David Foster

En 1966, se unió a una banda llamada The Strangers, y poco después se mudaron a Londres. Actuaron con Chuck Berry y Bo Diddley . Diddley se convirtió en mentor de Foster, enseñándole sobre el ritmo. Durante este tiempo, Foster atravesaba un período difícil y apenas podía llegar a fin de mes. ^{[ 13 ]}

En 1969, audicionó para una banda en un club nocturno de Edmonton propiedad del músico de jazz Tommy Banks . Banks fue mentor de Foster en jazz, producción de discos y la industria musical. ^{[ 19 ]} Casi al mismo tiempo, Foster también actuó con Ronnie Hawkins . ^{[ 20 ]}

En 1971, mientras tocaba en la banda de Hawkins, conoció a BJ Cook, y los dos congeniaron rápidamente. Pronto reclutaron a otros músicos para formar Skylark . ^{[ 20 ]} Foster era tecladista y líder de facto de Skylark. En 1972, los miembros de Skylark se mudaron a Los Ángeles a instancias de Barry De Vorzon , quien se interesó en la banda después de escuchar una demo de su canción " Wildflower ". Para Foster, el apoyo de De Vorzon marcó un punto de inflexión importante en su carrera. ^{[ 21 ]} Cook fue persistente y aprovechó sus contactos, y después de pasar por varias manos, Skylark finalmente consiguió un contrato con Capitol Records. La canción "Wildflower", producida por Eirik Wangberg, fue un éxito entre los diez primeros en 1973. ^{[ 22 ] [ 23 ]} La banda se disolvió después de lanzar su segundo álbum, mientras que Foster permaneció en Los Ángeles como músico de estudio. ^{[ 15 ]}

En 1974, mientras realizaba algunos trabajos ocasionales como pianista de ensayos, Foster fue invitado a una jam session semanal organizada por Jim Keltner . Este evento crucial atrajo su talento a la atención de la industria musical, marcando un punto de inflexión en su vida y lanzando su carrera en Los Ángeles. ^{[ 24 ]}

En 1975, Foster tocó en el álbum Extra Texture de George Harrison . ^{[ 25 ]} Luego formó una banda llamada Attitudes con Jim Keltner, Danny Kortchmar y Paul Stallworth, músicos a quienes había conocido en los últimos años, y juntos lanzaron dos álbumes. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La banda no tuvo ningún éxito importante y posteriormente se disolvió. Un año después, Foster contribuyó con el Fender Rhodes y el clavinet al álbum Thirty Three & 1/3 de Harrison . ^{[ 28 ]}

Para entonces, Foster había colaborado con numerosos músicos y había alcanzado cierto reconocimiento en la industria musical. Figuraba como tecladista en varios álbumes de esa época. Foster había pasado gradualmente de trabajar exclusivamente como músico de estudio a asumir también el rol de productor. ^{[ 13 ]} Cuando Foster inició su carrera en la producción musical, firmó un contrato de representación integral con el abogado Ned Shankman y Ron DeBlasio. Foster había estado bajo contrato con Shankman desde 1974, pero este fue su primer gran acuerdo de representación. Si bien este tipo de acuerdos eran comunes para los artistas, esta fue la primera vez que un productor que trabajaba tras bambalinas era contratado de esta manera. Foster y sus representantes forjaron una asociación que duró décadas, durante la cual sus representantes desempeñaron un papel fundamental en la orientación y el apoyo de su carrera. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

En 1978, tras haber contribuido a la producción de varios álbumes, Foster tuvo la oportunidad de producir un álbum completo para una importante discográfica por primera vez. El proyecto fue Along the Red Ledge para Hall & Oates . ^{[ 31 ]} Este álbum fue la primera colaboración con Humberto Gatica , quien se convertiría en un colega de larga trayectoria. Su éxito llevó a Foster a producir su siguiente álbum, X-Static . ^{[ 32 ]}

Ese mismo año, Foster produjo From the Inside , un álbum conceptual de Alice Cooper . Aunque no tuvo éxito comercial, marcó un ejemplo temprano de la versatilidad de Foster como productor y su capacidad para trabajar en diversos géneros. ^{[ 33 ]}

