Articulo de referencia

Compás

\n{ \\key c \\major \\time 3/4 \\relative c' { f a c } }\n "},"caption":{"wt":"An example of a {{music|time|3|4}} time signature. The time signature indicates that there are thr...

 { \key c \major \time 3/4 \relative c' { fac } }
Un ejemplo de un3 4Compás. El compás indica que hay tres negras por compás .

Una indicación de compás (también conocida como métrica , [ 1 ] métrica , [ 2 ] y compás ) [ 3 ] es una indicación en la notación musical que especifica cuántos valores de notas de un tipo particular caben en cada compás . La indicación de compás indica la métrica de un movimiento musical a nivel de compás.

En una partitura musical, la indicación de compás aparece como dos números apilados, como por ejemplo:4 4(se pronuncia como compás de cuatro por cuatro ), o un símbolo de compás, como tiempo común(se pronuncia como compás común o compás binario ). Sigue inmediatamente a la armadura (o si no hay armadura, al símbolo de clave ). Una indicación de compás a mitad de partitura, generalmente inmediatamente después de una barra de compás , indica un cambio de compás .

La mayoría de las indicaciones de compás son simples (los valores de las notas se agrupan en pares, como2 4,3 4, y4 4), o compuesto (agrupado de tres en tres, como6 8,9 8, y12 8). Las firmas menos comunes indican metros complejos , mixtos , aditivos e irracionales .

 { \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/1) \key c \major \relative c' { \numericTimeSignature \time 4/4 s1 \defaultTimeSignature \time 4/4 s1 \numericTimeSignature \time 2/2 s1 \defaultTimeSignature \time 2/2 s1 \time 2/4 s2 \time 3/4 s2. \time 6/8 s2. } }
Compases básicos:4 4, también conocido como tiempo común ( tiempo común) ;2 2, alla breve , también conocido como tiempo de corte o tiempo común de corte ( tiempo de corte);2 4;3 4; y6 8

Notación de compás

La mayoría de las indicaciones de compás constan de dos números, uno apilado encima del otro:

  • El número inferior indica el valor de la nota que cuenta la indicación de compás. Este número siempre es una potencia de 2 (a menos que la indicación de compás sea irracional ), generalmente 2, 4 u 8, pero con menos frecuencia también se usa 16, generalmente en la música barroca. 2 corresponde a la blanca (mínima), 4 a la negra (negra) , 8 a la corchea (corchea) , 16 a la semicorchea (semicorchea) .
  • El número superior indica cuántos de esos valores de nota constituyen una barra .

Por ejemplo,2 4significa dos negras por compás, mientras que4 8significa cuatro corcheas por compás. Las indicaciones de compás más comunes son2 4,3 4, y4 4.

Firmas simbólicas

Por convención, a veces se utilizan dos símbolos especiales para4 4y2 2:

  • El símbolo tiempo comúnse utiliza a veces para4 4tiempo, también llamado tiempo común o tiempo imperfecto .
  • El símbolo tiempo de cortese utiliza a veces en lugar de2 2y se llama alla breve o, coloquialmente, tiempo reducido o tiempo común reducido .

Estos símbolos derivan de las indicaciones de compás mensurales , que se describen a continuación.

Compases de uso frecuente

Simple versus compuesto

Los compases simples son aquellos cuyo número superior es 2, 3 o 4, a veces descritos como compás binario , compás ternario y compás cuádruple, respectivamente.

En el compás compuesto , los valores de las notas especificados por el número inferior se agrupan de tres en tres, y el número superior es un múltiplo de 3, como 6, 9 o 12. El número inferior suele ser un 8 (una corchea): como en9 8o12 8.

Los demás números superiores corresponden a metros irregulares .

Sector y subdivisión

Los pasajes musicales suelen presentar un pulso recurrente, o ritmo , generalmente entre 60 y 140 pulsaciones por minuto. Según el tempo de la música, este ritmo puede corresponder al valor de la nota especificado por la indicación de compás, o a un grupo de dichos valores. Lo más común es que, en las indicaciones de compás simples, el ritmo sea igual al valor de la nota de la indicación, pero en las indicaciones compuestas, el ritmo suele ser un valor de nota con puntillo que corresponde a tres de los valores de nota de la indicación. En cualquier caso, el siguiente valor de nota inferior más corto que el ritmo se denomina subdivisión .

