Marc Lee

Marc Lee (nacido el 17 de marzo de 1969) es un artista suizo de nuevos medios que trabaja en los campos del arte de instalación interactiva , el arte de internet , el arte performático y el videoarte .

Lee nació en 1969 en Knutwil , Lucerna , Suiza . ^{[ 1 ]} Estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Basilea (instalación) y en la Universidad de las Artes de Zúrich ( arte de nuevos medios) hasta 2003. ^{[ 2 ]}

Lee crea proyectos interactivos orientados a la red desde 1999. Experimenta con las tecnologías de la información y la comunicación. Sus proyectos abordan y analizan críticamente cuestiones económicas, políticas, culturales y creativas. Sus obras reflejan las visiones y los límites de nuestra sociedad de la información de forma inteligente y artística.

Marc Lee ha expuesto en importantes muestras de arte, entre ellas: ZKM Karlsruhe, New Museum New York, Transmediale Berlin, Ars Electronica Linz, Contemporary Art Biennale Sevilla, Media Art Biennale Seoul, Viper and Shift Festival Basel, Read_Me Festival Moskau, CeC Delhi, MoMA Shanghai, ICC Tokyo y National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul. ^{[ 3 ]}

La obra de Lee se encuentra en colecciones privadas y públicas, incluyendo la Colección Federal de Arte de Suiza y el ZKM Karlsruhe ^{[ 4 ]} , y ha ganado numerosos premios y menciones honoríficas en festivales internacionales, como Transmediale Berlin y Ars Electronica Linz.

