Hispanopedia WikiKenneth Feingold (nacido en 1952 en EE. UU.) es un artista estadounidense contemporáneo radicado en la ciudad de Nueva York . Ha estado exhibiendo su trabajo en video, dibujo, cine, escultura, fotografía e instalaciones desde 1974. Ha recibido una beca Guggenheim (2004) [1] y una beca de artes mediáticas de la Fundación Rockefeller (2003) [2] y ha enseñado en la Universidad de Princeton y Cooper Union for the Advancement of Art and Science, entre otros. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Moderno , [3] Nueva York; Centro Georges Pompidou , [4] París; Tate Liverpool , [5] el Museo Whitney de Arte Americano , [6] Nueva York, entre otros.
Vida y obra
Feingold nació en Pittsburgh , Pensilvania , en 1952. [7] < [3] [8]
Década de 1970
Estudió en el Antioch College de 1970 a 1971, [7] [9] haciendo películas experimentales de 16 mm e instalaciones cinematográficas y trabajó en The Film-Makers' Cooperative en Nueva York. [10] Mientras asistía a Antioch, Feingold estudió con y fue asistente de cátedra de Paul Sharits . A finales de 1971 dejó Antioch y se mudó a San Francisco. Más tarde se trasladó a CalArts y se mudó a Los Ángeles. Trabajó como asistente de estudio para John Baldessari hasta 1976. Se graduó de CalArts con títulos de Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Bellas Artes . [11] Su primera exposición individual de películas de 16 mm se llevó a cabo en Millennium Film Workshop, Nueva York, y fue incluido en las exposiciones colectivas "Text & Image" y "Stills" en el Whitney Museum of American Art , Nueva York. Otras exposiciones individuales a principios de la década de 1970 incluyeron la Galería A-402, CalArts, Valencia y Claire S. Copley Gallery, Los Ángeles. Tres obras en vídeo se incluyeron en la "Southland Video Anthology", una exposición colectiva en el Museo de Arte de Long Beach . [12]
En 1976 regresó a Nueva York y trabajó como asistente de estudio para Vito Acconci . Al año siguiente aceptó un puesto de profesor en el Minneapolis College of Art and Design . Proyectó una película en The Kitchen , Nueva York [13] y se publicó un artículo sobre su trabajo: "Six Films by Ken Feingold" de David James publicado en Los Angeles Institute of Contemporary Art (LAICA) Journal, LA. [14] Participó en una encuesta sobre sus películas de 16 mm en el Walker Art Center , Minneapolis y exhibió una instalación en la Project Room en Artists' Space, Nueva York. [15]
Década de 1980
La instalación de video de Feingold, "Sexual Jokes", se exhibió en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y recibió una beca de artes visuales del National Endowment for the Arts y, más tarde, una beca de artes mediáticas. Tomándose un año sabático de la docencia, viajó por la India, Nepal y Sri Lanka. Participó en la Bienal del Whitney de 1985 y 1989 y expuso ampliamente en Estados Unidos y Europa. [16] Sus obras de arte en video "5dim/MIND" y "The Double" fueron adquiridas para la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1985 regresó a Asia y continuó su trabajo en Japón, Hong Kong, Singapur, Indonesia, Tailandia e India. Su proyecto de tres años de filmación en el sur de Asia dio como resultado la serie de trabajos en video La distancia del forastero . Entre ellos se encuentran "Tiempo en la India" (1987) [17] y "Vida en el exilio" (1988), una serie de entrevistas con filósofos tibetanos y ex prisioneros políticos que vivían en el exilio en la India. [18] [19]
Década de 1990
Feingold recibió una beca de la Comisión de Amistad Japón/Estados Unidos y en 1990 realizó una residencia prolongada en Tokio. Durante la década de 1990, Feingold expuso en Estados Unidos, Europa, Corea y Japón. La Galería de Arte de la Ciudad de Nagoya, en Nagoya, Japón, realizó una proyección retrospectiva en video de su obra en 1990. La primera obra interactiva de Feingold, "The Surprising Spiral", se completó en 1991. Se exhibió por primera vez en la Kunsthalle Dominikannerkirche, "European Media Art Festival", Osnabrück, Alemania, y luego viajó por toda Europa. A principios de la década de 1990, creó obras interactivas con marionetas parlantes conectadas a Internet. Sus primeros proyectos web fueron REKD y JCJ Junkman . Se puede encontrar un relato de las obras de arte interactivas y multimedia de Feingold en SurReal Time Interaction or How to Talk to a Dummy in a Magnetic Mirror? de Erkki Huhtamo, artintact3 ( ZKM Karlsruhe). [20]
Ganó el Videonale-Preis en BonnVideonale, Bonn Kunstverein, por su obra Un Chien Délicieux .
