Cazafantasmas II

Tras el éxito de Cazafantasmas , una secuela se consideró inevitable a pesar de que la película se había desarrollado como un proyecto independiente. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El desarrollo de Cazafantasmas  II fue arduo, y los conflictos entre bastidores recibieron tanta cobertura en la prensa como la propia película. ^{[ 8 ]} Cuando David Puttnam se convirtió en presidente de Columbia Pictures en junio de 1986, no estaba interesado en desarrollar una secuela costosa y prefería películas más pequeñas, como la aclamada película bélica Hope and Glory (1987) y la comedia Bloodhounds of Broadway (1989), en lugar de grandes éxitos de taquilla . También dio luz verde a varias películas en lengua extranjera de directores europeos porque prefería hacer películas para el "mercado mundial". ^{[ 9 ]} Cazafantasmas formaba parte del legado del ex ejecutivo de Columbia, Frank Price , y Puttnam no tenía ningún interés en continuar ese legado mientras construía el suyo propio. ^{[ 10 ]}

Reitman declaró posteriormente que el retraso en el desarrollo no fue culpa de Puttnam; afirmó que los ejecutivos superiores a Puttnam en la sucursal de Columbia en Nueva York habían intentado sortear su oposición, pero no lograron poner en marcha la producción ni siquiera después de apartarlo. Según Reitman, el retraso se produjo porque los actores principales no quisieron hacer una secuela durante casi tres años; para cuando decidieron seguir adelante, Murray estaba comprometido con su papel protagónico en la comedia navideña Scrooged (1988). Cuando Murray finalmente estuvo listo, el guion no lo estaba. ^{[ 8 ]} Como cocreadores, Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis tenían el control de la franquicia, y su aprobación unánime era necesaria para continuar. ^{[ 5 ] [ 11 ]}

En abril de 1987, Puttnam anunció que Cazafantasmas  II entraría en producción en noviembre de ese año sin haber informado a Reitman, quien aún no había revisado el guion sin terminar. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Puttnam fue destituido de su cargo en septiembre. Esto se debió en parte a que se había enemistado con Murray y su agente de talentos, Michael Ovitz. Puttnam había criticado públicamente a Murray como "un actor que gana millones de dólares en Hollywood sin aportar nada a su arte. Es un aprovechado". ^{[ 8 ] [ 14 ]} También atacó los costosos paquetes de agencias de talentos que proporcionaban guiones, directores y estrellas; Ovitz también representaba a Aykroyd, Ramis y Reitman. ^{[ 15 ]}

Puttnam fue reemplazado como presidente de Columbia por Dawn Steel . ^{[ 16 ] [ 9 ]} Cuando aceptó el puesto, sus jefes corporativos dejaron claro que poner en producción la secuela era una prioridad. ^{[ 14 ]} Columbia había experimentado una larga serie de fracasos de taquilla desde Cazafantasmas , y Cazafantasmas  II se consideraba la mejor manera de revertir su suerte. ^{[ 14 ]} Para noviembre, el rodaje estaba programado para comenzar en el verano del año siguiente. En ese momento, según se informó, Murray quería 10 millones de dólares para protagonizar la secuela y sus coprotagonistas exigían la misma cantidad. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El principal obstáculo fueron las disputas entre el elenco principal y el equipo que habían surgido desde Cazafantasmas . Ramis dijo más tarde que "había un poco de aire que aclarar" antes de que pudieran trabajar juntos. ^{[ 14 ]} En marzo de 1988, ^{[ 10 ]} Ovitz organizó un almuerzo privado para él, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman y el colega de Ovitz, el jefe de asuntos comerciales de CAA, Ray Kurtzman, en Jimmy's, un restaurante de celebridades en Beverly Hills, California . Se plantearon preocupaciones como si los principales aún podrían llevar adelante la secuela porque Murray había estado alejado del cine por tanto tiempo y Aykroyd había tenido una serie de fracasos cinematográficos. Durante la reunión, el grupo se divirtió y decidió que podían trabajar juntos. ^{[ 14 ]}

Meses de negociaciones siguieron con Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis para negociar un salario mínimo a cambio de un porcentaje de las ganancias de taquilla. ^{[ 14 ] [ 10 ]} Se informó que el acuerdo era del 10% de las ganancias de taquilla para cada uno; Reitman negó que la cifra fuera tan grande pero dijo, "es una grande". ^{[ 8 ] [ 10 ]} Esto era para mantener el presupuesto bajo, apuntando a aproximadamente $30 millones, mientras que los salarios iniciales lo habrían elevado cerca de $50 millones. ^{[ 14 ]} Después de esto, la película se aceleró en producción, con el rodaje programado para mediados de 1988 en anticipación a un estreno a mediados de 1989. ^{[ 10 ] [ 18 ]} A pesar de los cinco años que tomó producir una secuela y su necesidad de efectos especiales, Cazafantasmas  II tuvo un cronograma más corto que el plazo de un año de su predecesora. ^{[ 8 ] [ 19 ]} Michael C. Gross y el productor Joe Medjuck regresaron para la secuela, cada uno ascendido a productor. Michael Chapman reemplazó a László Kovács como director de fotografía, y Bo Welch reemplazó a John DeCuir como diseñador de producción. ^{[ 20 ]}

Aykroyd describió su primer borrador como "demasiado descabellado...  demasiado inaccesible". ^{[ 19 ] [ 21 ]} Quería evitar usar la ciudad de Nueva York, ambientar la película en el extranjero y proporcionar un contraste con el clímax de la primera película en la cima de un rascacielos al incluir una amenaza subterránea. ^{[ 21 ]} Este borrador seguía a Dana Barrett, quien es secuestrada y llevada a Escocia, donde descubre un círculo de hadas —un círculo o arco de hongos que se forma naturalmente y que a veces se vincula en el folclore con hadas o brujas ^{[ 22 ]} — y una civilización subterránea. ^{[ 19 ] [ 21 ]} Los Cazafantasmas habrían tenido que viajar a través de un tubo neumático subterráneo de más de 2000 millas de largo que habría tomado tres días recorrer. ^{[ 21 ]} Finalmente decidió que mantener la ambientación de Nueva York permitiría la continuidad y se ajustaría mejor a la historia que quería contar, al tiempo que les permitiría explorar el subsuelo. ^{[ 21 ]}

Al igual que con Cazafantasmas , Aykroyd se asoció con Ramis para refinar el guion. Desde el principio, decidieron que Cazafantasmas  II debía reflejar el paso de cinco años entre las dos películas. ^{[ 21 ]} Ramis sugirió que la historia se centrara en un bebé porque previamente había desarrollado un concepto de película de terror centrado en un bebé que poseía la agilidad y concentración de un adulto. Esto lo inspiró a crear el personaje de Oscar. ^{[ 19 ]} Inicialmente, el niño era hijo de Peter Venkman y Dana, quienes habrían mantenido su relación en los años intermedios. El niño se habría convertido en un punto central de la película; Murray sintió que esto creaba un desequilibrio en la historia, poniendo demasiado énfasis en la relación de él y Dana con el niño en lugar de en los Cazafantasmas y la dinámica de sus personajes. ^{[ 23 ]} En cambio, optaron por que la relación de Peter y Dana fracasara, permitiendo que ella se casara, tuviera un hijo y se divorciara para los eventos de Cazafantasmas  II . ^{[ 24 ]} Ramis quería mostrar que los Cazafantasmas no habían seguido siendo héroes después de su victoria en la película anterior; sentía que ese habría sido un enfoque menos original. ^{[ 25 ]}

El río de lodo fue concebido al principio de su colaboración. ^{[ 19 ]} Ramis quería que el lodo bajo Nueva York presentara un problema moral causado por la acumulación de emociones humanas negativas en las grandes ciudades; ^{[ 19 ] [ 25 ]} lo consideró una metáfora de la decadencia urbana y un llamado a brindar una solución humana, aunque dijo que esto estaba profundamente enterrado en el guion. ^{[ 14 ]} La pareja quería que las emociones negativas tuvieran consecuencias y encontraron humor en la ciudad de Nueva York teniendo que ser amable o enfrentar la destrucción, aunque en ese momento no sabían qué forma tomaría esa destrucción. ^{[ 25 ]} Ramis dijo: "Cómicamente, sugería, ¿qué pasaría si todos en la ciudad de Nueva York tuvieran que ser amables durante cuarenta y ocho horas?" ^{[ 14 ]} Aykroyd dijo que querían mostrar que la negatividad tiene que ir a alguna parte, potencialmente a la persona hacia la que se dirige la emoción. Sentía que esto hacía que la película fuera más realista en comparación con las relaciones con dioses. ^{[ 20 ]} Dijo: «Las ciudades de todo el mundo son peligrosas. La vida se ha vuelto barata. Puedes ir a  ... ver una película y que te acribillen a balazos en la calle». ^{[ 19 ]} La historia evolucionó lejos de los esfuerzos de Ramis y Aykroyd, pero conservó la noción central de las emociones y su impacto. ^{[ 24 ]} Para mayo de 1987, Aykroyd y Ramis llevaban trabajando más de un año, ^{[ 12 ]} y habían completado el guion en marzo de 1988. ^{[ 18 ]}

