El pájaro de fuego

Igor Stravinsky comenzó a estudiar composición con Nikolai Rimsky-Korsakov en 1902. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Completó varias obras durante su tiempo como estudiante, ^{[ 3 ]} incluyendo su primera obra interpretada, Pastorale (1907), ^{[ 4 ]} y su primera obra publicada, la Sinfonía en Mi bemol (1907), que el compositor clasificó como Opus 1. ^{[ 3 ] [ 5 ]} En febrero de 1909, asistió a una interpretación de su Scherzo fantastique y Feu d'artifice en San Petersburgo el empresario Sergei Diaghilev , quien quedó intrigado por la viveza de las obras de Stravinsky. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Diaghilev fundó la revista de arte Mir iskusstva en 1898, ^{[ 8 ]} pero después de que cesó su publicación en 1904, se volcó hacia París en busca de oportunidades artísticas en lugar de su Rusia natal. ^{[ 6 ] [ 9 ]} En 1907, Diaghilev presentó una serie de cinco conciertos de música rusa en la Ópera de París ; al año siguiente, estrenó en París la versión de Rimsky-Korsakov de Boris Godunov . ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]} Para 1909, Diaghilev se había relacionado con Michel Fokine , Léon Bakst y Alexandre Benois , y había conseguido suficiente dinero para fundar su compañía de ballet independiente, los Ballets Rusos . ^{[ 6 ] [ 12 ] [ 13 ]} Diaghilev encargó a Stravinsky que orquestara música de Chopin para el ballet Les Sylphides , y el compositor terminó en marzo de 1909. ^{[ 6 ] [ 14 ]}

Fokine fue un bailarín de renombre, que recibió el primer premio de su clase al graduarse de la Escuela Imperial de Teatro en 1898; posteriormente ingresó en el Ballet Mariinsky como solista y fue ascendido a bailarín principal de la compañía en 1904. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Fokine estaba insatisfecho con la tradición del ballet de apelaciones glamorosas al público e interrupciones de los espectadores; sentía que la danza dramática debía mostrarse estrictamente sin interrupción de la ilusión, y que la música debía estar estrechamente conectada con el tema. ^{[ 17 ] [ 16 ]} Sus ballets de 1907, El cisne moribundo y Las sílfides, fueron muy exitosos y establecieron a Fokine como un competidor de otros coreógrafos prominentes. ^{[ 18 ]} En 1908, Benois, miembro del círculo Mir iskusstva de Diaghilev y amigo de Fokine, dispuso que el bailarín preparara un repertorio para la temporada de 1909 de los Ballets Rusos como primer coreógrafo principal de la compañía; ^{[ 18 ]} la temporada fue muy exitosa, y Diaghilev comenzó a organizar planes para la temporada de 1910 poco después. ^{[ 19 ]}

Como los Ballets Rusos enfrentaban problemas financieros, Diaghilev quería un nuevo ballet con música y diseño distintivamente rusos ^{, algo} que recientemente se había vuelto popular entre el público francés y otros occidentales (probablemente debido al encanto glamoroso de la ^música de Los Cinco ). ^{[ 21 ] [ 22 ]} Fokine dirigió extraoficialmente un comité de artistas para idear el escenario de este nuevo ballet, incluyendo a él mismo, Benois, el compositor Nikolai Tcherepnin y el pintor Aleksandr Golovin . ^{[ 23 ]} Benois recordó que Pyotr Petrovich Potyomkin, poeta y entusiasta del ballet en el círculo de Diaghilev, propuso el tema de El pájaro de fuego a los artistas, citando el poema de 1844 "Viaje de invierno" de Yakov Polonsky que incluye los versos: ^{[ 24 ]}

Y en mis sueños me veo a lomos de un lobo, cabalgando por un sendero forestal, para luchar contra un zar hechicero en esa tierra donde una princesa permanece encerrada, languideciendo tras enormes muros. Allí, jardines rodean un palacio de cristal; allí, pájaros de fuego cantan por la noche y picotean frutos dorados. ^{[ 25 ]}