En 1979, Foster contribuyó significativamente al álbum I Am de Earth, Wind & Fire como tecladista, arreglista y compositor. Fue coautor de seis de las canciones del álbum, como " After the Love Has Gone ", por la cual él y sus coautores, Jay Graydon y Bill Champlin , ganaron el premio Grammy a la Mejor Canción de R&B en la 22.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 1 ]} Foster ha mencionado con frecuencia este álbum en entrevistas debido a la fuerte impresión que le causó. ^{[ 34 ]} Ese mismo año, formó la banda Airplay con Jay Graydon; el grupo lanzó su único álbum al año siguiente. ^{[ 35 ]}

Ese mismo año, Foster produjo la mayor parte del álbum de Deniece Williams , When Love Comes Calling , marcando su primera colaboración con Jeremy Lubbock como arreglista y director de orquesta. Ambos continuaron trabajando juntos en la mayoría de los proyectos posteriores de Foster a lo largo de las décadas hasta la muerte de Lubbock. ^{[ 36 ]}

En 1980, Foster produjo el álbum Middle Man de Boz Scaggs . Fue coautor y tocó los teclados en algunas de las canciones más exitosas de Scaggs, incluyendo " Breakdown Dead Ahead ", "Jojo" y "Simone", así como " Look What You've Done to Me " de la película Urban Cowboy .

Foster produjo dos álbumes para The Tubes : The Completion Backward Principle (1981) y Outside Inside (1983). Coescribió varias canciones con el grupo, incluyendo " Talk to Ya Later " (con el cantante de Tubes, Fee Waybill , y el guitarrista de Toto, Steve Lukather ), el éxito Top 40 " Don't Want to Wait Anymore " y el éxito Top 10 en Estados Unidos " She's a Beauty ".

En 1982, Foster produjo el álbum del elenco original del musical de Broadway Dreamgirls , que fue grabado de forma excepcional en una sola toma, a diferencia de su práctica habitual de usar múltiples tomas. El álbum le valió el premio Grammy al Mejor Álbum de Elenco de un Espectáculo en la 25.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 37 ] [ 15 ] [ 1 ]}

En 1983, Foster lanzó su primer álbum en solitario, Kimi ni Subete wo (Lo mejor de mí) , exclusivamente en Japón. El álbum tuvo una buena acogida, se reeditó varias veces y sigue disponible a fecha de 2025. Era esencialmente una colección de demos, y muchas de sus canciones han sido versionadas posteriormente por otros artistas. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Foster fue una figura clave en la trayectoria de la banda de jazz rock Chicago a principios y mediados de la década de 1980, desempeñándose como productor de los álbumes Chicago 16 (1982), Chicago 17 (1984) y Chicago 18 (1986). Los tres álbumes fueron un gran éxito y el inesperado regreso del grupo sorprendió a todos. Foster coescribió varios de los mayores éxitos de la banda con el bajista, Peter Cetera, y otros compositores, incluyendo " Hard to Say I'm Sorry " (número 1 en EE. UU.), " Hard Habit to Break " (número 3 en EE. UU.), " You're the Inspiration " (número 3 en EE. UU.) y " ¿Will You Still Love Me? " (número 3 en EE. UU.). Encargado de revivir a Chicago, Foster impuso su propio estilo desde el principio. Trabajó principalmente con Cetera, con quien compartía puntos de vista similares, y mantuvo cierta distancia con los demás miembros, lo que generó constantes desacuerdos dentro de la banda. Años después, Foster reflexionó: «Lamento lo que pasó entonces». En retrospectiva, las críticas del siglo XXI han señalado que la composición, los arreglos y la producción de Chicago 17 son más representativos del estilo de Foster que del de la banda. Por su trabajo en el álbum, Foster fue galardonado como Productor del Año en la 27.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 13 ] [ 40 ] [ 1 ]}

Foster coescribió la canción "Heart to Heart" de Kenny Loggins (número 15 en EE. UU . ), del álbum High Adventure de 1982. Por esa época, Foster y Loggins se hicieron amigos y comenzaron a colaborar frecuentemente en la producción de álbumes.

Foster también colaboró ​​con el cantante de música country Kenny Rogers en los exitosos álbumes What About Me? (1984) y The Heart of the Matter (1985). Este último incluía una versión de " The Best of Me ", coescrita con Richard Marx y Jeremy Lubbock , que fue una de las varias grabaciones destacadas de la canción.