En los años transcurridos desde el estreno de la más orientada a adultos Cazafantasmas , su serie de televisión derivada animada Los verdaderos Cazafantasmas se había vuelto popular entre su público infantil objetivo. El equipo tuvo la tarea de equilibrar las necesidades de los fanáticos de Cazafantasmas y las de la audiencia de la caricatura. ^{[ 10 ]} Según Medjuck, el éxito de la caricatura influyó en el regreso de Slimer para la secuela, y su objetivo era evitar contradecir la caricatura en la medida de lo posible; dijo que, aunque los Cazafantasmas habían estado sin trabajo durante cinco años, tenían que actuar como si los eventos de la caricatura tuvieran lugar después de la película. ^{[ 26 ]}

Según los primeros informes, Puttnam tenía la intención de reemplazar al elenco principal con actores de menor salario, en parte debido a su desdén por Murray. Puttnam negó esto en una entrevista de 1987 y dijo que el reemplazo del elenco nunca había sido una opción. ^{[ 14 ] [ 12 ]}

Cazafantasmas  II iba a ser la primera secuela que Reitman dirigía, y le preocupaba poder sorprender al público sin depender de elaborados efectos especiales. Quería centrarse en la interacción de los personajes, creyendo que ese era el principal atractivo de la película original. ^{[ 7 ]} Ramis estaba aprensivo sobre volver a la franquicia debido al abrumador éxito de Cazafantasmas . ^{[ 7 ]} Murray también estaba indeciso; había dejado la actuación durante cuatro años después del estreno de la película anterior. Describió el éxito de Cazafantasmas como un fenómeno que siempre sería su mayor logro y se sintió "radiactivo" después del fracaso de su proyecto personal El filo de la navaja (1984). Optó por evitar hacer películas hasta que regresó para Scrooged . ^{[ 27 ] [ 14 ]} Murray también era desdeñoso con las secuelas en general, creyendo que existen solo por razones de "codicia" o "negocios", estas últimas de las cuales dijo que deberían conllevar una sentencia de muerte. Dijo que regresó para la secuela porque "trabajar en la primera película de Cazafantasmas fue lo más divertido que cualquiera de nosotros haya hecho". ^{[ 7 ]}

El personaje de Janosz Poha, interpretado por Peter MacNicol, originalmente se llamaba Jason y sirve como contrapunto cómico de los Cazafantasmas. ^{[ 28 ]} MacNicol dijo que el papel podía ser interpretado por cualquiera, así que optó por darle a Poha una historia de fondo en la que es de los Cárpatos . Desarrolló el acento a partir de su amigo checo y de observaciones en una agencia de turismo rumana. ^{[ 29 ] [ 30 ]} MacNicol quería usar una peluca negra de los Beatles , pero la idea fue rechazada porque muchos del elenco tenían el pelo oscuro. ^{[ 31 ]} El acento del personaje se inspiró en el de Meryl Streep en la película La decisión de Sophie (1982). En el guion, no se describe que Poha tenga acento, pero MacNicol impresionó a Reitman con él en su audición. ^{[ 2 ]}

Max von Sydow prestó su voz a Vigo; completó sus grabaciones en un solo día. ^{[ 2 ]} Según se informa, Von Homburg se enteró de que su voz había sido doblada con la de von Sydow mientras veía el estreno y se marchó furioso poco después. ^{[ 32 ]} Más tarde dijo que su voz arrastrada, causada por un labio partido, había sido un obstáculo para conseguir trabajo como actor. ^{[ 33 ]} Eugene Levy fue elegido para interpretar a Sherman, el primo de Louis, un empleado del pabellón psiquiátrico donde los Cazafantasmas están encarcelados. El personaje fue fundamental para su liberación, pero sus escenas fueron eliminadas. ^{[ 34 ] [ 10 ]}

Reitman comenzó a trabajar en Cazafantasmas  II casi inmediatamente después de dirigir la comedia de 1988, Twins . ^{[ 7 ]} La fotografía principal comenzó en noviembre de 1988, en la ciudad de Nueva York. ^{[ 10 ] [ 7 ]} Se informó que el presupuesto estaba entre $30 millones y $40 millones. ^{[ 14 ] [ 35 ] [ b ]} El rodaje en Nueva York duró aproximadamente dos semanas y consistió principalmente en tomas exteriores. ^{[ 7 ] [ 24 ]}

Las autoridades de la ciudad apoyaron el proyecto e incluso otorgaron al equipo permiso para filmar en la Segunda Avenida de Manhattan durante un período en el que el acceso a cuarenta manzanas de la ciudad estaba restringido debido a la visita de Mijaíl Gorbachov , líder de la Unión Soviética . ^{[ 24 ]} Otras locaciones incluyen la Estatua de la Libertad ^{[ 36 ]} y la Estación de Bomberos, Compañía de Escaleras y Ganchos 8 , esta última sirvió nuevamente como el exterior del cuartel general de los Cazafantasmas. El logotipo actualizado de la empresa Cazafantasmas, que fue obsequiado al personal de la estación de bomberos después de la filmación, se colgó en el exterior del edificio, pero finalmente se cayó. ^{[ 37 ]}

La Aduana Alexander Hamilton de los Estados Unidos sirvió como el exterior del Museo de Arte de Manhattan, que albergaba la pintura de Vigo. ^{[ 38 ]} La escena de los personajes de Aykroyd, Ramis y Hudson saliendo de una alcantarilla cubierta de limo se filmó frente al edificio. ^{[ 39 ]} Cuando escribió la escena, Ramis esperaba que la producción usara una alcantarilla, pero el único lugar subterráneo disponible era un conducto telefónico. El espacio en el agujero era limitado y los actores tuvieron que meterse a duras penas cubiertos de limo. Las temperaturas bajo cero combinadas con el limo líquido incomodaron a los actores. Al día siguiente, se enteraron de que las cámaras habían estado grabando a la velocidad incorrecta y tendrían que filmar la escena de nuevo. ^{[ 40 ]} La escena de los Cazafantasmas escaneando la intersección donde se lleva el cochecito de bebé poseído de Oscar se filmó en la Primera Avenida . ^{[ 7 ]}

El rodaje se trasladó a Los Ángeles a finales de diciembre de 1988. ^{[ 7 ]} La estación de bomberos n.° 23 volvió a servir como el interior del cuartel general de los Cazafantasmas. ^{[ 41 ] [ 42 ]} La mansión Greystone en Beverly Hills se utilizó para la escena en la que los Cazafantasmas visitan al alcalde en la mansión Gracie . ^{[ 43 ]} La escena en la que los Cazafantasmas cavan un hoyo para encontrar el río de limo se filmó en el centro de Los Ángeles. ^{[ 14 ]} La escena en la que un abrigo de piel cobra vida y sale corriendo se filmó en una calle de Los Ángeles; fue escrita para la película original, pero no se utilizó y se reutilizó para Cazafantasmas  II . ^{[ 2 ] [ 44 ]} El rodaje concluyó el 7 de marzo de 1989. ^{[ 10 ]} Medjuck señaló que a menudo se ve a los personajes fumando en Cazafantasmas , pero un cambio social en los años intermedios hizo que esto ya no fuera aceptable; Cazafantasmas  II muestra menos escenas que incluyen fumar. ^{[ 26 ]}

Después de las proyecciones de prueba , el equipo principal se dio cuenta de que había numerosos problemas con la película. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Reitman dijo que al ver la versión de prueba se dio cuenta de que los últimos 25 minutos de la película "simplemente murieron de una muerte horrible", por lo que pasó cuatro días filmando un nuevo final de 25 minutos para reemplazarlo. ^{[ 46 ]} Las proyecciones de prueba identificaron que al público le gustó la película, pero sintió que Vigo no representó un verdadero desafío para los Cazafantasmas y que su victoria fue demasiado fácil. ^{[ 45 ]} El público de prueba también pensó que Vigo, el limo y los fantasmas asociados no estaban suficientemente conectados. ^{[ 47 ]} Según Gross, el público no era consciente de que el limo en la película podía cargarse con emociones negativas o positivas, por lo que se agregaron escenas para explicar mejor esto. ^{[ 48 ]}

Se realizaron extensas regrabaciones durante marzo y abril de 1989, solo dos meses antes del estreno de la película; estas incluyeron filmaciones en locaciones de Nueva York. ^{[ 49 ] [ 10 ] [ 14 ]} El estreno de Cazafantasmas  II estaba programado para el fin de semana festivo del Día de la Independencia, el 4 de julio, pero Reitman pensó que el 23 de junio sería mejor. Cuando supieron que la película de superhéroes Batman también se estrenaba ese día, pidieron cambiar la fecha al 16. Según Gross, "Joe Medjuck y yo nos estábamos poniendo pálidos  ... no parecía posible  ... Fue realmente terrible". ^{[ 47 ]}