• 10.000 Moving Cities – Same but Different explora cómo nuestro planeta se está volviendo cada vez más homogéneo y cómo la globalización crea cada vez más “lugares sin identidad local”, como se describe en el ensayo Non-place (1992) de Marc Augé . En 10.000 Moving Cities, todas las ciudades tienen edificios idénticos, pero la información en las fachadas de los edificios es constantemente diferente. Se buscan en tiempo real en redes sociales sobre la ubicación elegida. Este proyecto de investigación experimental en curso es desarrollado por Marc Lee en colaboración con el Laboratorio de Sistemas Inteligentes de Sensores y Actuadores (ISAS) del Instituto Tecnológico de Karlsruhe y el Centro ZKM de Arte y Medios de Karlsruhe . Hasta ahora se han creado cuatro versiones: ^{[ 5 ]} versión de realidad aumentada (RA), versión de realidad virtual (RV), versión de aplicación móvil y una versión de “cubos reales”. Estas versiones son tecnológicamente muy diferentes, pero abordan el mismo tema. Una exposición a gran escala se presentó en la exposición inaugural Connecting_Unfolding del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl. ^{[ 6 ]}
• Sin filtros: TikTok y el rostro emergente de la cultura es una instalación inmersiva. Explora la influencia de la accesibilidad digital y cuestiona su impacto en la conciencia pública, la estética visual y las estructuras de identidad. Con el creciente acceso a las redes sociales, las jerarquías digitales se están rompiendo. Plataformas como TikTok son el nuevo ayuntamiento de la ciudad, cuya "influencia" ya no se limita a la élite urbana. ^{[ 7 ]}
• Echolocation – Mapping the Free Flow of Information Around the World in Realtime aborda la diversidad cultural y, al mismo tiempo, la poderosa homogeneización. Plantea interrogantes sobre el significado de nuestra cultura, que se está volviendo cada vez más similar. ^{[ 8 ]} En Echolocation, se pueden buscar en tiempo real historias publicadas en redes sociales como YouTube , Flickr y Twitter sobre la ubicación elegida por el usuario.
• Corona TV Bot es la versión actual del bot de televisión de Marc Lee, un proyecto en curso que comenzó en 2004 y que filtra las últimas publicaciones de Twitter y YouTube según palabras clave o hashtags definidos por el usuario. En respuesta a la pandemia del coronavirus, las últimas publicaciones de Twitter y YouTube sobre la COVID-19 y el coronavirus se difunden en un flujo continuo de contenido televisivo y reflejan la pandemia en línea las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Desde el inicio de la pandemia, se graban transmisiones de 6 horas cada semana. Estos recursos se pueden comparar en orden cronológico para hacer tangibles los factores culturales, económicos y políticos, las diferencias, el desarrollo y el cambio. ^{[ 9 ] [ 10 ]}
• Las aplicaciones móviles de arte en realidad virtual de 360° son proyectos de investigación parainstalaciones de arte interactivas . ^{[ 11 ]} Los visitantes pueden interactuar usando teléfonos inteligentes o tabletas y convertirse en intérpretes. La pantalla móvil se proyecta en una o más paredes del espacio de exposición. Las experiencias sonoras se componen especialmente para las aplicaciones y responden a los movimientos y modos de navegación. ^{[ 12 ] [ 13 ]}
• Campañas políticas: la batalla de la opinión en las redes sociales. En las campañas políticas de todo el mundo, los partidarios de los partidos opositores se han enfrascado en acaloradas batallas en las redes sociales. El programa "Campañas políticas" filtra las últimas publicaciones de Twitter, Instagram y YouTube, que incluyen términos de búsqueda de los principales candidatos o partidos, y las integra en un dinámico noticiero televisivo (24/7). Lo que cuenta hoy son los "me gusta" y los retuits, que se desplazan por la pantalla luchando por la victoria e indican su valor actual en el mercado online. Un programa de televisión de alcance nacional que nos confronta con opiniones que no reflejan simplemente variantes de las nuestras. ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• Pic-Me: Vuela a los lugares desde donde los usuarios envían publicaciones. Con Pic-Me puedes volar virtualmente a los lugares desde donde los usuarios envían publicaciones a Instagram, ofreciendo así una perspectiva diferente sobre cómo los medios gestionan las publicaciones en las redes sociales. Este trabajo nos hace reflexionar sobre qué sucede con las enormes cantidades de datos generados por los humanos y recopilados por instituciones de todo el mundo. ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Loogie.net genera programas de noticias televisivas sobre temas creados por el usuario con solo pulsar un botón. La primera "estación de televisión de noticias interactivas" se fundó en 2003. Este proyecto de investigación es, al mismo tiempo, un canal de noticias televisivas, una sátira mediática y una instalación artística. ^{[ 18 ]}
• Noticias de última hora: Conviértete en un presentador de noticias. La información sobre temas creados por el usuario se transmite en tiempo real desde internet y se audiovisualiza en cuatro grandes proyecciones. El usuario se convierte en un intérprete en vivo, un presentador de noticias. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Acerca de News-Jockey:

  Los amigos preguntan: "¿Podrías ayudarme a crear una noticia que me guste?". Esas preguntas a menudo se convertían en conversaciones interesantes. Nos contaban sus titulares favoritos y nosotros, a su vez, creábamos nuevas historias. Todos empezaron a bromear diciendo que ahora éramos sus periodistas personales. Creamos NJ para poder tener ese mismo tipo de conversación contigo.

