Nine Inch Nails

Mientras vivía en Cleveland en 1987, Trent Reznor tocaba los teclados en Exotic Birds , una banda de synth-pop dirigida por John Malm Jr. ^{[ 1 ] : 38} Reznor se hizo amigo de Malm, ^{[ 2 ]} quien informalmente se convirtió en su mánager cuando se fue para trabajar en su propia música. ^{[ 3 ]} En ese momento, Reznor trabajaba como ingeniero asistente y conserje en Right Track Studios. ^{[ 4 ]} El dueño del estudio, Bart Koster, le concedió a Reznor acceso gratuito al estudio entre grabaciones para grabar demos , ^{[ 5 ] [ 6 ]} comentando que no le costaba nada más que "un poco de desgaste en los cabezales de [sus] cintas". ^{[ 7 ]} Incapaz de encontrar una banda que pudiera articular el material como él deseaba, Reznor se inspiró en Prince para tocar todos los instrumentos él mismo, excepto la batería, que programaba electrónicamente. ^{[ 8 ]} Ha seguido tocando la mayoría de las partes en las grabaciones de Nine Inch Nails desde entonces. ^{[ 2 ]}

La primera presentación en vivo de Nine Inch Nails tuvo lugar en Graffiti en Pittsburgh, Pensilvania , el 27 de octubre de 1988. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Poco después, tras su presentación en vivo como teloneros de Skinny Puppy , Reznor se propuso lanzar un sencillo de 12 pulgadas en un pequeño sello europeo. ^{[ 11 ]} Varios sellos respondieron favorablemente al material demo y Reznor firmó con TVT Records . ^{[ 4 ]} Nueve demos, grabados en vivo en noviembre de 1988 y conocidos colectivamente como Purest Feeling , fueron lanzados en forma revisada en el primer álbum de estudio, Pretty Hate Machine (1989). ^{[ 1 ] : 41} El sonido general de Purest Feeling es más ligero que el de Pretty Hate Machine ; varias canciones contienen más batería y guitarra en vivo, así como un uso más intenso de samples de películas . ^{[ 12 ]}

Reznor eligió el nombre "Nine Inch Nails" porque "se abreviaba fácilmente" en lugar de por "algún significado literal". ^{[ 13 ]} Han circulado otras explicaciones rumoreadas, alegando que Reznor eligió referirse a la crucifixión de Jesús con clavos de nueve pulgadas , ^{[ 14 ] : 57} o a las uñas de nueve pulgadas de Freddy Krueger . ^{[ 15 ]} El logotipo de Nine Inch Nails apareció por primera vez en el video musical de su sencillo debut, " Down in It ". Reznor y Gary Talpas diseñaron el logotipo, inspirados en la tipografía de Tibor Kalman en el álbum de Talking Heads Remain in Light . ^{[ 16 ] [ 17 ]} El logotipo presenta las iniciales de la banda, con la segunda N reflejada . Talpas, originario de Cleveland, continuó diseñando el empaque de Nine Inch Nails hasta 1997. ^{[ 18 ]}

Escrito, arreglado e interpretado por Reznor, ^{[ 19 ]} el primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine, debutó en 1989. ^{[ 20 ]} Marcó su primera colaboración con Adrian Sherwood (quien produjo el sencillo principal "Down in It" en Londres sin conocer a Reznor cara a cara) ^{[ 11 ]} y Mark "Flood" Ellis . ^{[ 1 ] : 42} Reznor le pidió a Sean Beavan que mezclara las demos de Pretty Hate Machine , que había recibido múltiples ofertas de contratos discográficos. ^{[ 21 ]} Mezcló el sonido durante los conciertos en vivo de Nine Inch Nails durante varios años, ^{[ 22 ]} convirtiéndose finalmente en un miembro no oficial de la banda en vivo y cantando coros en vivo desde su lugar en la consola de mezcla. ^{[ 23 ]} La producción de Flood aparecería en cada lanzamiento importante de Nine Inch Nails hasta 1994, y Sherwood ha hecho remezclas para la banda hasta el año 2000. Reznor y sus coproductores ampliaron las demos de Right Track Studio añadiendo los sencillos " Head Like a Hole " y " Sin ". ^{[ 24 ]} Michael Azerrad de Rolling Stone describió el álbum como "ruido de fuerza industrial sobre un marco pop" y "música desgarradora pero pegadiza"; ^{[ 25 ]} Reznor proclamó esta combinación como "una declaración sincera" de "lo que estaba en [su] cabeza en ese momento". ^{[ 26 ]} De hecho, la canción "Down in It" pasó más de dos meses en la lista de éxitos de música dance de Billboard . ^{[ 27 ]} Después de pasar 113 semanas en el Billboard 200 , ^{[ 28 ]} Pretty Hate Machine se convirtió en uno de los primeros discos lanzados de forma independiente en obtener la certificación de platino . ^{[ 4 ]}

Se crearon tres videos musicales para promocionar el álbum. MTV emitió los videos de "Down in It" y "Head Like a Hole", pero un video explícito de "Sin" solo se lanzó parcialmente para Closure . La versión original del video de "Down in It" terminaba con la implicación de que el personaje de Reznor se había caído de un edificio y había muerto en la calle. ^{[ 29 ]} Estas imágenes llamaron la atención del FBI . ^{[ 30 ]}

En 1989, durante la promoción del álbum, se les preguntó a los miembros de la banda en qué programas les gustaría aparecer. Respondieron en broma (posiblemente bajo los efectos del alcohol) que les gustaría aparecer en Dance Party USA , ya que era la opción más absurda que se les ocurría en ese momento. Para su sorpresa, fueron contratados para el programa y aparecieron. ^{[ 31 ]}

En 1990, Nine Inch Nails inició la serie de giras Pretty Hate Machine Tour Series , en la que recorrió Norteamérica como telonero de artistas de rock alternativo como Peter Murphy y The Jesus and Mary Chain . ^{[ 1 ] : 41 [ 4 ] [ 32 ]} Reznor comenzó a destrozar su equipo en el escenario; el entrevistador de Rockbeat, Mike Gitter, atribuyó el éxito inicial de la banda en directo ante el público rockero a esta actitud agresiva. ^{[ 33 ]} Posteriormente, Nine Inch Nails se embarcó en una gira mundial que continuó hasta el primer festival Lollapalooza en 1991. ^{[ 1 ] : 42}

Después de una mala acogida en Europa como teloneros de Guns N' Roses , ^{[ 34 ]} la banda regresó a los EE. UU. en medio de la presión de TVT para producir una continuación de Pretty Hate Machine . ^{[ 35 ]} Después de descubrir que estaban obstaculizando el control de su proyecto, Reznor criticó la etiqueta de Nine Inch Nails como una banda orientada comercialmente y exigió que su discográfica rescindiera su contrato, pero ignoraron su petición. ^{[ 36 ]} En respuesta, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica. ^{[ 37 ]} Involucrado en una disputa con TVT, firmó un contrato discográfico con Interscope Records y creó Nothing Records :

Dejamos muy claro que no íbamos a grabar otro disco para TVT. Pero ellos dejaron bastante claro que no estaban listos para vender. Así que sentí que, bueno, por fin había logrado que esto funcionara, pero estaba muerto. Flood y yo tuvimos que grabar Broken con otro nombre de banda, porque si TVT se enteraba de que estábamos grabando, podían confiscar todo nuestro material y publicarlo. Jimmy Iovine se involucró con Interscope, y nos trataron como a esclavos. No fue culpa mía. No sabía nada de Interscope. Y al principio estaba muy enfadado con él porque íbamos de una mala situación a otra potencialmente peor. Pero Interscope se lo tomó como si realmente quisieran saber qué quería yo. Fue bueno, después de que pusiera mi papel de loco desquiciado. ^{[ 1 ] : 42}

En 1992, Nine Inch Nails se mudó a 10050 Cielo Drive, Benedict Canyon, Los Ángeles (renombrado "Le Pig" por Reznor), el lugar de los asesinatos de Tate , cuando la "familia" de Charles Manson asesinó a Sharon Tate , ^{[ 38 ]} esposa del reconocido director de cine Roman Polanski , y a cuatro de sus amigos. ^{[ 1 ] : 42 [ 4 ]} La banda lo usó para grabar Broken , un EP que fue el primer lanzamiento de Nine Inch Nails distribuido por Interscope Records ^{[ 39 ]} y alcanzó el top 10 en el Billboard 200. ^{[ 40 ]} En las notas del álbum, Reznor atribuyó a la banda de gira de Nine Inch Nails de 1991 como una influencia en el sonido del EP. ^{[ 41 ]} Caracterizó Broken como una "explosión de destrucción" basada en la guitarra, y como "mucho más duro  ... que Pretty Hate Machine ". ^{[ 14 ]} La inspiración para el sonido más duro provino de la forma en que la banda tocaba en vivo durante conciertos como Lollapalooza. ^{[ 42 ]} Las canciones de Broken le valieron a Nine Inch Nails dos premios Grammy: una interpretación del primer sencillo del EP, " Happiness in Slavery ", de Woodstock '94 , ^{[ 43 ]} y el segundo sencillo, " Wish ". ^{[ 43 ]} En referencia a recibir el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal por "Wish", Reznor bromeó diciendo que "Wish" se convirtió en "la única canción que ha ganado un Grammy que dice 'fist fuck' en la letra". ^{[ 44 ]} En lugar de salir de gira con el nuevo material, Reznor comenzó a vivir y grabar a tiempo completo en Le Pig, trabajando en un álbum posterior sin las restricciones de su sello discográfico. ^{[ 1 ] : 42}