Se añadieron varias escenas nuevas para aumentar la sensación de urgencia y amenaza para los Cazafantasmas, incluyendo la secuencia del tren fantasma subterráneo y el susto de las cabezas cortadas. También se añadió una escena que muestra las fotografías reveladas de Vigo por parte de los Cazafantasmas estallando en llamas, amenazando con inmolarlos. Reitman quería que se añadieran estas escenas porque pensaba que su montaje anterior de la película se centraba demasiado en la relación entre los personajes de Murray y Weaver. ^{[ 2 ]} La escena del tren fantasma se filmó en el club nocturno Tunnel de Nueva York. Se añadió para crear la sensación de una fuerza invisible que intentaba mantener alejados a los Cazafantasmas. ^{[ 49 ] [ 44 ]} Medjuck señaló que las escenas añadidas no requerían efectos especiales extensos. ^{[ 45 ]} El cameo de Cheech Marin como supervisor del muelle también se añadió en este período. ^{[ 10 ]}

El contenido adicional reemplazó algunas escenas y subtramas que estaban muy avanzadas y contenían efectos especiales terminados. ^{[ 10 ]} Se filmó más en Washington Square Park , que se usó para el monstruo moviéndose bajo el arco de Washington Square . La popularidad de la película era evidente en ese momento cuando miles de personas llegaron después de enterarse de que Cazafantasmas  II se estaba filmando allí. Participaron en la filmación, gritando a la señal y corriendo para escapar del monstruo. ^{[ 50 ]} La batalla final de la película con Vigo se volvió a filmar, y la forma en que Vigo salió del cuadro para enfrentarse a los Cazafantasmas cambió por completo. ^{[ 51 ] [ 10 ]}

Una de las escenas eliminadas incluía una subtrama en la que el personaje de Ray Stantz es poseído por Vigo después de su inspección del cuadro de Vigo. Ray conduce erráticamente el Ectomóvil hasta que Winston lo libera del control de Vigo. Esto explicaba la posesión de Ray en el final. Parte de este metraje se reutilizó en un montaje. ^{[ 6 ] [ 52 ]} También había escenas de Louis Tully intentando capturar a Slimer, que el público de prueba consideró intrusivas, y Slimer se redujo a dos apariciones. ^{[ 52 ]} Gross dijo que conservaron algunas escenas de Slimer para niños, pero que el público en general no tuvo ninguna reacción al personaje, lo cual no era lo que esperaban. ^{[ 53 ]} Debido a que se eliminó la secuencia en la que el primo de Tully libera a los Cazafantasmas del hospital psiquiátrico, se agregó una escena que muestra un eclipse paranormal desde la oficina del alcalde para explicar que el alcalde consiguió su liberación. Otras escenas eliminadas mostraban a Ray y Egon experimentando con la sustancia viscosa, lo que explicaba cómo aprendieron a manipularla para controlar la Estatua de la Libertad. También se eliminó un fantasma de la secuencia en la que la sustancia viscosa provoca que los fantasmas se levanten por toda Nueva York porque Reitman consideró que no era lo suficientemente aterradora. ^{[ 10 ]}

Ray Parker Jr. ayudó a desarrollar una versión actualizada de su exitosa canción " Ghostbusters ", que fue coescrita e interpretada por el grupo de hip hop Run-DMC . ^{[ 6 ] [ 54 ]} Con el objetivo de replicar el éxito de la banda sonora original, el productor Peter Afterman quería contratar a Bobby Brown, quien había tenido una reciente sucesión de canciones exitosas. ^{[ 55 ] [ 3 ]} Para asegurar la participación de Brown, Afterman ofreció a la discográfica de Brown, MCA Records , los derechos de la banda sonora de Ghostbusters II . Brown aceptó a cambio de un papel en la película. El rodaje había concluido casi en ese momento, pero Reitman escribió para Brown un cameo como el portero del alcalde. ^{[ 3 ]} La canción resultante, " On Our Own ", fue escrita por LA Reid , Babyface y Daryl Simmons . El video musical cuenta con la participación de Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump y Marky y Joey Ramone . ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Brown también trabajó solo para escribir y producir "We're Back". ^{[ 3 ]} Otras canciones de la banda sonora incluyen "Flip City" de Glenn Frey , "Spirit" de Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew y "Love is a Cannibal" de Elton John . ^{[ 57 ]} La canción "Flesh 'n Blood" del compositor Danny Elfman y Oingo Boingo fue escrita para la película, pero Elfman dijo que estaba decepcionado de que solo se usaran cuatro compases musicales . Pensó que el poco uso era una excusa para poder lanzarla en la banda sonora y dijo que si lo hubiera sabido, habría retirado la canción. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Randy Edelman fue el responsable de la banda sonora original de la película . ^{[ 60 ] [ 61 ]} Fue una de las primeras experiencias de Edelman trabajando con una orquesta de gran envergadura. Aunque conocía Cazafantasmas , optó por no volver a verla en busca de inspiración para que la secuela tuviera un sonido único. Edelman creía que las personalidades distintivas de los personajes existentes significaban que rara vez necesitaban acompañamiento musical, y en su lugar se centró en componer la música para las escenas sobrenaturales y de acción para representar la amenaza y la "naturaleza oscura del malvado Cárpato". ^{[ 62 ]}

Se utilizó Methocel , un gel de origen vegetal, para crear el limo. ^{[ 14 ]} Se añadió colorante alimentario; los colores incluían verde (para que coincidiera con Slimer) y azul. El supervisor de efectos físicos Chuck Gaspar hizo maquetas de lotes de diferentes colores, y Reitman optó por el rosa. ^{[ 14 ] [ 66 ]} La película requirió aproximadamente 100 000 galones estadounidenses (380 000 litros) de limo. ^{[ 14 ]} Se mantuvieron cuatro mezcladoras de cemento en el lugar para mezclar lotes frescos diariamente porque se deterioraba rápidamente. ^{[ 14 ] [ 67 ]} Se añadieron polvo de mica y aceite mineral para el río de limo; el polvo añadió profundidad al río, mientras que el aceite creó diferentes formas en su superficie. ^{[ 14 ] [ 67 ]}

El río de limo en la estación de tránsito neumático de Van Horne era una maqueta con un canal de plexiglás de 0,30 m de ancho y 3,0 m de largo. Funcionaba con una bomba de gravedad y se alimentaba desde un gran tanque situado a 4,6 m por encima . Al llegar al final del río, el limo caía en otro tanque, desde donde volvía al tanque superior. Se utilizaron inyectores de aire y deflectores manipulados para crear burbujas y hacer que el limo fluyera como si algo se moviera bajo la superficie. ^{[ 68 ]} Se crearon pequeños tentáculos de limo con palos recubiertos de vinilo que se manejaban desde abajo. El tentáculo grande era de plástico y se filmó contra una pantalla azul mientras se desprendía de la bota de un doble. Luego, el metraje se reprodujo al revés para que pareciera que el tentáculo estaba agarrando a Aykroyd. ^{[ 67 ]} La escena de Van Horne combinaba el río en miniatura, pinturas mate de la estación y un decorado práctico para las escaleras que conducían a un túnel. ^{[ 66 ]} La escena en la que Aykroyd, Ramis y Hudson caen al río se consideró uno de los efectos más difíciles de lograr; los actores fueron filmados cayendo desde el decorado de Van Horne, que se combinó con el río en miniatura. El personaje de Hudson siendo arrastrado por la corriente del limo se filmó contra una pantalla azul para que pareciera estar en el río; su movimiento en el río tuvo que animarse a mano contra los movimientos naturales del río. ^{[ 44 ]}      

El fantasma Slimer, que regresó a la película, fue rediseñado para ser más apto para niños, al igual que su popular encarnación en Los Cazafantasmas . Su rostro, que en Cazafantasmas se controlaba con cables , ahora se controlaba con servomotores y tenía una mandíbula neumática. Bobby Porter fue contratado para usar el disfraz de Slimer hasta que el personaje fue eliminado por completo de la película. Unas semanas después, Slimer fue reincorporado, pero para entonces Porter ya no estaba disponible y fue reemplazado por Robin Shelby. ^{[ 63 ] [ 69 ]}

Los fantasmas de los hermanos Scoleri, Tony y Nunzio, se inspiraron en un par de hermanos que robaron la tienda del padre de Ramis. El diseñador de criaturas Tim Lawrence se inspiró en la comedia musical The Blues Brothers (1980), protagonizada por Aykroyd, que presentaba a dos hermanos, uno alto y delgado (Tony) y el otro bajo y gordo (Nunzio). A los hermanos se les dio un diseño caricaturesco para contrarrestar los momentos de terror de la película. Lawrence buscaba representar la maldad de los personajes en lugar de su apariencia antes de morir. ^{[ 70 ]} Camilla Henneman creó la mayor parte de Nunzio usando bolsas de spandex rellenas de materiales gelatinosos para que pareciera increíblemente gordo. El disfraz fue usado por Lawrence. El increíblemente delgado Tony fue diseñado como una marioneta de tamaño real, pero Muren pensó que este enfoque afectaría el cronograma de filmación. Tony fue rediseñado como un disfraz que usó el actor Jim Fye; se le añadieron apéndices alargados para que pareciera anormalmente delgado. ^{[ 70 ]}

