Regreso al Futuro Parte II

El director Robert Zemeckis afirmó que inicialmente no se había planeado una secuela, pero el éxito de taquilla de la primera película propició la idea de una segunda entrega. Posteriormente, aceptó realizar una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaban. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio guionista Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale lamentarían más tarde haber terminado la primera película con Jennifer en el coche con Marty y Doc Brown, ya que esto les obligó a idear una historia que la integrara, en lugar de una aventura completamente nueva. ^{[ 5 ]}

Gale escribió la mayor parte del primer borrador él solo, ya que Zemeckis estaba ocupado haciendo ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? Al principio, el tercer acto de la película iba a transcurrir en 1967, donde Lorraine era una hippie que protestaba contra la guerra y George era profesor universitario en Berkeley , pero Zemeckis declaró más tarde que las paradojas temporales de la historia ofrecían una buena oportunidad para regresar a 1955 y ver los eventos de la primera película desde una perspectiva diferente. Si bien la mayoría del elenco original aceptó regresar, surgió un gran obstáculo al negociar los honorarios de Crispin Glover por retomar el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel se reescribió de manera que George estuviera muerto cuando la acción transcurre en la versión alternativa de 1985. ^{[ 5 ]}

El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner , deseando ir más allá del humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses tramando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. ^{[ 6 ]} El director de arte de efectos visuales John Bell dijo que no tenían un guion con el que trabajar, solo las indicaciones de que la ambientación sería 30 años en el futuro y presentaría "algo llamado hoverboards". ^{[ 7 ]}

Al escribir el guion de la Parte II , Gale quiso llevar las ideas de la primera película más allá para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que le preocupaba un poco retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones muy inexactas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo malo se deba a quién vive en el futuro en lugar de a la tecnología", en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayoría de la ciencia ficción. ^{[ 5 ]} Gale ha declarado que la caracterización de Biff de 1985 se inspiró en Donald Trump . ^{[ 8 ]} Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su emisión cuando comenzó el rodaje), se filmó consecutivamente con la secuela Parte III . ^{[ 9 ]}

Se necesitaron dos años para terminar de construir los decorados y escribir los guiones antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante la filmación, la creación de la apariencia de los personajes envejecidos fue un secreto bien guardado, que implicó técnicas de maquillaje de vanguardia. Fox describió el proceso como muy laborioso, diciendo que "tomó más de cuatro horas, aunque podría haber sido peor". ^{[ 5 ]} La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. ^{[ 9 ]} Fox estaba trabajando en dos proyectos a la vez, actuando en la última temporada de Family Ties mientras comenzaba el rodaje de la secuela. Durante un período de tres semanas cerca del final del rodaje, el equipo se dividió y, mientras la mayoría permaneció dedicada al rodaje de la Parte III , algunos, incluido Gale, se centraron en terminar su predecesora. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank , donde se estaba terminando, y otras locaciones en California para la Parte III . ^{[ 10 ]}

La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores de Industrial Light & Magic . Fue una de las primeras incursiones de la compañía de efectos especiales en la composición digital , así como en el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes distintos (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), quienes interactuaban entre sí. Si bien este tipo de escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se pudo incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se utilizó en escenas donde los personajes de Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes. ^{[ 5 ]} También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un tiburón holográfico utilizado para promocionar una ficticia Tiburón 19 , que terminó sin cambios con respecto a la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque al supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que estuviera todo desordenado". ^{[ 7 ]}

El supervisor de animación Wes Takahashi , quien entonces dirigía el departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como ya lo había hecho en la película original y en la Parte III . ^{[ 11 ] [ 12 ]} A medida que se acercaba el estreno de la Parte II , se había filmado suficiente material de la Parte III como para poder montar un tráiler. Este se añadió al final de la Parte II , antes de los créditos finales , para asegurar a los espectadores que aún quedaba más por venir. ^{[ 13 ]}

Se le pidió a Crispin Glover que retomara el papel de George McFly . Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores respecto a su salario. En una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show, declaró que la oferta más alta de los productores fue de 125.000 dólares, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los demás miembros del reparto que regresaban. Gale afirmó posteriormente que las exigencias de Glover eran excesivas para un actor de su talla profesional en aquel momento. ^{[ 13 ]} En una entrevista en el programa de Opie y Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no participar en la segunda parte fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película: Glover sentía que la historia recompensaba a los personajes con ganancias económicas, como el camión de Marty, en lugar de amor. ^{[ 14 ]}

En lugar de eliminar a George de la película, Zemeckis utilizó metraje previamente filmado de Glover de la primera película, así como nuevo metraje del actor Jeffrey Weissman , quien usó prótesis, incluyendo una barbilla, nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se emplearon diversas técnicas para ocultar el metraje de Weissman, como colocarlo en segundo plano en lugar de en primer plano, hacer que usara gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover también se enteró por Weissman de que los moldes creados a partir de su rostro para hacer las prótesis de envejecimiento para George McFly de 1985 en la primera película se reutilizaron para hacer las prótesis para la interpretación de Weissman. Disconforme con esto, Glover presentó una demanda contra los productores de la película alegando que no poseían los derechos de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora existen cláusulas en los convenios colectivos del Sindicato de Actores de Cine que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la imagen de otros actores. ^{[ 15 ]} La acción legal de Glover, aunque resuelta fuera de los tribunales, ha sido considerada un caso clave en los derechos de personalidad de los actores con el uso cada vez mayor de efectos especiales mejorados y técnicas digitales, en el que los actores pueden haber aceptado aparecer en una parte de una producción pero que su imagen se utilice en otra sin su consentimiento. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Claudia Wells planeaba retomar su papel como Jennifer Parker, la novia de Marty, pero cuando el rodaje coincidió con una crisis de cáncer familiar, optó por cuidar la salud de su madre. ^{[ 18 ]} Después de que los productores eligieran a Elisabeth Shue como reemplazo, volvieron a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II , en una coincidencia casi plano a plano con la original. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Wells regresó a la actuación con un papel protagónico en la película independiente de 2008, Still Waters Burn . Es una de las pocas integrantes del reparto que no aparece en el material adicional del set de DVD de la trilogía Regreso al Futuro lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición del 25 aniversario de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. Wells también retomaría su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie, prestando su voz a Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games en 2011. ^{[ 21 ]}