Peter Christopherson de las bandas Coil y Throbbing Gristle dirigió un video de actuación para "Wish", ^{[ 45 ]} pero el video más controvertido del EP acompañó a "Happiness in Slavery". ^{[ 46 ]} El video fue casi universalmente prohibido ^{[ 46 ]} por su representación gráfica del artista de performance Bob Flanagan desnudo y acostado en una máquina que lo complace, tortura y luego (aparentemente) lo mata. ^{[ 47 ]} Un tercer video para "Pinion", incorporado parcialmente en la secuencia de apertura de Alternative Nation de MTV , mostraba un inodoro que aparentemente descarga en la boca de una persona en bondage . ^{[ 48 ]} Reznor y Christopherson compilaron los tres clips junto con metraje para "Help Me I Am in Hell" y "Gave Up" en un video musical de larga duración titulado Broken . ^{[ 49 ]} Representa el asesinato de un joven que es secuestrado y torturado mientras es obligado a ver los videos. ^{[ 49 ]} Este material nunca se publicó oficialmente, sino que apareció clandestinamente en círculos de intercambio de cintas. ^{[ 47 ] [ 49 ]} Se filmó un video de una actuación aparte de "Gave Up" con Richard Patrick y Marilyn Manson en Le Pig. También se filmó una grabación en vivo de "Wish", y ambos videos aparecieron en Closure . ^{[ 50 ]}

Broken fue seguido por el EP de remezclas complementario Fixed a finales de 1992. ^{[ 49 ]} La única pista que quedó fuera de la versión final del lanzamiento es la remezcla de "Last", producida por Butch Vig (el outro de la remezcla de "Last" se escucha en "Throw This Away", que también incluye la remezcla de "Suck" de Reznor). ^{[ 51 ]} La versión sin editar apareció en Internet como un  archivo mono de 8 bits y 11 kHz, "NIN_LAST.AIFF", disponible por FTP desde cyberden.com en 1993; ha sido eliminada del sitio web, pero aún se puede encontrar en redes p2p (Reznor posteriormente la puso a disposición en mayor calidad (  mp3 de 256 kbit/s) en remix.nin.com). Más tarde, Vig habló sobre su remezcla al responder preguntas en un foro de producción musical, diciendo: "Empecé a grabar muchas partes nuevas y le di un enfoque muy diferente. Cuando terminó, Trent pensó que la parte inicial de la mezcla no encajaba con el EP, así que solo usó el final. Me alegra que esté en su sitio web. Duke y Steve trabajaron conmigo en la remezcla, en los inicios de Garbage ". ^{[ 52 ]}

Las primeras ideas para The Downward Spiral surgieron después de que los conciertos del festival Lollapalooza 1991 terminaran en septiembre. ^{[ 53 ]} Reznor elaboró ​​los temas del álbum en letras. ^{[ 1 ] : 42} A pesar de haber elegido inicialmente grabar el álbum en Nueva Orleans , ^{[ 54 ]} Reznor buscó y se mudó a 10050 Cielo Drive, en Los Ángeles (conocida como la Casa de los Asesinatos de Manson) ^{[ 55 ]} alquilándola por $ 11 000 por mes a partir del 4 de julio de 1992, el comienzo de la creación tanto de Broken como de The Downward Spiral . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El segundo álbum de estudio de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en el Billboard 200 en el número dos, ^{[ 58 ]} y es el más vendido de la banda en los EE. UU., con más de cuatro millones de copias, entre cinco millones en todo el mundo. ^{[ 59 ]} Influenciado por Pink Floyd y por la música de David Bowie de la década de 1970, ^{[ 4 ]} The Downward SpiralLas diversas texturas y estados de ánimo de la obra describen el progreso mental del protagonista. ^{[ 60 ]} Flood coprodujo varias pistas, mientras que Alan Moulder mezcló la mayoría, ^{[ 61 ]} y posteriormente tuvo funciones de producción más extensas en álbumes futuros. Reznor invitó a Sean Beavan a trabajar en The Downward Spiral . ^{[ 1 ]} Después de contribuir a remezclas de canciones de Nine Inch Nails, como " Closer ", Beavan mezcló y coprodujo Antichrist Superstar de Marilyn Manson en 1996. ^{[ 62 ]} The Downward Spiral , al igual que Broken , se grabó en Le Pig Studios. ^{[ 38 ]} " March of the Pigs " y "Closer" fueron sencillos. Otras dos pistas, " Hurt " y " Piggy ", aunque no fueron sencillos, se emitieron en la radio. También en 1994, la banda lanzó el sencillo promocional " Burn ", producido por Reznor, en la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone . ^{[ 63 ]} así como una versión de la canción "Dead Souls" de Joy Division en la banda sonora de la película El Cuervo , que llegó al número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. ^{[ 64 ]}

El video musical de "Closer", dirigido por Mark Romanek , se emitía con frecuencia en MTV, aunque la cadena, considerándolo demasiado explícito, censuró fuertemente el original. ^{[ 65 ]} El video muestra eventos en un laboratorio que abordan la religión, la sexualidad, la crueldad animal, la política y el terror; las imágenes controvertidas incluían a una mujer calva desnuda con una máscara de crucifijo , un mono atado a una cruz , una cabeza de cerdo girando en una máquina, un diagrama de una vulva , Reznor con una máscara sadomasoquista balanceándose en grilletes y con una mordaza de bola . ^{[ 66 ]} Una versión para radio que silenciaba parcialmente la letra explícita de la canción también se emitió extensamente. ^{[ 1 ] : 96}

Los críticos contemporáneos generalmente elogiaron The Downward Spiral , ahora clasificado entre los álbumes más importantes de la década de 1990. En 2005, Spin lo clasificó en el puesto 25 entre los "100 mejores álbumes, 1985–2005". ^{[ 67 ]} En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 200 entre " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^{[ 68 ]} Blender lo nombró el 80.º mejor álbum estadounidense . Fue clasificado en el puesto  488 en el libro The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time de Martin Popoff . En 2001, Q nombró a The Downward Spiral como uno de los 50 álbumes más pesados ​​de todos los tiempos ; ^{[ 69 ]} en 2010 el álbum fue clasificado en el puesto  102 en su lista de los 250 mejores álbumes de la vida de Q (1986–2011) . ^{[ 70 ]} Tras el lanzamiento de The Downward Spiral , Reznor produjo un álbum de remezclas complementario titulado Further Down the Spiral , el único lanzamiento de Nine Inch Nails que no fue de una gran discográfica en obtener la certificación de oro en Estados Unidos ^{[ 59 ]} y uno de los álbumes de remezclas más vendidos de todos los tiempos . Contó con la colaboración de Coil con Danny Hyde , el músico electrónico Aphex Twin , el productor Rick Rubin y el guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro , entre otros. ^{[ 71 ]}

Tras la espiral descendenteTras el lanzamiento de 1994, la banda en vivo lo promocionó embarcándose en el Self Destruct Tour . La puesta en escena presentaba cortinas sucias que subían y bajaban para mostrar imágenes durante canciones como "Hurt". La gira presentó la imagen grunge y desordenada de la banda, ya que los miembros aparecían con atuendos andrajosos cubiertos de almidón de maíz . Las actuaciones eran violentas y caóticas; los miembros de la banda a menudo se lastimaban al atacarse entre sí, lanzarse al público y destruir sus instrumentos para cerrar. ^{[ 72 ]} La mayor audiencia masiva fue una actuación empapada de barro en Woodstock '94 , vista por Pay-Per-View en hasta 24  millones de hogares. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Disfrutando del éxito masivo a partir de entonces, Nine Inch Nails actuó con valores de producción más altos, añadiendo elementos visuales teatrales. Entre los artistas invitados en la gira se encontraban el Jim Rose Circus y Marilyn Manson. ^{[ 75 ]} Publicado en 1997, el video Closure documentó los momentos más destacados de la gira, incluyendo videos completos en vivo de "Eraser", "Hurt" y un clip de "March of the Pigs" grabado en una sola toma y dirigido por Peter Christopherson. ^{[ 76 ]} En 1997, Reznor también produjo la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch , que incluía una nueva canción de Nine Inch Nails, " The Perfect Drug ". ^{[ 77 ]} Por esta época, el perfeccionismo de Reznor en el estudio, ^{[ 78 ]} sus problemas con la adicción y los episodios de bloqueo creativo prolongaron la producción de The Fragile . ^{[ 79 ]}

Transcurrieron cinco años entre The Downward Spiral y el siguiente álbum de estudio de Nine Inch Nails, The Fragile , que llegó como un álbum doble en septiembre de 1999. ^{[ 80 ]} The Fragile fue concebido haciendo que "la composición, los arreglos, la producción y el diseño de sonido  ... fueran lo mismo. Una canción comenzaba con un bucle de batería o una imagen y, finalmente, surgía una canción a partir de ello, y esa era la canción". ^{[ 81 ]} El productor de rock canadiense Bob Ezrin fue consultado sobre la lista de canciones del álbum; las notas del disco indican que "proporcionó la continuidad y el flujo finales". ^{[ 82 ]}

