Frank Popper

Frank Popper (17 de abril de 1918 ^{[ 1 ]} – 12 de julio de 2020) fue un historiador de arte y tecnología franco-británico nacido en la República Checa y profesor emérito de Estética y Ciencia del Arte en la Universidad de París VIII . Fue condecorado con la Legión de Honor por el Gobierno francés. ^{[ 2 ]} Es autor de los libros Orígenes y desarrollo del arte cinético , Arte, acción y participación , Arte de la era electrónica ^{[ 3 ]} y Del arte tecnológico al arte virtual .

Popper documentó el registro histórico de la relación entre la tecnología y las formas participativas de arte , especialmente entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1990. ^{[ 4 ]}

En sus libros Orígenes y desarrollo del arte cinético y Arte, acción y participación , Popper demostró cómo el arte cinético desempeñó un papel importante al ser pionero en el uso inequívoco del movimiento óptico y al forjar vínculos entre la ciencia, la tecnología, el arte y el medio ambiente. ^{[ 5 ]} Popper fue un defensor de los efectos humanizadores de dicha síntesis interdisciplinaria.

Fundamental para su pensamiento inicial y sus actividades como esteta , teórico cultural, curador , profesor y crítico de arte fue su encuentro a principios de la década de 1950 con el artista cinético (y autor del libro Constructivismo ) George Rickey . Posteriormente, conoció a los artistas Nicolas Schoffer y Frank Malina , cuyas obras se basaban en conocimientos científicos de primera o segunda mano. El Op Art, a principios de la década de 1960, también tuvo una gran influencia en él. De hecho, el Op Art demostró ser un importante precursor de lo que él denominaba Arte Virtual, ya que el Op Art ponía de relieve las percepciones individuales, constructivas y cambiantes del espectador, invitándolo así a transferir cada vez más el acto creativo a sí mismo. El Op Art invita a considerar la ampliación del papel participativo del público , tanto en lo que respecta a la percepción del significado como a las transformaciones físicas de la obra de arte. Popper también tuvo muchos encuentros personales en París con el Groupe de Recherche d'Art Visual , Carlos Cruz-Diez , Yaacov Agam , Jesus-Rafael Soto y Victor Vasarely , que tuvieron un impacto sustancial en su visión del arte y la historia del arte .

Siguiendo esta inclinación, Popper se interesó por las obras de Piotr Kowalski , Roy Ascott y muchos otros que trabajaban con el concepto inicial de redes . Estos artistas confirmaron su interés en la participación del espectador, lo que lo llevó a finales de los años 80 y 90, cuando la realidad virtual inmersiva y el arte digital comenzaron a consolidarse. Popper comenzó a investigar una serie de obras emergentes en esta época, incluidas las de Shawn Brixey , Ebon Fisher y Joseph Nechvatal . Para explicar e ilustrar el surgimiento de una tecnoestética, Popper enfatizó el alcance panorámico y multigeneracional del arte virtual. En lo que respecta al arte virtual, se destaca la apertura tanto desde el punto de vista de los artistas y su creatividad como desde el de los usuarios posteriores en sus pensamientos y acciones recíprocas. Este compromiso con la abundante apertura que se encuentra en el arte virtual se puede rastrear hasta las teorías de Umberto Eco y otros estetas. Durante la última etapa de su carrera, Eco expresó una consideración de la computadora como una herramienta espiritual. ^{[ 6 ]}

Popper empleó el término « arte virtual » para referirse a todo el arte creado con los medios técnicos desarrollados a finales de la década de 1980 (o incluso un poco antes, en algunos casos). Estos incluyen interfaces hombre-máquina como cabinas de visualización, gafas y pantallas estereoscópicas , generadores de sonido tridimensional, guantes y ropa con datos, sensores de posición, sistemas de retroalimentación táctil y de potencia, etc. Todas estas tecnologías permitían la inmersión en la imagen y la interacción con ella. La sensación de realidad experimentada en estas condiciones no solo provenía de la vista y el oído, sino también de los demás sentidos corporales. Esta percepción múltiple se experimentaba a veces con tal intensidad que Popper la denominó realidad virtual inmersiva (RV).

En su libro de 2006, De lo tecnológico a lo virtual , Popper rastreó el desarrollo del arte de los nuevos medios inmersivos e interactivos desde sus antecedentes históricos a través del arte digital , el arte computacional , el arte cibernético , el multimedia y el net art . Popper demostró que el arte virtual contemporáneo es un refinamiento del arte tecnológico de finales del siglo XX, y también una ruptura con él. Lo novedoso de este arte de los nuevos medios , argumentó, es su humanización de la tecnología, su énfasis en la interactividad , su investigación filosófica de lo real y lo virtual , y su naturaleza multisensorial. ^{[ 7 ]} Argumentó además que lo que distingue a los artistas que practican el arte virtual de los artistas tradicionales es su compromiso combinado con la estética y la tecnología . Sus objetivos "extraartísticos" —vinculados a sus intenciones estéticas— no solo conciernen a la ciencia y la sociedad , sino también a las necesidades e impulsos humanos básicos.