El comité se basó en varios libros de cuentos de hadas rusos, en particular la colección de Alexander Afanasyev y El pequeño caballo jorobado de Pyotr Pavlovich Yershov . ^{[ 23 ] [ 28 ]} El rey inmortal Koschei ^{[ b ]} y la princesa cautiva fueron incorporados de una antología moscovita de cuentos, lo que también ayudó a determinar el papel del pájaro de fuego en la historia. ^{[ 29 ]} Fokine se basó en el marcado contraste entre el bien y el mal en los cuentos de hadas rusos mientras desarrollaba los personajes del ballet. ^{[ 30 ] [ 31 ]} El coreógrafo mezcló fantasía y realidad para crear el escenario, un tropo del romanticismo que se encuentra en muchos de los ballets folclóricos de Fokine. ^{[ 32 ]} Originalmente, Tcherepnin iba a componer la música, ya que había trabajado previamente en Le Pavillon d'Armide con Fokine y Benois, pero se retiró del proyecto. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Diaghilev buscó entonces a Anatoly Lyadov para componer el ballet; ^{[ 34 ] [ 36 ] [ 37 ]} después de considerar a Alexander Glazunov y Nikolay Sokolov , Diaghilev pidió a Stravinsky que compusiera la partitura animado por Tcherepnin y Boris Asafyev . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Stravinsky comenzó a trabajar en octubre o noviembre  de 1909, viajando a la casa de Rimsky-Korsakov con Andrey Rimsky-Korsakov , hijo del maestro de Stravinsky y a quien se dedicó la partitura de El pájaro de fuego . Debido a que Stravinsky comenzó a trabajar antes de que Diaghilev le encargara oficialmente la obra, ^{[ 40 ]} los bocetos del compositor no coincidían con el argumento; la historia completa le fue revelada cuando se reunió con Fokine en diciembre y recibió la estructura planificada del ballet. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Fokine se aseguró de que la creación del ballet fuera un esfuerzo equitativo entre los productores y el compositor, trabajando estrechamente con Stravinsky mientras desarrollaba la coreografía. ^{[ 20 ]} Mientras el compositor trabajaba, Diaghilev organizó interpretaciones privadas de la partitura para piano para la prensa. El crítico francés Robert Brussel, amigo de Diaghilev, escribió: «Al final de la primera escena, quedé cautivado; al final, me perdí en la admiración. El manuscrito en el atril, cubierto de finos trazos a lápiz, revelaba una obra maestra». ^{[ 44 ]}

A pesar de lamentar posteriormente la «música descriptiva de un tipo que no quería escribir», Stravinsky terminó El pájaro de fuego en unos seis meses y lo tuvo completamente orquestado a mediados de mayo de 1910. ^{[ 45 ] [ 34 ]} Stravinsky llegó a París a principios de junio para asistir al estreno de su primera obra escénica; fue su primera visita a París. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Los ensayos comenzaron en la Sala Ekaterininsky , y Stravinsky asistió a todos para ayudar con la música, explicando a menudo los ritmos complejos a los bailarines. ^{[ 49 ]} Tamara Karsavina , quien originó el papel principal de El pájaro de fuego, recordó más tarde: «A menudo llegaba temprano al teatro antes de que comenzara un ensayo para tocarme una y otra vez algún pasaje particularmente difícil». ^{[ 50 ]} Stravinsky también trabajó estrechamente con Gabriel Pierné , quien dirigió el estreno con la Orquesta Colonne , ^{[ 51 ]} para «explicar la música  ... [pero a los músicos] les resultó tan desconcertante como a los bailarines». Se realizaron dos ensayos generales para dar cabida a los bailarines, muchos de los cuales se perdieron sus entradas debido a los cambios inesperados en la música, «que sonaba bastante diferente cuando la tocaba la orquesta de cómo había sonado cuando se tocaba en un piano». ^{[ 52 ]}

Cuando la compañía llegó a París, el ballet no estaba terminado, lo que obligó a Fokine a extender los ensayos; ^{[ 53 ]} le pidió a Diaghilev que pospusiera el estreno, pero el empresario se negó, temiendo la decepción del público. ^{[ 54 ]} La temporada de los Ballets Rusos comenzó el 4 de junio de 1910 con puestas en escena de Carnaval de Schumann, Scheherazade de Rimsky-Korsakov y producciones cortas de la temporada anterior. ^{[ 46 ]}

El estilo de danza de Fokine hizo un gran uso del movimiento interpretativo; empleó ideas de expresividad, naturalismo, vitalidad y coherencia estilística. ^{[ 55 ]} El coreógrafo empleó muchas formas de danza en El pájaro de fuego . El pájaro de fuego, que da título a la obra, bailaba clásicamente, Koschei y sus súbditos de una manera más violenta y grotesca, y las princesas de una manera más suelta y suave. ^{[ 31 ] [ 56 ]} El papel del pájaro de fuego difería del de las bailarinas tradicionales; las bailarinas solían interpretar princesas, cisnes y amantes, pero el pájaro de fuego era una idea misteriosa y abstracta, representada como una fuerza mágica más que como una persona. Su coreografía presentaba pasos clásicos exagerados, con una profunda flexión de cintura; ^{[ 57 ]} Fokine quería que fuera "poderosa, difícil de manejar y rebelde" en lugar de grácil. ^{[ 58 ]} Este nuevo tipo de papel para un personaje femenino fue revolucionario para el mundo del ballet. ^{[ 57 ]}