Tras los éxitos previos de la banda, la expectación mediática rodeó a The Fragile más de un año antes de su lanzamiento, ^{[ 83 ]} cuando ya se describía como "a menudo retrasado". ^{[ 84 ]} El álbum debutó en el número uno del Billboard 200, vendiendo 228.000 copias en su primera semana y recibiendo críticas generalmente positivas. ^{[ 80 ]} Spin aclamó a The Fragile como el "álbum del año", mientras que Pitchfork Media criticó duramente sus letras "melodramáticas". ^{[ 85 ] [ 86 ]} Nine Inch Nails lanzó tres sencillos comerciales del álbum en diferentes territorios: " The Day the World Went Away " en Norteamérica; " We're in This Together " en la UE y Japón (en tres discos separados); e " Into the Void " en Australia. Varias canciones del álbum se convirtieron en habituales de las emisoras de radio de rock alternativo; sin embargo, el álbum cayó al puesto número 16 y salió del Top 10 de Billboard solo una semana después de su lanzamiento, lo que provocó que la banda estableciera un récord por la mayor caída desde el número uno , récord que desde entonces ha sido superado. ^{[ 87 ]} Reznor financió la posterior gira norteamericana de su propio bolsillo. ^{[ 80 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, la canción " Starfuckers, Inc. " provocó especulaciones en los medios sobre a quién pretendía satirizar Reznor con sus letras mordaces. ^{[ 88 ]} La crítica de cinesexualidad Patricia MacCormack interpreta la canción como un "ataque mordaz a la escena de la música alternativa", en particular al antiguo amigo y protegido de Reznor, Marilyn Manson. ^{[ 89 ]} Los dos artistas dejaron de lado sus diferencias cuando Manson apareció en el video musical de la canción, retitulado "Starsuckers, Inc.", y actuó en el escenario con Nine Inch Nails en el Madison Square Garden en 2000. ^{[ 90 ]}

Tras The Fragile , Reznor lanzó otro álbum de remezclas, Things Falling Apart , publicado en noviembre de 2000 con críticas negativas, pocos meses después de la gira Fragility de 2000 , que fue grabada y publicada en CD, DVD y VHS en 2002 como And All That Could Have Been . Una edición de lujo del CD en directo incluía el disco complementario Still , que contenía versiones minimalistas de canciones del catálogo de Nine Inch Nails junto con varias piezas musicales nuevas. ^{[ 90 ]}

Durante la gira Fragility 2.0 , Reznor sufrió una sobredosis de heroína en Londres en junio de 2000, lo que obligó a cancelar un concierto programado para esa noche. El incidente llevó a Reznor a ingresar en rehabilitación, poniendo a Nine Inch Nails en pausa mientras intentaba dejar las drogas. ^{[ 91 ]}

En 2002, Johnny Cash versionó " Hurt " de Nine Inch Nails para su álbum American IV: The Man Comes Around , recibiendo elogios de la crítica. ^{[ 92 ]} Después de ver el video musical, que más tarde ganó un Grammy, ^{[ 93 ]} el propio Reznor se convirtió en fan de la versión:

Puse el video y guau  ... Lágrimas aflorando, silencio, piel de gallina  ... Guau. [Sentí como si] acabara de perder a mi novia, porque esa canción ya no es mía  ... Realmente me hizo pensar en lo poderosa que es la música como medio y forma de arte. Escribí algunas palabras y música en mi habitación como una forma de mantener la cordura, sobre un lugar sombrío y desesperado en el que me encontraba, totalmente aislado y solo. [De alguna manera] eso termina siendo reinterpretado por una leyenda de la música de una era/género radicalmente diferente y aún conserva la sinceridad y el significado; diferente, pero igual de puro. ^{[ 94 ]}

Transcurrieron otros seis años antes del cuarto álbum de larga duración de Nine Inch Nails. With Teeth se lanzó en mayo de 2005, aunque se filtró antes de su fecha de lanzamiento oficial. El álbum fue escrito y grabado a lo largo de 2004 después de la batalla de Reznor contra el alcoholismo y el abuso de sustancias y problemas legales con su exmánager, John Malm Jr. ^{[ 95 ]} With Teeth debutó en la cima del Billboard 200, el segundo reinado de Nine Inch Nails en el número uno con un álbum. ^{[ 96 ]} El paquete del álbum carece de las notas de la contraportada típicas; en su lugar, simplemente enumera los nombres de las canciones y los coproductores, y la URL para un póster en PDF en línea con las letras y los créditos completos. ^{[ 97 ]} El álbum completo estuvo disponible en audio en streaming en la página oficial de MySpace de la banda antes de su fecha de lanzamiento. ^{[ 98 ]} La recepción de la crítica del álbum fue mayoritariamente positiva: ^{[ 99 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone describió el álbum como "Nine Inch Nails clásico". ^{[ 100 ]} PopMatters condenó el álbum, afirmando que a Reznor "se le acabaron las ideas". ^{[ 101 ]}

Un video musical para la canción " The Hand That Feeds " se estrenó en el sitio web oficial de Nine Inch Nails en marzo de 2005. Reznor lanzó los archivos fuente en formato GarageBand un mes después, permitiendo a los fans remezclar la canción. ^{[ 103 ]} De manera similar, lanzó archivos para el segundo sencillo del álbum, " Only ", en una gama más amplia de formatos, incluyendo Pro Tools y ACID Pro . David Fincher dirigió un video para "Only" con imágenes generadas principalmente por computadora . El video musical planeado para su tercer sencillo, " Every Day Is Exactly the Same ", fue dirigido por Francis Lawrence , pero según se informa, fue descartado en la etapa de posproducción. ^{[ 104 ]} Los tres sencillos encabezaron la lista Billboard Alternative Songs . ^{[ 105 ]}

Nine Inch Nails inició una gira por estadios norteamericanos en otoño de 2005, con el apoyo de Queens of the Stone Age , Autolux y Death from Above 1979. [ ^{106 ] Otro} telonero de la gira, el artista de hip-hop Saul Williams , actuó en el escenario con Nine Inch Nails en el festival Voodoo Music Experience durante una presentación estelar en la azotada Nueva Orleans, antigua residencia de Reznor. ^{[ 107 ]} La banda en vivo de Nine Inch Nails completó una gira por anfiteatros norteamericanos en el verano de 2006, acompañada por Bauhaus , TV on the Radio y Peaches . ^{[ 4 ]} El documental de la gira Beside You in Time se lanzó en febrero de 2007 en tres formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray Disc. ^{[ 108 ]} El lanzamiento en video doméstico debutó en el número uno de las listas Billboard Top Music Videos y Billboard Comprehensive Music Videos en Estados Unidos. ^{[ 109 ]}

El quinto álbum de estudio de Nine Inch Nails, Year Zero , se lanzó el 17 de abril de 2007, solo dos años después de With Teeth , lo que supuso un cambio notable en el ritmo lento de lanzamiento de sus álbumes anteriores. Con letras escritas desde la perspectiva de varios personajes ficticios, Year Zero es un álbum conceptual que critica las políticas del gobierno de Estados Unidos y su efecto en el mundo quince años en el futuro. ^{[ 110 ]} La respuesta de la crítica al álbum fue generalmente favorable, con una calificación promedio del 76% en Metacritic . ^{[ 111 ]}

La historia se desarrolla en los Estados Unidos en 2022, año que el gobierno denominó "Año 0", siendo el año del renacimiento de Estados Unidos. ^{[ 112 ]} El país había sufrido varios ataques terroristas importantes, aparentemente perpetrados por fundamentalistas islámicos, incluyendo ataques en Los Ángeles y Seattle , y en respuesta, el gobierno tomó el control absoluto del país. El gobierno es una teocracia fundamentalista cristiana que mantiene el control de la población a través de instituciones como la Oficina de Moralidad y la Primera Iglesia Evangélica de Plano. ^{[ 113 ]} La corporación gubernamental Cedocore distribuye la droga Parepin a través del suministro de agua, lo que provoca que los estadounidenses que beben agua se vuelvan apáticos y despreocupados. ^{[ 114 ]} Existen varios grupos rebeldes clandestinos que operan principalmente en línea, entre los que destacan Art is Resistance y Solutions Backwards Initiative. ^{[ 110 ]} En respuesta a la creciente opresión del gobierno, varios sitios web corporativos, gubernamentales y subversivos fueron transportados al pasado, al presente, por un grupo de científicos que trabajaban clandestinamente contra las autoridades. Los sitios web del futuro fueron enviados al año 2007 para advertir al pueblo estadounidense sobre el inminente futuro distópico y evitar que este se materializara. ^{[ 115 ]}

Un juego de realidad alternativa surgió paralelamente al concepto de Year Zero , expandiendo su historia. Pistas ocultas en la mercancía de la gira inicialmente llevaron a los fans a descubrir una red de sitios web ficticios dentro del juego que describen una " imagen orwelliana de los Estados Unidos alrededor del año 2022". ^{[ 116 ]} Antes del lanzamiento de Year Zero , se encontraron canciones inéditas del álbum en unidades USB ocultas en los lugares de conciertos de Nine Inch Nails en Lisboa y Barcelona, ​​como parte del juego de realidad alternativa. ^{[ 117 ]} La participación de los fans en el juego de realidad alternativa llamó la atención de medios como USA Today y Billboard , que han citado el sitio de fans The NIN Hotline, el foro Echoing the Sound, el club de fans The Spiral y NinWiki como fuentes de nuevos descubrimientos. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

El primer sencillo del álbum, " Survivalism ", y otras pistas de Year Zero se publicaron como archivos de audio multipista para que los fans las remezclaran. ^{[ 120 ]} Posteriormente se publicó un álbum de remezclas titulado Year Zero Remixed , que contenía remezclas de Year Zero realizadas por otros artistas. ^{[ 121 ]} El álbum de remezclas fue el último lanzamiento de Nine Inch Nails con un sello discográfico importante durante más de cinco años, ya que el grupo había cumplido su obligación contractual con Interscope Records y no renovó su contrato. ^{[ 122 ]} El álbum de remezclas estuvo acompañado de un sitio web interactivo de remezclas con descargas multipista y la posibilidad de publicar remezclas. ^{[ 123 ]}

