Chicago 17

Chicago 17 es el decimocuarto álbum de estudio , el decimoséptimo en total de la banda de rock estadounidense Chicago , lanzado el 14 de mayo de 1984. Fue el segundo lanzamiento del grupo con Full Moon / Warner Bros. Records , su segundo álbum producido por David Foster ^{[ 7 ]} y el último con el bajista y vocalista fundador Peter Cetera . Hasta 2023, sigue siendo el álbum más vendido de Chicago, con más de 6,1 millones de copias vendidas en Estados Unidos , Reino Unido y Japón . ^{[ 8 ]} Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, todos los cuales alcanzaron el top 20 en lalista Billboard Hot 100. ^{[ 9 ]} Chicago 17 obtuvo unacertificación de seis veces platino de la RIAA . ^{[ 10 ]}

En 1985 , el álbum recibió tres premios Grammy . David Foster ganó el premio a Productor del Año, No Clásico (empatado en esta categoría con Lionel Richie y James Anthony Carmichael ), ^{[ 11 ] [ 12 ]} Humberto Gatica ganó el premio a Mejor Grabación de Ingeniería – No Clásica , ^{[ 13 ]} y David Foster y Jeremy Lubbock ganaron el premio a Mejor Arreglo Instrumental que Acompaña a la(s) Voz(ces) ^{[ 13 ]} por " Hard Habit to Break ", que también fue nominado a Grabación del Año , Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz y Mejor Arreglo Vocal para Dos o Más Voces . ^{[ 14 ]} En su reseña del álbum para AllMusic , el crítico musical Stephen Thomas Erlewine dice que Chicago 17 es "la cúspide del oficio [del productor David Foster] y uno de los mejores discos de música contemporánea para adultos de los 80", y uno de los álbumes más influyentes "dentro de su estilo". ^{[ 15 ]} Escribiendo para Billboard , Bobby Olivier dijo que el álbum "es uno de los mejores álbumes de baladas poderosas puras de todos los tiempos, o al menos de 1984, y "[Hard] Habit [to Break]" es una de las mejores entradas". ^{[ 16 ]}

En consonancia con la mayoría de sus álbumes hasta ese momento, el logotipo tradicional de "Chicago", diseñado por John Berg y Nick Fasciano, ^{[ 17 ] [ 18 ]} es el elemento principal de la portada del álbum . No incluye ninguna foto del grupo. En un artículo de 2020 para Muse by Clio , fue incluido entre "Nueve grandes portadas de álbumes, elegidas por Gregory Sylvester". Sylvester describe la portada como "... una ilusión de un paquete dentro de otro paquete... papel kraft marrón, cordel y un sello rojo falso". ^{[ 19 ]} La portada del álbum parece un paquete envuelto en papel marrón atado con cordel y (en la parte posterior) asegurado con cinta adhesiva. En el frente, el logotipo de "Chicago" parece estar en bajorrelieve (no lo está), cubierto por el papel de regalo. El número "17", en números arábigos en lugar de los números romanos que el grupo usaba anteriormente, parece estar estampado en el papel de regalo debajo del logotipo. En el cuadrante superior izquierdo de la contraportada, se muestra un "formulario de recibo" rosa (designado como "TOPS FORM 3014" en letra pequeña en la parte inferior del "recibo"), metido debajo del "cordel", con el logotipo de "Chicago" estampado cerca de la parte superior en tinta púrpura y, debajo del logotipo, una "DESCRIPCIÓN DEL PAQUETE" enumera las pistas en el lado uno y el lado dos. La parte inferior del "formulario de recibo" muestra los créditos de producción e ingeniería y el logotipo de Warner Bros. "estampado" en el resbalón. En la funda interior, aparece una gran foto grupal de la banda en un lado: (fila de atrás, de izquierda a derecha) Lee Loughnane, Bill Champlin, James Pankow, Walt Parazaider, Robert Lamm, (fila de adelante, de izquierda a derecha) Danny Seraphine, Peter Cetera. El reverso de la funda proporciona listas de pistas, letras de canciones y créditos de canciones y álbumes, incluidos créditos para el arte y el empaque: Dirección de arte/Diseño, Simon Levy; Diseño de la portada del álbum, Larry Vigon; Fotografía, Harry Langdon, James Goble. ^{[ 2 ]}

El hermano de Peter Cetera, Kenny Cetera, hizo los coros en el álbum. ^{[ 20 ]} En una entrevista, Kenny especificó en qué canciones grabadas aparecen sus voces: "Stay the Night", "Along Comes a Woman", "You're the Inspiration" y "Prima Donna". ^{[ 21 ]} También actuó en directo con la banda durante la gira 17 , aportando percusión y armonías agudas. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Algunas canciones fueron grabadas durante las sesiones de Chicago 17 pero no fueron lanzadas. "Good for Nothing" fue lanzada posteriormente en el álbum benéfico de superestrellas We Are the World en 1985. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Esta es la última canción lanzada de Chicago que cuenta con Peter Cetera en la voz.