A finales de la década de 1980, Foster trabajó extensamente en bandas sonoras de películas , a veces produciendo álbumes completos. Tres ejemplos notables son: St. Elmo's Fire , The Secret of My Success y Stealing Home . St. Elmo's Fire (1985) fue una película del Brat Pack . "The Love Theme from St. Elmo's Fire" se convirtió en un éxito instrumental, alcanzando el número 15 en el Billboard Hot 100. La grabación de John Parr de " St. Elmo's Fire (Man in Motion) " encabezó la lista en el número uno. The Secret of My Success (1987), protagonizada por Michael J. Fox , es una película de comedia que incluyó la canción " The Secret of My Success " de Night Ranger . La canción fue nominada a los 45th Golden Globe Awards a la Mejor Canción Original . Foster también compuso la banda sonora de Stealing Home (1988), protagonizada por Jodie Foster y Mark Harmon . El álbum incluye "And When She Danced (Love Theme from Stealing Home)", interpretada por Marilyn Martin y David Foster.

En 1985, David Foster lanzó un proyecto benéfico en Canadá para apoyar los esfuerzos de ayuda contra la hambruna en África. Inspirado por USA for Africa , el proyecto fue único en su género. Foster contribuyó con la canción " Tears Are Not Enough " y reunió a reconocidos artistas canadienses para producirla y lanzarla. Esta canción se incluyó en el álbum We Are the World . Para 1990, el proyecto había recaudado 3,2 millones de dólares para la ayuda contra la hambruna en África. El diez por ciento de los fondos recaudados se destinó a apoyar a los bancos de alimentos canadienses. Alrededor de esta época, Foster comenzó a participar más activamente en obras de caridad. El siguiente artículo contiene información sobre los artistas que contribuyeron al proyecto, intérpretes de "Tears Are Not Enough" . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Ese mismo año, Foster produjo la canción " Somewhere " para el álbum The Broadway Album de Barbra Streisand . Streisand suele interpretar la canción en directo, y se la ha descrito como una pieza épica. Foster ganó el premio Grammy al Mejor Arreglo Instrumental con Acompañamiento Vocal . ^{[ 1 ] [ 43 ]}

En 1986, Foster lanzó su primer álbum internacional, David Foster . El álbum fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental Pop y Mejor Grabación de Ingeniería en la 29.ª edición de los Premios Grammy . Consta de pistas instrumentales y dos pistas vocales. La conocida canción " Best of Me " también se incluye en el álbum exclusivo para Japón (1983) con la voz solista de Foster, pero esta vez fue regrabada con una producción más rica y presenta un dueto con Olivia Newton-John . La compañía discográfica finalmente dio luz verde al álbum después de que la pista instrumental "The Love Theme from St. Elmo's Fire" se convirtiera en un gran éxito el año anterior. Anteriormente, cuando el álbum Kimi ni Subete wo (The Best of Me) se lanzó exclusivamente en Japón, su intento de publicarlo en Estados Unidos fracasó. ^{[ 1 ] [ 38 ] [ 44 ] [ 29 ]}

En 1986, Foster también coescribió, junto con Peter Cetera y la esposa de Cetera, Diane Nini, el éxito en solitario número 1 en Estados Unidos " Glory of Love ". ^{[ 45 ]}

Foster fundó la Fundación David Foster (DFF) en 1986. Para más detalles, consulte el capítulo correspondiente.

Foster compuso «Winter Games», el tema instrumental de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 , e interpretó tanto la versión instrumental como la vocal «Can't You Feel It?» en Calgary , Alberta . La canción fue nominada a Mejor Composición Instrumental en la 31.ª edición de los Premios Grammy . Desde entonces, la canción se ha utilizado ampliamente como música de fondo en producciones televisivas y eventos en directo. ^{[ 1 ]}

En 1988, Foster lanzó su segundo álbum internacional, The Symphony Sessions , una colaboración con la Orquesta Sinfónica de Vancouver . El álbum incluye únicamente piezas instrumentales. Muchas de las canciones son introspectivas e incluye también «Winter Games» de los Juegos Olímpicos de Calgary. Se produjo y lanzó simultáneamente una versión en vídeo del álbum. Se publicó en VHS en Estados Unidos, Japón y Canadá, y también en Laserdisc en Japón. El vídeo fue nominado a Mejor Vídeo Musical en la 31.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Ese mismo año, Foster contrató a un joven ingeniero, David Reitzas, para que se uniera a su estudio. Desde entonces, ambos han seguido trabajando juntos durante muchos años, hasta la actualidad. ^{[ 49 ]}

En 1989, Foster protagonizó su primer especial de televisión homónimo, titulado A David Foster Christmas Card . Encontrará más información sobre este especial en un capítulo aparte a continuación.