Reznor planeó una adaptación cinematográfica del álbum ^{[ 124 ]} y señaló Year Zero como "parte de un panorama más amplio de varias cosas en las que estoy trabajando. Esencialmente, escribí la banda sonora de una película que no existe". ^{[ 113 ]} El proyecto pasó al medio televisivo debido a los altos costos de Year Zero como película, luego Reznor encontró al productor de cine estadounidense Lawrence Bender y se reunió con guionistas. ^{[ 125 ]} El 10 de agosto de 2007, Reznor anunció que llevarían el concepto a las cadenas de televisión en un intento de asegurar un acuerdo: "Estamos a punto de presentarlo a la cadena, así que estamos a un par de semanas de reunirnos con todas las personas principales, y veremos qué pasa". ^{[ 126 ]} Desde que anunció por primera vez sus planes para una serie de televisión, el progreso se ralentizó, según se informa debido a la huelga del Sindicato de Guionistas de 2007-2008 , pero no obstante continuó. ^{[ 127 ]} En 2010, se informó que la miniserie resultante, también llamada Año Cero , estaba en desarrollo con HBO y BBC Worldwide Productions, con el guion y el libreto escritos por Reznor y el guionista de Carnivàle , Daniel Knauf , ^{[ 128 ]} pero a finales de 2012 Reznor dijo que el proyecto estaba "en estado de espera". ^{[ 129 ]}

En febrero de 2008, Reznor publicó una actualización de noticias en el sitio web de Nine Inch Nails titulada "2 semanas". El 2 de marzo, Ghosts I–IV (el primer lanzamiento del sello The Null Corporation), un álbum instrumental de 36 pistas, estuvo disponible a través del sitio web oficial de la banda. Ghosts I–IV se ofreció en varios formatos y formas diferentes, desde una descarga gratuita del primer volumen hasta un paquete de edición limitada Ultra-Deluxe de $300. Las 2500 copias del paquete de $300 se agotaron en tres días. ^{[ 130 ]} El álbum está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución No Comercial Compartir Igual . ^{[ 131 ] [ 132 ]} El álbum fue creado de forma improvisada durante un período de diez semanas y los colaboradores incluyeron a Atticus Ross , Alan Moulder , Alessandro Cortini , Adrian Belew y Brian Viglione . ^{[ 133 ]}

Similar al anuncio que finalmente llevó al lanzamiento de Ghosts I–IV , una publicación en el sitio web de la banda en abril de 2008 decía "¡2 semanas!" ^{[ 134 ]} El 5 de mayo, Nine Inch Nails lanzó The Slip a través de su sitio web sin ningún anuncio ni promoción. ^{[ 135 ]} El álbum se puso a disposición para descarga gratuita con un mensaje de Reznor, "este corre por mi cuenta", ^{[ 136 ]} protegido bajo la misma licencia Creative Commons que Ghosts , y ha visto descargas individuales que superan los 1,4  millones. ^{[ 137 ]} Desde entonces , The Slip se ha lanzado en CD como un conjunto de edición limitada de 250 000.

Tras el lanzamiento de Ghosts I–IV y The Slip , se anunció una gira de 25 fechas titulada Lights in the Sky en varias ciudades de Norteamérica, ^{[ 138 ]} y posteriormente se amplió para incluir varias fechas más en Norteamérica, así como fechas en Sudamérica. Cortini y Josh Freese regresaron como miembros de la gira anterior, mientras que Robin Finck se reincorporó a la banda y Justin Meldal-Johnsen se sumó como bajista. ^{[ 139 ]} Freese y Cortini dejaron la banda en directo, pero esta se convirtió en un cuarteto con la incorporación de Ilan Rubin a la batería. ^{[ 140 ] [ 141 ]}

El 7 de enero de 2009, Reznor subió metraje sin editar en calidad HD de tres conciertos como una descarga de más de 400 GB a través de BitTorrent . ^{[ 142 ]} En respuesta inmediata, una organización de fans conocida como This One Is On Us descargó rápidamente los datos y comenzó a ensamblar el metraje junto con sus propias grabaciones de video para crear una película digital profesional de tres partes, seguida de un lanzamiento físico creado "por fans para fans". ^{[ 143 ]} Este documental de la gira se conoció colectivamente como Another Version of the Truth y se lanzó a lo largo de finales de diciembre de 2009 hasta febrero de 2010 a través de tres formatos: DVD, Blu-ray Disc y BitTorrent. Hasta la fecha, el grupo y el proyecto han recibido una atención significativa de medios de comunicación como USA Today , ^{[ 144 ]} Rolling Stone , ^{[ 145 ]} Techdirt y Pitchfork TV , ^{[ 146 ]} y cuenta con el apoyo tanto de Reznor como de la comunidad de fans con proyecciones en cines que se realizan en todo el mundo. ^{[ 147 ]} El director artístico y webmaster de Nine Inch Nails, Rob Sheridan, señaló en el sitio web oficial de la banda:

Este es otro ejemplo de cómo una base de fans devota y una política de apertura se combinan para llenar los vacíos dejados por las antiguas barreras mediáticas. Todo el equipo de NIN está absolutamente encantado de que tratar a nuestros fans con respeto y fomentar su creatividad haya dado como resultado una avalancha tan abrumadora de contenido increíble, y de que ahora tengamos un recuerdo de tan alta calidad de nuestra gira más ambiciosa hasta la fecha. ^{[ 148 ]}

Nine Inch Nails Revenge , un juego de ritmo exclusivo para iPhone / iPod Touch desarrollado por Tapulous , se lanzó el 8 de marzo de 2009 (cinco meses después de que la compañía anunciara el desarrollo del juego). Esta entrega de lafranquicia de videojuegos Tap Tap estaba inspirada en Nine Inch Nails e incluía temas de Ghosts I–IV y The Slip . ^{[ 149 ] [ 150 ]} Partes del álbum Ghosts I-IV también se utilizaron en la creación de la banda sonora del documental Citizenfour . ^{[ 151 ]}

En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en su sitio web oficial, declarando que "he estado pensando desde hace algún tiempo que es hora de hacer que NIN desaparezca por un tiempo". ^{[ 152 ]} Desde entonces, Reznor aclaró que "no ha terminado de crear música bajo el nombre, pero que Nine Inch Nails ha terminado de hacer giras en el futuro previsible". ^{[ 153 ] [ 154 ]} La gira "Wave Goodbye" concluyó el 10 de septiembre de 2009 en el Wiltern Theater de Los Ángeles. ^{[ 155 ]} Posteriormente, Reznor lanzó dos temas bajo el nombre de Nine Inch Nails: el tema principal de la película Tetsuo: The Bullet Man , ^{[ 156 ]} y una versión de " Zoo Station " de U2 , incluida en el álbum tributo a Achtung Baby AHK-toong BAY-bi Covered . ^{[ 157 ]}

En 2009, Reznor se casó con Mariqueen Maandig , ^{[ 158 ] [ 159 ]} y formó un proyecto con Maandig y Atticus Ross llamado How to Destroy Angels . Su primer lanzamiento, un EP homónimo de seis pistas , estuvo disponible para descarga gratuita en junio de 2010. La siguiente colaboración de Reznor con Ross fue la coescritura y producción de la banda sonora oficial de la película de David Fincher de 2010, The Social Network . Reznor y Ross recibieron dos premios por la banda sonora, un Globo de Oro de 2010 a la Mejor Banda Sonora Original para una Película , ^{[ 160 ]} y un Oscar de 2010 a la Mejor Banda Sonora Original . ^{[ 161 ]} Reznor y Ross volvieron a colaborar con Fincher para la banda sonora oficial de la adaptación estadounidense de la novela The Girl with the Dragon Tattoo , estrenada en diciembre de 2011, y luego nuevamente en la película de Fincher de 2014, Gone Girl . ^{[ 162 ]}

En julio de 2012, Reznor se asoció con el desarrollador de videojuegos Treyarch para componer la música del tema de Call of Duty: Black Ops II . ^{[ 163 ]} Más tarde ese año, Reznor volvió a trabajar con Atticus Ross junto con Alessandro Cortini en un remix de la canción "Destroyer" de Telepathe . ^{[ 164 ]} Reznor también apareció en un documental llamado " Sound City " dirigido por Dave Grohl , ^{[ 165 ]} además de coescribir e interpretar la canción " Mantra " con Grohl y Josh Homme . ^{[ 166 ]} Esto llevó a una mayor colaboración con Reznor y Homme en el álbum de 2013 de Queens of the Stone Age titulado ...Like Clockwork . ^{[ 167 ]} Reznor contribuyó con voces y programación de batería a la canción "Kalopsia" y voces en "Fairweather Friends" junto con Elton John al piano y voces. ^{[ 168 ]} En octubre se anunció un proyecto con Dr. Dre y Beats Electronics que Reznor escribió que "probablemente no era lo que esperaban [de mí]". ^{[ 169 ]} El proyecto se llamó "Daisy"; en enero de 2013 se anunció un servicio de música digital. ^{[ 170 ]} No fue hasta enero de 2014 que el servicio se lanzó por completo, con Reznor como director creativo. ^{[ 171 ]}

