El principio de finalización hacia atrás

The Completion Backward Principle es el quinto álbum de estudio del grupo de rock estadounidense The Tubes . Es el primero del grupo para Capitol Records . Fue acompañado por el lanzamiento de un video musical de larga duración del mismo nombre, aunque no contenía todas las canciones del álbum. Es un álbum conceptual presentado como un documento empresarial motivacional. El álbum contiene dos sencillos exitosos, " Don't Want to Wait Anymore " y "Talk to Ya Later".

Después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Remote Control , y después de su tiempo filmando y grabando para Xanadu y su banda sonora, The Tubes se encontraron abandonados por el sello discográfico A&M. El grupo pasó gran parte de 1980 buscando un nuevo sello, y finalmente encontró Capitol Records a través de Bobby Colomby de Blood, Sweat, & Tears . ^[1] Según se informa, su contrato de tres álbumes con Capitol le permitió al sello dejar de lado a The Tubes si alguno de los tres discos no era un éxito comercial. ^[2] Colomby afirmó que la banda necesitaba un nuevo productor para lograr el éxito comercial que habían estado buscando, y finalmente presentó al grupo a David Foster. Foster, que acababa de salir de " I Am " de Earth, Wind & Fire , aceptó producir al grupo. Algún tiempo después de esto, el vocalista principal Fee Waybill alega que descubrió un disco motivacional de palabra hablada de la década de 1950 en una tienda de discos y usó el discurso de venta como concepto central para el próximo álbum de la banda. ^[3] “La técnica de venta era que ‘la imaginación crea realidad’, lo que resultó ser una metáfora para alguien como yo, que creció cantando canciones de los Beatles en la casa y deseando estar en una banda”, dijo Waybill en entrevistas posteriores. ^[4] Las notas del remaster de 2011 afirman que el tecladista Michael Cotten fue quien encontró el disco.

En las notas del remaster de 2011, Brett Milano afirma que el enfoque de la banda para la grabación fue "hacer un álbum de canciones independientes memorables; no una banda sonora para el show en vivo". Foster solía participar en el sonido de las pistas de la banda, lo que resultó en créditos de co-escritura para "Amnesia", "Don't Want To Wait Anymore" y "Let's Make Some Noise". Foster también tenía control sobre qué canciones estaban y no estaban en el álbum, optando por cortar la pista "Sports Fans" entre otras (que luego se convertiría en un elemento básico en vivo antes de ser incluida en el remaster de 2011). Además, Foster supervisó el proceso de grabación meticulosamente. Mientras que Rundgren permitió a la banda usar tantas tomas como necesitaran, Foster supuestamente exigió casi la perfección de las actuaciones del grupo. ^[5] Conocido por enviar a los músicos de la banda a casa y reemplazarlos con músicos de sesión si no podían actuar a su nivel, Foster inicialmente incluyó cantantes de respaldo adicionales, como Colomby y Bill Champlin .

En la lista de canciones del álbum destaca "Mr. Hate", una canción inspirada en gran medida por el entonces presunto asesino Mark McDermand. ^[6] La canción fue escrita durante una época en la que McDermand parecía ser un hombre inocente y, como tal, la letra retrata al personaje como un antihéroe en lugar de un villano absoluto. En 1984, McDermand había sido condenado por dos cargos de asesinato. ^[7] El nombre de la canción proviene de una nota encontrada en la escena del crimen por el que McDermand fue condenado, firmada "Mr. Hate". ^[8]

En lo que habría sido la conclusión de las sesiones de grabación en los estudios Record One , ^[9] Foster sintió que al álbum le faltaba un verdadero sencillo. La banda inicialmente sugirió "Let's Make Some Noise" y "What's Wrong With Me", pero Foster en cambio relegó las pistas a un corte de álbum y un lado B, respectivamente. Foster en cambio trajo a Steve Lukather , guitarrista de Toto . Lukather, Foster, Waybill y el baterista de The Tubes, Prairie Prince, supuestamente grabaron "Talk to Ya Later" en una sesión de un solo día. El título y el gancho fueron tomados del ingeniero Humberto Gatica , quien desvió las preguntas de la banda con la frase. ^[10] Para reforzar la formación de sencillos del álbum, Foster también hizo cambios en "Don't Want To Wait Anymore". Un miembro anónimo de la banda en las notas del álbum de 2011 dijo "el gran final coral que te patea el trasero, esa fue su idea; y la modulación al final".