  — Marc Lee, RHIZOME

• Solía ​​ser mi hogar también cartografía en tiempo real nuestra rica biodiversidad y, al mismo tiempo, la continua extinción de especies. Este experimento muestra fotos de plantas, hongos y animales que usuarios desconocidos suben ahora mismo a iNaturalist.org a través de sus teléfonos móviles. Estas se mapean en Google Earth en la ubicación exacta donde fueron fotografiadas. Además, las especies taxonómicamente similares que existían en el mismo país y se extinguieron en los últimos 30 años se asignan en tiempo real a través de RedList.org. ^{[ 21 ]}
• YANTO – yaw and not tip over es una simulación especulativa sobre el futuro de la acuicultura que cuestiona las limitaciones de los enfoques tecnosolucionistas para el agotamiento de especies y el colapso climático, como la ingeniería genética, la biología sintética y la inteligencia artificial. La narrativa se desarrolla en un entorno especulativo donde la IA y la biología sintética trabajan juntas para crear un entorno optimizado para las especies cultivadas. Un simulador impulsado por IA crea especies híbridas para equilibrar un ecosistema delicado. ^{[ 22 ]}
• Speculative Evolution imagina un ecosistema hipotético dentro de 30 años, donde la inteligencia artificial y las biotecnologías trabajan juntas para crear y optimizar especies que resistan un entorno cada vez más hostil. Desde la perspectiva de un agente de IA, se invita al público a crear nuevas variantes de animales, hongos, plantas y robots, volar con estas especies modificadas genéticamente y observando el ecosistema cambiante. ^{[ 23 ]}
• «Perdiéndose a uno mismo: Voces de las profundidades marinas» es una instalación interactiva basada en la web. El proyecto plantea una inversión especulativa en la que organismos de las profundidades marinas reutilizan la IA humana para observar el comportamiento humano desde las profundidades. Un enjambre sintético reacciona en tiempo real, reflejando comportamientos, contradicciones y vulnerabilidades humanas. La inteligencia artificial se entiende como un agente relacional. La obra explora la conciencia colectiva y la inteligencia de enjambre, y concibe la coexistencia no como un sistema de extracción, sino como una práctica arraigada en el cuidado ecológico, la interdependencia y la igualdad. ^{[ 24 ]}

• 2023 – Festival Transmediale, Akademie der Künste, Berlín, Alemania ^{[ 25 ]}
• 2022 – Swiss Media Art - Pax Art Awards, HEK (Haus der Elektronischen Künste), Basilea, Suiza ^{[ 26 ]}
• 2017–2018 – Estética de los cambios, MAK - 150 años de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , Austria ^{[ 27 ]}
• 2013 – Connecting_Unfolding, MMCA - Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl, Corea ^{[ 28 ]}
• 2004–2008 – Revolución algorítmica de Loogie.net, ZKM Medienmuseum, Karlsruhe, Alemania ^{[ 29 ]}
• 2002 – Open\\_Source\\_Art\\_Hack, New Museum, Nueva York, EE. UU. ^{[ 30 ]}

• 2022 - ESCH, ZKM Karlsruhe, Hacking Identity – Dancing Diversity ^{[ 31 ]}
• 2020 – posfuturista, KUNSTFORUM International Bd. 267, Revista ^{[ 32 ]}
• 2019 – LUX AETERNA - ISEA 2019 Arte, Catálogo ^{[ 33 ]}
• 2019 – xCoAx 2019: Actas de la Séptima Conferencia sobre Computación, Comunicación, Estética y X ^{[ 34 ]}
• 2019 – FILE SÃO PAULO 2019: 20 años de FILE 20 años de arte y tecnología ( ISBN) 9788589730297)
• 2019 – Investigación TECNOLOGÍA URBANÍSTICA, Schafhof - Centro Europeo de Arte de Alta Baviera ^{[ 35 ]}
• 2017 – EL MUNDO SIN MARCO, La realidad virtual como medio artístico, Sabine Himmelsbach ( ISBN) 978-3-85616-850-6)
• 2014 – Inauguración, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea ( ISBN) 978-89-6303-069-2)
• 2010 – Fue tun. Figura de las protestas. Taktiken des Widerstands ( ISBN 3-99014-014-0)
• 2008 – Digital Playground 2008, "¡Hackea la ciudad!" ( ISBN) 978-89-961789-0-3)
• 2004 – Read_me: Software Art & Cultures, Aarhus ( ISBN) 978-87-988440-4-4)
• 2004 – MetaWorx – Jóvenes empresas suizas interactivas. Enfoques de la interactividad ( ISBN) 3-7643-0089-2)
• 2004 – 56kTV - canal bastardo MAGAZIN ^{[ 36 ]}

• Sitio web oficial
• Loogie.net