Scott Snibbe

Snibbe es uno de los primeros artistas en trabajar con proyecciones interactivas, donde la visión artificial se utiliza para cambiar una proyección en una pared o suelo en respuesta a la interacción de las personas con su superficie. ^{[ 11 ] [ 12 ]} La primera y más conocida instalación de Snibbe, Boundary Functions (1998), se estrenó en Ars Electronica 1998. ^{[ 13 ]} En esta obra de arte interactiva proyectada en el suelo, las personas caminan sobre un suelo de cuatro metros por cuatro metros. A medida que se mueven, Boundary Functions utiliza una cámara, un ordenador y un proyector para dibujar líneas entre todas las personas en el suelo, formando un diagrama de Voronoi . Este diagrama tiene un significado particularmente fuerte cuando se dibuja alrededor de los cuerpos de las personas, rodeando a cada persona con líneas que delimitan su espacio personal: el espacio más cercano a esa persona que a cualquier otra. Snibbe afirma que esta obra "muestra que el espacio personal, aunque lo llamemos nuestro, solo está definido por otros y cambia sin nuestro control". ^{[ 14 ]}

La primera obra interactiva pública de Snibbe fue un sistema de comunicación en red para animación abstracta llamado Motion Phone, que ganó un premio Prix Ars Electronica en 1996 y lo consagró como contribuyente en el campo. ^{[ 15 ]}

Las instalaciones interactivas de Snibbe se han exhibido en el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (California), The Kitchen (Nueva York), Eyebeam (Nueva York), el Centro de Intercomunicación NTT (Tokio, Japón) y el Instituto de Arte Contemporáneo (Londres, Reino Unido). Su obra también se exhibe y forma parte de las colecciones de museos de ciencia, como el Exploratorium (San Francisco, CA), el Salón de la Ciencia de Nueva York (Queens, NY), el Museo de Ciencia e Industria (Chicago, IL), la Cité des Sciences et de l'Industrie (París, Francia), el Museo de Ciencias de Londres (Reino Unido) y el Centro de Ciencias Phaeno (Alemania). Un perfil de su obra apareció en un episodio del 18 de diciembre de 2011 del programa The Next List de CNN con el Dr. Sanjay Gupta . ^{[ 12 ] [ 16 ]}

En 2011, a través de su empresa Snibbe Interactive, Snibbe produjo una serie de exhibiciones interactivas que dieron vida a las tecnologías y experiencias de Avatar de James Cameron en la exposición itinerante AVATAR: The Exhibition, que fue financiada y estrenada en el Experience Music Project and Science Fiction Museum de Seattle . La exposición incluía experiencias de realidad aumentada y realidad virtual con seguimiento de movimiento de cuerpo completo que simulaban el mundo de Pandora de Avatar y el proceso de creación de la película.

Snibbe creó algunas de las primeras aplicaciones de arte interactivo para dispositivos iOS ( iPhone , iPad y iPod Touch ). Sus tres primeras aplicaciones —Gravilux, Bubble Harp y Antograph—, lanzadas en mayo de 2010 como adaptaciones para iOS de obras de arte basadas en pantalla de la serie Dynamic Systems de la década de 1990, alcanzaron los primeros puestos en la sección de Entretenimiento de la iTunes Store y han sido descargadas más de un millón de veces. ^{[ 17 ]}

Snibbe colaboró ​​con Björk para producir Biophilia , el primer álbum completo en formato app, que se lanzó para iPad y iPhone en 2011, además de producir los visuales para su gira Biophilia . ^{[ 18 ]} Le siguieron otras aplicaciones interactivas de canciones y álbumes en formato app, incluyendo la aplicación Philip Glass: REWORK basada en el álbum producido por Beck , ^{[ 19 ]} la aplicación METRIC: Synthetica ^{[ 20 ]} basada en el álbum de Metric de 2013, y la aplicación Passion Pit Gossamer. ^{[ 21 ]}

En el documental de la BBC de 2013 titulado When Björk Met Attenborough se puede encontrar una entrevista con Snibbe sobre su trabajo con Björk en Biophilia .