Los rostros de los fantasmas fueron articulados con motores y neumática creados por el animador mecánico Al Coulter y su equipo. Lawrence también desarrolló un sistema de animación para permitir que las máscaras sincronizaran los labios con el diálogo. Junto con los primeros conceptos de los fantasmas caminando y creando rupturas explosivas con cada paso, la mayoría de estas características fueron descartadas en la película final. Lawrence dijo más tarde que sin esas características se podría haber creado el mismo efecto con una marioneta de un tercio de escala. ^{[ 71 ]} Las sillas eléctricas de los hermanos eran miniaturas compuestas en metraje de los actores sentados y disfrazados. ^{[ 71 ]} Los efectos de distorsión, como el de los fantasmas siendo comprimidos, se crearon utilizando tomas de efectos completas que fueron refotografiadas a través de un material mylar que podía deformarse para afectar la imagen subyacente. ^{[ 72 ]} Para la escena en la que Nunzio lleva al fiscal cabeza abajo desde la sala del tribunal, una doble de acción fue colgada boca abajo de un riel. Reitman quería que pasara por la puerta mientras veía por encima de ella. El equipo de Gaspar creó un pasaje hecho de espuma sobre una puerta que se parecía a la reja de hierro. La espuma tenía un mecanismo de resorte, de modo que cuando el cable la atravesaba, el decorado volvía rápidamente a su posición original; el efecto se ocultaba tras un montaje de Nunzio. ^{[ 73 ]} Durante el rodaje se utilizaron recortes a tamaño real de los fantasmas para ayudar a los actores. ^{[ 74 ]} El artista de storyboard de Cazafantasmas, Thom Enriquez, realizó el storyboard de la escena; el proceso le resultó difícil debido a que el calendario limitado implicaba que la sala del tribunal se construía mientras él trabajaba. También estaba limitado por el presupuesto, y comentó que «solo podía usar catorce sillas. También podía volar cuatro pilares y una pared de cristal». ^{[ 74 ]}

La Estatua de la Libertad animada fue concebida por Aykroyd, a quien le gustó la idea de tomar una imagen estática y hacerla moverse, comparándola con ver la Torre Eiffel en movimiento o las Cataratas Victoria fluyendo en reversa. ^{[ 52 ]} El papel de la estatua fue escrito originalmente como un arma para Vigo, pero esta idea no hizo avanzar la narrativa. ^{[ 75 ]} El efecto fue una combinación de un traje usado por Fye, miniaturas y elementos de tamaño mayor que el natural, como la corona de la estatua, que en realidad era demasiado pequeña para que los Cazafantasmas pudieran asomarse. La corona estaba montada sobre un cardán , lo que permitía que pivotara como si su portador estuviera caminando. Reitman ordenó que la corona se inclinara más hacia abajo de lo que los actores esperaban para provocarles una reacción genuina de sorpresa. La parte superior del cuerpo fue modelada y filmada de noche en una piscina improvisada para mostrarla emergiendo del océano. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Fye también interpretó al fantasma de un corredor de Central Park . ^{[ 78 ]}

Para representar al poseído Janosz iluminando un pasillo con sus ojos, se filmó a MacNicol caminando por un pasillo, que se filmó de nuevo sin luces y con Michael Chapman sosteniendo una luz a la altura de la cabeza de MacNicol, mientras la movía de lado a lado. Se hicieron varias tomas para cubrir la mirada de MacNicol. Los animadores añadieron los rayos que emanaban de Janosz, incluyendo materia particulada para mejorar el realismo. ^{[ 67 ]} La versión de "niñera fantasma" de Janosz que se lleva a Oscar del apartamento de Venkman pasó por muchas variaciones. Durante el desarrollo, se concibió como un dragón de dos cabezas —una idea que se descartó por poco original—, figuras de vallas publicitarias, gárgolas animadas, un taxi fantasma y Papá Noel . ^{[ 44 ]} También se consideró un objeto poseído en el apartamento; esta idea inspiró la bañera poseída. ^{[ 44 ]} MacNicol se vistió de mujer como la niñera para los primeros planos y se usó una marioneta para las tomas generales. El brazo extensible del fantasma estaba hecho de tubos de plástico elásticos cubiertos de tela. ^{[ 79 ]}

Welch construyó las paredes exteriores y la cornisa del apartamento de Venkman a escala; estaba situada a 3,0 m (10 pies ) de altura. La cornisa se superpuso a una pintura mate del edificio completo. El actor infantil fue asegurado en un arnés que le ayudó a ponerse de pie antes de su abducción. ^{[ 44 ]} La bañera poseída comenzó como un monstruo de baño de burbujas que parecía tener miles de ojos en cada burbuja; se destruye cuando Dana deja caer su secador de pelo en la bañera. Reitman prefirió que el monstruo fuera la baba. Se utilizó una bañera de silicona que se podía doblar fácilmente; desde abajo, Tom Floutz manipuló un tentáculo hecho de gel dieléctrico y reforzado con spandex y seda china, que estaba cubierto de baba. Se insertó una boca de fibra de vidrio delante de un tubo de vacío que succionaba el material hacia atrás al activarse, revelando una boca. Posteriormente se añadió una lengua animada. ^{[ 49 ]}  

El RMS Titanic fue una de las primeras tomas que ILM completó; querían una imagen impactante para la escena y consideraron usar el dirigible Hindenburg con pasajeros y equipaje en llamas, un tren de metro con pasajeros en descomposición y un cementerio con lápidas que explotaban. En su lugar, se usó una maqueta del Titanic con aspectos ligeramente modificados; la posición del nombre del barco se alteró para que fuera claramente identificable. Se filmó a extras con vestuario de época, algas y agua goteando, pero muchos de los detalles menores se perdieron en la toma general. ^{[ 80 ]} Se creó una maqueta del museo porque Reitman quería poder mostrar el limo que rezumaba de las grietas y juntas. ^{[ 80 ]} Se agregaron varias tomas de efectos de último minuto debido al apretado cronograma. El tren fantasma estaba pensado para ser un vagón de metro, pero no hubo tiempo para encontrar un modelo adecuado, así que se usó un tren antiguo. Las cabezas cortadas se obtuvieron de varios lugares; las cabezas de peor calidad se colocaron más lejos de la cámara. ^{[ 44 ]} El fantasma del teatro tardó tres semanas en construirse y requirió cuatro titiriteros. El monstruo de Washington Square fue animado en stop motion por Phil Tippett , quien aceptó el trabajo con la condición de que el efecto no durara más de 160 fotogramas, se basara en un modelo existente y pudiera realizarse en una sola toma. Tippett resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante el desarrollo, pero continuó trabajando y terminó su efecto a tiempo. ^{[ 50 ]} El abrigo de piel poseído por la baba se logró utilizando cuatro abrigos con partes controladas por servomotores. ILM consideró usar animales vivos para el segmento, pero abandonó la idea. ^{[ 50 ]}

El concepto de la forma física del villano principal, Vigo, sufrió muchos cambios, ^{[ 10 ]} incluyendo un plan para transformarlo en una gran monstruosidad. ^{[ 81 ]} Hubo dificultad para determinar cómo interactuaría Vigo fuera de su pintura. ^{[ 66 ]} Se pretendía que Vigo tuviera un maquillaje de criatura más elaborado, pero después de que Von Homburg fuera elegido, su aspecto distintivo hizo que el maquillaje adicional fuera en gran medida innecesario. ^{[ 82 ]}

A principios de 1989, ILM contactó a Glen Eytchison para desarrollar una pintura que pudiera cobrar vida. Eytchison se especializaba en cuadros vivientes : el uso de decorados estáticos y actores inmóviles para crear la ilusión de una pintura plana. Muren dijo que su equipo podría haber encontrado una manera de lograr el efecto deseado, pero no tenían suficiente tiempo y necesitaban contratar a un experto. El objetivo era representar lo que parecía ser una pintura de Vigo que cobraría vida para impactar al público. ILM pasó meses produciendo conceptos del aspecto de la pintura, pero Reitman los rechazó por ser demasiado similares a " Conan [el Bárbaro] ". ^{[ 51 ] [ 66 ] [ 83 ]} Eytchison y su equipo investigaron el aspecto de un caudillo del siglo XVI y referenciaron a los pintores de la época para que coincidieran con los estilos artísticos contemporáneos. ^{[ 51 ]}

El equipo de Eytchison pintó un fondo y elementos individuales, como cielos, calaveras y árboles, sobre acetato. Esto permitió a Reitman visualizar rápidamente las combinaciones; eligió su diseño favorito en 15 minutos. El pintor local Lou Police realizó una pintura a partir de este concepto; Reitman la aprobó, pero Eytchison se dio cuenta de que una pintura no sería lo suficientemente realista como para permitirles alternar entre ella y el actor. El equipo de Eytchison decidió crear un pequeño decorado que se asemejara a la pintura; tenía elementos estructurales, incluyendo calaveras de poliestireno, en las que Von Homburg podía pararse. El vestuario de Von Homburg y el decorado fueron pintados por el mismo equipo para asegurar que tuvieran la misma textura y se integraran armoniosamente. ^{[ 51 ]}

