Árbol puercoespín

Porcupine Tree es una banda inglesa de rock progresivo formada por el músico Steven Wilson en 1987. Durante una carrera inicial que abarcó más de veinte años, obtuvieron el reconocimiento de la crítica y de otros músicos, desarrollaron un grupo de seguidores de culto y se convirtieron en una influencia para nuevos artistas. ^{[ 8 ]} El grupo forjó una carrera a cierta distancia de la música comercial, siendo descrito por publicaciones como Classic Rock y PopMatters como "la banda más importante de la que nunca habías oído hablar". ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

La banda comenzó como un proyecto en solitario de Wilson, quien inicialmente creó toda la música de la banda él mismo. Sin embargo, a finales de 1993, quiso trabajar en un entorno de banda, incorporando a colaboradores frecuentes como Richard Barbieri en el teclado, Colin Edwin en el bajo y Chris Maitland en la batería para formar la primera alineación permanente. Con Wilson como vocalista principal y guitarrista, esta se mantuvo hasta febrero de 2002, cuando Maitland dejó la banda y Gavin Harrison fue reclutado para reemplazarlo. El sonido inicial de Porcupine Tree evocaba varios estilos de rock psicodélico , space rock y rock experimental , para luego moverse hacia una dirección más progresiva /space rock ^{[ 12 ]} comparable a la de Pink Floyd . Tras firmar con el sello discográfico Kscope a finales de la década de 1990, la banda comenzó a acercarse a un sonido de rock alternativo más comercial . A principios de la década de 2000, la banda había firmado con un sello discográfico importante y cambió su sonido nuevamente, esta vez hacia una dirección más progresiva de metal .

En 2010, tras la gira de presentación de su álbum de estudio de 2009 , The Incident , la banda se mantuvo inactiva públicamente, ya que Wilson se dedicó a su trabajo en solitario y los demás miembros comenzaron a trabajar en sus propios proyectos. Sin embargo, Wilson, Barbieri y Harrison continuaron trabajando intermitentemente en material en secreto durante la década siguiente, lo que culminó con el lanzamiento de su álbum Closure/Continuation el 24 de junio de 2022.

Porcupine Tree se originó en 1987 como un proyecto colaborativo de engaño por Steven Wilson y Malcolm Stocks. Inspirados en parte por las bandas psicodélicas / progresivas de la década de 1970, como Pink Floyd, que habían dominado la escena musical durante su juventud, los dos decidieron formar una banda de rock legendaria ficticia llamada The Porcupine Tree. Los dos fabricaron una historia detallada que describía supuestos miembros de la banda y títulos de álbumes, ^{[ 13 ]} así como una historia "colorida" que supuestamente incluía eventos como un encuentro en un festival de rock de la década de 1970 ^{[ 14 ]} y varios viajes dentro y fuera de la cárcel. Tan pronto como hubo ahorrado suficiente dinero para comprar su propio equipo de estudio, Wilson complació a esta creación con varias horas de música para proporcionar "pruebas" de su existencia. ^{[ 15 ]} Aunque Stocks proporcionó algunos pasajes de voces procesadas y guitarra experimental, su papel en el proyecto fue principalmente ofrecer ideas ocasionales, ya que la mayor parte del material fue escrito, interpretado y grabado por el propio Wilson.

En ese momento, Porcupine Tree era poco más que una broma y un pasatiempo personal, ya que Wilson se concentraba en su otro proyecto, No-Man , una iniciativa con el cantante y compositor británico Tim Bowness . Sin embargo, en 1989, comenzó a considerar que parte de la música de Porcupine Tree tenía potencial comercial. Wilson creó un casete de 80 minutos titulado Tarquin's Seaweed Farm bajo el nombre de Porcupine Tree. ^{[ 15 ]} Aún mostrando el espíritu de su broma, Wilson incluyó un folleto de ocho páginas que revelaba aún más la historia falsa de Porcupine Tree, incluyendo referencias a miembros ficticios de la banda como "Sir Tarquin Underspoon" y "Timothy Tadpole-Jones". ^{[ 16 ]}

Wilson envió copias de Tarquin's Seaweed Farm a varias personas que creía que podrían estar interesadas en las grabaciones. Nick Saloman, el guitarrista británico de culto más conocido como The Bevis Frond , le sugirió que enviara una a Richard Allen, escritor de la revista contracultural británica Encyclopaedia Psychedelica y coeditor de la revista británica de rock psicodélico y garage Freakbeat . Allen reseñó la cinta en ambas revistas. A pesar de que no le gustó parte del material del casete, dio una reseña positiva en general. Varios meses después, Allen invitó a Wilson a contribuir con un tema al doble LP A Psychedelic Psauna, que se estaba preparando para lanzar el nuevo sello Delerium. Allen también se convertiría en el mánager, agente de prensa y promotor de la banda hasta 2004, disminuyendo su papel en la promoción de la imagen del grupo tras el álbum The Sky Moves Sideways . Mientras tanto, Wilson continuó trabajando en nuevo material. En 1990, lanzó el EP Love, Death & Mussolini , editado en una tirada muy limitada de 10 copias. El EP sigue siendo una pieza de colección extremadamente rara. Estaba compuesto por nueve temas inéditos en ese momento, como adelanto del próximo segundo álbum. En 1991, Wilson lanzó un segundo casete de larga duración de Porcupine Tree llamado The Nostalgia Factory , que amplió aún más la base de fans underground de Porcupine Tree, aunque la banda seguía manteniendo la farsa de ser leyendas del rock de los años 70. Para entonces, Porcupine Tree era un proyecto completamente en solitario, ya que Stocks se había dedicado amistosamente a otras actividades.

