Arte virtual

El arte virtual es un término que designa la virtualización del arte, realizada con los medios técnicos desarrollados a finales de la década de 1980 (o un poco antes, en algunos casos). ^{[ 2 ]} Estos incluyen interfaces hombre-máquina como contenedores de visualización, gafas y pantallas estereoscópicas , pintura y escultura digital, generadores de sonido tridimensional, guantes de datos, ropa de datos, sensores de posición, sistemas de retroalimentación táctil y de potencia, etc. ^{[ 3 ]} Dado que el arte virtual abarca una amplia gama de medios, es un término general para enfoques específicos dentro del mismo. Gran parte del arte contemporáneo se ha vuelto, en términos de Frank Popper , virtualizado . ^{[ 4 ]}

El arte virtual puede considerarse una forma de arte posconvergente basada en la fusión de arte y tecnología, incluyendo así todos los medios anteriores como subconjuntos. ^{[ 5 ]} Compartiendo este enfoque en el arte y la tecnología se encuentran los libros de Jack Burnham ( Más allá de la escultura moderna, 1968) y Gene Youngblood ( Cine expandido, 1970). Dado que el arte virtual puede consistir en realidad virtual , realidad aumentada o realidad mixta , puede observarse en otros aspectos de la producción, como los videojuegos y las películas.

En su libro « Del arte tecnológico al arte virtual» , Frank Popper traza el desarrollo del arte de los nuevos medios inmersivos e interactivos desde sus antecedentes históricos hasta el arte digital , el arte informático , el arte cibernético , el arte multimedia y el net art actuales . Popper demuestra que el arte virtual contemporáneo es un refinamiento del arte tecnológico de finales del siglo XX y, a la vez, una ruptura con él. Lo novedoso de este arte de los nuevos medios , argumenta, es la humanización de la tecnología, su énfasis en la interactividad , su investigación filosófica de lo real y lo virtual , y su naturaleza multisensorial. ^{[ 6 ]} Sostiene además que lo que distingue a los artistas que practican el arte virtual de los artistas tradicionales es su compromiso combinado con la estética y la tecnología . Sus objetivos «extraartísticos» —vinculados a sus intenciones estéticas— no solo conciernen a la ciencia y la sociedad , sino también a las necesidades e impulsos humanos básicos. ^{[ 7 ]}

Para explicar e ilustrar el surgimiento de una tecnoestética, Popper destaca el alcance panorámico y multigeneracional del arte virtual. En lo que respecta al arte virtual, se subraya la apertura tanto desde la perspectiva de los artistas y su creatividad como desde la de los usuarios posteriores en sus reflexiones y acciones recíprocas. Este compromiso con la apertura desbordante propia del arte virtual se remonta a las teorías de Umberto Eco y otros estetas.

El arte virtual se puede apreciar en mundos como Second Life e Inworldz, entornos virtuales donde el usuario, representado por un avatar , tiene total libertad de acción . En este mundo virtual , las habilidades del avatar van desde caminar hasta volar. El entorno y el paisaje son similares al mundo real, con la diferencia de que el avatar puede modificarlos. Mundos como Inworldz y Second Life cuentan con un editor que permite al usuario crear su propia experiencia a su gusto. El usuario no está sujeto a las leyes de la física ni a las improbabilidades del mundo real.

El arte virtual se crea con numerosos programas informáticos y no tiene límites, por lo que utiliza animaciones, películas, videojuegos, etc. A medida que se vuelve más popular e importante, permite a las personas vivir una vida virtual paralela. Gracias a los avances tecnológicos, el arte virtual se ha transformado y evolucionado rápidamente, pasando de simples representaciones de 8 bits a modelos 3D con millones de polígonos .

• Final Fantasy
• Los Sims
• Lluvia Pesada
• Metal Gear Solid
• Matrix
• Terminator
• Avatar
• Los pergaminos antiguos
• Listo para jugar uno

• Virtualización
• artes visuales

• Grau Oliver, Arte digital a través del espejo: Nuevas estrategias para archivar, recopilar y preservar en Humanidades Digitales. Edición Donau-Universität, Krems an der Donau, 2019.
• Grau Oliver, Museo y archivo en movimiento: la transformación de las instituciones culturales en la era digital. DE GRUYTER, Berlín, 2017.
• Jesús Muñoz Morcillo, Florian Faion, Antonio Zea, Uwe D. Hanebeck, Caroline Y. Robertson-von Trotha, "e-Instalación - Documentación sinestésica del arte multimedia a través de tecnologías de telepresencia". En: Maria Boştenaru Dan, Cerasella Crăciun (eds.): Visualización del espacio y el tiempo. Springer International Publishing 2016, págs. 173-191.
• Frank Popper , Del arte tecnológico al arte virtual , Leonardo Books, MIT Press, 2007
• Charlie Gere , Arte, tiempo y tecnología: Historias del cuerpo que desaparece (2005) Berg, pág.  146
• Christiane Paul , Arte digital , Thames & Hudson Ltd., pág.  219
• Joseph Nechvatal , "Frank Popper y el arte virtualizado", Revista Tema Celeste : número 101, invierno de 2004, págs.  48-53
• Orígenes del virtualismo: Entrevista con Frank Popper realizada por Joseph Nechvatal , CAA Art Journal, primavera de 2004, págs.  62-77.
• Lieser, Lobo. Arte Digital . Langenscheidt: hf ullmann. 2009 pág. 283
• Frank Popper , Arte: Acción y Participación , New York University Press, 1975
• Sandrine Baranski , La musique en réseau, une musique de la complexité  ?, Éditions universitaires européennes, mayo de 2010
• Oliver Grau (2003). Arte virtual: De la ilusión a la inmersión (MIT Press/Leonardo Books). Cambridge, Massachusetts: The MIT Press . ISBN 0-262-07241-6.
• Frank Popper , El arte de la era electrónica , Thames & Hudson, 1997

• Bibliografía de artistas y arte virtual