic Sauna", así como una versión inédita de "GlobalEyes (Alternate Version)" de NakedSelf . El episodio 11, titulado "Remember, Remember", presenta la canción "Body Bonfire", un instrumental inédito de NakedSelf , mientras que el episodio 12, titulado "Blow, Blow Thou Winter Wind", presenta "Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)", una versión en vivo inédita de la canción de NakedSelf . El episodio 14, titulado "Deep Space", también presenta "Shrunken Man (Lunar Version)", una versión alternativa del tema de NakedSelf .

Durante años han circulado rumores sobre un nuevo álbum de estudio en preparación, pero hasta la fecha no se ha anunciado nada oficialmente. Sin embargo, tras el éxito del sencillo "We Can't Stop What's Coming", The The anunció una serie de conciertos para 2018, cuyas entradas se agotaron de inmediato. También anunciaron una caja recopilatoria, Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , que incluye tres álbumes. El primero, The End of the Day , contiene canciones, interpretaciones y actuaciones. El segundo, The Inertia Variations , incluye poesía, paisajes sonoros y palabra hablada. El tercero, Midnight to Midnight , incluye composiciones electrónicas, comentarios políticos y emisiones. La intensa actividad de 2017 y 2018 marca un cambio decisivo para la banda, que vuelve a estar en el centro de atención pública tras casi dos décadas de autoimpuesto aislamiento.

La salida de The The de Nothing Records, en particular, pareció reflejar los problemas más graves que aquejaban a la discográfica en sus últimos años, a medida que su catálogo se reducía y su reputación se transformaba, pasando de la libertad artística en la que se fundó a ser conocida por la burocracia corporativa y la futilidad artística, lo que marcó el principio del fin para el sello. Por ello, resultó apropiado que The The se convirtiera en la última banda en firmar con la discográfica.

Coil ocupa un lugar único en la historia de Nothing Records, siendo uno de los primeros grupos en firmar con el sello, así como uno de los últimos en permanecer en él, sin haber lanzado ningún material durante toda su permanencia en la discográfica. John Balance y Peter "Sleazy" Christopherson fundaron Coil en 1982 en Londres, Inglaterra, después de colaborar en algunos proyectos paralelos y tras su salida de Psychic TV . ^{[ 112 ]} Otros colaboradores, como Drew McDowall y Danny Hyde , grabaron frecuentemente con la banda, algunos de los cuales se convirtieron en miembros durante un tiempo. Para cuando Coil llegó a Nothing Records, habían lanzado tres álbumes de estudio. Scatology y Horse Rotorvator fueron lanzados por Force & Form, que fue fabricado y distribuido por K.422, un sello hermano de Some Bizzare Records . Love's Secret Domain fue lanzado por Torso en Europa y por el influyente Wax Trax! Records en Estados Unidos. Estos álbumes ayudaron a consolidar a Coil como uno de los grupos más importantes del rock experimental e industrial , antes de unirse a Nothing Records.

Tras el éxito de Love's Secret Domain , Coil comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio en 1992, titulado Backwards. En 1993, se filtró como casete pirata una cinta que se creía que era una demo de estudio destinada a los sellos Boudisque/Torso. ^{[ 113 ]} Sin embargo, en 1994, Boudisque quebró y Torso cerró sus operaciones, dejando el material de Backwards sin un sello discográfico. La lista de canciones de la demo en casete constaba de ocho temas: "Heaven's Blade", "Wir-Click-Wir", "Elves", "Simenon", "In My Blood", "Spastiche", "Crumb Time" y "March of Time".

Trent Reznor había sido un admirador de Coil durante mucho tiempo, afirmando que su video "' Tainted Love ' sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me sentí más atraído por Coil que por Throbbing Gristle ; la oscuridad y la escatología realmente resonaban conmigo. Si no es obvio de inmediato: Horse Rotorvator fue profundamente influyente para mí. Lo que hacían con tus sentidos. Lo que podían hacer con el sonido. Lo que Jhonn hacía con sus letras. La oscuridad exótica de ellos impregnaba su trabajo." ^{[ 10 ]}