A finales de la década de 1980, Foster firmó un contrato de representación personal con Danny Goldberg y Brian Avnet, lo que le permitió presentarse con frecuencia como artista. Juntos, también cofundaron y dirigieron el sello discográfico personal de Foster, 143 Records, donde descubrieron y desarrollaron a numerosos artistas. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} Casi al mismo tiempo, Foster contrató a Chris Earthy, un viejo amigo de su adolescencia en la banda local The Teen Beats , como su productor y director de giras, cargo que ocupó hasta 2011. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 1990, Foster lanzó su tercer álbum, River of Love . Fue una colaboración con varios cantantes y mostró el trabajo de Foster como compositor, intérprete y productor. Su formato es similar al de los álbumes de Quincy Jones de la década de 1980, aunque en este caso Foster también compuso todas las canciones. A diferencia de su álbum anterior, este contiene una variedad de material, desde canciones animadas hasta baladas. También incluye una nueva grabación de la famosa " Grown-Up Christmas List ". ^{[ 53 ]}

Ese mismo año, ayudó a Celine Dion a irrumpir en el mercado estadounidense produciendo varios temas de su primer álbum en inglés, Unison . Dion reconoció tanto a su mánager René Angélil como a Foster el mérito de haberla ayudado a alcanzar la escena musical internacional. Foster colaboraría con Dion en numerosos álbumes durante las décadas siguientes. ^{[ 15 ] [ 54 ]}

En 1991, Foster lanzó un proyecto benéfico para apoyar a los soldados en la Guerra del Golfo . Inspirándose en su proyecto de ayuda contra la hambruna africana de seis años antes, compuso y produjo una canción benéfica y reunió a reconocidos artistas norteamericanos para interpretarla. El resultado fue « Voices That Care », cuyos beneficios se destinaron a la United Service Organizations y al Fondo de Crisis del Golfo de la Cruz Roja Americana . Para más detalles sobre los artistas participantes, consulte el artículo « Intérpretes de Voices That Care» . ^{[ 55 ]}

Ese mismo año, Foster lanzó su cuarto álbum, Rechordings . Como sugiere el título, es una colección de sus canciones más exitosas reinterpretadas con nuevas progresiones de acordes. Al igual que su segundo álbum, The Symphony Sessions , es un disco instrumental. Los arreglos de este álbum han servido desde entonces como base para presentaciones en vivo, entrevistas y apariciones televisivas. ^{[ 56 ]}

En ese mismo año, Foster produjo el álbum de Natalie Cole , Unforgettable... with Love . El álbum fue un gran éxito, ganando Álbum del Año y Mejor Grabación de Ingeniería en la 34.ª edición de los Premios Grammy . El tema " Unforgettable " (un dueto con su padre, Nat King Cole ) obtuvo tres Grammys adicionales: Grabación del Año , Interpretación Vocal Pop Tradicional y Mejor Arreglo Instrumental que Acompaña la Voz . Foster también fue galardonado como Productor del Año . El álbum ganó el Premio Soul Train Music al Mejor Álbum de R&B/Soul y, en 1998, fue certificado 7 veces Platino por la RIAA . Cuando comenzaron las sesiones de grabación, Cole expresó su deseo de grabar "Unforgettable" como un dueto con su padre. Crear un dueto padre-hija fue extremadamente difícil con la tecnología disponible en ese momento, pero Cole, Foster y el equipo de ingeniería trabajaron juntos para hacerlo realidad. Foster nunca imaginó que el álbum se convertiría en un éxito tan rotundo. Sin embargo, quienes lo rodeaban reaccionaron con entusiasmo desde el inicio de la producción. Le conmovió especialmente la madre de Cole, María, quien rompió a llorar al escuchar el dúo por primera vez. Este álbum marcó el regreso de Cole, revirtiendo por completo su anterior declive. ^{[ 1 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

