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Arte digital

Boundary Functions (1998) proyección interactiva en el suelo de Scott Snibbe en el NTT InterCommunication Center en Tokio [ 1 ] El arte digital , o las artes digitales , es el t...

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Funciones de frontera en el Centro de Intercomunicaciones de Tokio, 1999.
Boundary Functions (1998) proyección interactiva en el suelo de Scott Snibbe en el NTT InterCommunication Center en Tokio [ 1 ]

El arte digital , o las artes digitales , es el trabajo artístico que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación. También puede referirse al arte computacional que utiliza e interactúa con medios digitales. [ 2 ] Desde la década de 1960, se han utilizado varios nombres para describir el arte digital, incluyendo arte computacional , arte electrónico , arte multimedia , [ 3 ] y arte de nuevos medios . [ 4 ] [ 5 ] El arte digital incluye piezas almacenadas en soportes físicos, como con la pintura digital , así como galerías digitales en sitios web . El arte digital también se extiende al campo de la computación visual .

Historia

A principios de la década de 1960, John Whitney desarrolló el primer arte generado por computadora utilizando operaciones matemáticas. [ 6 ] En 1963, Ivan Sutherland inventó la primera interfaz gráfica de computadora interactiva para el usuario conocida como Sketchpad . [ 7 ] Entre 1974 y 1977, Salvador Dalí creó dos grandes lienzos de Gala contemplando el mar Mediterráneo que a una distancia de 20 metros se transforma en el retrato de Abraham Lincoln (Homenaje a Rothko ) [ 8 ] y grabados de Lincoln en Dalivision basados ​​en un retrato de Abraham Lincoln procesado en una computadora por Leon Harmon publicado en "El reconocimiento de rostros". [ 9 ] La técnica es similar a lo que más tarde se conoció como mosaicos fotográficos .

Andy Warhol creó arte digital utilizando una Amiga , ordenador que se presentó públicamente en el Lincoln Center en julio de 1985. Capturó una imagen de Debbie Harry en blanco y negro con una cámara de vídeo y la digitalizó con un programa de gráficos llamado ProPaint. Warhol manipuló la imagen añadiendo color mediante rellenos. [ 10 ] [ 11 ]

Arte creado para medios digitales

Las obras de arte que son altamente computacionales, presentadas a través de medios digitales y que interactúan explícitamente con tecnologías digitales se clasifican como "arte creado para medios digitales". Esto difiere del arte que utiliza herramientas digitales, que incorpora la tecnología digital en el proceso de creación, pero que puede existir fuera del mundo digital.

La historiadora del arte digital Christiane Paul escribe que "resulta sumamente problemático clasificar como arte digital todo arte que utiliza tecnologías digitales en algún punto de su proceso de producción y difusión, ya que esto hace casi imposible llegar a una afirmación unificadora sobre la forma artística". [ 12 ]

Arte que utiliza herramientas digitales

Tableta gráfica XP-PEN Deco 01V3 con software Krita

El arte digital puede ser puramente generado por computadora (como fractales y arte algorítmico ) o provenir de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada con software de gráficos vectoriales usando un mouse o una tableta gráfica . Las obras de arte se consideran pinturas digitales cuando se crean de manera similar a las pinturas no digitales , pero utilizando software en una plataforma informática y generando digitalmente la imagen resultante como si estuviera pintada sobre lienzo .

A pesar de los diferentes puntos de vista sobre el impacto de la tecnología digital en las artes, existe un consenso dentro de la comunidad del arte digital sobre su importante contribución a la expansión del dominio creativo, es decir, que ha ampliado enormemente las oportunidades creativas disponibles tanto para artistas profesionales como no profesionales. [ 13 ]

Teóricos del arte e historiadores del arte

Entre los teóricos e historiadores del arte más destacados en este campo se encuentran: Oliver Grau , Jon Ippolito , Christiane Paul , Frank Popper , Jasia Reichardt , Mario Costa , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Tina Rivers Ryan , Fred Forest y Edward A. Shanken .