Junto con el recopilatorio A Psychedelic Psauna , que incluía el tema "Linton Samuel Dawson" de Porcupine Tree, el recién formado sello Delerium , creado por los editores de Freakbeat Richard Allen e Ivor Trueman, ofreció reeditar los casetes Tarquin's Seaweed Farm y The Nostalgia Factory . Se vendieron doscientas copias de cada casete a través del servicio de venta por correo de Freakbeat , The Freak Emporium, y pronto Porcupine Tree se dio a conocer como un nuevo y misterioso grupo dentro de la escena musical psicodélica underground del Reino Unido.

Poco después, Delerium invitó a Wilson a firmar como uno de los artistas fundadores del sello. El primer lanzamiento posterior, un álbum doble en vinilo y un CD sencillo que recopilaba el mejor material de sus dos casetes, se publicó a mediados de 1992 con el título On the Sunday of Life , un título elegido de una larga lista de posibles títulos sin sentido recopilados por Richard Allen. El resto de la música de las cintas iniciales se publicó en el álbum recopilatorio de edición limitada Yellow Hedgerow Dreamscape .

En 1992, Delerium lanzó On the Sunday of Life como una edición de 1000 copias, con una funda desplegable de lujo. El álbum se vendió muy bien, particularmente en Italia, y se reeditó brevemente en vinilo y se ha mantenido en producción en CD desde su lanzamiento. El álbum incluía la futura favorita de los conciertos y frecuente canción de bis "Radioactive Toy". Para el año 2000, On the Sunday of Life... había acumulado ventas de más de 20 000 copias. ^{[ 15 ]} On the Sunday of Life originalmente iba a ser un álbum cuádruple (LP)/doble (CD) que recopilaría ambos casetes completos, pero se cambió a las mejores canciones (según Wilson) de las cintas. En 2004, Wilson remezcló y remasterizó las tres cintas, lanzándolas como una caja de tres CD llamada Footprints: Cassette Music 1988-1992 . Esta caja solo se distribuyó a familiares y amigos.

En medio del creciente éxito de Porcupine Tree, la otra banda de Wilson, No-Man, recibía excelentes críticas en el Reino Unido, lo que llevó a que la banda firmara con la importante editorial musical independiente británica Hit & Run Music Publishing en 1991. Esto resultó en acuerdos discográficos con One Little Indian Records y Epic 440/Sony en Estados Unidos. El éxito de No-Man le dio a Wilson la oportunidad de dejar su trabajo habitual y dedicarse exclusivamente a la música. Todos los lanzamientos de Delirium fueron publicados por Hit & Run, cuyo ejecutivo, Dave Massey, había fichado a No-Man y continuó muy involucrado en el proyecto de Porcupine Tree.

En mayo de 1993, se lanzó el segundo álbum de Porcupine Tree, Up the Downstair , otro posible álbum doble que finalmente se redujo a un solo disco. "Voyage 34" en realidad iba a ocupar el segundo disco, pero finalmente se decidió lanzarlo solo como sencillo. El álbum fue muy elogiado, Melody Maker lo describió como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". ^{[ 17 ]} El álbum continuó la fusión de música electrónica y rock y también contó con la participación de dos futuros miembros de Porcupine Tree, Richard Barbieri , de la banda de art rock de los años 70-80 Japan , y Colin Edwin .

En noviembre de 1993, Voyage 34 fue reeditado junto con un remix adicional de 12 pulgadas a cargo de Astralasia. El álbum logró entrar en la lista indie de NME durante seis semanas y se convirtió en un clásico underground del chill-out, incluso sin difusión radiofónica. ^{[ 15 ]}

El perfil de Porcupine Tree había crecido hasta tal punto que Wilson quiso expandirse a las presentaciones en vivo. Así, en diciembre de 1993, Porcupine Tree se convirtió en una banda en vivo con Wilson como vocalista principal y guitarrista, Colin Edwin al bajo, Chris Maitland a la batería y Richard Barbieri a los teclados. ^{[ 18 ]}

Los tres nuevos miembros del grupo habían trabajado con Wilson en diversos proyectos durante los años anteriores, especialmente Barbieri y Maitland, quienes habían formado parte de la banda de gira de No-Man. El primer álbum en directo de la nueva formación, Spiral Circus , contenía grabaciones de sus tres primeras actuaciones, incluyendo una sesión para BBC Radio One con Mark Radcliffe , uno de los primeros defensores del grupo.

El siguiente álbum de Porcupine Tree no vio la luz hasta principios de 1995, pero fue precedido por el EP Moonloop , cuyas dos últimas canciones se grabaron durante las sesiones del álbum y fueron las primeras en presentar a la nueva banda. Publicado en 1995, el tercer álbum de estudio de la banda, The Sky Moves Sideways, se convirtió en un éxito entre los fans del rock progresivo y Porcupine Tree fue aclamado como el Pink Floyd de los 90. Wilson lamentó esto más tarde, declarando: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el período de The Sky Moves Sideways , me excedí un poco en el sentido de intentar complacer, de alguna manera, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace álbumes. Es más, lo lamento".

The Sky Moves Sideways fue un "paisaje sonoro expansivo de melodía y experimentación de rock ambiental", pero demostró ser una obra de transición, con la mitad grabada antes de la formación de la banda y la otra mitad después. La mayor parte del álbum estaba ocupada por la canción que le da título, de 35 minutos, que en un momento dado Wilson había pretendido que fuera lo suficientemente larga como para ocupar todo el álbum. Una versión alternativa de la canción, que contenía parte de la música eliminada, se incluyó en la versión remasterizada del álbum de 2004. También entró en las listas de NME , Melody Maker y Music Week . ^{[ 15 ]} Junto con el EP Moonloop , este álbum fue la primera música de Porcupine Tree publicada en Estados Unidos en otoño de 1995, y atrajo críticas favorables a ambos lados del Atlántico. La banda promocionó el álbum con numerosos conciertos a lo largo del año en importantes salas de conciertos del Reino Unido, los Países Bajos, Italia y Grecia.