El álbum de la banda sonora de El guardaespaldas , de Whitney Houston , se lanzó en 1992 y fue producido parcialmente por Foster. Houston y Foster comenzaron a grabar en noviembre del año anterior. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Después de un receso, retomaron el trabajo en marzo. Antes de grabar " I Will Always Love You ", Foster contactó a la autora de la canción, Dolly Parton , para usarla. Cuando mencionó que planeaba seguir la versión de Linda Ronstadt , Parton sugirió restaurar un tercer verso de su letra original, que ella consideraba importante. Foster estuvo de acuerdo. Según él, la grabación se completó en una sola toma sin empalmes. ^{[ 13 ]} La versión que finalmente se usó fue en realidad un montaje preliminar que Clive Davis solicitó, en lugar de la versión final pulida. ^{[ 65 ]} El álbum se convirtió en un éxito histórico, encabezando las listas en 21 países. Se mantuvo en el número uno del Billboard 200 durante 20 semanas consecutivas, convirtiéndose en el primer álbum de una artista femenina en lograr ese hito. ^{[ 66 ]} Vendió más de un millón de copias por semana durante varias semanas consecutivas, y luego se convirtió en uno de los tres álbumes de Houston certificados Diamante por la RIAA . ^{[ 67 ]} Hasta 2017, el álbum había vendido 50 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de banda sonora más vendido de todos los tiempos, el álbum más vendido por una mujer y el tercer álbum más vendido en general, solo detrás de Back in Black de AC/DC y Thriller de Michael Jackson . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} El primer sencillo, "I Will Always Love You", pasó 14 semanas consecutivas en el número uno del Billboard Hot 100. Esto igualó el récord de Houston de la mayor cantidad de sencillos número uno por una artista femenina en ese momento, y la canción llegó a encabezar las listas en 34 países. Vendió más de 24 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el sencillo más vendido por una artista femenina de todos los tiempos. ^{[ 66 ] [ 67 ]} En la 65.ª edición de los Premios de la Academia , " Run to You " y la composición de Foster " I Have Nothing " fueron nominadas a Mejor Canción Original. En la 36.ª edición de los Premios Grammy , "I Will Always Love You" ganó los premios a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina yGrabación del año . El guardaespaldas ganó el premio al Álbum del año . "I Have Nothing" y "Run to You" también fueron nominadas a Mejor canción escrita para medios visuales . El propio Foster ganó el premio al Mejor arreglo instrumental, acompañando la voz por " When I Fall in Love ", cantada por Celine Dion y Clive Griffin , y además fue galardonado como Productor del año . ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 1 ]} Casualmente, Foster hace una breve aparición en la película como director de orquesta, y su nombre aparece en los créditos finales.

En 1993, Foster protagonizó su segundo especial de televisión homónimo, David Foster's Christmas Album . Encontrará más información sobre este especial en un capítulo aparte a continuación.

En 1994, Foster ofreció un concierto en Japón llamado JT Super Producers '94 . El concierto formó parte de una serie de eventos que presentaban a los productores más destacados de la época. Antes y después del concierto, impartió talleres de producción en los que habló sobre su papel como productor. El álbum Love Lights the World , con temas creados para el concierto, se lanzó con antelación y posteriormente se distribuyó no solo en Japón, sino también en toda Asia. Este concierto fue importante para Foster, ya que le introdujo en la alegría de las actuaciones en directo y se convirtió en el prototipo de los conciertos Foster & Friends que le siguieron. Entre los artistas participantes se encontraban Celine Dion , Peabo Bryson , Color Me Badd , Jay Graydon , Wendy Morton , Warren Wiebe , ANRI , la New Japan Philharmonic (dirigida por Jeremy Lubbock ), Michael Thompson , Chester Thompson , Claude Gaudette, Leland Sklar y los Seawind Horns . ^{[ 13 ] [ 73 ]}

El grupo estadounidense de R&B All-4-One lanzó " I Swear ", producida por David Foster, en 1994. La canción encabezó la lista Billboard Hot 100 durante 11 semanas consecutivas.