En 1997 creó la instalación interactiva "Interior" para el InterCommunication Center, Tokio, "ICC Biennale '97" [21] y fue galardonado con el DNP Internet '97 Interactive Award; [22] Dai Nippon Printing, Tokio. El Museo Kiasma de Arte Contemporáneo , Helsinki, encargó la obra interactiva "Cabeza" para la exposición "Inteligencia Alienígena" [23] en 1999. Mantuvo un estudio en Buenos Aires y desarrolló sus primeras obras de conversación interactiva.
En 1999 recibió el premio de Fundación Telefónica; Vida 3.0 [24] (Vida 3.0), Madrid.
Su obra en video "Un Chien Délicieux" fue incluida en la documenta X, Kassel, como parte de un programa curatorial titulado "Beware: In Portraying the Phantom You Become One" ("¡Cuidado! Al representar al fantasma, te conviertes en uno mismo", 1997). Este proyecto también fue exhibido en París como "Prends garde! A jouer au fantôme, on le devient (Musée National d'Art Moderne / Centre Georges Pompidou , 1997)". [25] [ referencia circular ]
Década de 2000
Feingold participó en la Bienal Whitney de 2002 , [26] y en 2003 recibió una beca Rockefeller Media Arts [27] ) y una beca Guggenheim . [1]
Su obra "Autorretrato como centro del universo" (2001) fue incluida en la exposición de revisión histórica "Arte, mentiras y videocintas: exposición de performance" en la Tate Liverpool en 2004. [28] "La espiral sorprendente" fue incluida en "Obras maestras del arte mediático de la colección ZKM" en el ZKM Karlsruhe en 2005. [ cita requerida ]
La galería ACE de Los Ángeles presentó un estudio de mitad de carrera de su obra en 2005-2006. [ cita requerida ]
Una selección de sus primeras películas y trabajos en video se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de "TOMORROWLAND: CalArts in Moving Pictures" en 2006. [ cita requerida ]
En 2006 se realizó una muestra individual de su instalación "Eros and Thanatos Flying/Falling" (2006) en Mejan Labs, Estocolmo, y su obra "Box of Men" (2007) se incluyó en "Kempelen - Man in the Machine" en Műscarnok, Budapest y viajó al ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe más tarde ese año. "JCJ-Junkman" (1995) fue incluida en "Imagining Media @ ZKM" en el ZKM Karlsruhe en 2009 y "Eros and Thanatos Flying/Falling" se exhibió en la Bienal de Mediaciones de Poznan, Polonia en 2010. "Head" (1999) fue incluida en "VIDA 1999-2012", Espacio Fundación Telefónica, Madrid en 2012-2013 y en "Kiasma Hits" en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki, 2013-2014. [29] "Lantern" se incluyó en "thingworld: Trienal Internacional de Arte de Nuevos Medios" [30] en el Museo Nacional de Arte de China, Beijing, 2014
El libro "KEN FEINGOLD: Figures of Speech", [31] [32] una compilación de ensayos sobre la obra de Feingold escritos por Ryszard W. Kluszczyński, Ken Feingold, Errki Huhtamo, Edward Shanken y Ewa Wójtowicz, publicado en 2015 por el Centro de Arte Contemporáneo Laznia de Gdansk como parte de su serie "Arte + Ciencia". [ cita requerida ]
Colecciones
Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , Nueva York; [3] ZKM [33] [34] Centro de Arte y Medios, Karslruhe; Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki; la Galería Nacional de Canadá ; [35] Centro Georges Pompidou , París; [36] Hamburger Kunsthalle , Hamburgo; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo , San José, Costa Rica; Museo Fortuny , Venecia; [ cita requerida ] Museo Whitney de Arte Americano [37] entre otros.
Referencias
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Entrevista con el artista