En parte insatisfechos con la naturaleza mitad banda, mitad solista de The Sky Moves Sideways , Porcupine Tree se puso rápidamente manos a la obra para grabar su primer disco como banda propiamente dicha. Wilson admitió que siempre había estado "enamorado de la idea de la banda de rock" porque "las bandas tienen una especie de glamour, atractivo y romanticismo que los proyectos en solitario simplemente no tienen". ^{[ 19 ]} La banda trabajó esporádicamente durante el año siguiente para desarrollar un sonido rock más compacto y ambicioso.

Después del lanzamiento del primer sencillo real de Porcupine Tree, " Waiting ", que entró en todas las listas indie del Reino Unido y en la lista nacional del Reino Unido y atrajo difusión en toda Europa, Signify fue lanzado en septiembre de 1996. El álbum era una mezcla de temas instrumentales y melodías más orientadas a la canción, mezclando numerosos estilos de rock y vanguardia , como el krautrock . ^{[ 20 ]} Wilson expresó satisfacción en la dirección del álbum, afirmando "canciones como 'Every Home Is Wired' y 'Dark Matter' trascienden totalmente tanto el género como la comparación. Finalmente, creo que estamos haciendo una forma de música completamente original y de los años 90, pero que aún tiene sus raíces en la música progresiva". ^{[ 21 ]} Los músicos recibieron créditos de composición para algunas canciones, sobre todo para "Intermediate Jesus", que evolucionó de una jam session lanzada más tarde como Metanoia a finales de 1998. ^{[ 22 ]} Una gran cantidad de interés de los principales medios europeos acompañó el lanzamiento del álbum.

En marzo de 1997, ofrecieron tres conciertos en Roma ante un público que superó las 5000 personas. Las tres fechas fueron grabadas para el álbum en directo de 1997, Coma Divine – Recorded Live in Rome , que se publicó como despedida de Delerium Records, sello que consideraba que ya no podía ofrecer los recursos necesarios para que la banda siguiera consolidando su presencia internacional. A finales de 1997, los tres primeros álbumes de Porcupine Tree fueron remasterizados y reeditados. Signify también se publicó en Estados Unidos a través del sello Ark 21 de Miles Copeland .

Wilson, Barbieri, Edwin y Maitland dedicaron todo 1998 a grabar su quinto álbum de estudio, un lanzamiento que reflejó la evolución de la banda hacia una composición más centrada en las canciones. Wilson reconoció que en esta ocasión estaba "mucho más interesado en la composición como forma de arte, en contraposición al desarrollo de paisajes sonoros" y comentó que se inspiró en Pet Sounds de The Beach Boys , Todd Rundgren , Crosby, Stills, Nash & Young y "cualquier cosa con un coro coral realmente bueno". También indicó que le "interesaba la idea de la canción pop como una especie de sinfonía experimental".

La banda grabó el álbum sin sello discográfico, pero firmó con Snapper / Kscope antes de lanzar Stupid Dream en marzo de 1999. El álbum fue promocionado con una gira por el Reino Unido, Italia, Grecia, los Países Bajos, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, Polonia y Estados Unidos. Los tres sencillos extraídos del álbum: " Piano Lessons ", " Stranger by the Minute " y " Pure Narcotic ", alcanzaron gran popularidad en Estados Unidos y Europa, y se posicionaron bien en las listas de éxitos independientes del Reino Unido y en las listas de reproducción de las emisoras de radio. Si bien el álbum representó un cambio con respecto a su sonido anterior, les brindó una nueva popularidad y se convirtió en su lanzamiento más vendido y aclamado hasta la fecha.

Completado en febrero de 2000, con arreglos de cuerda a cargo de Dave Gregory de XTC , el sexto álbum de estudio de Porcupine Tree, Lightbulb Sun , se basó en la mezcla de composición, paisajes sonoros y dinámica rock de Stupid Dream . El álbum se lanzó en mayo de 2000, precedido por el sencillo " Four Chords That Made a Million ". Un concierto con entradas agotadas en el Scala de Londres dio inicio a una breve serie de conciertos en el Reino Unido, a la que siguieron más tarde ese año fechas en festivales europeos y una importante gira como teloneros de Dream Theater . La banda continuó de gira hasta finales de 2000 y principios de 2001, incluyendo su primera gran gira por Alemania. Se publicó una edición especial en doble CD del álbum Lightbulb Sun en Israel y Alemania.

En mayo, la banda lanzó un álbum recopilatorio de caras B llamado Recordings , que incluía nueve temas de las sesiones de Stupid Dream y Lightbulb Sun que habían quedado fuera de ambos álbumes. En mayo de 2001, Porcupine Tree realizó tres fechas consecutivas como teloneros de Marillion , en Francia, Alemania y los Países Bajos. ^{[ 23 ]} En junio, la banda realizó una breve gira por Estados Unidos, comenzando con una aparición en el NEARfest de Pensilvania y culminando en un concierto con entradas agotadas en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York. Poco después, la banda anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico internacional con Lava / Atlantic Records .