En una entrevista con BBC Radio 1 , Reznor indicó que escribiría durante la mayor parte de 2012 con Nine Inch Nails "en mente". ^{[ 172 ]} Reznor finalmente confirmó que estaba trabajando en nuevo material de Nine Inch Nails y que podría volver a tocar en vivo. ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} En febrero de 2013, Reznor anunció el regreso de Nine Inch Nails y reveló la gira Twenty Thirteen . También reveló que la nueva formación de la banda incluiría a Eric Avery de Jane's Addiction , Adrian Belew de King Crimson y Josh Eustis de Telefon Tel Aviv , así como a los miembros que regresaban Alessandro Cortini e Ilan Rubin . ^{[ 176 ]} Sin embargo, tanto Avery como Belew abandonarían la banda de gira antes de que comenzaran las presentaciones, ^{[ 177 ] [ 178 ]} y el ex miembro Robin Finck regresaría en su lugar. ^{[ 179 ] [ 180 ]}

Para el 28 de mayo, un nuevo álbum de Nine Inch Nails estaba terminado. ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]} Publicado el 3 de septiembre, Hesitation Marks incorporó ritmos que recordaban a lanzamientos anteriores, pero era más extenso y teatral. Además del recientemente fallecido Adrian Belew, Reznor empleó al bajista Pino Palladino junto con Todd Rundgren y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac para lograr varios elementos de art rock . ^{[ 184 ]}

El álbum produjo tres sencillos, todos lanzados antes del lanzamiento del álbum en sí. " Came Back Haunted " se lanzó el 6 de junio, ^{[ 185 ]} con un video musical que incluía una advertencia sobre ataques epilépticos . ^{[ 186 ]} El segundo sencillo, " Copy of A ", se lanzó el 12 de agosto de forma gratuita para los titulares de cuentas de Amazon.com en EE. UU. y Reino Unido. ^{[ 187 ]} " Everything " fue el tercer y último sencillo, grabado durante las sesiones para el álbum de grandes éxitos de Nine Inch Nails . Las sesiones dieron lugar a más canciones que terminaron conformando el álbum completo. ^{[ 188 ]}

En julio, la gira Twenty Thirteen estaba en marcha, comenzando con una serie de presentaciones en festivales que incluyeron el Fuji Rock Festival , y el Pukkelpop , el Rock'n'Heim de Hockenheim, Alemania, y los festivales Reading y Leeds en agosto. ^{[ 189 ] [ 190 ]} La etapa norteamericana de la gira Tension 2013 se extendió de septiembre a noviembre y agregó a Palladino, Lisa Fischer y Sharlotte Gibson al cartel con Godspeed You! Black Emperor y Explosions in the Sky como teloneros . ^{[ 191 ] [ 192 ]} Esta etapa de la gira fue documentada y lanzada en la primavera como Nine Inch Nails Tension 2013. ^{[ 193 ]}

En 2014, la banda extendió su gira mundial como cuarteto. La nueva formación incluía a colaboradores anteriores, Ilan Rubin, Alessandro Cortini y Robin Finck. ^{[ 194 ] [ 195 ]} La banda se unió a Queens of the Stone Age para la gira por Australia y Nueva Zelanda, durante la cual un sorteo nocturno determinaba quién abriría. ^{[ 196 ]} La gira cerró en Europa con el grupo de synth-pop Cold Cave como teloneros . ^{[ 197 ]} Después de un descanso de un mes, Nine Inch Nails volvió a la carretera en una gira conjunta con Soundgarden . El viaje de 23 días se extendió por todo Estados Unidos continental, con el grupo de hip-hop experimental Death Grips programado para abrir la mayoría de los conciertos. ^{[ 198 ]} Dos semanas antes de la gira, Death Grips anunció su separación y canceló todos los conciertos posteriores. ^{[ 199 ]} Oneohtrix Point Never , The Dillinger Escape Plan y Cold Cave reemplazaron a Death Grips por separado para la gira. ^{[ 200 ]}

En 2014, su primer año de elegibilidad, ^{[ 201 ]} Nine Inch Nails fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll con otros 14 candidatos. ^{[ 202 ]} Si bien no fueron incluidos ese año, la banda quedó en segundo lugar en la votación de los fans para los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2015. ^{[ 203 ]} En 2015, Nine Inch Nails fue nominado una vez más para el Salón de la Fama del Rock and Roll. ^{[ 204 ]} Sin embargo, una vez más no fueron incluidos.

En junio de 2015, Nine Inch Nails lanzó versiones instrumentales de The Fragile y With Teeth para transmitir exclusivamente en Apple Music , un servicio del cual Reznor es director creativo principal. ^{[ 205 ]} En una entrevista para promocionar el servicio, Reznor mencionó que había comenzado a "experimentar con algunas cosas" con respecto a un nuevo álbum de Nine Inch Nails, afirmando: "No es un disco que esté tratando de terminar en un mes. Es más bien tantear a ciegas y ver qué suena interesante". ^{[ 206 ]} En diciembre de 2015, Reznor informó que "Nine Inch Nails regresará en 2016". ^{[ 207 ]}

En octubre de 2016, en respuesta a la pregunta de un fan sobre la falta de nueva música de Nine Inch Nails, Reznor respondió con "2016 aún no ha terminado". ^{[ 208 ]} En diciembre de 2016, Reznor comentó sobre su declaración acerca del regreso de Nine Inch Nails para finales de año: "Esas palabras salieron de mi boca, ¿no?... Solo esperen y vean qué pasa". ^{[ 209 ]} Tres días después, Reznor anunció un EP titulado Not the Actual Events , ^{[ 210 ]} junto con reediciones de Broken , The Downward Spiral y The Fragile, con reediciones posteriores de With Teeth , Year Zero y The Slip que se lanzarían más adelante en 2017, sin embargo, estos planes no se concretaron. ^{[ 211 ]} También se anunció The Fragile: Deviations 1 , que comprendía 37 pistas instrumentales, alternativas e inéditas, muchas de las cuales nunca se habían escuchado antes en ningún lugar. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Not the Actual Events se lanzó el 23 de diciembre de 2016, y los fans que lo preordenaron recibieron sus enlaces de descarga un día antes. ^{[ 214 ] [ 215 ]} También se reveló que Atticus Ross era un miembro oficial de tiempo completo de la banda, el primer miembro aparte de Reznor en agregarse a la banda. ^{[ 216 ]}

A principios de 2017, la banda anunció tres fechas como cabeza de cartel en festivales de Norteamérica. En enero de 2017, la banda anunció que actuaría en el Panorama Music Festival de Nueva York el 30 de julio. ^{[ 217 ]} El 21 de marzo, la banda anunció en su página oficial de Facebook que encabezaría el Día 3 del FYF Fest en Los Ángeles el 23 de julio. En la misma publicación, la banda también anunció su cartel de gira de 2017, que incluía a Reznor y Ross junto con la formación de gira de 2014 de la banda: Robin Finck , Alessandro Cortini e Ilan Rubin . La banda apareció en la Parte 8 de la tercera temporada de Twin Peaks, interpretando su canción "She's Gone Away". ^{[ 218 ]}

En junio de 2017, en un correo electrónico enviado a los clientes que esperaban pedidos de vinilos retrasados, Reznor confirmó que Not the Actual Events constituiría la primera parte de una trilogía de EP, con la segunda entrega Add Violence lanzada el 21 de julio ^{[ 219 ]} y el tercer y último EP de la trilogía que le seguiría en 2018. ^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]} El sencillo " Less Than " se lanzó una semana antes del lanzamiento del segundo EP. ^{[ 223 ]}

También en 2017, el dúo recibió el encargo de componer la música para la próxima serie de Ken Burns , The Vietnam War , y de proporcionar tanto música original como una banda sonora recopilatoria de canciones populares. Su banda sonora, que se publicó el 15 de septiembre de 2017, incluía composiciones originales, así como piezas reelaboradas de otras canciones de Nine Inch Nails y sus premiadas bandas sonoras para The Social Network y The Girl with the Dragon Tattoo . ^{[ 224 ]}    

La banda lanzó su noveno álbum de estudio, Bad Witch , ^{[ 225 ]} el 22 de junio de 2018. ^{[ 226 ]} La banda también anunció la gira "Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour", donde salió de gira con The Jesus and Mary Chain . ^{[ 227 ] [ 228 ]} Para evitar la reventa de entradas , la banda tomó la inusual medida de vender solo entradas físicas que debían comprarse en el recinto antes de los conciertos. ^{[ 229 ]} Reznor declaró sobre la decisión: "La promesa de un mundo mejorado por las computadoras y la conectividad en línea nos ha fallado en muchos sentidos, particularmente en lo que respecta a la venta de entradas. Todo el proceso es un desastre y todos pierden excepto el revendedor. Hemos decidido intentar algo diferente que probablemente también sea un desastre, pero de otra manera". ^{[ 229 ]}

En octubre de 2019, Nine Inch Nails fue nominado nuevamente para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll. ^{[ 230 ]}

El 15 de enero de 2020, Nine Inch Nails fue nombrado oficialmente como miembro de la Clase de 2020 para su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll. ^{[ 231 ]} Sin embargo, debido al inicio de la pandemia de COVID-19 en Estados Unidos , la ceremonia de ingreso se pospuso indefinidamente. Originalmente, solo Trent Reznor iba a ser incluido como el único miembro de tiempo completo del grupo durante la mayor parte de su historia. Después de mantener conversaciones con el Salón de la Fama del Rock & Roll, Reznor anunció que los exmiembros de la banda en vivo Chris Vrenna y Danny Lohner, así como los miembros actuales Alessandro Cortini, Ilan Rubin (la persona más joven en ser incluida en el Salón de la Fama), el guitarrista de larga trayectoria Robin Finck y el único otro miembro de tiempo completo de la banda, Atticus Ross, serían incluidos como miembros de Nine Inch Nails. ^{[ 232 ]}