Una vez que el set llegó a ILM, Von Homburg fue colocado en él con el vestuario, el maquillaje y las prótesis completas. Se utilizó iluminación para eliminar las sombras, creando una imagen plana. Luego se tomó una fotografía y se amplió para usarla como la pintura. El departamento de Welch trató la fotografía para que se pareciera mucho a una pintura al óleo. ^{[ 51 ] [ 84 ]} Se filmaron escenas de Von Homburg en el set diciendo su diálogo y saliendo del set como si saliera de la pintura; según Eytchison, el actor tuvo problemas con la acción y a Reitman no le gustó el efecto. El final se cambió por completo, eliminando el concepto de la imagen viviente. ^{[ 51 ]} Cuando Vigo interactúa desde la pintura en la película terminada, la imagen es reemplazada por la cabeza incorpórea de Von Homburg flotando sobre un set de río de limo en miniatura construido con espuma por ILM. ^{[ 66 ]} Al salir de la pintura, Vigo desaparece y se materializa en la escena. ^{[ 51 ]} Otro concepto lo hacía "desprenderse" del lienzo, ^{[ 10 ]} y otro hacía que el limo diera vida a otras pinturas para ayudarlo. Se creó una máscara moldeada para representar su maldad interior; Harold Weed la usó como la versión poseída del personaje de Aykroyd. ^{[ 85 ]}

Stephen Dane, consultor de hardware de Cazafantasmas , fue responsable de gran parte del equipo de los Cazafantasmas y de su vehículo, el Ectomóvil; diseñó nuevo equipo para Cazafantasmas  II sin figurar en los créditos. Dane revisó los diseños de las armas de mochila de protones , la trampa para fantasmas y el Ectomóvil, que se convirtió en el Ectomóvil 1A. Dane diseñó nuevo equipo, incluyendo el giga-metro, el recogedor de baba y el soplador de baba (un gran tanque conectado a una boquilla que expulsaba baba). Reutilizó etiquetas y símbolos de advertencia sobrantes de su trabajo en Blade Runner (1982) para que el equipo pareciera más auténtico. ^{[ 86 ]}

Las armas de soplado de limo eran tres veces más pesadas que los paquetes de protones; los tanques no contenían limo, que se bombeaba a través de las armas desde fuera de cámara. ^{[ 76 ]} Los voluminosos paquetes de protones, que se consideraron pesados ​​e incómodos durante el rodaje de Cazafantasmas , se rediseñaron para pesar 28 lb (13 kg) en comparación con las versiones de 30 lb (14 kg) y 50 lb (23 kg) utilizadas en la película anterior. El nuevo diseño ofreció más comodidad al tiempo que eliminó algunos de los efectos motorizados. ^{[ 83 ]} El equipo de Muren rediseñó los haces de varita de neutrinos del paquete de protones para que fueran multifuncionales, lo que permitía utilizarlos como lazos o líneas de pesca para capturar fantasmas en lugar de ser haces rectos. ^{[ 63 ]} Se utilizaron cinco cochecitos de bebé controlados a distancia para crear el cochecito poseído en la apertura de la película; los motores y ejes de transmisión se ocultaron con la carrocería cromada del cochecito, y se utilizaron frenos que podían detenerlo inmediatamente o reducir su velocidad gradualmente. ^{[ 24 ]} Gaspar empleó al dos veces campeón nacional de coches en miniatura, Jay Halsey, para conducir el cochecito; tenía que zigzaguear entre el tráfico desde una distancia de hasta 23 m (75 pies ) . ^{[ 24 ]}        

En 1989, se programaron más secuelas para su lanzamiento que en cualquier año anterior, incluyendo Indiana Jones y la última cruzada , Karate Kid III , Star Trek V: La frontera final y Arma letal 2. [ ^{87 ] También} se lanzaron ese año éxitos originales que se convertirían en clásicos populares como Tío Buck ; Cariño, encogí a los niños ; Cuando Harry conoció a Sally... ; y La sociedad de los poetas muertos . ^{[ 88 ]} La película más esperada de ese año fue Batman , cuyo estreno estaba programado una semana después de Cazafantasmas  II , y cuyo logotipo se había vuelto omnipresente gracias a una importante campaña de marketing coordinada por Warner Bros. ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} Poco antes de su estreno, un ejecutivo de una "importante cadena de cines" dijo que esperaban que Cazafantasmas  II recaudara aproximadamente 150 millones de dólares durante su exhibición, por detrás de Indiana Jones y la última cruzada (225 millones de dólares) y Batman (175 millones de dólares), y por delante de Arma letal 2 (100 millones de dólares). ^{[ 92 ]}

El estreno de Cazafantasmas  II estaba programado originalmente para julio de 1989, pero menos de tres meses antes de su lanzamiento, se adelantó a junio para evitar la competencia directa con Batman . ^{[ 52 ]} El estreno de Cazafantasmas  II tuvo lugar el 15 de junio de 1989 en el Teatro Chino Grauman , con una fiesta posterior a la que se debía pagar para asistir en el Hollywood Palladium ; las entradas recaudadas se donaron al Centro de Salud Saint John's . ^{[ 93 ]}

Ghostbusters  II tuvo un estreno amplio el 16 de junio de 1989 en 2410 salas de cine, en comparación con el estreno de la película original en 1339. ^{[ 94 ] [ 95 ]} En comparación con los 13 millones de dólares del fin de semana de estreno de Ghostbusters , la película Ghostbusters II ganó 29,5 millones de dólares, un promedio de 12 229 dólares por sala, convirtiéndose en la película número uno del fin de semana, por delante de la película de acción y aventuras Indiana Jones y la última cruzada (11,7 millones de dólares), que estaba en su cuarta semana de estreno, y la película dramática La sociedad de los poetas muertos (9,1 millones de dólares), que estaba en su tercera. ^{[ 94 ] [ 96 ]} Con base en su recaudación y un aumento promedio en el precio de la entrada del 22 % desde el estreno de Ghostbusters , se estima que 2 millones de personas más fueron a ver el estreno de la película. Rompió el récord histórico de un estreno de un día con aproximadamente 10 millones de dólares en su viernes de estreno; También fue el mejor fin de semana de estreno fuera de temporada festiva con 29,5 millones de dólares, superando por poco la recaudación de los tres primeros días de Indiana Jones y la Última Cruzada, que fue de 29,4 millones de dólares . ^{[ 95 ]}         

 Los ingresos de Cazafantasmas II fueron superados el fin de semana siguiente por los 15,6 millones de dólares de recaudación del día de estreno de Batman y los 43,6 millones de dólares de recaudación del fin de semana de estreno obtenidos en 2194 salas. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} Cazafantasmas II recaudó otros 13,8 millones de dólares —una caída del 53% con respecto al fin de semana anterior—, lo que elevó su total de 10 días a 58,8 millones de dólares, colocándola en tercer lugar detrás de Batman y otro estreno, la comedia protagonizada por Moranis, Cariño, encogí a los niños (14,3 millones de dólares ), que fue impulsada por un cortometraje de Roger Rabbit de siete minutos con una fuerte campaña de marketing que se proyectó antes. ^{[ 98 ] [ 100 ]} La recaudación de este fin de semana hizo que Cazafantasmas II contribuyera al fin de semana de mayor recaudación de la historia hasta ese momento, con una recaudación total de taquilla de 92 millones de dólares en todas las salas. ^{[ 98 ]}        

Comparado con las siete semanas de la primera entrega de Cazafantasmas , Cazafantasmas II nunca recuperó el primer puesto, ^{[ 101 ] [ 102 ]} cayendo al cuarto puesto en su tercera semana detrás del drama debutante Karate Kid Parte III , ^{[ 103 ]} y al quinto puesto en su cuarta semana detrás de la película de acción Arma Letal 2 y la comedia negra Weekend at Bernie's , ambas estrenos recientes. ^{[ 104 ]} Cazafantasmas II dejó de estar entre las diez películas más taquilleras en su séptima semana y fue retirada de los cines por completo a finales de septiembre después de quince semanas. ^{[ 102 ]} En total, Cazafantasmas II recaudó 112,5 millones de dólares en Norteamérica, menos de la mitad de los ingresos de la original, ^{[ 94 ] [ 105 ]} convirtiéndose en la séptima película más taquillera del año, por detrás de Regreso al futuro II (118,4 millones de dólares), Arma letal 2 (147,3 millones de dólares), Cariño, encogí a los niños (130,7 millones de dólares), Mira quién habla (140,1 millones de dólares), Indiana Jones y la última cruzada (197,1 millones de dólares) y la película más taquillera en Estados Unidos de ese año, Batman (251,2 millones de dólares). ^{[ 106 ]}          