Para entonces, el enfoque de Foster había cambiado más allá del rol de productor, ya que quería ayudar a los artistas a desarrollarse desde una perspectiva más amplia. En 1995, firmó un acuerdo con Warner Bros. para lanzar su sello boutique, 143 Records , como una empresa conjunta con la compañía. ^{[ 74 ]} Confió las operaciones diarias del sello a su entonces gerente, Brian Avnet. ^{[ 74 ]} Uno de los primeros fichajes del sello fue la banda irlandesa de folk-rock The Corrs , cuyo álbum debut produjo. ^{[ 74 ]} Para 1997, Foster concluyó que, al menos en el mercado estadounidense, los "sellos con logotipo" como 143 estaban en una posición difícil. Vendió el sello de vuelta a Warner y se convirtió en vicepresidente sénior de la corporación. ^{[ 74 ]} En 2001, Warner Music Group anunció que cerraría el sello y sus artistas fueron transferidos a otros sellos de Warner (principalmente Reprise ). Sin embargo, el nombre 143 se mantuvo dentro de Warner y continúa existiendo en la década de 2020, aunque su papel se ha reducido. ^{[ 75 ]}

Madonna produjo nuevas canciones para el álbum recopilatorio Something to Remember , incluyendo dos colaboraciones con Foster. " You'll See ", lanzado en 1995, se convirtió en un éxito. Aunque Foster no esperaba que Madonna lo eligiera, más tarde dijo que sentía que habían hecho un buen trabajo juntos. ^{[ 65 ]}

« The Power of the Dream » es una canción escrita y producida por David Foster, Linda Thompson y Babyface para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996. Celine Dion interpretó la canción con Foster al piano ante un público de 100 000 personas en el estadio y una audiencia televisiva mundial de más de 3500 millones de espectadores. El tema fue lanzado posteriormente a nivel mundial en el recopilatorio de Dion, The Collector's Series, Volume One . ^{[ 76 ]}

Foster ha participado anualmente en el concierto benéfico Grand Slam for Children de Andre Agassi desde 1995. Para más detalles, consulte el capítulo correspondiente.

En 1996, Foster logró una serie de grandes éxitos. Produjo canciones de Diane Warren como " Un-Break My Heart " ( Toni Braxton ) y " Because You Loved Me " ( Celine Dion ), y también produjo el clásico " When I Fall in Love " ( Natalie Cole ). En la 39.ª edición de los Premios Grammy , el álbum Falling Into You , que incluye "Because You Loved Me", ganó el premio a Álbum del Año , mientras que "When I Fall In Love" obtuvo el premio a Mejor Arreglo Instrumental con Voz(ces) de Acompañamiento . ^{[ 1 ]}

En 1997, las producciones más importantes de Foster incluyeron el dúo de Barbra Streisand y Celine Dion " Tell Him ", " For You I Will " de Monica y " Hard to Say I'm Sorry " de Az Yet . Las tres canciones fueron éxitos, y las dos últimas recibieron nominaciones a los premios Grammy. ^{[ 1 ]}

En 1998, Foster produjo y coescribió " The Prayer ", interpretada por Celine Dion y Andrea Bocelli , tanto a dúo como en solitario. La canción, que se ha convertido en una de sus obras más versionadas, ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original y fue nominada a un Premio Óscar en la misma categoría en 1998, y recibió una nominación al Grammy a la Mejor Colaboración Pop en 2000. Foster y Bocelli también desarrollaron una estrecha relación profesional, colaborando frecuentemente en álbumes y conciertos a partir de entonces. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 1 ] [ 79 ]}

Foster produjo los álbumes debut de grandes sellos discográficos de Josh Groban (2001), Michael Bublé (2003), Renee Olstead (2004) y Charice (2010). Estos artistas fueron apadrinados por Foster y previamente habían firmado con 143 Records. En la década de 2000, el trabajo de Foster también tuvo un importante componente artístico .

En 2001, Foster colaboró ​​con Lara Fabian y la Orquesta Sinfónica de Vancouver para grabar versiones en inglés, francés y bilingües del himno nacional canadiense, " O Canada ". Tras los atentados del 11 de septiembre , el gobierno canadiense organizó varios eventos culturales para fortalecer los lazos con Estados Unidos. Como parte de estas iniciativas, Lara Fabian fue seleccionada para interpretar una versión especial de "O Canada". ^{[ 80 ]}

Ese mismo año, la película The Score , protagonizada por Robert De Niro y Marlon Brando , incluyó una grabación de Diana Krall , "I'll Make It Up as I Go". La canción fue compuesta por Foster junto con su hija Amy Foster-Gillies . ^{[ 81 ]}

Foster también participó en su primer concurso de talentos, Popstars USA , donde ejerció como mentor. El programa se emitió en The WB entre 2001 y 2002. Desde entonces hasta la década de 2010, apareció con frecuencia en concursos de talentos.