En febrero de 2002, se produjo el primer cambio de formación de Porcupine Tree cuando el baterista Chris Maitland fue despedido tras ocho años en la banda. La banda dio la bienvenida al baterista y viejo conocido Gavin Harrison como su reemplazo. En marzo de 2002, se lanzó una caja recopilatoria de los primeros trabajos de la banda, Stars Die: The Delerium Years 1991–1997 , y la banda comenzó a grabar su primer álbum con una gran discográfica, a partir de un conjunto de treinta canciones nuevas escritas por Wilson en los dos años anteriores. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Avatar Studios en Nueva York ^{[ 24 ]} y Londres, con el veterano ingeniero de sonido Paul Northfield y el arreglista de cuerdas Dave Gregory también desempeñando papeles importantes en la realización del disco. El álbum fue mezclado en Los Ángeles en mayo con Tim Palmer .

El álbum resultante, In Absentia , fue lanzado por Lava Records en septiembre de 2002. La banda también lanzó una versión en sonido envolvente 5.1 del álbum, mezclada por el productor ganador del premio Grammy, Elliot Scheiner . La versión en sonido envolvente del álbum ganó el premio a la mejor mezcla 5.1 en los premios Surround Sound Music de 2004 en Los Ángeles. ^{[ 25 ]}

Para promocionar el álbum, la banda realizó cuatro giras por Europa y Norteamérica, incluyendo una con la aclamada banda sueca de metal Opeth . En la gira, la nueva formación se amplió con la incorporación del vocalista y guitarrista John Wesley . Durante estas giras, el aspecto visual de la actuación alcanzó nuevas cotas con la participación del cineasta y fotógrafo Lasse Hoile , quien había creado la portada de In Absentia y ahora creó una estética visual oscura y surrealista para la música de Porcupine Tree. La larga campaña promocional de In Absentia finalizó el 30 de noviembre de 2003, cuando la banda ofreció un concierto en su ciudad natal ante un lleno total en el London Astoria . ^{[ 23 ]}

Durante 2003, Porcupine Tree creó su propio sello discográfico, Transmission, con una tienda en línea alojada por el sello Burning Shed. El primer lanzamiento del sello Transmission fue una sesión de estudio grabada para XM Radio en Washington, DC, seguida en 2004 por una grabación de la radio polaca de 2001. La banda utilizó el sello para publicar contenido adicional, como EPs, demos y grabaciones en vivo. Además, también comenzó una campaña de reedición/remasterización en 2003, con muchos de los primeros álbumes ampliados a doble CD. Estas reediciones incluyeron versiones dobles en CD regrabadas/remezcladas de los álbumes Up the Downstair , The Sky Moves Sideways y Signify , y la reedición de Stupid Dream y Lightbulb Sun , ambas consistentes en un CD con una nueva mezcla estéreo del álbum más un DVD-Audio con una mezcla de sonido envolvente 5.1.

A principios de 2004, la banda se embarcó en las sesiones de grabación de su siguiente disco, Deadwing , su segundo para Lava/Atlantic. El álbum se inspira en un guion cinematográfico escrito por Wilson con su amigo cineasta Mike Bennion. Las sesiones del álbum concluyeron en noviembre de 2004, y Deadwing se lanzó en Europa y Estados Unidos durante la primavera de 2005 como un álbum en estéreo y sonido envolvente 5.1, precedido por el lanzamiento de dos sencillos, " Shallow " en Estados Unidos y " Lazarus " en Europa. El álbum se benefició de las apariciones especiales de Adrian Belew de King Crimson y Mikael Åkerfeldt de Opeth , y fue un éxito comercial, debido en parte a que "Shallow" recibió difusión radiofónica, alcanzando el puesto número 26 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . ^{[ 26 ]} Además, "Lazarus" entró en el Top 100 de sencillos alemanes en el número 91. ^{[ 27 ]} La canción "Shallow" también apareció en la banda sonora de la película Cuatro hermanos . ^{[ 28 ]}

El álbum ganó el Surround Music Awards a "Mejor título creado para sonido envolvente" el mismo año de su lanzamiento ^{[ 29 ]} y fue votado como el segundo mejor álbum de 2005 en Sound & Vision , la revista estadounidense de mayor distribución en el campo de la electrónica y el entretenimiento doméstico. ^{[ 30 ]} Porcupine Tree lanzó Deadwing en Japón el 22 de marzo de 2006, el primer álbum de la banda que se lanzó en ese país.

La gira para promocionar el álbum comenzó en el Reino Unido a finales de marzo y continuó durante todo el año. Mike Bennion creó una página de Myspace dedicada a la posible película de Deadwing , en la que publicó las primeras 15 páginas del guion e incluyó un tráiler . ^{[ 31 ]} Sin embargo, aunque los guiones están terminados, el proyecto sigue en pausa por falta de presupuesto.

En agosto de 2006, Porcupine Tree anunció que la banda había firmado con Roadrunner Records UK . ^{[ 32 ]} Antes de su primer lanzamiento con Roadrunner, la banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, Arriving Somewhere... , el 10 de octubre de 2006. Este fue acompañado por una breve gira en la que el grupo interpretó 50 minutos de material nuevo del próximo álbum de estudio durante la primera mitad de los conciertos. Entre los teloneros se encontraban la banda sueca Paatos en Europa y ProjeKct Six en Estados Unidos. ^{[ 23 ]}

La banda anunció que el título del siguiente álbum sería Fear of a Blank Planet en enero de 2007 y el álbum fue lanzado el 16 de abril de 2007. ^{[ 33 ]} El álbum entró en las listas de éxitos de casi todos los países europeos, ^{[ 34 ]} y alcanzó el puesto número 59 en el Billboard 200. Una gira de 92 fechas en 2007 llevó a la banda a países donde nunca habían actuado, como Finlandia y México. La gira incluyó presentaciones en varios festivales de música como el Voodoo Experience en Nueva Orleans, los festivales gemelos alemanes Hurricane ^{[ 35 ]} y Southside , ^{[ 36 ]} y el Download Festival de Donington Park . ^{[ 37 ]} La banda realizó sus primeros conciertos en Australia en 2008.