Además de su trabajo en Coil, Peter Christopherson era un reconocido director de videos musicales y comerciales, ^{[ 114 ] [ 115 ]} habiendo trabajado con artistas como Rage Against the Machine , Filter , Robert Plant , The The (futuros compañeros de sello de Nothing Records) y muchos más. Fue a través de su trabajo como director que Reznor contactó por primera vez a Christopherson, buscando contratarlo como director para la película Broken de Nine Inch Nails . Reznor recordó: "Pensé que si contrataba a (Sleazy) como director, al menos podría conocerlo y pasar un rato juntos. Entablamos una amistad, y esa amistad fue muy valiosa para mí. Hacer la película Broken fue muy divertido. No hubo participación de la discográfica ni presión de nadie, solo éramos él y yo hablando. ^{[ 10 ]}

Christopherson aceptó la oferta de Reznor y se fue a filmar material para la película Broken , que le pareció tan realista que le dijo a Reznor: "Te lo voy a enviar, pero llegará en una bolsa de papel sin marcar porque podría haber... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". ^{[ 10 ]} Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí que habíamos cruzado a un terreno que tal vez era demasiado lejano. Y para ser honesto, en ese momento estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . En fin, ahí es donde estaba viviendo cuando apareció este paquete, y pensé: 'Basta. No sé si necesito este tipo de cosas'. Con la casa se sentía demasiado ostentoso, y Peter estuvo de acuerdo". ^{[ 10 ]}

A pesar de haber optado por no estrenar la película Broken , esta comenzó a circular como una copia pirata, llegando finalmente a Internet. «La archivamos, pero no imaginábamos que Internet se convertiría en realidad y que allí encontraría su lugar», declaró Reznor. ^{[ 10 ]} Además de la película Broken , Christpherson dirigió los videoclips de las canciones «Wish» y «Gave Up» de Nine Inch Nails.

En medio de estas colaboraciones visuales, Reznor también invitó a Coil a firmar con Nothing Records. Se cree que fueron uno de los primeros artistas en unirse al sello, firmando un contrato para varios álbumes. ^{[ 71 ]} Antes de su llegada a Nothing, Coil ya tenía varios vínculos con otros artistas del sello. Meat Beat Manifesto había remezclado la canción de Coil "The Snow", llamando a su remezcla "Answers Come In Dreams". La banda reviviría este título para su álbum homónimo de 2010. Peter Christopherson había dirigido previamente varios videos musicales para el grupo de Nothing Records, The The , para sus canciones "Infected", "Heartland" y "The Mercy Beat". Autechre elogió ampliamente a Coil como una de sus principales influencias musicales, e incluso planeó colaboraciones musicales juntos en un momento dado. ^{[ 116 ]}

En 1992, Trent Reznor también invitó a Coil a remezclar la canción de Nine Inch Nails "Gave Up" para su EP Fixed y sus colaboraciones continuarían con el lanzamiento de The Downward Spiral. Christopherson dirigiría el video musical de "March of the Pigs" y también recibió un crédito de director por el video casero de Nine Inch Nails Closure . Coil también haría remezclas para los lanzamientos de Nine Inch Nails Closer to God (junto con sus compañeros del sello Nothing Records Meat Beat Manifesto) y Further Down the Spiral . Una versión alternativa de su remezcla "Closer (Precursor)" de Danny Hyde se usó en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher de 1995 .

En 1995, Coil comenzó a trabajar en su primer lanzamiento para Nothing Records, que decidieron que sería el álbum Backwards . Con el material demo de Torso ya terminado, la banda decidió ir a los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans para regrabar el material, así como componer música nueva. La grabación en Nothing Studios comenzó en junio de 1995 y finalizó en enero de 1997. Trent Reznor no tocó, produjo ni compuso ningún material para el álbum. John Balance recordó: "Lo produjimos nosotros mismos, con Danny Hyde como ingeniero y con una excelente ayuda, total cooperación y una enorme inversión de tiempo, energía y auténtico entusiasmo por parte de toda la gente del estudio Hot Snakes (también conocido como Nothing Studios). En particular, Chris Vrenna , que nos ayudó a pulir los detalles técnicos, Brian, el gerente del estudio, que se aseguró de que todo funcionara a la perfección, y por supuesto el propio Trent, que no se interpuso en nuestro camino mientras nos dejaba trabajar libremente en su dominio secreto". ^{[ 71 ]}