Pintura digital

La pintura digital es una pintura física realizada con el uso de electrónica digital y robótica de pintura en aerosol dentro del contexto de las bellas artes digitales [ 14 ] o imágenes de arte pictórico hechas con píxeles en una pantalla de computadora que imitan obras de arte de las historias tradicionales de la pintura y la ilustración . [ 15 ]

arte de inteligencia artificial

Los artistas han utilizado inteligencia artificial para crear obras de arte desde al menos la década de 1960. [ 16 ] Desde su diseño en 2014, algunos artistas han creado obras de arte utilizando una red generativa antagónica (GAN) , que es un marco de aprendizaje automático que permite que dos "algoritmos" compitan entre sí e iteren. [ 17 ] [ 18 ] Se puede utilizar para generar imágenes que tienen efectos visuales similares a los del arte tradicional. La idea esencial de los generadores de imágenes es que las personas pueden usar descripciones de texto para que la IA convierta su texto en contenido visual de imágenes. Cualquiera puede convertir su lenguaje en una pintura a través de un generador de imágenes. [ 19 ]

educación en arte digital

Diseño 3D de un aula de arte digital con tabletas gráficas , tabletas y lápices ópticos en estaciones de trabajo de arte digital.

La educación en arte digital se ha vuelto más común con el avance del hardware y software digital. Desde hardware como tabletas gráficas , lápices ópticos , tabletas , escáneres 3D , cascos de realidad virtual y cámaras digitales ; hasta software como software de arte digital , software de modelado 3D , renderizado 3D , escultura digital , software de gráficos 2D , pintura digital , generación de terrenos 3D , software de animación 2D , software de animación 3D , editores de gráficos rasterizados , editores de gráficos vectoriales , software de arte matemático y software de edición de video . [ 20 ] [ 21 ]

Becas y archivos

Además de la creación de arte original, se han generado métodos de investigación que utilizan IA para analizar cuantitativamente colecciones de arte digital. Esto ha sido posible gracias a la digitalización a gran escala de obras de arte en las últimas décadas. [ 22 ] Si bien el objetivo principal de la digitalización era permitir el acceso y la exploración de estas colecciones, el uso de la IA en su análisis ha generado nuevas perspectivas de investigación. [ 23 ]

Dos métodos computacionales, la lectura atenta y la observación a distancia, son los enfoques típicos utilizados para analizar el arte digitalizado. [ 24 ] La lectura atenta se centra en aspectos visuales específicos de una pieza. Algunas tareas realizadas por máquinas en los métodos de lectura atenta incluyen la autenticación computacional del artista y el análisis de pinceladas o propiedades de textura. En contraste, a través de los métodos de observación a distancia, la similitud en toda una colección para una característica específica puede visualizarse estadísticamente. Las tareas comunes relacionadas con este método incluyen la clasificación automática, la detección de objetos, las tareas multimodales, el descubrimiento de conocimiento en la historia del arte y la estética computacional. [ 23 ] Mientras que la observación a distancia incluye el análisis de grandes colecciones, la lectura atenta implica una sola obra de arte.

Si bien el arte digital 2D y 3D es beneficioso, ya que permite la preservación de la historia que de otro modo habría sido destruida por eventos como desastres naturales y guerras, existe el problema de quién debería ser el propietario de estos escaneos 3D , es decir, quién debería ser el propietario de los derechos de autor digitales. [ 25 ]

Demostraciones informáticas

Fotograma de animación generado por la demo "fr-041: escombros" de Farbrausch, lanzada por primera vez en 2007.

Las demostraciones informáticas se basan en programas de ordenador, generalmente no interactivos. Producen presentaciones audiovisuales. Son una forma de arte novedosa que surgió como consecuencia de la revolución de los ordenadores domésticos a principios de la década de 1980. En la clasificación del arte digital, se pueden describir como audiovisuales animados generados proceduralmente en tiempo real.

Esta forma de arte no se centra únicamente en la estética de la presentación final, sino también en las complejidades y habilidades que implica su creación. Por lo tanto, solo pueden disfrutarla plenamente quienes posean un nivel de conocimiento relativamente alto de las tecnologías informáticas pertinentes. Un ejemplo de ello es que, como afirman Hua Jin y Jie Yang, el uso de software de diseño asistido por ordenador para presentar el contenido de la clase en la enseñanza del diseño artístico no implica abogar por el diseño asistido por ordenador en lugar de la representación a mano, sino facilitar su acceso a la profesión mediante una organización curricular más razonable. [ 26 ]

Por otro lado, muchas de las obras de arte creadas son principalmente estéticas o entretenidas, y esas pueden ser disfrutadas por el público en general.