Snibbe ha impartido clases de arte multimedia , animación e informática en la Universidad de California en Berkeley , el Instituto Courant de Matemáticas de la Universidad de Nueva York , el Instituto de las Artes de California y el Instituto de Arte de San Francisco . Es asesor del Instituto para el Futuro y del Instituto Sundance .

Snibbe enseña meditación y dirige retiros de meditación, y se formó en la tradición budista tibetana con maestros de la Fundación para la Preservación de la Tradición Mahayana (FPMT), entre ellos Geshe Ngawang Dakpa, el Dalai Lama y Lama Zopa Rinpoche . ^{[ 22 ]} En 2020 lanzó el podcast de meditación A Skeptic's Path to Enlightenment , que adapta las técnicas de Lamrim y entrenamiento mental del budismo tibetano a un público secular. ^{[ 23 ]}

Snibbe obtuvo una licenciatura y una maestría en informática y bellas artes en la Universidad de Brown , donde estudió con el Dr. Andries van Dam y el Dr. John Hughes. Estudió animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island con Amy Kravitz . Tras realizar varios cortometrajes de animación dibujados a mano, se volcó al arte interactivo como su principal medio artístico.

En la conferencia CHI 2009, Snibbe presentó "Social Immersive Media", un artículo de investigación publicado a través de su organización de investigación sin fines de lucro Sona Research, ^{[ 24 ]} acuñando el término Social Immersive Media para describir técnicas de interfaz de experiencias interactivas de realidad aumentada inmersiva centradas en la interacción social, y ganando el premio al mejor artículo de la conferencia.

En noviembre de 2013, Snibbe y Jaz Banga debatieron con Laura Sydell y Christopher M. Kelty en un debate al estilo de Oxford titulado: Patente pendiente: ¿El sistema de patentes de EE. UU. frena la innovación? ^{[ 25 ]}

Snibbe trabajó como científico informático en Adobe Systems de 1994 a 1996, en el software de efectos especiales y animación Adobe After Effects , y figura en seis patentes por su trabajo en animación, interfaz y seguimiento de movimiento. Fue empleado de Interval Research, la empresa de Paul Allen, de 1996 a 2000, donde trabajó en proyectos de investigación sobre visión artificial , gráficos por computadora , música interactiva y háptica . ^{[ 11 ]}

Snibbe fue el fundador de Snibbe Interactive (2007), que distribuía y desarrollaba experiencias interactivas inmersivas para museos, entretenimiento y marcas; Scott Snibbe Studio (2011), que produce aplicaciones originales y aplicaciones creadas en colaboración con otros músicos y cineastas; y la organización de investigación sin fines de lucro Sona Research, que investigó las aplicaciones socialmente beneficiosas de las tecnologías interactivas con subvenciones de la National Science Foundation . ^{[ 12 ]}

En 2013, Snibbe fundó Eyegroove , una red social para crear y compartir videos musicales cortos en teléfonos móviles. ^{[ 26 ]} La aplicación fue precursora de servicios más populares como musical.ly y TikTok , y fue adquirida por Facebook en 2016. Tras la adquisición, Facebook integró la tecnología de efectos de video en tiempo real de Eyegroove en Instagram , Messenger, Facebook y las nuevas funciones de cámara y uso compartido visual de WhatsApp lanzadas en 2017 para competir con Snapchat . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Posteriormente, Snibbe se unió al equipo Building 8 de Facebook, que luego pasó a llamarse Portal tras el lanzamiento del primer producto del grupo, y trabajó allí hasta 2019 creando nuevos productos de hardware y software de realidad aumentada para el hogar. ^{[ 29 ]}

Snibbe ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Webby ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} y el Prix Ars Electronica ; ^{[ 15 ]} y subvenciones de la Fundación Rockefeller , la Fundación Ford , el Fondo Nacional para las Artes , ^{[ 33 ]} y la Fundación Nacional de Ciencias . ^{[ 34 ]}