El 26 de marzo de 2020, Nine Inch Nails lanzó Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts , su décimo y undécimo álbum de estudio y las secuelas de su álbum instrumental de 2008, Ghosts I–IV . ^{[ 233 ] [ 234 ]} Los álbumes se lanzaron gratuitamente como muestra de solidaridad con los fans de la banda durante la pandemia de COVID-19 . ^{[ 235 ] [ 236 ]}

Debido a la pandemia, la ceremonia de inducción en vivo para la Inducción al Salón de la Fama 2020 fue cancelada el 15 de julio de 2020, y simultáneamente, se anunció un especial de inducción que se transmitiría y estaría disponible para transmisión a través de HBO y HBO Max , respectivamente, el 7 de noviembre de 2020. ^{[ 237 ]} Mientras tanto, se creó una exhibición especial para representar la presencia de Nine Inch Nails en el Salón de la Fama que celebró su popular y embarrada actuación en Woodstock '94 ; se inauguró en el 26 aniversario del concierto. ^{[ 238 ]} El 6 de noviembre de 2020, Trent Reznor y los otros miembros de Nine Inch Nails que serían incorporados fueron entrevistados por el periodista David Farrier sobre la historia de la banda y sus sentimientos sobre ser incorporados. ^{[ 239 ]} Luego, el 7 de noviembre, Nine Inch Nails fue incorporado formalmente al Salón de la Fama del Rock & Roll, Clase de 2020, por el ícono del punk Iggy Pop . ^{[ 240 ]} Reznor agradeció a los fans, a su familia y a todos sus numerosos colaboradores de Nine Inch Nails en su discurso de aceptación, grabado desde su casa en Beverly Hills, California . ^{[ 241 ]}

El 6 de mayo de 2021, Nine Inch Nails lanzó una nueva canción, "Isn't Everyone" ^{[ 242 ]} en colaboración con el grupo de noise rock HEALTH , que previamente había sido telonero en sus giras Lights In The Sky y Wave Goodbye . El 7 de mayo, anunciaron que darían dos conciertos en Cleveland (21 y 23 de septiembre de 2021) con los Pixies para conmemorar su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, que, según la banda, serían "los únicos conciertos de NIN como cabeza de cartel en 2021". ^{[ 243 ]} Esos conciertos fueron cancelados el 19 de agosto de 2021, debido al aumento de casos de COVID-19 en los Estados Unidos. ^{[ 244 ]} También en 2021, Reznor y Ross produjeron el álbum de Halsey If I Can't Have Love, I Want Power . Posteriormente fue nominado al premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 245 ]}

En febrero de 2022, Nine Inch Nails anunció una breve gira por Estados Unidos para ese mismo año, las primeras presentaciones del grupo en casi cuatro años. Poco después se anunció una gira por el Reino Unido. ^{[ 246 ]}

El 24 de septiembre de 2022, Nine Inch Nails actuó en su ciudad natal, Cleveland, por primera vez desde 2013, tras un "Día de los Fans de Nine Inch Nails" en el Salón de la Fama del Rock & Roll el día anterior. Durante el concierto, los otros seis miembros incorporados, así como los exmiembros Richard Patrick y Charlie Clouser , se unieron a Reznor en el escenario e incluso interpretaron el éxito de Patrick, " Hey Man Nice Shot ", del álbum Filter . Tras el concierto, Reznor publicó en su Discord: "Cuando/Si volvemos a salir de gira, será diferente. No como en la época de la gira "Cold Black Infinite" de 2018; se acabó". ^{[ 247 ]}

El 4 de abril de 2024, Nine Inch Nails reveló sus planes para crear un proyecto con Epic Games que describieron como "algo que no es exactamente un videojuego, dentro del ecosistema UEFN que Epic ha construido en torno a Fortnite ", desarrollar una serie de televisión con Christopher Storer y crear una película con Mike Flanagan . Los proyectos se estaban creando a través de una empresa multimedia recién establecida, With Teeth, dirigida en colaboración con el director artístico de la banda, John Crawford, y el productor Jonathan Pavesi. La banda también está trabajando en un cortometraje con la artista Susanne Deeken, una línea de ropa llamada Memory Fade, así como en un festival de música y un nuevo sello discográfico que se lanzará simultáneamente. ^{[ 248 ] [ 249 ]}

El 10 de agosto de 2024, Reznor y Ross aparecieron en el evento para fans D23 de Disney para anunciar que Nine Inch Nails produciría la banda sonora de Tron: Ares . Se informó que la banda sonora incluiría "nuevas canciones originales" de la banda. Anteriormente, las bandas sonoras se acreditaban simplemente a Ross y Reznor, mientras que la banda sonora de Tron: Ares se acreditó específicamente a Nine Inch Nails. ^{[ 250 ] [ 251 ]}

Los planes para una gira titulada Peel It Back se filtraron el 13 de enero de 2025. Los detalles indicaban conciertos en agosto y septiembre en Estados Unidos, Canadá y Europa, ^{[ 252 ]} así como una publicación en Facebook para un evento el 10 de septiembre en Tampa, Florida , y una lista asociada en Ticketmaster . ^{[ 253 ]} El 14 de enero, la banda confirmó que saldría de gira, con más detalles por venir, pero su anuncio se pospuso debido a los incendios forestales en Los Ángeles . ^{[ 254 ]} La banda anunció posteriormente la gira de verano el 22 de enero. ^{[ 255 ]}

El 17 de julio de 2025, la banda lanzó " As Alive as You Need Me to Be " como el primer sencillo de la banda sonora de Tron: Ares . ^{[ 256 ]} La canción sería nominada posteriormente a Mejor Canción de Rock y Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en la 68.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 257 ]} El 30 de julio, la banda anunció que Freese se reincorporaría a la gira tras la partida de Rubin para unirse a los Foo Fighters , quienes habían lanzado Freese a principios de ese año. ^{[ 258 ]} Esto marcó el primer cambio de formación de la banda en nueve años, el período más largo hasta la fecha. ^{[ 259 ]}

El 16 de septiembre de 2025, se anunció que Nine Inch Nails y Boys Noize actuarían en Coachella 2026 como un supergrupo llamado Nine Inch Noize . ^{[ 260 ]} Boys Noize ya había sido telonero del Peel It Back Tour y se uniría a la banda en el escenario durante el tercer acto de cada actuación, ^{[ 261 ]} y las actuaciones de Coachella actuarían como una extensión del tercer acto. ^{[ 262 ]} El 1 de octubre, se reveló una segunda etapa norteamericana del Peel It Back Tour, programada para febrero y marzo de 2026. ^{[ 263 ]} Para la gira, Stu Brooks fue contratado como bajista principal de la banda, ya que Cortini había dejado Nine Inch Nails discretamente poco después de la primera etapa del Peel It Back Tour. ^{[ 264 ]} El 27 de febrero de 2026, Nine Inch Nails lanzó el álbum de remezclas Tron Ares: Divergence , que incluye material inédito de la banda sonora de Tron: Ares , junto con remezclas de Arca, Mark Pritchard , Boys Noize , Lanark Artefax, Chilly Gonzales , Danny L Harle , Jack Dangers , Pixel Grip , Working Men's Club, The Dare y Schwefelgelband. ^{[ 265 ]}

Nine Inch Noize se lanzó el 17 de abril de 2026, como Halo 38 en el sistema de numeración Halo . ^{[ 266 ]} El disco se anunció por primera vez el 8 de abril, siendo anunciado por una valla publicitaria en el camino a Coachella en Indio, California . ^{[ 267 ]} Reznor declaró que no habrá más giras de Nine Inch Noize después de Coachella "en un futuro cercano", y que volverá a trabajar en material de Nine Inch Nails. ^{[ 268 ]}

Nine Inch Nails ha sido descrito como un grupo que incorpora rock alternativo , ^{[ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]} rock industrial , ^{[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ] [ 275 ]} dance industrial , ^{[ 4 ]} industrial , ^{[ 4 ] [ 276 ] [ 277 ]} electroindustrial , ^{[ 278 ]} metal industrial , ^{[ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]} rock electrónico , ^{[ 282 ] [ 283 ] [ 284 ]} y metal alternativo . ^{[ 285 ] [ 286 ]} Steve Huey de AllMusic afirma que "Nine Inch Nails fue el grupo industrial más popular de todos los tiempos y fue en gran parte responsable de llevar la música a una audiencia masiva". ^{[ 4 ]} Reznor nunca se ha referido a su propio trabajo como música industrial, pero admite haber tomado prestadas técnicas de bandas industriales tempranas como Throbbing Gristle y Test Dept. ^{[ 13 ]} A pesar de la disparidad entre esos artistas que inicialmente operaban bajo el término "industrial" y Nine Inch Nails, se ha vuelto común en las descripciones periodísticas del cuerpo de trabajo de Reznor describirlo como tal. Reznor reconoció en la revista Spin que " Down in It " estuvo influenciada por los primeros Skinny Puppy , particularmente por la canción de la banda " Dig It "; otras canciones de Pretty Hate Machine y With Teeth han sido descritas como synth-pop . ^{[ 1 ] : 35 [ 287 ] [ 288 ]} Al reseñar The Fragile , el crítico Steve Cooper señaló que el álbum yuxtapone géneros muy variados, como el piano solista en "The Frail" y elementos de batería y bajo en " Starfuckers, Inc. " ^{[ 289 ]} Música ambientalha aparecido en algunas de las canciones de Nine Inch Nails, incluyendo Ghosts I–IV (que es específicamente ambient oscuro ), ^{[ 290 ]} Hesitation Marks , ^{[ 291 ]} The Downward Spiral , ^{[ 292 ]} The Slip , ^{[ 293 ]} y The Fragile . ^{[ 277 ]}