Durante este tiempo, Reznor volvería a invitar a Coil a hacer un remix de la canción de Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Esta vez, sin embargo, Coil declinó participar, alegando falta de tiempo, debido a la grabación de Backwards. . ^{[ 71 ]} A pesar de esto, Peter Christpherson sí colaboró ​​en dos canciones de Trent Reznor; "Videodrones; Questions" y "Driver Down", para la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , también publicada por Nothing Records. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición de la música para las películas de Lynch, pero Lynch se negó. John Balance recordó: "Sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a David Lynch a que nos metiéramos por la garganta, diciendo: 'Mira, por favor, pon esta música de Coil'". Sabes, él sí que nos ayudó a entrar en esa banda sonora, pero a él (Lynch) no le interesaba. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien fuera. Simplemente decía: «Esta gente es muy famosa. Quiero que esta película sea un éxito rotundo». Le importaba un bledo la integridad. ^{[ 70 ]}

Inicialmente, abandonaron el título de Backwards y anunciaron que el álbum se llamaría International Dark Skies . ^{[ 71 ]} Sin embargo, después de que NBC anunciara una serie de televisión llamada Dark Skies , la banda abandonó el nombre. Por un tiempo, comenzaron a llamar al álbum God Please Fuck My Mind for Good , luego Fire of the Mind y The World Ended a Long Time Ago , antes de volver más tarde al nombre International Dark Skies , con Balance comentando: "No voy a dejar que un mal programa de televisión cambie mi visión del mundo". ^{[ 71 ]} Sin embargo, la banda finalmente volvería a referirse al material simplemente como Backwards .

Además del álbum Backwards , también se planeó lanzar un álbum de remezclas complementario a través de Nothing Records. John Balance comentó: "Planeamos involucrar a un montón de gente en la remezcla de temas de nuestro nuevo álbum de Nothing, incluyendo a Steven Stapleton de Nurse with Wound , Autechre , Charlie Clouser y otros a quienes aún no hemos contactado, así que sería injusto especular". ^{[ 71 ]} Además, Nothing también planeó reeditar los dos primeros álbumes de Coil, Scatology y Horse Rotorvator . Sin embargo, los derechos de estos álbumes se vieron envueltos en una disputa entre Coil y su antiguo sello, Some Bizzare Records . John Balance recordó en 1999: "No tenemos noticias sobre el lanzamiento de Horse Rotorvator y Scatology por parte de Nothing , porque se los dimos hace unos 5 años y legalmente podían lanzarse en EE. UU., pero los abogados de Nothing no estaban contentos con una situación legal algo imperfecta, así que no siguieron adelante". ^{[ 117 ]} Balance continuaría afirmando que el dueño del sello Some Bizzare, Stephen "Stevo" Pearce, inicialmente aceptó las reediciones de Nothing, antes de exigir más dinero, declarando: "Desde entonces, ese maldito imbécil [ sic ] Stevo Pearce ha vuelto a asomar su desagradable cabeza y le ha pedido más dinero a Nothing, y en general ha puesto obstáculos. Originalmente le dio permiso a Coil para dárselo a Nothing como parte de un intento a medias de ser amable con nosotros y compensarnos, incluso económicamente, por la terrible manera en que nos ha tratado con respecto al destino de estos dos discos. En realidad no estaba tratando de ser amable, estaba tratando de cubrirse el pellejo por alguna mierda que intentó hacer al principio". ^{[ 117 ]}

En 1997, Some Bizzare reeditó ambos álbumes en el Reino Unido, en contra de los deseos de la banda. Coil publicó un mensaje a los fans instándolos a no apoyar estas reediciones, alegando que no estaban autorizadas, debido a que Some Bizzare no les había pagado las regalías adeudadas por los álbumes. John Balance incluso llegó a maldecir las reediciones. ^{[ 118 ]} En respuesta a las reediciones de Some Bizzare, Coil remasterizó y reeditó ambos álbumes por su cuenta, bajo su propio sello , Threshold House . Las portadas de ambos álbumes incluían un mensaje dirigido al dueño del sello de Some Bizzare, "Stevo" Pearce, que decía: "¡Stevo, páganos lo que nos debes!".