Fuera de Norteamérica, se estima que Cazafantasmas  II recaudó aproximadamente 102,9  millones de dólares, casi duplicando la recaudación internacional de la original y elevando su total mundial a 215,4  millones de dólares. ^{[ c ]} Esta cifra la convierte en la octava película más taquillera a nivel mundial de 1989 , quedando aproximadamente 67  millones de dólares por debajo de los ingresos en cines de la película original de Cazafantasmas . ^{[ 107 ] [ 108 ]}

Cazafantasmas  II recibió críticas generalmente negativas. ^{[ 2 ] [ 109 ] [ 110 ]} El público respondió de manera más positiva; las encuestas de CinemaScore informaron que los espectadores dieron una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 111 ]}

Dave Kehr y Mike Clark de USA Today criticaron los intentos de hacer que Los Cazafantasmas fueran más maduros, lo que hizo que la película se sintiera "cansada" y carente de sorpresas. Dijeron que Los Cazafantasmas había tenido éxito al proyectar fantasías infantiles en personajes adultos que despreciaban la autoridad y se unían en una casa club, pero al tomar una fantasía cómica surrealista y agregar humanidad a los personajes principales, la secuela se había convertido en "Cuatro Cazafantasmas y un bebé", una referencia a la película de comedia de 1987 Tres hombres y un bebé . ^{[ 112 ] [ 113 ]} Roger Ebert la calificó de decepción, diciendo que vio Cazafantasmas II en una proyección pública y solo escuchó una risa durante toda la película. ^{[ 109 ]} 

Varios críticos criticaron la película por emular demasiado de cerca la estructura y los elementos de la historia de su predecesora. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Gene Siskel la llamó una mala copia que no ofrecía nada nuevo, como si "estuvieran filmando el primer borrador de un guion". ^{[ 116 ] [ 109 ]} Richard Schickel criticó la abundancia de secuelas en 1989 en su reseña. Dijo que Cazafantasmas  II ofrecía solo ligeras variaciones con respecto a la original sin desarrollar más a los personajes, y tenía un final "descaradamente" similar. ^{[ 115 ]} Time Out se hizo eco de los sentimientos de que la película en gran medida recreó los eventos de su predecesora, y la adición de un bebé se percibió como una conveniencia. ^{[ 117 ]} Desson Thomson dijo que Cazafantasmas  II se sentía como una versión extendida de su predecesora sin tantos efectos especiales impresionantes. ^{[ 118 ]} Escribiendo para Empire , William Thomas dijo que el guion era ingenioso pero ciertamente dirigido a entretener a los miembros más jóvenes del público. ^{[ 114 ]}

Sheila Benson elogió la película y dijo que su desenlace era superior al de la original. Apreció que, a pesar de ser una secuela, no dependiera de chistes internos que pudieran alienar al público y que la interacción entre los actores se sintiera inclusiva. ^{[ 119 ]} Hal Hinson dijo que, si bien era "grande, tonta y torpe" como la primera película, Cazafantasmas  II ofrecía más personalidad. Hinson consideraba que las secuelas eran generalmente perezosas y dependían del éxito de la película anterior, pero sentía que Cazafantasmas  II se veía mejor y tenía la suficiente confianza como para experimentar con el material original. Sin embargo, la criticó por lo que consideraba una falta de tensión y desarrollo de la trama. ^{[ 120 ]} Vincent Canby dijo que la película era más divertida y no tan "exageradamente extravagante" como Cazafantasmas ; creía que la trama carecía de profundidad, pero que el tono general de la película era "notablemente alegre". ^{[ 121 ]}

Algunos críticos consideraron que la película tenía un ritmo deficiente, lo que hacía que las escenas se sintieran demasiado largas, y que sus mejores momentos eran escasos e infrecuentes. ^{[ 122 ] [ 118 ]} Otros se hicieron eco de este sentimiento, diciendo que carecía de la energía de Cazafantasmas y que era demasiado relajada. ^{[ 123 ] [ 116 ] [ 109 ]} Escribiendo para The Globe and Mail , Rick Groen consideró la película pretenciosa y mediocre, ^{[ 124 ]} y criticó la dirección de Reitman por carecer de imaginación visual. ^{[ 124 ]} Los efectos especiales de la película recibieron elogios en general. Benson los calificó de "impresionantes", y Caroll destacó momentos como el Titanic resucitado y fantasmal , pero sintió que las criaturas carecían de una amenaza real. ^{[ 122 ] [ 119 ]} Según Variety , el limo y los efectos visuales de la película atraerían a los niños, mientras que los adultos podrían apreciar los diálogos ingeniosos. ^{[ 125 ]}

A diferencia de Cazafantasmas , los críticos tuvieron opiniones más divididas sobre la actuación de Murray en la secuela. ^{[ 122 ] [ 124 ]} Kehr dijo que su actuación conservaba momentos "brillantes", pero parecía menos enérgico que en su película anterior, Scrooged . ^{[ 113 ]} Rosenbaum coincidió, afirmando que la indiferencia cómica característica del actor parecía carecer de compromiso, y Caroll dijo que su actuación bien recibida en Cazafantasmas había sido reemplazada por una "arrogancia engreída y una sonrisa constante" que le resultaba irritante. ^{[ 123 ] [ 122 ]} Variety consideró que su personaje es central para la película debido a su diálogo improvisado, y Groen argumentó que Murray esencialmente cargó con la película él solo. ^{[ 125 ] [ 124 ]} Hinson dijo que la actuación cómica de Murray fue vital para evitar que la película se volviera demasiado sentimental al hablar de cómo combatir la negatividad con positividad. ^{[ 120 ]}

Thomas afirmó que la película anterior había permitido que el personaje de Murray fuera distante, egoísta e inmaduro, mientras que Cazafantasmas  II lo impulsó hacia una relación madura y a demostrar una calidez humana genuina, lo que, en su opinión, no funcionó. ^{[ 114 ]} Benson comentó que los personajes de Murray y Weaver parecían desconectados y más rivales que amantes. ^{[ 119 ]} Thomas y Siskel dijeron que el énfasis de la película en esta subtrama romántica fue perjudicial, ya que ocupaba demasiado tiempo y alejaba en gran medida a Murray de las escenas de acción. ^{[ 114 ] [ 116 ] [ 109 ]} Clark lamentó que Weaver estuviera infrautilizada en un papel estereotípico de madre trabajadora. ^{[ 112 ]}

La actuación de MacNicol fue frecuentemente elogiada. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 122 ] [ 124 ] [ 119 ]} Groen, quien criticó a gran parte del elenco por actuaciones mediocres, dijo que su actuación "maliciosamente divertida" fue la única característica sorprendente de la película. ^{[ 124 ]} Canby y Kehr coincidieron en que MacNicol fue uno de los puntos fuertes de la película, Thomas dijo que su personaje sería imitado por niños en todas partes. ^{[ 121 ] [ 113 ] [ 114 ]} Carroll la llamó una "actuación delirantemente exagerada". ^{[ 122 ]} Moranis también fue destacado por su actuación cómica. Kehr y Clark apreciaron la "gratificante" subtrama romántica entre su personaje y el de Potts. ^{[ 113 ] [ 112 ] [ 122 ]} Thomson dijo que los mejores momentos de la película, proporcionados por Murray, Moranis y Aykroyd, fueron muy pocos, lo que lo dejó con ganas de más. ^{[ 118 ]}

Financieramente, Cazafantasmas  II fue un éxito relativo, pero no logró cumplir con las expectativas del estudio como secuela de la película de comedia más taquillera de su época. A pesar de que se predijo que superaría a sus películas rivales antes de su estreno, finalmente no lo hizo. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Como parte del verano más exitoso para el cine hasta la fecha, Cazafantasmas  II fue vista como un fracaso de crítica y comercial; tampoco logró obtener la misma respuesta apasionada de críticos y fanáticos que su predecesora. ^{[ 8 ] [ 128 ]} Si bien Columbia no hizo comentarios, los expertos de la industria creían que la película se vio perjudicada, al menos en parte, por la combinación de Batman atrayendo a audiencias adolescentes y Cariño, encogí a los niños a audiencias familiares. ^{[ 127 ]} Otro problema fue la cantidad de películas que se estrenaron en poco tiempo y los éxitos inesperados que significaron que las películas permanecieron en los cines más tiempo de lo previsto. A mediados de julio, un cine alternaba Cazafantasmas  II y Karate Kid III en la misma pantalla debido a la disminución de su rentabilidad, para proyectar Batman y Arma Letal 2 en otras pantallas. ^{[ 129 ]}