Al definir el arte virtual en sentido amplio como aquel que nos permite, a través de una interfaz con la tecnología , sumergirnos en el arte digital e interactuar con él, Popper identificó una lógica estético-tecnológica de la creación que posibilita la expresión artística mediante la integración con la tecnología. Tras describir los precursores artísticos del arte virtual desde 1918 hasta 1983 —incluido el arte que utilizaba luz, movimiento y electrónica— , Popper analizó las nuevas formas y artistas contemporáneos del arte multimedia . Examinó obras digitales pero materializadas, obras multimedia offline, instalaciones digitales interactivas y obras multimedia online ( net art ) de numerosos artistas. ^{[ 8 ]}

Según Popper, el arte virtual ofrece un nuevo modelo para reflexionar sobre los valores humanistas en la era tecnológica. Para él, el arte virtual va más allá de la simple incorporación de los elementos estéticos habituales a un nuevo medio ; es, en cambio, una profunda investigación sobre el significado ontológico , psicológico y ecológico de dichas tecnologías. La relación estético-tecnológica da lugar a una forma de arte sin precedentes.

Compartiendo el enfoque de Popper sobre el arte y la tecnología se encuentran Jack Burnham ( Más allá de la escultura moderna, 1968) y Gene Youngblood ( Cine expandido , 1970). Ellos muestran cómo el arte se ha vuelto, en términos de Popper, virtualizado. ^{[ 6 ]}

• Orígenes y desarrollo del arte cinético, New York Graphic Society/Studio Vista, 1968
• Cinética, Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1970
• Arte: Acción y Participación, Editorial de la Universidad de Nueva York, 1975
• (en alemán) Die kinetische Kunst: Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, DuMont Schauberg, 1975
• (en francés) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
• (en francés) Arte, acción y participación: L'artiste et la creativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
• (en español) Arte, Acción Y Participación: El Artista Y La Creatividad De Hoy, Akal Ediciones, 1989
• Agam, Harry N. Abrams, 1990
• El arte de la era electrónica, Thames & Hudson, 1997
• (en francés) Reflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
• Del arte tecnológico al arte virtual, Leonardo Books, MIT Press, 2006
• (en francés) Écrire sur l'art  : De l'art optique a l'art virtual, L'Harmattan, 2007
• Yvaral (con Britta Vetter y Emma Healey), Robert Sandelson Ltd., 2007

• Roy Ascott , Arte conductista y la visión cibernética , en Cybernetica, vol. IX, n.° 4, 1966; vol. X, n.° 1, 1967: 29.
• (en francés) Naissance de l'art cinétique , Gauthier-Villars, París, 1967
• Orígenes y desarrollo del arte cinético , Studio Vista y New York Graphic Society, 1968.
• (en italiano) L'Arte cinetica , Einaudi, Turín, 1970
• (en alemán) Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion , Dumont Schauberg, 1975
• (en francés) Le déclin de l'objet , Le Chêne, 1975
• Arte, acción y participación , Studio Vista y New York University Press, 1975
• Yaacov Agam , monografía , Abrams, Nueva York, 1976
• (en francés) Arte, acción y participación : l'artiste et la créativité aujourd'hui , Klincksieck, 1980 
• (en alemán) Kunst zwischen Natur und Technologie. Ein Gespräch mit Frank Popper , Jürgen Claus, Treffpunkt Kunst. Keil Verlag Bonn, 1982, págs. 19-22 
• (en alemán) Künstler und sozialer Wandel, Gespräch mit Frank Popper , Jürgen Claus , ChippppKunst, Ullstein Materialien, Frankfurt am Main/Berlín, Bd. 35232, 1985, págs. 116-120 
• (en francés) Réflexions sur l'exil, l'art et l'Europe : Entretiens avec Aline Dallier , Klincksieck, 1998 
• Orígenes del virtualismo: Entrevista con Frank Popper realizada por Joseph Nechvatal , CAA Art Journal, primavera de 2004, págs.  62-77.
• Joseph Nechvatal, Frank Popper y el arte virtualizado , Revista Tema Celeste: Invierno de 2004, número 101, págs.  48-53
• Charlie Gere , Arte, tiempo y tecnología: Historias del cuerpo que desaparece , Berg, 2005, pág.  146
• Margaret Boden , La mente como máquina, Oxford University Press , 2006, pág.  1089
• (en alemán) Lieser, Wolf. Arte Digital . Langenscheidt: hf ullmann, 2009, p.  283
• Kristine Stiles y Peter Selz, Teorías y documentos del arte contemporáneo: Un compendio de escritos de artistas (Segunda edición, revisada y ampliada por Kristine Stiles) University of California Press 2012, pág.  450
• (en alemán) Jürgen Claus, "Frank Popper", en: "Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegnungen", Kerber/ZKM, 2013, págs.  178–186, ISBN 978-3-86678-788-9
• Christiane Paul , Arte digital , Thames & Hudson Ltd., 2015, pág.  219

• Claus, Jürgen (12 de abril de 2018). "Frank Popper, Rector Espiritual del Arte Cinético, celebra su centenario" . Leonardo.
• (en francés) Centre d'Art Contemporain Frank Popper, Marcigny, Francia
• De la tecnología al arte virtual: libro de Frank Popper
• Frank Popper entrevistado por Joseph Nechvatal