Una canción llamada "Sweet Marie", grabada durante las sesiones del álbum Chicago 17, ha sido interpretada por la banda noruega TOBB. Bill Champlin ofreció esta canción a la banda. Fue lanzada el 14 de mayo de 2014 por TOBB, coincidiendo con el 30 aniversario del lanzamiento del álbum Chicago 17. ^{[ 26 ]} Chicago la interpretó en raras ocasiones en 1984, ^{[ 26 ]} y ha aparecido en línea a partir de grabaciones en VHS de algunas de sus presentaciones.

Un lanzamiento internacional posterior en 2010 (incluido en la caja recopilatoria Studio Albums 1979 - 2008 de 2015) presenta el álbum original restaurado, con pistas adicionales de versiones alternativas de "Only You", "You're the Inspiration" y "Prima Donna", así como "Here Is Where We Begin". Existe una versión demo de "Hard Habit to Break" con Robert Lamm en la voz, que se escucha brevemente en el documental Now More Than Ever: The History of Chicago .

En 2006, Rhino Entertainment remasterizó y reeditó el álbum, utilizando las versiones analógicas originales de "Please Hold On" (coescrita con Lionel Richie, quien gozaba del éxito de su álbum Can't Slow Down ) y "Prima Donna", y añadiendo una demo de Robert Lamm , "Here Is Where We Begin", como pista adicional.

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Chicago

• Peter Cetera – voz principal y coros, bajo (1), arreglos (1, 6, 7, 9), arreglos vocales (5)
• Bill Champlin – teclados, guitarras, voz principal y coros, arreglos vocales (4)
• Robert Lamm – teclados, voz principal y coros, arreglos (2), arreglos vocales (4)
• Lee Loughnane – trompeta
• James Pankow – trombón, arreglos de trompa (2, 4, 6, 8, 10), arreglos (10)
• Walter Parazaider – instrumentos de viento madera
• Chris Pinnick – guitarras
• Danny Seraphine – batería (excepto en las pistas 1, 7 y 8)

Personal adicional

• David Foster – teclados, programación de sintetizadores, arreglos adicionales, arreglos (1–5, 7, 8, 10), bajos de sintetizador (2–10), arreglos de metales (4)
• Erich Bulling – programación de sintetizadores
• Marcus Ryle – programación de sintetizadores
• John Van Tongeren - programación de sintetizadores
• Mark Goldenberg – guitarras, arreglos (6, 9)
• Paul Jackson Jr. – guitarras
• Michael Landau – guitarras
• Jeff Porcaro – batería (sin acreditar) (1) ^{[ 28 ] : 206}
• Carlos Vega – batería (sin acreditar) (7) ^{[ 28 ] : 208}
• John Robinson – batería (sin acreditar) (8)
• Paulinho da Costa – percusión
• Greg Adams – trompeta
• Gary Grant – trompeta
• Jeremy Lubbock – arreglos de cuerda (3, 5, 7, 10)
• Jules Chaikin – contratista de cuerdas (3, 5, 7, 10)
• Gerald Vinci – concertino (3, 5, 7, 10)
• Kenny Cetera – coros (1, 6, 7, 9) ^{[ 21 ]}
• Donny Osmond – coros (2)
• Richard Marx – coros (2)
• David Pack – armonía vocal e improvisaciones vocales en el puente de "Here Is Where We Begin"

Producción

• David Foster – productor
• Humberto Gatica – ingeniero, mezcla
• Terry Christian – ingeniero asistente
• Eddie Delena – ingeniero asistente
• Laura Livingston – ingeniera asistente
• Larry Fergusson – asistente de mezcla, sobregrabaciones adicionales
• Paul Lani – doblajes adicionales
• Simon Levy – dirección artística, diseño
• Larry Vigon - portada del álbum
• James Goble – fotografía
• Harry Langdon – fotografía
• Grabado en The Lighthouse (North Hollywood, CA); Sunset Sound (Hollywood, CA); Record Plant (Los Ángeles, CA).
• Mezclado en Lion Share Recording Studio (Los Ángeles, California).

Producción para la reedición de 2006

• Jeff Magid – supervisión del proyecto, mezcla (selecciones adicionales)
• David Donnelly – mezcla (selecciones adicionales), remasterización
• Cory Frye – supervisión editorial
• Greg Allen – dirección artística, diseño
• Karen LeBlanc – asistencia al proyecto
• Steve Woolard – asistencia en proyectos
• Mezclado en DNA Studio (Studio City, California)
• Masterizado en DNA Mastering (Studio City, California)