Reitman culpó a los cambios en lo que el público esperaba de las películas. Sentía que la sociedad contemporánea era más negativa y cínica, y señaló la popularidad de Batman , que tenía un tono más oscuro mientras que Cazafantasmas  II es más positiva, particularmente su final optimista y alegre que muestra a los neoyorquinos uniéndose para ayudar a derrotar a Vigo. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 105 ]} Reitman también sentía que la novedad de Cazafantasmas no podía repetirse porque ahora se esperaban grandes sorpresas como fantasmas y finales épicos. ^{[ 8 ]} En 2014, dijo que "no todo salió bien  ... simplemente empezamos con el pie izquierdo en cuanto a la historia de esa película". ^{[ 128 ]} Los críticos a menudo señalaron que la película se parece mucho a su predecesora hasta en la estructura de la historia, una figura gigante pisoteando Nueva York y un montaje a mitad de la película con una canción temática. ^{[ 105 ]} Algunos señalaron que estrenar una película ambientada en Navidad en junio también pudo haber jugado en su contra. ^{[ 6 ]} Se ha sugerido que el intervalo de cinco años entre películas jugó en su contra, ya que se perdió el impulso generado por la original y se crearon expectativas demasiado altas. Este período también permitió una posible saturación cultural de la marca a través de la serie de dibujos animados y el merchandising. ^{[ 34 ] [ 105 ]}

Reitman estaba decepcionado con el desempeño de Cazafantasmas II  y dijo que hacer la película no había sido una experiencia tan divertida como trabajar en Cazafantasmas . Le dijo a Columbia que no formaría parte de una tercera película y que tenía la intención de alejarse por completo de las comedias. ^{[ 8 ]} En una entrevista de 2008, Murray dijo: "Hicimos una secuela y fue un poco insatisfactoria para mí, porque la primera para mí fue ... la verdadera ... Habían escrito una película completamente diferente a la [discutida inicialmente]. Y los chicos de efectos especiales lo entendieron ... Había algunas escenas geniales en ella, pero no era la misma película". ^{[ 130 ] [ 131 ]} Moranis dijo: "Tener algo tan poco convencional, inusual e impredecible [como] la primera Cazafantasmas , es casi imposible crear algo mejor. [Y] con las secuelas ... quieren mejor". ^{[ 128 ]} Al igual que con la primera película, Hudson estaba decepcionado de que su papel fuera relativamente pequeño. En Cazafantasmas , muchas de sus escenas principales se le habían dado a Murray, que era más conocido, y Hudson sintió que la secuela seguía marginando a su personaje. Afirmó que, a pesar de esto, apreciaba el papel por la reacción positiva de los fans. ^{[ 132 ] [ 133 ]}    

Ghostbusters  II se lanzó en VHS el 22 de noviembre de 1989, poco después de que terminara su exhibición en cines. Desde principios de la década de 1980, los medios domésticos normalmente se lanzaban al menos seis meses después del estreno de las películas en cines, y en el caso de éxitos de taquilla como Ghostbusters  II y Batman , entre nueve y doce meses después. Para aprovechar la temporada navideña , Ghostbusters  II , Batman y When Harry Met Sally... se lanzaron antes de fin de año. El VHS de Ghostbusters  II tenía un precio de $90 y estaba dirigido al alquiler en lugar de a la compra individual. ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]} La película entró en la lista de alquileres en el número 10 y a finales de diciembre alcanzó su punto máximo como el segundo alquiler de VHS más grande después de Batman . ^{[ 137 ] [ 138 ]} El lanzamiento en vídeo doméstico fue controvertido porque las versiones con barras negras reformatearon la película a una relación de aspecto menos ancha de 1,66:1, lo que provocó que gran parte de la imagen original de 2,35:1 se recortara a pesar del uso de barras negras en la pantalla. ^{[ 139 ]} Se lanzó una versión en DVD en 1999. ^{[ 140 ]}

Se lanzaron ediciones en disco Blu-ray para celebrar los aniversarios 25 y 30 de la película en 2014 y 2019 respectivamente; la película fue remasterizada y los lanzamientos presentan video en resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas y una entrevista con Aykroyd y Reitman. La versión del 30 aniversario se empaquetó en una cubierta de libro de acero de edición limitada, y también incluyó Ghostbusters y comentarios de Reitman, Aykroyd y el productor Joe Medjuck. ^{[ 141 ] [ 142 ]} La película se lanzó como parte del set de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, junto con Ghostbusters y su segunda secuela Ghostbusters: Afterlife (2021), y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call . Presentada en una caja con forma de trampa para fantasmas, la edición incluye escenas eliminadas inéditas de Cazafantasmas II y una versión editada para televisión que incluye escenas y tomas alternativas. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

La banda sonora original de Cazafantasmas  II se lanzó por primera vez en CD en 1989, alcanzando el puesto número catorce en la lista de música Billboard 200. ^{[ 145 ] [ 146 ]} La canción de Brown "On Our Own" fue número uno en la lista de música Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante una semana a principios de agosto antes de ser reemplazada por la canción de éxito de Batman " Batdance " de Prince . [ ^{147 ] "} On Our Own" alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 , nuevamente detrás de "Batdance", y más tarde detrás de " Right Here Waiting " de Richard Marx . "On Our Own" pasó 20 semanas en la lista. ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]} La versión de Run-DMC de "Ghostbusters" no logró desarrollar el mismo nivel de fanatismo duradero que la original de Parker, Jr. ^{[ 6 ]} En 2014, la versión de Run-DMC se lanzó en un disco de vinilo blanco de edición especial que se presentó en una funda con aroma a malvavisco. El disco también contiene la versión de Parker, Jr. de la canción y se lanzó para celebrar los 30 y 25 aniversarios de Cazafantasmas y Cazafantasmas II respectivamente. ^{[ 54 ]} Ese mismo año, la banda sonora se lanzó por primera vez en formato digital. ^{[ 145 ]} La partitura de Edelman permaneció inédita hasta 2021. Disponible en vinilo, CD y formatos digitales, el lanzamiento incluyó 16 pistas de la película, algunas de las cuales fueron regrabadas para el álbum, y una canción inédita hecha para la película. ^{[ 62 ]} 

Varios elementos de Cazafantasmas  II tratan sobre las consecuencias de las acciones. En lugar de ser aclamados como héroes tras derrotar a Gozer, los Cazafantasmas se ven obligados a cerrar su negocio debido a la destrucción que causaron. El limo se acumula bajo la ciudad como consecuencia de las emociones negativas proyectadas por los neoyorquinos. ^{[ 151 ]} Al escribir el guion, Aykroyd y Ramis querían mostrar que la negatividad tenía un impacto duradero en quien la infligía o en quien la recibía. Aykroyd señaló que, en ese momento, consideraba que las grandes ciudades eran lugares donde el peligro era omnipresente y la vida tenía poco valor. ^{[ 20 ] [ 24 ]} Escribiendo para Mashable en 2019, Pravit Chatterjee argumenta que este tema es más relevante en la era contemporánea de las redes sociales y el discurso de odio. ^{[ 151 ]}

De manera similar, la positividad se presenta como una fuerza singularmente poderosa. Sus esfuerzos combinados anteriores derrotaron a Gozer, un dios de la destrucción, pero los Cazafantasmas son completamente impotentes contra Vigo y la negatividad acumulada que lo alimenta. Es solo cuando los ciudadanos reunidos fuera del museo se unen para cantar un coro de "Auld Lang Syne" que su positividad abruma a Vigo, permitiendo que los Cazafantasmas lo derroten. ^{[ 152 ] [ 153 ] [ 151 ]} En 2016, A. Bowdoin van Riper escribió que si bien las películas con mucha destrucción ambientadas en Nueva York hechas antes del ataque terrorista del 11 de septiembre habían adquirido significados más oscuros e involuntarios, Cazafantasmas  II era ahora más relevante. Su final, que puede verse como "cursi" o falso, ahora parecía "conmovedoramente real". ^{[ 152 ]} Murray la describió como una "historia sobre la inocencia restaurada, los buenos valores y el poder de la fe en la gente común". ^{[ 154 ]} A diferencia de Cazafantasmas , Cazafantasmas  II exalta los valores de la comunidad y la familia por encima de los éxitos personales de sus Cazafantasmas. ^{[ 153 ]} De hecho, la participación de los Cazafantasmas en la secuela surge de la amenaza a su conocida Dana Barrett y a su hijo. Se ven obligados a salir de su retiro y a romper las reglas de su acuerdo legal con la ciudad para ayudar, a pesar de la falta de recompensas económicas y el riesgo personal que corren. ^{[ 155 ]}

Cazafantasmas  II se encuentra entre las muchas películas estrenadas durante las décadas de 1980 y 1990 que abordaron temas de paternidad; entre ellas se incluyen Tres hombres y un bebé (1987), Cariño, encogí a los niños (1989), Tío Buck (1989), Un policía en el kínder (1990), Padres e hijos (1989), Hook (1991) y Señora Doubtfire (1993). Este tipo de películas figuraron entre las más taquilleras de sus respectivos años de estreno y se centran en reivindicar o celebrar el concepto de paternidad en diferentes formas, desde cálidas y amigables hasta autoritarias. ^{[ 156 ]} Estas figuras paternas inicialmente no están preparadas para su responsabilidad. Nicole Matthews argumenta que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. ^{[ 157 ]} Todas estas películas comparten un concepto similar: que los personajes femeninos están ausentes o no son importantes para la historia general. ^{[ 158 ]}