Las letras del álbum tratan algunas tendencias de comportamiento comunes que afectan a la sociedad, especialmente a la juventud, a principios del siglo XXI, como el trastorno bipolar , el trastorno por déficit de atención , el abuso de drogas , la alienación, ^{[ 38 ]} y la privación causada por los medios de comunicación de masas. ^{[ 39 ]} El concepto del álbum se inspiró en la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis ^{[ 40 ]} y el título alude al álbum Fear of a Black Planet de Public Enemy , ambos compartiendo la particularidad de reflejar conflictos notorios que afectan a la sociedad en el mundo en algún momento. Wilson señala que mientras que la relación racial era el principal problema entre los jóvenes cuando se lanzó el álbum de Public Enemy, fue reemplazado en el siglo XXI por una superficialidad general, aburrimiento e introversión. ^{[ 41 ]} El álbum cuenta con contribuciones de Alex Lifeson de Rush y Robert Fripp de King Crimson .

Wilson: "Mi temor es que la generación actual de niños que nacen en esta revolución de la información, que crecen con Internet, teléfonos celulares, iPods, esta cultura de descargas, 'American Idol', programas de telerrealidad, medicamentos recetados, PlayStations, todas estas cosas distraen a la gente de lo que es importante en la vida, que es desarrollar un sentido de curiosidad por lo que hay ahí fuera." ^{[ 42 ]}

El 5 de noviembre de 2007, Fear of a Blank Planet ganó el premio Álbum del Año en los premios de la revista Classic Rock de 2007. ^{[ 43 ]} En diciembre de 2007, fue nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum con Sonido Envolvente", aunque Love de The Beatles ganó el premio. ^{[ 44 ]}

El 17 de septiembre de 2007 se publicó un nuevo EP titulado Nil Recurring , que incluía cuatro temas inéditos de las sesiones de Fear of a Blank Planet y otra colaboración de Robert Fripp. La segunda parte de la gira comenzó el 3 de octubre de 2007, presentando la nueva música del EP. Nil Recurring entró en la lista de los 30 mejores álbumes de sellos independientes del Reino Unido en el número ocho. ^{[ 45 ]} El EP fue reeditado el 18 de febrero de 2008 a través de Peaceville Records . ^{[ 46 ]}

Una grabación de una presentación mayormente acústica en la tienda Park Avenue CDs en Orlando, Florida , el 4 de octubre de 2007 , fue lanzada el 18 de febrero de 2008 en CD bajo el nombre de We Lost The Skyline . ^{[ 47 ]} El título es una referencia a la letra de " The Sky Moves Sideways (Phase One) ", que fue la canción de apertura del set en vivo. El álbum fue lanzado en vinilo el 21 de marzo de 2008. ^{[ 48 ]} Aunque se pretendía que fuera un espectáculo con banda completa, la falta de espacio en la tienda solo permitió que tocaran los dos guitarristas, Wilson y John Wesley.

La banda realizó una breve gira europea en octubre de 2008 para filmar su segundo concierto en vivo, Anesthetize , precedido por tres conciertos en Australia en abril. ^{[ 49 ]} La filmación tuvo lugar el 15 y 16 de octubre en los Países Bajos en el local 013 Tilburg . ^{[ 50 ]} Durante uno de estos conciertos, Wilson mencionó que Porcupine Tree había comenzado a trabajar en material para su próximo álbum, con la vista puesta en un lanzamiento en 2009. ^{[ 51 ]} El concierto en vivo en DVD y Blu-ray se lanzó el 20 de mayo de 2010.

La banda comenzó a grabar su décimo álbum de estudio, The Incident , en febrero de 2009. Esto fue confirmado por la banda, declarando: "La composición para el próximo disco de estudio de PT está muy avanzada, y la banda recientemente pasó dos semanas programadas en el campo inglés trabajando en nuevas pistas. La grabación de estas piezas y un nuevo ciclo de canciones de SW de 35 minutos debía comenzar en febrero..." ^{[ 52 ]} Meses después, Wilson comentó que la canción de 35 minutos siguió evolucionando y ahora se ha convertido en una canción de 55 minutos, ocupando todo el disco.

El 12 de junio de 2009, se revelaron detalles en el sitio web de Porcupine Tree, "el disco se lanzará a través de Roadrunner Records en todo el mundo el 21 de septiembre, como un doble CD. La pieza central es la canción que da título al álbum, que ocupa todo el primer disco. La obra de 55 minutos se describe como un ciclo de canciones ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y la sensación de que 'después de esto, las cosas nunca volverán a ser iguales'. El álbum autoproducido se completa con cuatro composiciones independientes que surgieron de las sesiones de composición de la banda en diciembre pasado: Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia y Remember Me Lover aparecen en un disco separado de la duración de un EP para enfatizar su independencia del ciclo de canciones". ^{[ 53 ]} El álbum fue el mayor éxito comercial de la banda hasta la fecha, alcanzando el número 23 en las listas de álbumes del Reino Unido y también llegando al Top 25 de Billboard de EE. UU.