Canciones como " Wish " y " The Day the World Went Away " exhiben dinámicas escalonadas . El canto de Reznor sigue un patrón similar, pasando frecuentemente de susurros a gritos. También ha utilizado software para alterar su voz en varias canciones, como es evidente en "Starfuckers, Inc." y " Burn ". La música de la banda también contiene ocasionalmente compases complejos , en particular en "The Collector" de With Teeth y la favorita de los conciertos " March of the Pigs ". ^{[ 101 ] [ 294 ]} Reznor utiliza ruido y distorsión en los arreglos de sus canciones e incorpora disonancia con melodía y/o armonía cromática . ^{[ 295 ]} Todas estas técnicas se utilizan en la canción " Hurt ", que contiene un tritono altamente disonante tocado en la guitarra durante los versos, un B5#11, enfatizado cuando Reznor canta la undécima nota en la palabra "I" cada vez que se toca la díada B/E# . ^{[ 296 ]} " Closer " concluye con un motivo de piano cromático : la melodía debuta durante el segundo verso de " Piggy " en el órgano, luego reaparece en acordes de potencia con afinación en drop D a lo largo del estribillo de "Heresy", mientras que una versión invertida (ascendente) se usa a lo largo de "A Warm Place", y luego se repite en su estado original por última vez en "The Downward Spiral". ^{[ 101 ]}

En The Fragile , Reznor retoma la técnica de repetir un motivo varias veces a lo largo de diferentes canciones, ya sea en un instrumento musical distinto con una armonía transpuesta o en un tempo alterado. ^{[ 297 ]} Muchas de las canciones de Year Zero contienen un final instrumental extendido, que abarca toda la segunda mitad de la canción de tres minutos "The Great Destroyer". La reseña de AllMusic describió el sonido del álbum mezclado con computadora portátil: "Las guitarras chillan contra fallos, pitidos, chasquidos y manchas de ataques sónicos borrosos. La percusión se presenta grande, distorsionada, orgánica, en bucle, atornillada, en espiral y rota". ^{[ 298 ]}

Los temas líricos que se encuentran en las canciones de Nine Inch Nails se centran principalmente en exploraciones oscuras del yo que abarcan desde la religión , la codicia , la fama, la lujuria , la adicción , el autoengaño , el envejecimiento , el arrepentimiento y el nihilismo . ^{[ 299 ]} Ocasionalmente, las letras se apartan de su naturaleza introspectiva para tratar un tema como la política, que es el foco de Year Zero . ^{[ 114 ]} Tres álbumes de Nine Inch Nails son álbumes conceptuales : The Downward Spiral , The Fragile y Year Zero . El álbum With Teeth originalmente iba a ser un álbum conceptual sobre un sueño interminable que ocurre en la realidad, pero Reznor finalmente eliminó esta idea del disco. ^{[ 300 ]}

Gary Numan y los Eagles se encuentran entre las primeras influencias de Nine Inch Nails.

La primera influencia de Reznor en su infancia fueron los Eagles , a quienes citó como la inspiración para formar una banda. Más tarde recordaría: "El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976. La emoción de la noche me impactó y recuerdo haber pensado: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". ^{[ 301 ]} Al formar Nine Inch Nails, Reznor declaró que inicialmente estuvo más influenciado por The Clash , incluso tratando abiertamente de imitarlos. ^{[ 302 ]} Otra gran inspiración para la banda es Gary Numan ; Reznor ha dicho que "después de escuchar ' Cars ' supe que quería hacer música con sintetizadores". ^{[ 303 ]} Otras influencias incluyen Ministry y Skinny Puppy , que ayudaron a dar forma a Pretty Hate Machine de 1989. ^{[ 4 ]} Las notas del álbum también rindieron homenaje a Public Enemy y Prince . ^{[ 304 ]} El sencillo de 2005 " Only " ejemplifica los ritmos y sintetizadores de estilo disco extraídos de la persuasión de Numan. ^{[ 304 ]} Otros artistas importantes para Nine Inch Nails incluyen grupos como Depeche Mode , ^{[ 305 ]} Queen , King Crimson , Devo , ^{[ 306 ]} The Cure , Joy Division , Bauhaus , ^{[ 307 ]} Adam Ant , ^{[ 304 ]} Coil , ^{[ 308 ]} y Soft Cell . ^{[ 309 ]} Reznor y Vrenna vieron a Jane's Addiction en 1988 durante la creación de Pretty Hate Machine y fueron influenciados por la presentación en vivo y el sonido crudo del rock de la banda. ^{[ 310 ]}

Reznor ha realizado giras con algunos de sus influencias, incluyendo una breve gira abriendo para Skinny Puppy en 1988. ^{[ 4 ] [ 311 ]} En 1995, Nine Inch Nails salió de gira con David Bowie , quien, junto con Pink Floyd , había sido una influencia significativa en The Downward Spiral . ^{[ 4 ]} En 2006, Nine Inch Nails salió de gira con Bauhaus, en su Summer Amphitheatre Tour. ^{[ 312 ]}

A principios de la década de 1990, Nine Inch Nails se vio envuelto en una disputa muy publicitada con TVT Records, el primer sello discográfico que contrató a la banda. Reznor se opuso al intento del sello de interferir con su propiedad intelectual. ^{[ 14 ]} Finalmente, Nine Inch Nails se asoció con Interscope Records en una empresa conjunta en la que Reznor cedió una parte de sus derechos de publicación a TVT Music a cambio de la libertad de tener su propio sello , Nothing Records . ^{[ 378 ]} En 2005, Reznor demandó a su antiguo amigo y mánager John Malm, cofundador de Nothing, por fraude, incumplimiento de contrato y deber fiduciario, entre otras reclamaciones. ^{[ 379 ]} Su relación se disolvió formalmente en un tribunal de Nueva York, y se le otorgó a Reznor una indemnización superior a los 3 millones de dólares. ^{[ 380 ]}

A instancias del proceso de quiebra de Prudential Securities , TVT subastó los derechos de las grabaciones de Reznor para el sello en 2005. Esta oferta incluía todo el catálogo de TVT, incluyendo Pretty Hate Machine , y un porcentaje de las regalías de la editorial musical de Reznor, Leaving Hope Music/TVT Music. Rykodisc , que no ganó la subasta pero logró obtener la licencia de los derechos de Prudential, reeditó el CD Pretty Hate Machine, que estaba descatalogado, el 22 de noviembre de 2005. ^{[ 381 ]} Ryko también reeditó el CD "Head Like a Hole" y una edición en vinilo de Pretty Hate Machine en 2006. El sello consideró lanzar una edición de lujo, tal como Interscope había hecho con The Downward Spiral . Estaban influenciados por Reznor y les gustaba la idea, pero no querían pagarle por el álbum y la idea fue descartada. ^{[ 382 ]}

En mayo de 2007, Reznor publicó un mensaje en el sitio web oficial de Nine Inch Nails expresando su escepticismo hacia Universal Music Group (empresa matriz del sello discográfico de Nine Inch Nails, Interscope Records ) por sus planes de precios y distribución para Year Zero. ^{[ 383 ]} Calificó el precio de venta al público de Year Zero en Australia como "ABSURO", concluyendo que "como recompensa por ser un 'verdadero fan', te estafan". Reznor continuó diciendo que odiaba a Interscope y que, en años posteriores, el "clima" de los sellos discográficos podría tener un impacto cada vez más ambivalente en los consumidores que compran música. ^{[ 384 ]} La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, generó una considerable atención mediática. ^{[ 385 ]} En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque contra UMG en un concierto en Australia, instando a los fans a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. ^{[ 386 ]} Reznor continuó animando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos sus amigos y seguir robando". ^{[ 387 ]}

Reznor anunció el 8 de octubre de 2007 que Nine Inch Nails había cumplido sus compromisos contractuales con Interscope Records y que ahora era libre de proceder como un "agente totalmente libre, libre de cualquier contrato de grabación con cualquier sello". ^{[ 388 ]} Reznor también especuló que lanzaría el siguiente álbum de Nine Inch Nails en línea de manera similar a The Inevitable Rise y Liberation of NiggyTardust!, que él produjo. ^{[ 389 ]} Reznor luego lanzó las primeras nueve pistas de Ghosts I–IV y la totalidad de The Slip en 2008 para descarga gratuita.