Arte de instalación digital

El arte de instalación digital constituye un amplio campo de prácticas artísticas y una variedad de formas.

Algunas se asemejan a videoinstalaciones, especialmente las obras a gran escala que incluyen proyecciones y captura de video en directo . Mediante técnicas de proyección que potencian la sensación de inmersión sensorial del público, muchas instalaciones digitales buscan crear entornos envolventes.

Mientras que otros van aún más allá e intentan facilitar una inmersión completa en reinos virtuales . Este tipo de instalación suele ser específica del sitio , escalable y sin dimensionalidad fija , lo que significa que puede reconfigurarse para adaptarse a diferentes espacios de presentación. [ 27 ]

«Boundary Functions» de Scott Snibbe es un ejemplo de instalación artística digital de realidad aumentada, que responde a las personas que entran en la instalación dibujando líneas entre ellas, indicando su espacio personal. [ 1 ] «Screen» (2003) de Noah Wardrip-Fruin utiliza un Entorno Virtual Automático Cave (CAVE) para crear una experiencia digital interactiva basada en texto que involucra al espectador en una interacción multisensorial. [ 28 ]

Arte en Internet y net.art

El arte en internet es arte digital que utiliza las características específicas de internet y se exhibe en internet. El término «arte en internet» se incluye dentro del «arte en red», en el que los artistas parten de la premisa de que la red se renovará a lo largo del tiempo. Por lo tanto, el término «arte post-internet» se utiliza para excluir las obras de arte que no se encuentran dentro del ámbito de internet. [ 29 ]

Un ejemplo representativo es Protocols for Achievements, un marco de fotos digital que confronta la estética del kitsch e inserta dinámicas artísticas individuales dentro de los medios institucionales. [ 30 ]

Arte digital y blockchain

Blockchain, y más específicamente los tokens no fungibles (NFT), han sido una herramienta común para las artes digitales desde el auge de los NFT en 2020-2021. [ 31 ] Al acuñar obras de arte digitales como NFT, los artistas pueden establecer una propiedad demostrable. [ 32 ] [ 33 ] Sin embargo, la tecnología ha recibido muchas críticas y tiene muchos defectos relacionados con el plagio y el fraude ( debido a su naturaleza casi completamente no regulada ). [ 34 ]

Además, casas de subastas, museos y galerías de todo el mundo han comenzado a integrar NFT y a colaborar con artistas digitales, exhibiendo sus obras de arte ( asociadas a los respectivos NFT ) tanto en galerías virtuales como en pantallas, monitores y televisores reales. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

En marzo de 2024, Sotheby's presentó una subasta que destacaba las contribuciones significativas de los artistas digitales durante la década anterior, [ 38 ] una de las muchas subastas récord de arte digital realizadas por la casa de subastas. Estas subastas analizan ampliamente el impacto cultural del arte digital en el siglo XXI y presentan obras de artistas como Jennifer y Kevin McCoy , Vera Molnár , Claudia Hart , Jonathan Monaghan y Sarah Zucker . [ 39 ] [ 40 ]

Medios visuales generados por computadora

Dibujo digital de un coche en Inkscape.

El arte visual digital consiste en información visual bidimensional mostrada en una pantalla electrónica o información traducida matemáticamente a tridimensional, visualizada mediante proyección en perspectiva en una pantalla electrónica. La forma más simple, los gráficos por computadora en 2D , refleja cómo se dibujaría con lápiz o papel. En este caso, sin embargo, la imagen se encuentra en la pantalla de la computadora y el instrumento para dibujar puede ser un lápiz táctil o un ratón. Lo que se genera en la pantalla puede parecer dibujado con lápiz, pluma o pincel. El segundo tipo son los gráficos por computadora en 3D , donde la pantalla se convierte en una ventana a un entorno virtual , donde se organizan objetos para que la computadora los "fotografíe".

Normalmente, los gráficos por computadora en 2D utilizan gráficos rasterizados como su principal medio de representación de datos fuente, mientras que los gráficos por computadora en 3D utilizan gráficos vectoriales en la creación de instalaciones inmersivas de realidad virtual . Un posible tercer paradigma es generar arte en 2D o 3D completamente a través de la ejecución de algoritmos codificados en programas de computadora. Esto puede considerarse la forma de arte nativa de la computadora, y una introducción a su historia está disponible en una entrevista con el pionero del arte por computadora Frieder Nake. [ 41 ] El arte fractal , el Datamoshing , el arte algorítmico y el arte generativo en tiempo real son ejemplos.