 La trama principal de Cazafantasmas II trata aparentemente sobre una madre (Dana Barrett) que intenta proteger a su hijo, quien es el objetivo de una fuerza maligna. Sin embargo, se centra en Peter Venkman y su relación con el niño, representando a la vez una figura paterna sustituta y lamentando no ser su padre biológico. La película se enfoca en momentos de ternura paternal, como cuando Venkman usa su preciada camiseta de fútbol para vestir a Oscar. ^{[ 159 ]} Este enfoque es evidente durante el final de la película, donde el retrato de Vigo es reemplazado por una imagen de los Cazafantasmas como cuatro figuras paternas rodeando a Oscar, sin ninguna mujer presente. En su lugar, se muestra una espada atravesando una piedra; un símbolo de fertilidad. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

Jim Whalley escribió que cuando Dana describe a Venkman como "el hombre más encantador, amable y singular" que ha conocido, "amable" no sería una descripción aplicable de su personaje en Cazafantasmas , lo que evidencia su crecimiento y madurez en los años transcurridos. La incapacidad de Venkman para comprometerse con Dana puso fin a su relación original, pero se muestra que ha cambiado y ahora está dispuesto a ser compañero y padre. ^{[ 153 ]} De manera similar, el talento cómico de Murray parece ineficaz a lo largo de la película, incapaz de salir airoso de situaciones difíciles como en Cazafantasmas y hacer avanzar la narrativa. En cambio, sirve como alivio cómico, y es el noble heroísmo de los Cazafantasmas lo que hace avanzar la historia. ^{[ 155 ]}

Al igual que la película anterior, Cazafantasmas  II critica las instituciones políticas. El equipo cuestiona activamente la autoridad en una ciudad en decadencia llena de gente descontenta. Se muestra que los representantes del gobierno están más preocupados por los procedimientos adecuados que por la amenaza inminente de los fantasmas. ^{[ 161 ] [ 151 ]} Se muestra que son incompetentes o que persiguen una agenda de interés propio, lo que significa que no se puede confiar en que protejan a las personas a las que representan. ^{[ 161 ]}

La franqueza de los Cazafantasmas provoca que los envíen a una institución psiquiátrica para silenciarlos. ^{[ 151 ]} Los Cazafantasmas se liberan de las ataduras gubernamentales —los requisitos legales que les impiden operar como exterminadores paranormales— pero solo mientras resuelven más problemas de los que crean. ^{[ 162 ]} Christine Alice Corcos describe la escena del tribunal, en la que los hermanos Scoleri ejecutados regresan para causar estragos, como una demostración del fracaso del sistema legal. El gobierno debe empoderar nuevamente a los Cazafantasmas para que se ocupen del problema, reafirmando la libertad personal del equipo frente a la influencia gubernamental. ^{[ 161 ]} Corcos también analizó el limo como un símbolo de contaminación. El alma humana se contamina con la negatividad, que toma una forma física como limo bajo la ciudad hasta que es demasiado para que la Tierra lo soporte. ^{[ 163 ]}

Zoila Clark consideraba que los fantasmas representaban a los inmigrantes en Estados Unidos. ^{[ 164 ]} Varios antagonistas y fuerzas fantasmales son extranjeros: los hermanos Scoleri, los pasajeros del Titanic, Janosz y Vigo. ^{[ 165 ]} A Vigo se le compara con el Conde Drácula , una entidad extranjera amenazante que hipnotiza a sus víctimas con la mirada y pretende tomar a una mujer estadounidense para sí. ^{[ 166 ]} La Estatua de la Libertad es de origen francés y, aunque se la describe como un símbolo de pureza, el personaje de Murray la sexualiza, definiéndola fuera del estereotipo estadounidense de pureza. ^{[ 167 ]}

Desde su estreno, Cazafantasmas  II ha sido catalogada como la película que "mató" la franquicia porque recaudó menos dinero con un presupuesto mayor que Cazafantasmas y porque la experiencia de filmación y la recepción resultante disuadieron a Murray de participar en una tercera película. ^{[ 168 ] [ 169 ]} Si bien algunos críticos modernos continúan criticándola como una mala película o inferior a su predecesora, otros argumentan que sufre por ser comparada con Cazafantasmas y que, por lo demás, está por encima del promedio. ^{[ 34 ] [ 109 ] [ 169 ]} En una entrevista de 2014, Reitman defendió la película, diciendo que si bien fue comparada injustamente con Batman en ese momento, sentía que Cazafantasmas  II aún se mantenía bien frente a la película de superhéroes. ^{[ 105 ]}

Digital Spy defendió la película como tan buena o mejor que Cazafantasmas . Dijo que la trama de Cazafantasmas  II está posiblemente mejor ejecutada que la de la primera película, con múltiples hilos que se unen en un tercer acto "impecable" con un final positivo que funciona mejor con el público moderno. ^{[ 105 ]} Den of Geek la comparó con secuelas de otros clásicos específicos del género como Regreso al futuro II e Indiana Jones y el templo maldito (1984), que fueron consideradas no tan buenas como la original pero como buenas películas por derecho propio, mientras que Cazafantasmas  II es percibida como una mala película a pesar de una gran similitud con la original. ^{[ 34 ]} Deadspin dijo que, al igual que esas películas mencionadas anteriormente, las escenas más oscuras y la comedia de Cazafantasmas  II la hicieron más apropiada para adultos que para niños, pero que es mejor de lo que la mayoría de la gente recuerda. ^{[ 169 ]} Uproxx la llamó la película ideal para ver durante el período de Año Nuevo porque ofrece una historia moral simple y poco sutil sobre tratar bien a los demás. ^{[ 170 ]}

El sitio web de agregación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 57% de 46 críticos, con una calificación promedio de 5.7/10 . El consenso del sitio dice: "Gracias al reparto, Cazafantasmas 2 es razonablemente divertida, pero carece del encanto, el ingenio y la energía de su predecesora". ^{[ 171 ]} La película tiene una puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic basada en 14 reseñas críticas, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 172 ]} En 2009, Den of Geek la incluyó como la decimoctava mejor secuela de éxito de taquilla de todos los tiempos. ^{[ 173 ]}

El merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo creado principalmente por el éxito de la serie Star Wars . El merchandising de Cazafantasmas fue en su mayoría infructuoso ya que no había un plan establecido para capitalizar de inmediato el éxito inesperado de la película; los juguetes en particular se vendieron mal hasta el lanzamiento del spin-off animado Los verdaderos Cazafantasmas . ^{[ 174 ] [ 175 ]} Sin embargo, las secuelas se vieron como una perspectiva más brillante porque presentaban personajes establecidos. Se lanzaron más de 24 juguetes relacionados con la película, incluyendo pistolas de agua, slimes de colores, ^{[ 175 ]} libros para colorear , cómics y comidas para niños. ^{[ 6 ]} Las figuras de acción de Cazafantasmas fueron el quinto juguete más demandado para la temporada navideña de 1989 según una encuesta a 15 000 minoristas. ^{[ 176 ]} Aproximadamente 2,8 millones de unidades de un juguete promocional ruidoso llamado "Ghostblaster", que se lanzó en 3100 establecimientos del restaurante de comida rápida Hardee's , fueron retiradas en junio de 1989 debido a informes de que los niños estaban ingiriendo sus pequeñas baterías. ^{[ 177 ] [ 178 ]} Now Comics lanzó una miniserie de cómics de tres partes, adaptación de la película ambientada en el universo de dibujos animados de Los Verdaderos Cazafantasmas . La historia incluía subtramas de la película, incluyendo la posesión de Ray mientras conducía el Ectomóvil y Tully tratando de capturar a Slimer. ^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]}

Se lanzaron varios videojuegos en torno al estreno de la película; Ghostbusters  II en 1989 para ordenadores personales, Ghostbusters  II (publicado por Activision ) en 1990 para Nintendo Entertainment System (NES), y New Ghostbusters II (como Ghostbusters  II ), también en 1990 para Nintendo Game Boy . New Ghostbusters  II también se lanzó para NES en Europa y Japón, pero no pudo lanzarse en América porque Activision poseía los derechos del juego allí. ^{[ 182 ] [ 183 ]}

Desde su lanzamiento, la mercancía de Ghostbusters  II ha incluido sets de Playmobil con figuras de acción y un modelo del Ectomóvil 1A. ^{[ 184 ]} Un juego de mesa , Ghostbusters: The Board Game II , fue lanzado en 2017 por Cryptozoic Entertainment . Basado en la película, pone a los jugadores como los Cazafantasmas y les encomienda la tarea de derrotar a Vigo y sus secuaces fantasmales. La creación del juego fue financiada colectivamente , recaudando más de $760,000. ^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]} El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida tuvo un laberinto embrujado con temática de Cazafantasmas que presentaba lugares, personajes y fantasmas de Ghostbusters y los hermanos Scoleri. ^{[ 188 ]}