La banda también lanzó otro álbum en vivo, Atlanta , en junio de 2010. La actuación fue grabada durante la gira de Fear of a Blank Planet en el teatro Roxy de Atlanta, el 29 de octubre de 2007. Se lanzó únicamente a través de distribución digital, y todos los ingresos de las ventas se donaron a Mick Karn para su tratamiento contra el cáncer. ^{[ 54 ]}

Después de terminar la gira de The Incident en 2010, Wilson pasó el resto del año y 2011 grabando y lanzando su segundo álbum en solitario, Grace for Drowning , y el tercer álbum de Blackfield, Welcome to my DNA . Inicialmente, la banda había mencionado la posibilidad de trabajar en nueva música en 2012, con Wilson mencionando "principios de 2012", ^{[ 55 ]} y Harrison suponiendo que comenzarían a trabajar en 2012 y lanzarían música en 2013. ^{[ 56 ]} Sin embargo, esto pronto cambió, con Wilson anunciando que continuaría enfocando su futuro en su carrera en solitario. Este nuevo enfoque incluyó una segunda etapa de gira en apoyo de Grace for Drowning en la primera mitad de 2012, grabar un tercer álbum en solitario en la segunda mitad del año con su banda de gira, ^{[ 57 ]} lanzarlo a principios de 2013, ^{[ 58 ]} y luego girar en apoyo del tercer álbum en solitario durante "gran parte del año" - a lo largo de 2013. ^{[ 59 ]} Wilson aún sostenía que la banda "no se ha separado" y que "no hay intenciones de separarse", ^{[ 60 ]} pero también dijo que tampoco había planes específicos para un nuevo álbum. ^{[ 61 ]} Si bien dijo que todavía "quiere reunir a Porcupine Tree en algún momento", dijo que no estaba seguro de qué dirección quiere tomar con la banda, solo que está "cansado de la música metal", ^{[ 62 ]} y que a un miembro de la banda no le gusta el jazz , por lo que tampoco irá en la dirección de su proyecto en solitario. ^{[ 60 ]}

En junio de 2012, Wilson volvió a enfatizar su continuo enfoque en su carrera en solitario, y su respuesta a la pregunta "...¿existe el peligro de que Porcupine Tree pueda quedar en el camino?" fue: "La respuesta honesta es que no lo sé. La carrera en solitario para mí ahora es probablemente la más importante. Pienso en ella más que en cualquier otra cosa, estoy más concentrado en ella que en cualquier otra cosa, la disfruto más que en cualquier otra cosa..." ^{[ 62 ]} Un álbum en vivo de dos discos titulado Octane Twisted fue lanzado en noviembre siguiente por su sello discográfico, Kscope, que contiene una grabación en vivo de The Incident en su totalidad, a partir de material grabado en los conciertos de 2010 en el Riviera Theater, Chicago, y el Royal Albert Hall . ^{[ 63 ]} En mayo de 2013, Wilson reiteró su postura sobre el estado de la banda, declarando que «...no quiero decir que la banda se haya separado ni nada por el estilo. Siempre es concebible que podamos volver a juntarnos en un año, cinco años o diez años. Realmente no puedo decirlo; no hay planes en este momento». ^{[ 64 ]} La postura de Edwin reflejó esto. ^{[ 7 ]}

Después de que Wilson lanzara su tercer álbum en solitario, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories), en febrero de 2013, y realizara una gira para promocionarlo durante el resto del año, su éxito lo llevó a comprometerse a escribir y grabar un cuarto álbum en solitario, Hand. Cannot. Erase., a lo largo de 2014 y lanzarlo en 2015, posponiendo un hipotético trabajo con Porcupine Tree al menos hasta 2016. ^{[ 65 ]} En marzo de 2015, Wilson comentó: «Si Porcupine Tree [se] reuniera —y, por cierto, nunca lo he descartado— sería un proyecto paralelo. No debería haber ninguna duda en la mente de nadie de que este es ahora mi principal camino musical, mi trabajo en solitario». ^{[ 66 ]}

Al comenzar 2016, las opiniones de Wilson sobre una reformación eran contradictorias. En febrero de 2016, en una entrevista con Prog Magazine , afirmó que existía una "fuerte posibilidad" de que Porcupine Tree se reuniera para grabar otro álbum de estudio en una fecha futura aún por determinar. ^{[ 67 ]} Sin embargo, en respuesta a una pregunta en agosto de 2016 sobre una hipotética actuación de Porcupine Tree, Wilson afirmó: "Tendrías que esperar mucho tiempo, esa banda ya no existe". ^{[ 68 ]} En agosto de 2017, Wilson explicó: "No es coincidencia que desde que mi proyecto en solitario despegó, otras colaboraciones hayan pasado a un segundo plano. Porcupine Tree no ha grabado un disco desde 2009 y No-Man no ha grabado uno desde 2008. Ahora siento menos necesidad de involucrarme creativamente en algo que no sea mi trabajo en solitario. Mi trabajo en solitario satisface las necesidades musicales que tengo ahora". ^{[ 69 ]}

En una entrevista de marzo de 2018, cuando se le preguntó sobre las posibilidades de que Porcupine Tree volviera a la actividad, respondió: «Sinceramente, diría que cero, porque no soy ese tipo de persona. No retrocedo. No me interesa retroceder; quiero avanzar, quiero hacer cosas diferentes, quiero trabajar con gente diferente, quiero explorar distintos tipos de música. Eso me parecería un terrible paso atrás. Estoy orgulloso del catálogo; está ahí, existe, pero está cerrado, está terminado». ^{[ 70 ]} Estas declaraciones provocaron una mayor tensión entre él y Barbieri, quien esperaba el regreso de Wilson a Porcupine Tree. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Sin embargo, en febrero de 2021, Wilson sugirió que una reunión aún era posible algún día, cuando menos se esperaba. ^{[ 73 ]}