En ocasiones, un compás puede parecer un solo tiempo. Por ejemplo, un vals rápido, anotado en3 4El tiempo puede describirse como uno en un compás . Por el contrario, a tempos lentos, el pulso podría incluso tener un valor de nota menor que el indicado en la indicación de compás.

Matemáticamente, las indicaciones de compás de, por ejemplo,3 4y3 8son intercambiables. En cierto sentido, todas las indicaciones de compás ternario simples, como3 8,3 4,3 2, etc.—y todos los tiempos compuestos binarios, como6 8,6 16y así sucesivamente, son equivalentes. Una pieza en3 4se puede reescribir fácilmente en3 8, simplemente reduciendo a la mitad la duración de las notas.

 \new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \time 3/4 \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 d' d } \time 3/8 \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,8 d' d } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8[ a] a[ a] a[ a] } \stemUp \repeat volta 2 { a16 aaaaa } } >>

Son posibles otras modificaciones de la indicación de compás: lo más común es que una indicación de compás simple con tresillos se traduzca en un compás compuesto.

 \new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \time 12/8 \tempo 4. = 66 \stemDown \repeat volta 2 { g4. d' g, d' } \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo 4 = 66 \stemDown \repeat volta 2 { g,4 d' g, d' } } \new voice \relative c'' { \override NoteHead.style = #'cross \stemUp \repeat volta 2 { a8 aaaaaaaaaa } \stemUp \repeat volta 2 { \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } \tuplet 3/2 { a8 aa } } } >>

La elección del compás en estos casos es en gran medida una cuestión de tradición. Los compases particulares se asocian tradicionalmente con diferentes estilos musicales; parecería extraño anotar una canción de rock convencional en4 8o4 2, en vez de4 4.

Ejemplos

En los ejemplos siguientes, la negrita indica el acento principal de la medida y la cursiva , el acento secundario. Las sílabas como "y" se utilizan con frecuencia para marcar el ritmo entre los números.

Simple :3 4es una indicación de compás ternario simple que representa tres negras, generalmente percibidas como tres tiempos. En este caso, la subdivisión sería la corchea. Se siente como

3 4: uno y dos y tres y...

Compuesto : La mayoría de las veces,6 8se siente como dos tiempos, cada uno de ellos una negra con puntillo (negra), y cada uno contiene subdivisiones de tres corcheas (corcheas). Se siente como

6 8: uno dos tres cuatro cinco seis ...

La tabla que aparece a continuación muestra las características de las indicaciones de compás más utilizadas.

Tempo giusto

Si bien cambiar el número inferior y mantener fijo el número superior solo cambia formalmente la notación, sin cambiar el significado,3 8,3 4,3 2, y3 1son todos tres tiempos por compás, simplemente indicados con corcheas, negras, blancas o redondas; esto implica convencionalmente diferentes interpretaciones y diferentes tempos. Convencionalmente, los números más grandes en la parte inferior corresponden a tempos más rápidos y los números más pequeños a tempos más lentos. Esta convención se conoce como tempo giusto , y significa que el tempo de cada nota se mantiene dentro de un rango más estrecho, "normal". Por ejemplo, una negra podría corresponder a 60-120 bpm (quintillo 75-150, tresillo 90-180 y septillo 105-210), una blanca a 30-60 bpm (tresillo 45-90), una redonda a 15-30 bpm y una corchea a 120-240 bpm; estos no son estrictos, pero muestran un ejemplo de rangos "normales".

Esta convención se remonta a la época barroca , cuando los cambios de tempo se indicaban cambiando la indicación de compás durante la pieza, en lugar de usar una única indicación de compás y cambiar la marca de tempo. [ 5 ]

Compases complejos

Las firmas que no se ajustan a las categorías habituales simples o compuestas se denominan complejas , asimétricas , irregulares , inusuales o extrañas ; aunque estos son términos amplios, y generalmente una descripción más específica es cualquier compás que combine pulsos simples y compuestos. [ 6 ] [ 7 ]

Los compases irregulares son comunes en cierta música no occidental y en la música griega antigua, como los Himnos délficos a Apolo, pero las indicaciones de compás correspondientes rara vez aparecieron en la música occidental escrita formalmente hasta el siglo XIX. Los primeros ejemplos anómalos aparecieron en España entre 1516 y 1520, [ 8 ] además de una pequeña sección en la ópera Orlando de Handel (1733).

El tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 1 de Frédéric Chopin (1828) es un ejemplo temprano, pero de ninguna manera el más antiguo, de5 4tiempo en la música para piano solo. La Fuga n.° 20 de Anton Reicha de sus Treinta y seis fugas , publicada en 1803, también es para piano y está en5 8. El segundo movimiento de la Sinfonía Patética de Chaikovski, con su estilo de vals (que se muestra a continuación), a menudo descrito como un "vals cojo", [ 9 ] es un ejemplo notable de5 4tiempo en la música orquestal.

 \relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"violonchelo" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \bold { Allegro con grazia } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef tenor fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf }

Algunos ejemplos de la música clásica del siglo XX son:

En la tradición de la música popular occidental, también aparecen compases inusuales, y el rock progresivo en particular los utiliza con frecuencia. El uso de compases cambiantes en " Strawberry Fields Forever " de The Beatles y el uso del compás quíntuple en su " Within You, Without You " son ejemplos bien conocidos, [ 10 ] al igual que " Paranoid Android " de Radiohead (incluye7 8). [ 11 ]

La composición de jazz de Paul Desmond " Take Five ", en5 4time, fue una de las varias composiciones de compás irregular que interpretó The Dave Brubeck Quartet . Interpretaron otras composiciones en11 4("Once Cuatro"),7 4(" Unsquare Dance "), y9 8(" Blue Rondo à la Turk "), expresado como2+2+2+3 8«Blue Rondo à la Turk» es un ejemplo de una signatura que, a pesar de parecer simplemente una terna compuesta, en realidad es más compleja. El título de Brubeck hace referencia al característico compás aksak de la danza turca karşılama . [ 12 ]

Sin embargo, este tipo de compases son poco comunes en la mayoría de la música occidental. La música tradicional de los Balcanes los utiliza ampliamente. Las danzas búlgaras , por ejemplo, incluyen formas con 5, 7, 9, 11, 13, 15, 22, 25 y otros números de tiempos por compás. Estos ritmos se notan como ritmos aditivos basados ​​en unidades simples, generalmente de 2, 3 y 4 tiempos, aunque la notación no describe la variación métrica que se produce, es decir, los compases compuestos . Véase Compases aditivos más abajo.

A continuación se muestran algunos ejemplos de vídeo.

Medidores mixtos

Si bien las indicaciones de compás suelen expresar un patrón regular de acentos rítmicos que se mantiene a lo largo de una pieza (o al menos de una sección), a veces los compositores las modifican con la suficiente frecuencia como para dar como resultado música con un ritmo extremadamente irregular. El compás puede variar tanto que una pieza no se describe mejor como de un solo compás, sino más bien como de compás mixto variable. En este caso, las indicaciones de compás sirven de guía para los intérpretes y no necesariamente indican el compás. El Paseo de Cuadros de una exposición (1874) de Modest Mussorgsky es un buen ejemplo. Los compases iniciales se muestran a continuación:

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4--_\f^\markup { \bold {Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto. } } f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes, d g>4 <ac f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> \stemNeutral <fa d> \time 6/4 \stemDown <c a'> \stemNeutral <f bes d> <dg bes> <eg c> <g, c g'> <ac f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1. \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5/4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }

La consagración de la primavera (1913) de Igor Stravinsky es famosa por sus ritmos "salvajes". A continuación se muestran cinco compases de la "Danza sacrificial":

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <dca fis d>-! r16\fermata | \time 2/16 r <dca fis d>-! \time 3/16 r <dca fis d>8-! | r16 <dca fis d>8-! | \time 2/8 <dca fis>16-! <ec bes g>->-![ <cis b aes f>-! <ca fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef bass \time 3/16 d,16-! <bes'' ees,>^\f-! r\fermata | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | \time 3/16 d16-! <ees cis>8-! | r16 <ees cis>8-! | \time 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[ <d c>-! <d c>-!] } >> }

En estos casos, una convención que siguen algunos compositores (por ejemplo, Olivier Messiaen , en su La Nativité du Seigneur y Quatuor pour la fin du temps ) es simplemente omitir la indicación de compás. La Sonata Concord de Charles Ives tiene compases en algunos pasajes, pero la mayor parte de la obra no los tiene.