Coil proporcionó actualizaciones intermitentes sobre Backwards a lo largo de 1997, afirmando que el álbum se había retrasado por innumerables razones. ^{[ 71 ]} Mientras tanto, la banda se mantuvo prolífica, grabando numerosos lanzamientos nuevos, incluyendo Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 y Musick To Play In The Dark Vol. 2. Durante los años siguientes, aunque Backwards nunca vio la luz, la banda ocasionalmente comentaba sobre el álbum y Nothing Records, insistiendo siempre en que seguían siendo parte del sello. «Para que conste, somos nosotros, Coil, quienes estamos retrasando este título en particular. No Trent ni Nothing, quienes han guardado un silencio absoluto al respecto y han esperado pacientemente», escribieron en 1999. ^{[ 71 ]}

En 1999, Coil comenzó a tocar en vivo por primera vez. El 18 de junio de 2001, la demo completa de Backwards de 1993 fue transmitida por la emisora ​​de radio holandesa Radio 4 , que invitó a Coil a su estudio para coincidir con una presentación en vivo el 1 de junio de 2001. Se lanzó una edición limitada de cuatro CD-R con la transmisión completa, en una cantidad desconocida, bajo el título de Dutch Radio4 Supplement . Las demos de Backwards se difundieron ampliamente en Internet. Tres temas adicionales, "Bee Has the Photos", "Egyptian Basses" y una versión diferente de "Spastiche", circularon junto con las demos en línea con el tiempo.

En 2004, tras una disputa legal entre Trent Reznor y el presidente de Nothing Records, John Malm Jr. , ^{[ 119 ]} Reznor declaró oficialmente la disolución del sello, sin que se publicara ningún álbum de Coil en él. Ese mismo año, John Balance falleció trágicamente al caerse en su propia casa. ^{[ 120 ]} Peter Christopherson anunció que Coil no continuaría como banda. Sin embargo, se centraría en el catálogo anterior del grupo, lo que incluía revisar el material de Nothing Records.

En 2005, Coil anunció el lanzamiento de The Ape of Naples en su propio sello, Threshold House. El álbum fue considerado la versión final de su material originalmente planeado para Nothing Records, con versiones actualizadas de cinco temas grabados en Nothing Studios: "Fire of the Mind", "It's In My Blood", "I Don't Get It", "Heaven's Blade", "Cold Cell" y "Amber Rain". También incluía otras canciones que se cree que fueron creadas originalmente alrededor de la época de Backwards . La banda también incluyó un agradecimiento a Trent Reznor y Nothing Records en las notas del álbum. En 2007, Important Records reeditó The Ape Of Naples en LP, junto con un álbum complementario de material, llamado The New Backwards . The New Backwards se lanzó posteriormente por separado como CD en 2008. El álbum incluía material adicional de las sesiones del álbum Nothing, remezclado por Peter Christopherson y Danny Hyde en 2007.

Peter Christopherson murió mientras dormía el 25 de noviembre de 2010. ^{[ 121 ]} Justo antes de su muerte, Christopherson le dio permiso a Trent Reznor para usar el nombre How To Destroy Angels para su nueva banda que estaba lanzando. El nombre se derivó del primer sencillo de 12" de Coil. Trent Reznor incluso declaró que antes de su muerte, Christopherson afirmó estar trabajando en música para contribuir a How To Destroy Angels, comentando "Por esa época me comuniqué con él, los iPads acababan de salir y le envié uno (con la música en él), porque estaba en Tailandia y lejos de la tecnología. Solo quería asegurarme de que estuviera de acuerdo, porque claramente no lo habría hecho sin su bendición. Mencionó: «Oye, tengo algunas cosas en las que estoy trabajando que podrían ser interesantes (para How To Destroy Angels)... podrían ser interesantes, pero también podrían estar muy lejos de cualquier cosa que te interese. Podríamos trabajar juntos, y tal vez bajo el paraguas de How To Destroy Angels». Y le dije: «Por favor, hazlo. Envía lo que tengas». Pero nunca llegó nada; falleció poco después. Así que, lamentablemente, no pude escuchar lo que tenía planeado. ^{[ 10 ]}