El 27 de octubre de 2021, Porcupine Tree, Wilson y Harrison compartieron un video teaser y un enlace a la lista de correo en sus cuentas de redes sociales, junto con una imagen estilizada de "P/TC/C". El 1 de noviembre, la banda anunció su undécimo álbum, Closure/Continuation , que se lanzaría en junio de 2022 en Music For Nations , junto con su primer sencillo en más de 12 años, "Harridan". ^{[ 74 ]} La formación de la banda ahora cuenta solo con Wilson, Harrison y Barbieri, con el guitarrista Randy McStine y el bajista Nathan Navarro añadidos a la formación de gira. ^{[ 75 ]} El álbum se grabó durante 11 años en completo secreto. ^{[ 76 ]} Wilson explicó la ausencia de Edwin con los dos perdiendo el contacto cuando el proyecto entró en pausa ^{[ 77 ]} y diferencias estilísticas, aunque Barbieri insistió en decir "No quiero que nada de esto afecte negativamente a Colin ni implicar que esto fue de alguna manera su culpa". ^{[ 71 ]} Closure/Continuation se publicó el 24 de junio de 2022.

En una entrevista de marzo de 2022 con The Guardian , Wilson habló sobre el futuro de la banda, afirmando que no estaba seguro de si este sería el último proyecto o si la reunión continuaría después del álbum. Luego declaró que probablemente sería su último álbum, ya que esperaba terminar la banda por todo lo alto. ^{[ 72 ]} Sin embargo, en una entrevista de finales de junio de 2022 con Under the Radar, Wilson expresó su interés en hacer otro disco de Porcupine Tree con mayor protagonismo de los teclados. ^{[ 78 ]}

La banda comenzó la primera etapa de la gira Closure/Continuation en septiembre de 2022, ^{[ 79 ]} con conciertos en Estados Unidos, Canadá, México y Chile. La segunda etapa de la gira, que comenzó en octubre de 2022 y se extendió hasta noviembre de 2022, consistió en ciudades selectas de Europa y una única presentación en el Reino Unido en el Wembley Arena de Londres. ^{[ 72 ]} Wilson señaló más tarde que las pocas presentaciones en vivo de la banda en 2023 probablemente serían las últimas, ^{[ 80 ]} aunque afirmó que les gustaría volver a grabar. ^{[ 81 ]} El concierto en el Ziggo Dome de Ámsterdam el 7 de noviembre de 2022 fue filmado y grabado y se lanzó el 8 de diciembre de 2023 como Closure/Continuation.Live . ^{[ 82 ]}

En una entrevista de febrero de 2025 con NME , Wilson reveló que la banda había seguido trabajando en música, explicando que habían disfrutado trabajando en algunas canciones y que era probable, aunque aún no seguro, que esto pudiera llevarlos a otro álbum completo. ^{[ 83 ]} Barbieri se hizo eco de estas declaraciones y mencionó que la banda había progresado bien, nombrando 2027 como un punto viable en el tiempo para el lanzamiento. ^{[ 84 ]}

Parte de la base musical inherente de Porcupine Tree se remonta a la infancia de Wilson, cuando sus padres se intercambiaban regalos de Navidad. Su padre recibió The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , mientras que su madre recibió Love to Love You Baby de Donna Summer , ambos discos que Wilson escuchaba con frecuencia. Estos álbumes influyeron en su composición posterior. ^{[ 85 ]} Otras influencias incluyen a The Beatles , ^{[ 86 ] [ 87 ]} Camel ^{[ 88 ]} y Karlheinz Stockhausen . ^{[ 89 ]}

Más adelante, en su adolescencia, Wilson se convirtió brevemente en fan de la nueva ola del heavy metal británico , pero tan pronto como descubrió la música de los años 70 y el rock progresivo, su interés por el metal disminuyó en favor de la música experimental. Posteriormente (en la década de 2000) descubrió bandas como Gojira , Sunn O))) , Neurosis y Meshuggah , que le devolvieron la fe en la música metal. "Durante mucho tiempo, no pude encontrar adónde iban todos estos músicos creativos...", dijo Wilson, "y los encontré, estaban trabajando en el metal extremo ". Poco después, produjo tres álbumes consecutivos de la banda sueca de death metal progresivo Opeth, lo que tuvo una influencia considerable en su composición posterior. ^{[ 90 ]}

La influencia de la música electrónica y el krautrock está presente, con Wilson mencionando bandas como Can , Neu!, Tangerine Dream , ^{[ 91 ]} Squarepusher y Aphex Twin ^{[ 24 ]} y artistas como Klaus Schulze y Conrad Schnitzler , entre otros. ^{[ 19 ] [ 91 ]} Ha mencionado en múltiples ocasiones que admira el trabajo del músico estadounidense Trent Reznor , miembro fundador de Nine Inch Nails . ^{[ 18 ] [ 92 ] [ 93 ]} Wilson también ha citado a la banda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), junto con otras influencias potencialmente "sorprendentes" como ABBA , The Carpenters , Electric Light Orchestra y el álbum de la banda sonora de Fiebre del sábado por la noche (1977), escrito e interpretado en gran parte por los Bee Gees . ^{[ 94 ]}

La música de Porcupine Tree suele describirse como melancólica. Wilson ha declarado que la música es una forma de canalizar todos sus sentimientos negativos, ^{[ 95 ]} y "un exorcismo de esos elementos internos", ^{[ 96 ]} encontrando "más fácil escribir canciones sobre el lado negativo del mundo que sobre el lado feliz". En el álbum de la transmisión radiofónica en vivo de Varsovia , antes de interpretar "Stop Swimming", se puede escuchar a Wilson decir: "la música más triste suele ser la más bella".