Algunas piezas no tienen indicación de compás, ya que no hay un metro discernible. Esto a veces se conoce como tiempo libre . A veces se proporciona uno (generalmente4 4) para que al intérprete le resulte más fácil leer la pieza, y simplemente se indica "tiempo libre". A veces, la palabra LIBRE se escribe hacia abajo en el pentagrama para indicar que la pieza está en tiempo libre. Erik Satie compuso muchas piezas que aparentemente están en tiempo libre, pero que en realidad siguen una indicación de compás simple, implícita e invariable. Compositores posteriores utilizaron este recurso con mayor eficacia, escribiendo música casi desprovista de un pulso claramente regular.

Si dos compases se alternan repetidamente, a veces se colocan juntos al principio de la pieza o sección, como se muestra a continuación:

Detalle de una partitura del Cuarteto de cuerdas n.°  2 en fa mayor de Chaikovski , que muestra una indicación de compás múltiple.

Medidores aditivos

Para indicar patrones de acentuación más complejos, como los ritmos aditivos , se pueden utilizar compases más complejos. Los compases aditivos tienen un patrón de pulsos que se subdividen en grupos más pequeños e irregulares. Estos compases a veces se denominan imperfectos , en contraste con los compases perfectos , en los que el compás se divide primero en unidades iguales. [ 13 ]

Por ejemplo, la indicación de compás3+2+3 8significa que hay 8 tiempos de corchea en el compás, divididos como la primera de un grupo de tres corcheas que están acentuadas, luego la primera de un grupo de dos, luego la primera de un grupo de tres nuevamente. El patrón de acentuación generalmente se cuenta como

3+2+3 8: uno dos tres uno dos uno dos tres ...

Este tipo de compás se usa comúnmente para anotar música folclórica y no occidental. En la música clásica, Béla Bartók y Olivier Messiaen han utilizado tales compases en sus obras. El primer movimiento del Trío para piano en la menor de Maurice Ravel está escrito en8 8, en la que los tiempos también se subdividen en 3+2+3 para reflejar los ritmos de la danza vasca .8 8También se usa con frecuencia en la música boogie-woogie , como se menciona en la canción " Beat Me Daddy, Eight to the Bar ". [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

El musicólogo rumano Constantin Brăiloiu tenía un interés particular en los compases compuestos, un interés que desarrolló al estudiar la música tradicional de ciertas regiones de su país. Al investigar los orígenes de estos compases inusuales, descubrió que eran aún más característicos de la música tradicional de pueblos vecinos (por ejemplo, los búlgaros ). Sugirió que estos compases pueden considerarse compuestos de compases simples de dos y tres tiempos, donde el acento recae en el primer tiempo de cada compás, aunque, por ejemplo, en la música búlgara se utilicen duraciones de 1, 2, 3 y 4 en la descripción métrica. Además, al centrarse únicamente en los tiempos acentuados, los compases simples pueden considerarse tiempos en un compás compuesto más lento. Sin embargo, en este compás compuesto resultante hay dos tiempos de diferente duración: uno una vez y media más largo que el tiempo corto (o, a la inversa, el tiempo corto tiene un valor de 2/3 del tiempo largo) . Este tipo de compás se llama aksak (la palabra turca para "cojear"), impedido , sacudido o tembloroso , y se describe como un ritmo bicrónico irregular . Cierta confusión para los músicos occidentales es inevitable, ya que una medida que probablemente considerarían como7 16, por ejemplo, es un compás de tres tiempos en aksak , con un tiempo largo y dos cortos (con subdivisiones de 2+2+3 , 2+3+2 o 3+2+2 ). [ 17 ]

La música folclórica puede utilizar inflexiones métricas de tiempo, de modo que las proporciones de las duraciones de los tiempos métricos interpretados difieren de las proporciones exactas indicadas por la métrica. Dependiendo del estilo de interpretación del mismo compás, la inflexión métrica puede variar desde inexistente hasta considerable; en este último caso, algunos musicólogos pueden querer asignar un compás diferente. Por ejemplo, la melodía búlgara " Eleno Mome " está escrita en una de tres formas: (1) 7 = 2+2+1+2 , (2) 13 = 4+4+2+3 , o (3) 12 = 3+4+2+3 , pero una interpretación real (por ejemplo, "Eleno Mome" [ 18 ] ) puede estar más cerca de 4+4+2+3 . El compás macedonio 3+2+2+3+2 es aún más complicado, con inflexiones métricas más pronunciadas y el uso de cuádruples en los treses. Las proporciones de los tiempos métricos de tiempo pueden variar con la velocidad a la que se interpreta la melodía. La Boda Polska sueca (Polska de la parroquia de Boda) tiene un segundo tiempo típicamente alargado.