En colaboración con Linda Thompson, Foster compuso "Light the Fire Within", interpretada por LeAnn Rimes para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. La canción se incluyó posteriormente en la reedición de 2002 del álbum de Rimes, I Need You . ^{[ 82 ] [ 83 ]}

En 2003, Foster ganó un premio Emmy a la Mejor Música y Letra por el Concierto para el Día Mundial del Niño . Para más detalles, consulte el capítulo correspondiente.

En 2005, Foster, su hija Amy Foster-Gillies y Beyoncé escribieron "Stand Up For Love" como himno para el Día Mundial del Niño . En 2004, Destiny's Child recibió el premio "Caring Hands, Caring Hearts" de McDonald's Corporation en reconocimiento a su papel como embajadores globales del Día Mundial del Niño. Desde entonces, el grupo ha seguido participando activamente como embajadores globales. Durante su gira por Norteamérica, el grupo también donó 25 centavos de cada entrada vendida a Ronald McDonald House Charities. ^{[ 84 ]}

En 2006, Foster participó como mentor en la quinta temporada de American Idol . Para más detalles, consulte el capítulo correspondiente.

En 2008, Foster organizó un concierto de una sola noche llamado Hitman: David Foster & Friends en el resort Mandalay Bay de Las Vegas, con la participación de Andrea Bocelli , Michael Bublé , Josh Groban , Peter Cetera , Katharine McPhee , Celine Dion , Blake Shelton , Brian McKnight y Charice . El evento marcó el inicio de la serie Foster & Friends , que continuó hasta la década de 2020. A partir de entonces, Foster centró cada vez más su atención en las presentaciones en vivo, en lugar del trabajo en estudio. El concierto fue producido originalmente para su transmisión por PBS , se emitió al mes siguiente como parte de la serie Great Performances de PBS y posteriormente se lanzó en DVD. Esto marcó el inicio de la larga colaboración de Foster con PBS. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

Ese mismo año, la composición y producción de Foster, «I Will Be There With You», se utilizó en las promociones de Japan Airlines hasta 2011. Inicialmente, se produjeron una versión instrumental y una versión en japonés interpretada por ANRI . En 2019, se lanzó una versión en inglés con la voz de Katharine McPhee . ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

Seal colaboró ​​con Foster en Soul (2008), que se convirtió en un éxito moderado. Continuó trabajando con Foster en Commitment (2010) y Soul 2 (2011). ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

Foster ha producido a Michael Bublé desde su debut y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional por el quinto álbum de Bublé, Call Me Irresponsible (2008), su primer Grammy en 11 años. Al año siguiente, Foster volvió a ganar el mismo premio por el álbum de Bublé, Crazy Love (2009). Hasta 2025, este sigue siendo su decimosexto y más reciente premio Grammy. ^{[ 1 ]}

La sexta y última colaboración entre Foster y Whitney Houston , " I Didn't Know My Own Strength ", se lanzó en 2009. Sus cinco colaboraciones anteriores fueron: " I Will Always Love You ", " I Have Nothing " y " Run to You " —todas del álbum The Bodyguard— " I Believe in You and Me " del álbum The Preacher's Wife y " I Learned From the Best " del álbum My Love Is Your Love .

Entre 2009 y 2012, Foster organizó una intensa gira por Norteamérica y Asia con su serie de conciertos David Foster & Friends : EE. UU. y Canadá (2009), EE. UU. y Asia (2010), EE. UU. (2011) y Asia (2012). ^{[ 87 ]}

En 2009, Foster publicó su primer libro, una autobiografía titulada Hitman: Forty Years Making Music, Topping the Charts, and Winning Grammys (Hitman: Cuarenta años haciendo música, encabezando las listas de éxitos y ganando premios Grammy ).