Zemeckis dijo en tono de broma en el reportaje sobre el rodaje de la película que los hoverboards (monopatines voladores) que aparecen en ella eran reales, pero que no se habían lanzado al público debido a las quejas de los padres sobre su seguridad. ^{[ 6 ]} También se incluyeron imágenes de "hoverboards reales" en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas creyeron que Zemeckis decía la verdad y los solicitaron en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si eran reales.

La película se estrenó en cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias . Recaudó un total de 27,8 millones de dólares entre el viernes y el domingo, y 43 millones de dólares durante los cinco días del fin de semana festivo, rompiendo el récord anterior del Día de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El fin de semana siguiente, tuvo una caída del 56 por ciento, ganando 12,1 millones de dólares, pero se mantuvo en el número 1. ^{[ 48 ]} Su recaudación total fue de 118,5 millones de dólares en Estados Unidos y 213 millones de dólares en el extranjero, para un total de 333 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la sexta película más exitosa de 1989 en Estados Unidos y la tercera más exitosa a nivel mundial, detrás de Indiana Jones y la Última Cruzada y Batman . ^{[ 49 ]} Sin embargo, esto aún estaba por debajo de la recaudación de la primera película. La Parte III , que Universal estrenó solo seis meses después, experimentó una caída similar. En Japón, tuvo un estreno récord, recaudando 7,5 millones de dólares en seis días en 153 pantallas. ^{[ 50 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 63% basada en 63 reseñas, con una calificación promedio de 6.2/10 . El consenso de los críticos del sitio web dice: " Regreso al Futuro II es mucho más irregular que su predecesora, pero sus momentos de locura superan las maquinaciones ocasionalmente enrevesadas de una trama sobrecargada". ^{[ 51 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 57 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 52 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 53 ]}

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert la criticó por carecer del "poder genuino de la original", pero la elogió por su "extravagancia" y sus "chistes disparatados". ^{[ 54 ]} Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está "lista para cosas más grandes y mejores" y luego dijo que "logra ser vertiginosamente y alegremente alucinante, en lugar de confusa". ^{[ 55 ]} Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, era un "escapismo de alta energía" y la calificó de "sólidamente entretenida", aunque señaló que era inferior a las otras dos películas de la franquicia. ^{[ 56 ]}

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader le dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "nerds estridentes" y por hacer que la acción frenética fuera formulista. Creía que contenía "misoginia desenfrenada", porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente al principio para que no interfiera con los juegos de niños". Citó también que Michael J. Fox se vistiera de mujer . ^{[ 57 ]} Variety dijo: "La fascinación del director Robert Zemeckis por hacer que los personajes interactúen en diferentes etapas de sus vidas perjudica visualmente la película y fuerza la credibilidad hasta el límite, al obligarlo a recurrir a diseños de maquillaje muy cursis". ^{[ 58 ]}

En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película tuvo una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "El público quedó totalmente sorprendido. Todo lo de 1985... fuimos a lugares para los que el público no estaba preparado. Esa es una de mis partes favoritas de toda la trilogía". ^{[ 59 ]}

La película ganó el premio Saturn a los mejores efectos especiales (para Ken Ralston , el supervisor de efectos especiales), el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell y Steve Gawley ), ^{[ 60 ]} un premio AOL Movies DVD Premiere de 2003 votado por Internet para los DVD de la trilogía, un premio Golden Screen , un premio Young Artist y los premios Blimp al actor de cine favorito (Michael J. Fox) y a la actriz de cine favorita (Lea Thompson) en los Kids' Choice Awards de 1990. Fue nominada en 1990 a un premio de la Academia a los mejores efectos visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston), pero perdió ante The Abyss . ^{[ 61 ] [ 62 ]}

La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de la Parte III . Estaba previsto que fuera el primer lanzamiento bajo el sello MCA/Universal Home Video . ^{[ 63 ]} El 17 de diciembre de 2002, Universal la lanzó en DVD en una caja recopilatoria de la trilogía, aunque los problemas de encuadre en formato panorámico provocaron la retirada del producto. ^{[ 64 ]}

Universal relanzó la trilogía con nuevos extras en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el Día de Regreso al Futuro al día siguiente. El nuevo set incluía un reportaje titulado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel de Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 tal como se muestra en Regreso al Futuro II y la vida real. ^{[ 65 ]} Una nueva remasterización como parte de Regreso al Futuro: La Trilogía Definitiva en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray se lanzó el 20 de octubre de 2020. ^{[ 66 ]}

En mayo de 2020, la trilogía se estrenó en Netflix . Se detectó una pequeña edición en la segunda parte durante la escena que presenta la revista ficticia de pornografía suave llamada Oh La La!, en la que la toma que muestra la portada de la revista se corta, omitiendo la revista en sí. Gale declaró que ni él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que provenía de una copia extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión cinematográfica sin editar de la película, ^{[ 67 ]} reemplazando el corte censurado en la plataforma de streaming. ^{[ 68 ]}