El álbum tenía una estética elegante y minimalista, con la banda anunciada solo como "Tubes" en la portada, que mostraba solo un trozo de tubería de PVC en forma de T que proyectaba una sombra sobre un fondo azul. El diseño y el empaque del álbum también parodiaban el creciente corporativismo de Estados Unidos, con fotos de los miembros de la banda vistiendo trajes de negocios y notas del álbum que los anunciaban como "The Tubes Group", con un eslogan de "credibilidad, crecimiento, dirección", y los créditos de la actuación incluían créditos de broma como "Análisis", "Motivación" y "Política".

El álbum fue bien recibido por los críticos y fue en ese momento el álbum más vendido y con mejor posicionamiento de la banda. El primer lanzamiento del álbum y su primer éxito en el top 40, «Don't Want to Wait Anymore», alcanzó el puesto número 35 durante dos semanas en el Billboard Hot 100 ^{de EE. UU. [12]} y durante una semana en el Cashbox Top 100. ^[13] También alcanzó el puesto número 22 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . «Talk to Ya Later» alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . También pasó cinco semanas en la lista Billboard Bubbling Under , alcanzando el puesto número 101 y también tuvo un video musical producido para la canción. ^[14]

Sin embargo, internamente, las cosas estaban tensas. Después de que "Talk to Ya Later" resultara un gran éxito a pesar de que no hubo aportes de la mayoría de la banda, Foster tenía la intención de llevar al grupo en una dirección similar, con el siguiente álbum de la banda, Outside Inside, que incluía incluso más músicos de sesión y escritores invitados que antes, incluida una aparición de regreso de Lukather. Estas tensiones darían como resultado que el grupo se fragmentara y se disolviera temporalmente en 1985 después del álbum debut en solitario de Waybill y el fracaso de Love Bomb , producido por Rundgren .

Todas las pistas fueron compuestas por The Tubes, excepto donde se indique lo contrario. Los tiempos de las canciones fueron extraídos del LP original. ^[15]

CD masterizado por Vic Anesini en Battery Studios, NY.

1. Piensa en mí (Introducción instrumental)
2. Una cuestión de orgullo
3. Aficionados al deporte
4. Amnesia
5. Señor Odio
6. Servidumbre mundial
7. No quiero esperar más
8. Negocio
9. Hablamos más tarde
10. Chica sushi
11. Hagamos algo de ruido
12. Baile Weebee
13. Punks blancos drogados

Este vídeo fue coreografiado por Kenny Ortega .

"White Punks on Dope" se incluye después de los créditos finales y contiene muchas escenas de las primeras apariciones de los Tubes en televisión por cable, así como imágenes de los primeros programas en los que Waybill interpretaba el papel de Quay Lewd.

• Bill Spooner - Análisis, guitarra , voz
• Michael Cotten - Tendencia, Sintetizadores
• Carta de porte de tarifas - Motivación, Frontman
• Roger Steen - Desarrollo, guitarra, voz
• Prairie Prince - Sistemas, Batería
• Vince Welnick - Cuentas, teclados , voces
• Rick Anderson - Política, Bajo

• Steve Lukather - Guitarras y bajo en "Talk to Ya Later"
• Stanley Paterson - Voces sampleadas en "Talk to Ya Later"
• Bobby Colomby - Coros (sin acreditar)
• Bill Champlin - Coros (sin acreditar)