Porcupine Tree es una banda orientada a los álbumes, que crea discos donde muchas canciones están relacionadas entre sí. ^{[ 24 ]} Wilson ha dicho:

"Lo importante de Porcupine Tree es que todas nuestras canciones tienen un universo sonoro único que habitan. No me gusta la idea de que ninguna canción suene igual que otra. Así que, la mayoría de las veces, se trata de encontrar primero ese universo sonoro, ya sea una textura o un ritmo de batería que te lleve por un camino musical determinado, o una atmósfera musical particular, o un sabor." ^{[ 24 ]}

Para sus grabaciones, la banda ha incluido mellotron , banjo , dulcimer de martillos y guimbri , entre otros instrumentos inusuales para las bandas de rock.

Sobre todo, la música de Porcupine Tree ha mantenido una fuerte calidad textural y experimental, fusionando a menudo muchos géneros en una sola pista. El trabajo de la banda se destaca por su naturaleza atmosférica , debido en gran parte al estilo de teclado de Barbieri y sus habilidades de procesamiento de sonido, y el alcance cinematográfico de Wilson, como fan declarado del cineasta estadounidense David Lynch , cuyas películas son reconocidas por su contenido sonoro. ^{[ 97 ] [ 98 ]} "Muy estratificado, muy producido, muy arreglado y [con] arreglos complejos" es como Wilson describe el sonido de la banda. ^{[ 99 ]} Aparte de su edición regular, los álbumes Stupid Dream , Lightbulb Sun , In Absentia , Deadwing , Fear of a Blank Planet y The Incident están disponibles en mezcla DTS (5.1 Surround Sound); esta técnica de mezcla se ha convertido en una tradición para la banda en los últimos años.

Las actuaciones en directo de la banda también han sido elogiadas, y MusicRadar los situó en el cuarto puesto de su lista de "Los 30 mejores grupos en directo del mundo en la actualidad" en 2010. ^{[ 100 ]}

Porcupine Tree suele ser catalogado como una banda de rock progresivo. Aunque muchos oyentes familiarizados con el grupo los etiquetan como tales, Steven Wilson ha manifestado en el pasado cierto desagrado por el uso del término "progresivo" para referirse a ellos. ^{[ 19 ] [ 12 ]} Sin embargo, más recientemente, señaló que desde entonces se ha vuelto más flexible con respecto a la palabra, considerando que se está convirtiendo en "un término mucho más amplio" ^{[ 41 ]} con el paso del tiempo, y explicó que para él progresivo significa "en constante evolución". ^{[ 14 ]} Ha declarado con frecuencia que le disgusta que la prensa compare a Porcupine Tree con bandas de neo prog o los cite como "los nuevos Pink Floyd".

Porcupine Tree ha influido en una nueva generación de artistas y bandas. ^{[ 101 ]}

Anders Nyström del grupo sueco Katatonia ha citado el trabajo de Porcupine Tree como una gran influencia para la banda en sus épocas posteriores al death metal. ^{[ 102 ]} Luc Lemay, líder de la banda de death metal técnico Gorguts , dijo que The Incident fue "una gran revelación" para él, inspirando su composición más reciente. ^{[ 103 ]} Destacó el concierto de su gira como uno de los dos más importantes a los que ha asistido. ^{[ 104 ]} El productor electrónico Seven Lions también los citó como inspiración para sus composiciones de dubstep y drum and bass . ^{[ 105 ] [ 106 ]}

Además de aquellos artistas que afirman que Porcupine Tree ha sido una influencia directa en sus propias carreras, otros artistas han sido citados expresando admiración por su trabajo, entre ellos Neil Peart , ^{[ 107 ]} Alex Lifeson , ^{[ 108 ]} Adrian Belew , ^{[ 109 ]} Jordan Rudess , ^{[ 110 ]} Mike Portnoy , ^{[ 111 ]} Arjen Lucassen , ^{[ 112 ]} Rob Swire , ^{[ 113 ]} Haken ^{[ 114 ]} y muchos otros.

Metal Hammer los considera entre los mejores grupos de metal progresivo de todos los tiempos. ^{[ 115 ]}

Miembros

• Steven Wilson – voz, guitarras, bajo, teclados, varios instrumentos (1987–2010, 2021–presente)
• Richard Barbieri – sintetizadores, teclados, piano, procesamiento de sonido (1993–2010, 2021–presente)
• Gavin Harrison – batería, percusión (2002–2010, 2021–presente)

Miembros de gira

• Randy McStine – guitarra, coros (2022–presente) ^{[ 116 ]}
• Nate Navarro – bajo (2022–presente) ^{[ 116 ]}

Antiguos miembros

• Colin Edwin – bajo, contrabajo , giumbri , caja de ritmos (1993–2010)
• Chris Maitland – batería, percusión, coros (1993–2002)
• Malcolm Stocks – voz, guitarra experimental (1987) (solo colaborador)

Antiguos miembros de gira

• John Wesley – guitarra, coros (2002–2010)

álbumes de estudio

• En el domingo de la vida... (1992)
• Subiendo las escaleras (1993)
• El cielo se mueve de lado (1995)
• Significar (1996)
• Sueño estúpido (1999)
• Sol de bombilla (2000)
• En ausencia (2002)
• Ala muerta (2005)
• El miedo a un planeta vacío (2007)
• El incidente (2009)
• Cierre/Continuación (2022)

• Sitio web oficial de Porcupine Tree