En 2011, se confirmó que Foster se convertiría en presidente de Verve Music Group . Dejó Verve en 2016 como parte de una reorganización del sello discográfico. ^{[ 94 ] [ 7 ]}

Durante la década de 2010, Foster volvió activamente a producir álbumes de música. En 2011, Foster se asoció con la joven cantante Jackie Evancho para su concierto Dream With Me en PBS en el Museo Ringling Brothers en Sarasota , Florida. Un álbum con las mismas canciones se lanzó simultáneamente con la transmisión, y todo el álbum fue producido por Foster. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Ese mismo año, Foster produjo el álbum Christmas de Michael Bublé , que se convirtió en un gran éxito y el álbum más vendido de Bublé hasta la fecha, ubicándose entre los 50 álbumes más vendidos del siglo XXI a partir de 2025. ^{[ 97 ] [ 98 ]} En 2013, Foster produjo todo el primer álbum navideño de Mary J. Blige, A Mary Christmas , que cuenta con la participación de los artistas Marc Anthony , Jessie J , The Clark Sisters , Barbra Streisand y Chris Botti . ^{[ 99 ]} Ese mismo año, también produjo todo el álbum Passione de Andrea Bocelli , una colección de canciones de amor mediterráneas que incluye duetos con Jennifer Lopez , Nelly Furtado y un dueto virtual con Edith Piaf . ^{[ 100 ] [ 101 ]} En 2014, produjo un álbum con Bryan Adams titulado Tracks of My Years . ^{[ 102 ]}

En 2014, el primer musical de Foster, Primal Scream: The Musical , se estrenó en el Teatro Smothers de la Universidad Pepperdine en una función benéfica de una sola noche. Fue producido por la estilista de Malibú Marie Ferro, con libreto de Juliana Jurenas y dirección de Jim Fall . La obra exploraba temas como la terapia de grupo , el amor y la psicología humana, y se inspiró libremente en France Janov, la esposa del psicólogo Arthur Janov . A finales de la década de 1980, Foster adquirió los derechos teatrales de The Primal Scream , el libro fundamental de Arthur Janov. Se escribieron más de 30 canciones para el espectáculo y se interpretaron en escena, pero a partir de 2025, solo dos permanecen disponibles públicamente: "The Colour of My Love" de Celine Dion , de su álbum de 1993, y "The Joy of Christmas Past", del programa navideño de Foster de 1989. Los únicos otros títulos conocidos son "Ámame", "Reza por él", "Lágrimas por miedos" y "¿Por qué la gente no puede llevarse bien?". ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

Foster también fue juez en Asia's Got Talent durante las temporadas 2015, 2017 y 2019. Para más detalles, consulte el capítulo correspondiente.

En 2018, Foster colaboró ​​con Jewel para crear un musical basado en la novela Lucky Us de Amy Bloom . También se estaban elaborando planes para adaptar muchas de las composiciones anteriores de Foster a musicales, pero hasta 2025, ninguna de estas producciones se había estrenado. ^{[ 107 ]}

Michael Bublé regresó a la escena musical después de que su hijo se recuperara de una enfermedad y lanzó un nuevo álbum, Love, en 2018. Aunque Foster se había retirado de la producción, hizo una excepción para contribuir a su producción. ^{[ 108 ]}

En 2018, Foster reemplazó su longeva serie Foster & Friends con An Intimate Evening with David Foster . Continúa realizando extensas giras cada año con su esposa, Katharine McPhee. A partir de 2025, Foster & Friends aún existe, aunque con una frecuencia reducida. ^{[ 87 ]}

En la década de 2020, Foster firmó un contrato de representación personal con Marc Johnston. ^{[ 109 ]}

Foster lanzó su primer álbum de estudio en 27 años, Eleven Words , en 2020. El álbum es completamente instrumental y de marcado estilo clásico. Su lanzamiento en el sello clásico Decca reflejó las intenciones artísticas de Foster. A pesar de la escasa promoción y su naturaleza discreta, el álbum alcanzó el número uno en la lista Classical Crossover Albums de Billboard y el número cuatro en la lista Classical Albums. ^{[ 110 ]}

En 2023, Foster produjo el álbum Vol. 1 de Chris Botti en su totalidad, su primera producción para otro artista en cinco años. ^{[ 111 ]}

Ese mismo año, Foster lanzó el álbum Christmas Songs con su esposa Katharine McPhee , una colección de clásicos con Foster al teclado y McPhee en la voz. ^{[ 112 ]}

Foster también compuso un musical basado en Betty Boop , con letra de Susan Birkenhead y libreto de Bob Martin . Boop! The Musical se estrenó en el CIBC Theatre de Chicago en 2023. ^{[ 113 ]} Se trasladó a Broadway en 2025, ^{[ 114 ]} y fue nominado a un premio Drama Desk por su música. ^{[ 8 ]}