En la música clásica occidental, la inflexión métrica se utiliza en la interpretación del vals vienés . La mayoría de la música occidental emplea relaciones métricas de 2:1, 3:1 o 4:1 (compás de dos, tres o cuatro tiempos); es decir, relaciones enteras que hacen que todos los tiempos tengan la misma duración. Por lo tanto, en relación con esto, las relaciones 3:2 y 4:3 corresponden a perfiles rítmicos métricos muy distintivos. La acentuación compleja se da en la música occidental, pero como síncopa y no como parte de la acentuación métrica.

Brăiloiu tomó prestado un término de la teoría musical medieval turca : aksak . Estas indicaciones de compás compuestas se engloban en la categoría de "ritmo aksak" que él introdujo junto con otras dos que describen las figuras rítmicas de la música tradicional. [ 19 ] El término que Brăiloiu revivió tuvo un éxito moderado a nivel mundial, pero en Europa del Este todavía se usa con frecuencia. Sin embargo, las figuras rítmicas aksak no solo se encuentran en algunos países europeos, sino en todos los continentes, presentando diversas combinaciones de las secuencias de dos y tres tiempos. Las más largas se encuentran en Bulgaria. Las figuras rítmicas aksak más cortas siguen el compás de cinco tiempos, compuesto por un dos y un tres (o tres y dos).

A continuación se muestran algunos ejemplos de vídeo.

Se ha publicado un método para crear metros de longitudes de cualquier longitud en el Journal of Anaphoria Music Theory [ 20 ] y Xenharmonikon 16 [ 21 ] utilizando ambos basados ​​en los Horogramas de Erv Wilson y el algoritmo de Viggo Brun escrito por Kraig Grady .

Medidores irracionales

 { \time 4/3 \times 2/3 {c''2 d'' e'' f''} \time 4/2 c'' d'' e'' f'' }
Ejemplo de un irracional4 3Compás: aquí hay cuatro (4) terceras (3) por compás. Una "tercera" sería un tercio de una redonda, y por lo tanto es una media nota de tresillo. El segundo compás de4 2presenta las mismas notas, por lo que el4 3La indicación de compás sirve para señalar la relación de velocidad precisa entre las notas de los dos compases.

Las indicaciones de compás irracionales (en raras ocasiones, "indicaciones de compás no diádicas" o "indicaciones de compás con factor impar" [ 22 ] ) se utilizan para las llamadas longitudes de compás irracionales [ 23 ] , que tienen un denominador que no es una potencia de dos (1, 2, 4, 8, 16, 32, etc.). Estas se basan en pulsos expresados ​​en términos de fracciones de pulsos completos en el tempo predominante; por ejemplo3 10o6 7. [ 23 ] Por ejemplo, donde4 4implica una construcción de barra de cuatro cuartos de nota entera (es decir, cuatro negras),4 3implica una construcción de barra de cuatro tercios de ella. Estas firmas son útiles solo cuando se yuxtaponen con otras firmas con denominadores variables; una pieza escrita completamente en4 3podría escribirse de forma más legible en4 4.

 { \time 4/2 c''2 d'' e'' f'' | c''^\markup { \note {1.} #1 = \note {1} #1 } d'' e'' f'' }
El mismo ejemplo escrito usando modulación métrica en lugar de compases irracionales. Tres blancas en el primer compás (que forman una redonda con puntillo) tienen la misma duración que dos blancas en el segundo (que forman una redonda).
 { \time 4/2 c''2 d'' e'' f'' | \time 12/4 c''2. d'' e'' f'' }
El mismo ejemplo escrito utilizando un cambio de compás.