En otra publicación en su sitio web, Reznor volvió a criticar abiertamente a Universal Music Group por impedirle lanzar un sitio web oficial interactivo de remezclas de fans. Universal se negó a alojar el sitio pocos días antes de su lanzamiento programado, alegando la posible "acusación", en palabras de Reznor, "de que están patrocinando la misma violación técnica de derechos de autor por la que están demandando [a otras compañías de medios]". ^{[ 390 ]} Reznor escribió en respuesta que se vio "desafiado en el último segundo a encontrar una manera de dar vida a esta idea sin ser salpicado por la orina mientras estas compañías de medios se orinan en los pies unas a otras". ^{[ 391 ] [ 392 ]} A pesar de estos obstáculos, el sitio web de remezclas se lanzó en noviembre de 2007. ^{[ 393 ]}

Nine Inch Nails tenía previsto actuar en los MTV Movie Awards de 2005 , pero se retiró del evento debido a un desacuerdo con la cadena sobre el uso de una imagen sin modificar de George W. Bush como telón de fondo para la interpretación de la banda de " The Hand That Feeds ". Poco después, Reznor escribió en su sitio web oficial: "Al parecer, la imagen de nuestro presidente es tan ofensiva para MTV como para mí". ^{[ 380 ]} MTV respondió que respetaba el punto de vista de Reznor, pero que se sentía "incómodo" con que la actuación estuviera "basada en declaraciones políticas partidistas". Una actuación de Foo Fighters reemplazó a Nine Inch Nails en el horario del evento. ^{[ 394 ]}

Otro incidente durante la ceremonia de los 56.º Premios Grammy en 2014 ocurrió. La banda interpretó " Copy of A " y " My God Is the Sun " con Queens of the Stone Age , Lindsey Buckingham y Dave Grohl hacia el final de la transmisión; sin embargo, la actuación no se mostró completa al público en casa, ya que los anuncios publicitarios interrumpieron la segunda canción. A pesar de las disculpas del productor Kenneth Ehrlich , Reznor criticó duramente la situación posteriormente. ^{[ 395 ]}

En 2006, tras ser alertado por un sitio web de fans, Reznor envió una orden de cese y desistimiento a Fox News Channel por usar tres canciones de The Fragile en su programa sin permiso. Las canciones "La Mer", "The Great Below" y "The Mark Has Been Made" aparecieron en un episodio de War Stories con Oliver North que detallaba la batalla de Iwo Jima . ^{[ 396 ]} En el blog de Reznor apareció una publicación que decía: "Gracias por el aviso a Fox News. Se ha emitido una orden de cese y desistimiento. ¡Que se joda Fox News!". ^{[ 397 ]}

Como parte del juego de realidad alternativa que acompañó el lanzamiento de Year Zero , tres canciones del álbum ("My Violent Heart", "Survivalism" y "Me, I'm Not") fueron intencionalmente "filtradas" antes de su lanzamiento oficial en varios conciertos de Nine Inch Nails en unidades flash USB . ^{[ 117 ]} Los archivos de audio de alta calidad circularon rápidamente por internet, y los propietarios de los sitios web que alojaban los archivos pronto recibieron órdenes de cese y desistimiento de la Recording Industry Association of America , a pesar de que la campaña viral y el uso de unidades USB fueron autorizados por el sello discográfico de Nine Inch Nails. ^{[ 398 ]} La fuente que dio la noticia fue citada diciendo: "Estos malditos idiotas están atacando una campaña que el sello aprobó". ^{[ 398 ]}

Según informes, la música de Nine Inch Nails ha sido utilizada por el ejército estadounidense como tortura musical para doblegar la voluntad de los detenidos. ^{[ 399 ]} Reznor se opuso al uso de su música de esta manera con el siguiente mensaje en la página principal del sitio web de Nine Inch Nails: "Me resulta difícil imaginar algo más profundamente insultante, humillante e indignante que descubrir que la música en la que has puesto todo tu corazón y alma se ha utilizado con fines de tortura. Si existen opciones legales que puedan tomarse de manera realista, se las perseguirán enérgicamente, y cualquier posible ganancia monetaria se donará a organizaciones benéficas de derechos humanos. Gracias a Dios, este país parece haberse puesto del lado de la razón y podemos dejar atrás el reinado de poder, avaricia, ilegalidad y locura de la administración Bush". ^{[ 400 ]}

Además de los desacuerdos sobre el uso del material de Nine Inch Nails, algunas corporaciones han rechazado contenido debido a supuesta obscenidad. En 2009, Apple rechazó una actualización de la aplicación para iPhone de Nine Inch Nails , NIN: Access , porque consideró que The Downward Spiral contenía "contenido ofensivo u obsceno", refiriéndose a la letra. ^{[ 401 ] [ 402 ]} Reznor criticó su decisión, señalando que el audio también estaba disponible a través de la aplicación iTunes . ^{[ 402 ]}

Un incidente similar relacionado con la distribución de contenido digital ocurrió en 2013 cuando Nine Inch Nails reeditó la película original de 1993, Broken, en Vimeo . A las pocas horas de su lanzamiento, el video fue retirado por violar los términos de servicio sobre material que "acosa, incita al odio o muestra violencia excesiva". ^{[ 403 ] [ 404 ]}

El álbum es una obra conceptual libre que traza el descenso psicológico de un protagonista hacia la autodestrucción; sus letras tratan el sexo , la autolesión , la adicción , la religión y la ira con un lenguaje e imágenes francos, a menudo transgresores. Muchos críticos aclamaron el disco como un gran logro creativo, pero algunos críticos y comentaristas lo condenaron por ser deliberadamente impactante y gratuitamente violento o sexual. ^{[ 405 ]} Las primeras reseñas convencionales y las retrospectivas posteriores enfatizan cómo la producción agresiva del álbum y su temática implacable provocaron intensas respuestas emocionales: admiración de muchos sectores y alarma de otros que vieron en el disco una forma de alimentar el nihilismo o el sensacionalismo . ^{[ 405 ]}

El video musical del sencillo del álbum " Closer ", dirigido por Mark Romanek , se convirtió en uno de los ejemplos más comentados de censura visual de la época. El clip de Romanek utiliza imágenes perturbadoras, fetichistas y religiosas (figuras desnudas y semidesnudas, parafernalia sadomasoquista, accesorios grotescos y cuadros simbólicos); las cadenas de televisión exigieron extensas ediciones antes de que el video pudiera mostrarse en rotación diurna. ^{[ 406 ]} El video original sin cortes estuvo restringido durante años a medios para adultos y programación especializada nocturna, mientras que las versiones editadas —incluyendo cortes de "escenas perdidas" señalizados deliberadamente— eran las que se veían con más frecuencia en MTV . ^{[ 406 ]} Tanto Romanek como Reznor han declarado su disposición a mantener la versión sin cortes intacta incluso si MTV se negaba a emitirla, y la censura del video amplificó paradójicamente el interés del público en la canción y el álbum. ^{[ 406 ]} Las retrospectivas sobre el videoclip lo tratan como un punto culminante artístico y un foco de debates sobre lo que se podía mostrar en la televisión musical en la década de 1990. ^{[ 406 ]}

Ciertas letras del disco, en particular "Big Man with a Gun", llamaron la atención de políticos y críticos culturales que, a mediados de la década de 1990, estaban llevando a cabo campañas de alto perfil contra los excesos percibidos en la música popular. ^{[ 407 ]} En el período en que líderes como William Bennett y C. Delores Tucker presionaban públicamente a las compañías discográficas por las letras violentas o sexualmente explícitas del rap, a veces se les pedía a los ejecutivos corporativos que explicaran o defendieran también los catálogos de otros sellos. ^{[ 407 ]} Los informes de los principales medios de comunicación de la época documentaron reuniones y quejas públicas que involucraron a artistas más allá del rap; los ejecutivos y la prensa hicieron referencia a letras violentas de diversos géneros como parte de un debate más amplio sobre la responsabilidad de la industria. ^{[ 407 ]} Reznor insistió públicamente en que parte del material (incluida "Big Man with a Gun") funcionaba como sátira, una caricatura grotesca de la masculinidad tóxica , y rechazó lo que caracterizó como intentos simplistas de etiquetar y culpar a los músicos por problemas sociales más amplios. ^{[ 407 ]}

• Serie de giras de Pretty Hate Machine (1988–1991)
• Gira Autodestrucción (1994–1996)
• Gira Fragilidad (1999–2000)
• En directo: Gira With Teeth (2005–2006)
• Gira Performance 2007 (2007)
• Gira Luces en el Cielo (2008)
• Gira de despedida (2009)
• Gira Twenty Thirteen (2013–2014)
• No logro despertar (2017)
• Frío, negro e infinito (2018)
• EE. UU. 2022 y Reino Unido 2022 (2022)
• Gira Peel It Back (2025–2026)

• Trent Reznor  – voz principal y coros, guitarras, bajo, teclados, sintetizadores, saxofón, piano, programación , batería, percusión (1988–presente) ^{[ a ]}
• Atticus Ross  – teclados, sintetizadores, programación, bajo, coros (2016–presente) ^{[ a ]}

• Robin Finck  – guitarras, sintetizadores, teclados, lap steel , violín , coros, voz principal ocasional (1994–1996, 1999–2000, 2008–2009, 2013–presente) ^{[ a ]}
• Josh Freese  – batería, marimba (2005, 2005–2008, 2025–presente)
• Stu Brooks  – bajo, teclados, guitarras, coros (2026–presente)

• Chris Vrenna  – batería, percusión, teclados, samplers (1988–1990, 1992–1996) ^{[ a ]}
• Richard Patrick  – guitarras, coros (1989–1993)
• Jeff Ward  – batería (1990–1991; falleció en 1993 )
• James Woolley  – teclados, sintetizadores, programación, coros (1991–1994; falleció en 2016 )
• Danny Lohner  – bajo, guitarras, sintetizadores, coros (1993–2003) ^{[ a ]}
• Charlie Clouser  – teclados, sintetizadores, theremin , percusión, programación, coros (1994–2001)
• Jerome Dillon  – batería, guitarras (1999–2005)
• Jeordie White  – bajo, guitarras, coros (2005–2007)
• Aaron North  – guitarras, coros (2005–2007)
• Alessandro Cortini  – bajo, teclados, sintetizadores, guitarras, coros (2005–2008, 2013–2025) ^{[ a ]}
• Justin Meldal-Johnsen  - bajo, coros (2008-2009)
• Ilan Rubin  – batería, percusión, bajo, guitarras, violonchelo , teclados, coros (2008–2009, 2013–2025) ^{[ a ]}