Imágenes fijas en 3D generadas por ordenador

Los gráficos 3D se crean mediante el proceso de diseñar imágenes a partir de formas geométricas , polígonos o curvas NURBS [ 42 ] para crear objetos y escenas tridimensionales para su uso en diversos medios como cine, televisión , impresión, prototipado rápido , juegos/simulaciones y efectos visuales especiales.

Existen numerosos programas informáticos para ello. La tecnología permite la colaboración , facilitando el intercambio y el enriquecimiento mediante un esfuerzo creativo similar al del movimiento de código abierto y las licencias Creative Commons , en el que los usuarios pueden colaborar en un proyecto para crear arte . [ 43 ]

Imágenes animadas generadas por computadora

Las animaciones generadas por computadora son animaciones creadas con una computadora a partir de modelos digitales creados por artistas 3D o generados proceduralmente . El término se aplica generalmente a obras creadas completamente con una computadora. Las películas hacen un uso intensivo de gráficos generados por computadora; en la industria cinematográfica se les llama imágenes generadas por computadora (CGI). En la década de 1990 y principios de la de 2000, el CGI avanzó lo suficiente como para que, por primera vez, fuera posible crear animación 3D realista por computadora , aunque las películas ya utilizaban imágenes generadas por computadora desde mediados de los años 70. Varias películas modernas se han destacado por su uso intensivo de CGI fotorrealista. [ 44 ]

Proceso de generación

Generalmente, el usuario puede configurar la entrada, y el contenido de entrada incluye detalles de la imagen que el usuario desea. Por ejemplo, el contenido puede ser el contenido de una escena, personajes, clima, relaciones entre personajes, elementos específicos, etc. También puede incluir la selección de un estilo artístico específico, estilo de pantalla, tamaño de píxel de la imagen, brillo, etc. Luego, los generadores de imágenes devolverán varias imágenes similares [ 18 ] generadas de acuerdo con la entrada (generalmente, se proporcionan 4 imágenes). Después de recibir los resultados generados por los generadores de imágenes, el usuario puede seleccionar una imagen como resultado deseado o permitir que el generador vuelva a dibujar y devuelva nuevas imágenes.

Premios y reconocimientos

En 1991 y 1992, Karl Sims ganó el premio Golden Nica en el Prix Ars Electronica por sus videos animados en 3D con IA que utilizaban evolución artificial. [ 45 ] En 2009, Eric Millikin ganó el Premio Pulitzer junto con otros premios por su arte de inteligencia artificial que criticaba la corrupción gubernamental en Detroit y que resultó en el encarcelamiento del alcalde de la ciudad. [ 46 ] [ 47 ] En 2018, la casa de subastas Christie's en Nueva York vendió una obra de inteligencia artificial, "Edmond de Bellamy", por US$432,500. Fue creada por un colectivo en París llamado "Obvious". [ 48 ]

En 2019, Stephanie Dinkins ganó el premio Creative Capital por su creación de una inteligencia artificial evolutiva basada en los "intereses y cultura(s) de las personas de color". [ 49 ] En 2022, un artista aficionado que utilizó Midjourney ganó el primer premio de $300 en un concurso de arte digital en la Feria Estatal de Colorado . [ 50 ] [ 19 ] También en 2022, Refik Anadol creó una instalación de arte de inteligencia artificial en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, basada en la propia colección del museo. [ 51 ]

Lista de software de arte digital

Lista de repositorios de arte digital 2D

Los repositorios de arte digital 2D y vectorial ofrecen piezas para descargar, ya sea individualmente o en lotes. Los repositorios propietarios requieren una compra para obtener una licencia o usar cualquier imagen, mientras que aquellos que operan bajo modelos freemium como Flaticon, Vecteezy, etc., ofrecen algunas imágenes gratis y otras de pago según niveles. [ 55 ] [ 56 ]

Subtipos

Véase también

Referencias

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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con el arte digital en Wikimedia Commons
  • Dreher, Thomas. "Historia del arte por computadora"
  • Zorich, Diane M. "Transición a un mundo digital"
  • Chitrakala "Arte digital"
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