Según Brian Ferneyhough , la modulación métrica es "una analogía algo distante" de su propio uso de "compás irracional" como una especie de disonancia rítmica. [ 23 ] Se debate si el uso de estos compases hace que las relaciones métricas sean más claras o más oscuras para el músico; siempre es posible escribir un pasaje usando compases no irracionales especificando una relación entre la duración de alguna nota en el compás anterior y alguna otra en el siguiente. A veces, las relaciones métricas sucesivas entre compases son tan enrevesadas que el uso puro de compases irracionales haría que la notación fuera rápidamente extremadamente difícil de comprender.

Históricamente, este dispositivo ha sido prefigurado dondequiera que los compositores escribían grupos de notas . Por ejemplo, un2 4Un compás de tres notas negras de tresillo podría escribirse como un compás de3 6La pieza para piano Fabric (1920) de Henry Cowell emplea divisiones separadas del compás (del 1 al 9) para las tres partes contrapuntísticas , utilizando un esquema de cabezas de nota con forma para aclarar visualmente las diferencias, pero el desarrollo pionero de estas indicaciones se debe en gran medida a Brian Ferneyhough , quien dice que encuentra que "tales medidas 'irracionales' sirven como un amortiguador útil entre los cambios locales de densidad de eventos y los cambios reales del tempo base ". [ 23 ] Thomas Adès también las ha utilizado extensamente, por ejemplo en Traced Overhead (1996), cuyo segundo movimiento contiene, entre compases más convencionales, compases en indicaciones como2 6y9 14.

Notacionalmente, en lugar de utilizar la elaborada serie de formas de cabeza de nota de Cowell, se ha invocado la misma convención que cuando se escriben grupos irregulares normales; por ejemplo, un tiempo en4 5Se escribe como una negra normal; cuatro negras completan el compás, pero este dura solo 4/5 de una redonda de referencia y un tiempo 1/5 de uno ( o 4/5 de una negra normal ). Se anota exactamente igual que si se escribieran las primeras cuatro negras de cinco negras de cinco notas.

A continuación se muestran algunos ejemplos de vídeo.

Estas muestras de vídeo muestran dos compases combinados para formar un polímetro , ya que4 3, de forma aislada, es idéntico a4 4.

Variantes

Algunos compositores han utilizado pulsos fraccionarios: por ejemplo, la indicación de compás.2+1/24(equivalente a5 8) aparece en la Sonata para piano n.° 3 (1928) IV, m. 1 de Carlos Chávez. Ambos2+1/24y1+1/24Aparecen en el quinto movimiento de Lincolnshire Posy de Percy Grainger .

Ejemplo de compases de Orff (tradicionalmente, estos se anotarían3 8y6 8respectivamente)

El pedagogo musical Carl Orff propuso reemplazar el número inferior de la indicación de compás con una imagen de nota real, como se muestra a la derecha. Este sistema elimina la necesidad de compases compuestos, que resultan confusos para los principiantes. Si bien esta notación no ha sido adoptada por las editoriales musicales en general (excepto en las composiciones del propio Orff), se utiliza ampliamente en los libros de texto de educación musical. De manera similar, los compositores estadounidenses George Crumb y Joseph Schwantner , entre otros, han utilizado este sistema en muchas de sus obras. Émile Jaques-Dalcroze lo propuso en su colección de 1920, Le Rythme, la musique et l'éducation . [ 24 ]

Otra posibilidad es extender la barra de compás donde se produce un cambio de compás por encima de la línea del instrumento superior en la partitura y escribir la indicación de compás allí, y solo allí, ahorrando la tinta y el esfuerzo que se habría invertido en escribirla en el pentagrama de cada instrumento. El Beatus Vir de Henryk Górecki es un ejemplo de esto. Alternativamente, en partituras extensas, a veces las indicaciones de compás se escriben con números muy largos y delgados que cubren toda la altura de la partitura en lugar de reproducirlas en cada pentagrama; esto ayuda al director, que puede ver los cambios de compás con mayor facilidad.

Uso de la música antigua

Compases métricos

En la notación mensural de los siglos XIV, XV y XVI no hay líneas divisorias , y los cuatro signos básicos de mensuración , , , indican la relación normal de duración entre diferentes valores de nota . A diferencia de la notación moderna, las subdivisiones podían ser 2:1 o 3:1. La relación entre la breve y la semibreve se llamaba tempus , y podía ser perfecta ( triple 3:1 indicada por un círculo) o imperfecta ( doble 2:1, con un círculo roto), mientras que la relación entre la semibreve y la mínima se llamaba prolatio y podía ser mayor (3:1 o compuesta , indicada por un punto) o menor (2:1 o compás simple ).