In 2012, members of the Nine Inch Nails fan-site echoingthesound.org were able to raise funds to send to Danny Hyde, who had revealed the existence of outtakes of commissioned work Coil had produced for various Nine Inch Nails singles and EPs. Once a suitable amount had been raised, Hyde torrented the tracks to fans via The Pirate Bay. Danny Hyde later licensed the songs to British label Cold Spring. On February 24, 2014, Cold Spring released the remixes under the name Recoiled on 12". The album artwork was created by a member of EchoingTheSound and closely resembles Russell Mills' frayed rope design for Further Down the Spiral. The songs were released and marketed as "Coil & Nine Inch Nails," despite the fact that Trent Reznor is the sole writer on all tracks and remains uncredited in all editions of the release.^[122]

On October 9, 2015, Cold Spring released Coil's original Backwards album, which was once again arranged through Danny Hyde. This marked the first time the Nothing Records material had been released as was originally intended for the label, with no further remixing or additional songs. No mention of Nothing Records is given on the album, with the liner notes swapping out a Nothing Studios credit with "Magazine Studios, New Orleans"^[123] (Magazine Street being the former location of Nothing Studios). In November of that same year, Danny Hyde himself also published the album for download on his website, offering six additional bonus tracks, primarily consisting of alternate versions of the album songs; "Spactiche," "Heaven's Blade - 98 Jams," "Wur Click - 98 Lo Chords," "Mellotron Song," "Heaven's Blade - 96 Vox Version" and "Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits." Hyde also included a digital insert on his website for the download version, featuring his own liner notes, which give special thanks to Trent Reznor and former Nine Inch Nails member Chris "Pod" Vrenna, for their inspiration and tech.^[124]

A pesar de no haber publicado nunca nada con Nothing Records, la banda sigue estando muy asociada al sello. El extenso catálogo de Coil sigue siendo muy codiciado por coleccionistas y fans, y su música ha influido en innumerables músicos, como Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null y Nine Inch Nails . El contrato inconcluso de Coil con Nothing Records para varios álbumes se puede reconstruir a través de comentarios de la banda durante su permanencia en el sello. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards y un álbum de remezclas incompleto de Backwards estaban destinados a ser publicados por Nothing en diferentes momentos. Hasta la fecha, todo el material se ha publicado fuera de Nothing Records, con la excepción del proyecto de remezclas inacabado de Backwards .

Nothing Studios era un estudio de grabación ubicado en un edificio de principios del siglo XX en 4500 Magazine Street en Uptown New Orleans , que anteriormente había albergado una funeraria . Reznor fundó el estudio en abril de 1995. Marilyn Manson grabó Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) en el estudio, y Nine Inch Nails grabó The Fragile (1999) y partes de And All That Could Have Been (2002) allí. El estudio, que contaba con una consola de mezcla Solid State Logic SL 4000G Plus de 72 entradas y dos grabadoras multipista Studer A800 , se expandió para el negocio comercial a principios del año 2000. ^{[ 9 ]}

En 2004, durante una entrevista en el programa Breakfast with Kevin and Bean de KROQ-FM , Reznor declaró que el estudio de grabación de Nueva Orleans ya no era un estudio. ^{[ 125 ]} Al año siguiente, documentó las consecuencias del huracán Katrina en su antiguo estudio de grabación y el área circundante publicando una colección de fotos en nin.com, después de lo cual su banda dio un concierto programado (que se había convertido en un evento benéfico para los sobrevivientes). ^{[ 126 ]} La propiedad cambió de dueño en 2011 y fue remodelada para convertirse en un espacio comercial.

La puerta principal de Nothing Studios era la puerta principal de la mansión Tate donde tuvieron lugar los asesinatos de la familia Manson . Reznor, que había alquilado la casa y sabía que el propietario planeaba demolerla, solicitó y recibió la puerta después de mudarse en diciembre de 1993, y posteriormente la instaló en la entrada de Nothing Studios. ^{[ 127 ]} Reznor dejó la puerta en el estudio de grabación de Nueva Orleans cuando se mudó de nuevo a Los Ángeles, y después de que el edificio cambiara de propietario en 2011 y fuera remodelado, ^{[ 128 ]} La puerta estaba en posesión de Christopher Moore, un artista de Nueva Orleans que la adquirió del propietario de Nothing Studios, y fue vendida a un comprador no revelado por 127.000 dólares por Julien's Auctions en septiembre de 2023.

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