Las transcripciones modernas a menudo reducen los valores de las notas en una proporción de 4:1, de modo que

  • corresponde a9 8metro;
  • corresponde a3 4metro;
  • corresponde a6 8metro;
  • corresponde a2 4metro.

En la notación mensural, los valores reales de las notas dependen no solo de la mensuración predominante, sino también de las reglas de imperfección y alteración , y en los casos ambiguos se utiliza un punto de separación, similar en apariencia pero no siempre en efecto al punto de aumento moderno .

Dimensiones

Además de mostrar la organización de los pulsos con la métrica musical , los signos de mensuración mencionados anteriormente tienen una segunda función, que es mostrar las relaciones de tempo entre una sección y otra, que la notación moderna solo puede especificar con grupos irregulares o modulaciones métricas . Este es un tema complejo, porque su uso ha variado con el tiempo y el lugar: Charles Hamm [ 26 ] incluso pudo establecer una cronología aproximada de obras basada en tres usos distintos de los signos mensurales a lo largo de la carrera de Guillaume Dufay (1397(?) – 1474). A finales del siglo XVI, Thomas Morley pudo satirizar la confusión en un diálogo imaginario:

Era un mundo para oírlos discutir, cada uno defendiendo lo suyo como el mejor. "¿Qué? No respetas el ritmo en tus proporciones." "Las cantas falsas. ¿Qué proporción es esta?" "Sesquipaltría." "No, cantas lo que no sabes; parece que vienes de una barbería donde te tocaron 'Gregory Walker' o una Curranta interpretada con las nuevas Proporciones que descubrieron recientemente, llamadas 'Sesquiblinda' y 'Sesquihearkenafter'."

Introducción sencilla y fácil a la música práctica (1597) [ 27 ]

En general, sin embargo, una barra o el número 2 muestra una duplicación del tempo, y los números emparejados (ya sea uno al lado del otro o uno encima del otro) muestran proporciones en lugar de pulsos por compás sobre el valor de la nota: en contextos de música antigua4 3por ejemplo no está relacionado con las "terceras notas". [ 28 ]

Se muestran algunos signos comunes: [ 29 ]

  • tempus imperfectum diminutum , proporción 1:2 (el doble de rápido);
  • tempus perfectum diminutum , proporción 1:2 (el doble de rápido);
  • o proportio tripla , proporción 1:3 (tres veces más rápido, similar a los tripletes).

En concreto, al encontrarse con la señal , el tactus (pulso) cambiaba de la redonda habitual (semibreve) a la doble redonda (breve), circunstancia denominada alla breve . Este término se ha mantenido hasta nuestros días, y aunque ahora significa que el pulso es una blanca (mínima), en contradicción con el significado literal de la frase, sigue indicando que el tactus ha cambiado de un valor corto a uno doble.

Algunos compositores se deleitaban creando cánones de mensuración, composiciones " rompecabezas " que eran intencionalmente difíciles de descifrar. [ 30 ]

Barra irregular

Las barras irregulares son un cambio en la indicación de compás normalmente para un solo compás. Dicha barra suele ser una barra de3 4,5 4o2 4en un4 4composición, o una barra de4 4en un3 4composición, o una barra de5 8en un6 8composición.

Si una canción está completamente en4 4, un cambio a3 4hará que la canción parezca que se ha saltado un compás. Lo contrario es cierto para5 4, donde parece que la canción añade un ritmo. Si una canción cambia a2 4hará que parezca que esa barra es la mitad de larga que todas las demás. [ 31 ] [ 32 ]

Algunos ejemplos populares incluyen " Golden Brown " de The Stranglers (4 4en un3 4composición), " I Love Rock 'n' Roll " originalmente de The Arrows (7 4en un4 4composición), " Hey Ya! " de Outkast (2 4en un4 4composición), y " Cumbres Borrascosas " de Kate Bush (diferentes tipos de barras irregulares en una4 4composición).

Véase también

  • Schaffel , una especie de swing en la música rock y techno.
  • Tala , métrica en la música india
  • Colotomía , término acuñado por Jap Kunst para describir la estructura métrica de la música gamelan.

Referencias

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Fuentes

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