La expectación por el estreno era grande, sobre todo en el círculo de colaboradores de Diaghilev en Mir iskusstva . ^{[ 27 ]} El escultor Dmitri Stelletsky , ^{[ 52 ]} que ayudó a desarrollar el guion, ^{[ 59 ]} le escribió a Golovin el 16 de junio: «Me quedo hasta el domingo; tengo que ver El pájaro de fuego . He visto tus deslumbrantes dibujos y vestuario. Me gusta muchísimo la música de Stravinsky en la orquesta y las danzas. Creo que todo, junto con tus decorados, se verá espectacular. Serov también ha pospuesto su partida por este ballet». ^{[ 27 ] [ 52 ]} Diaghilev comentó sobre Stravinsky durante los ensayos: «Fíjense bien en él, es un hombre en vísperas de la fama». ^{[ 48 ]}

El pájaro de fuego se estrenó en el Palais Garnier el 25 de junio de 1910 y fue muy bien recibido. ^{[ 27 ] [ 48 ] [ 60 ]} El elenco estaba encabezado por Karsavina como el pájaro de fuego, Fokine como el príncipe Iván, Vera Fokina como la princesa más joven y Alexis Bulgakov como Koschei. ^{[ 61 ]} Karsavina dijo más tarde a un entrevistador: "Con cada función, el éxito crecía " . ^{[ 62 ]} Los críticos elogiaron el ballet por la unidad de la escenografía, la coreografía y la música. ^{[ 63 ]} "La vermiculación de oro viejo del fantástico telón de fondo parece haber sido inventada con una fórmula idéntica a la de la brillante red de la orquesta", escribió Henri Ghéon en Nouvelle revue française ; llamó al ballet "la maravilla de equilibrio más exquisita" y agregó que Stravinsky era un "músico delicioso". ^{[ 64 ] [ 65 ]} La coreografía de Fokine fue vista como un triunfo de su genio creativo; la mímica natural y los muchos estilos de danza mostrados fueron populares entre el público. ^{[ 53 ]}

Muchos críticos elogiaron la alineación de Stravinsky con la música nacionalista rusa, y uno de ellos dijo: «[Stravinsky es] el único que ha logrado más que meros intentos de promover el verdadero espíritu y estilo musical de Rusia». ^{[ 65 ]} Michel-Dimitri Calvocoressi aclamó al joven compositor como el legítimo heredero de El puñado poderoso . ^{[ 66 ]} El público ruso vio la obra con menos favor, y el estreno ruso no fue bien recibido; según un crítico en Apollon , «Muchos abandonaron el Salón de los Nobles durante la interpretación de esta suite». ^{[ 67 ]} Un compañero alumno de Rimsky-Korsakov, Jāzeps Vītols , escribió que «Stravinsky, al parecer, ha olvidado el concepto de placer en el sonido... [Sus] disonancias, lamentablemente, se vuelven rápidamente tediosas, porque no hay ideas ocultas detrás de ellas». ^{[ 68 ]} Nikolai Myaskovsky reseñó la reducción para piano del ballet completo en octubre de 1911 y escribió: «¡Qué riqueza de invención, cuánta inteligencia, temperamento, talento, qué obra tan notable, qué obra tan singular es esta!». ^{[ 69 ]}

Stravinsky recordó que después del estreno y las representaciones posteriores, conoció a muchas figuras de la escena artística parisina, incluyendo a Marcel Proust , Sarah Bernhardt , Jean Cocteau , Maurice Ravel , André Gide y la princesa Edmond de Polignac . Claude Debussy subió al escenario después del estreno e invitó a Stravinsky a cenar, dando inicio a una amistad de por vida entre los dos compositores. ^{[ 48 ] [ 70 ]} Según Sergei Bertensson, Sergei Rachmaninoff dijo de la música: "¡Gran Dios! ¡Qué obra de genio es esta! ¡Esto es la verdadera Rusia!" ^{[ 71 ]} Debussy dijo más tarde sobre la partitura de Stravinsky: "¿Qué esperas? Hay que empezar por algún lado". ^{[ 72 ]} Richard Strauss le dijo al compositor en privado que había cometido un "error" al comenzar la pieza en pianissimo en lugar de asombrar al público con un "estruendo repentino". Poco después, resumió ante la prensa su experiencia al escuchar El pájaro de fuego por primera vez diciendo: «Siempre es interesante escuchar a los imitadores». ^{[ 73 ]} Sergei Prokofiev , quien escuchó por primera vez la reducción para piano en una reunión, le dijo a Stravinsky: «No había música en [la introducción del ballet] y, si la había, era de Sadko ». ^{[ 74 ]}

En su autobiografía de 1962, Stravinsky atribuyó gran parte del éxito de la producción a la escenografía de Golovin y a los colaboradores de Diaghilev; ^{[ 70 ]} escribió que la coreografía de Fokine «siempre me pareció complicada y sobrecargada de detalles plásticos, de modo que los artistas sintieron, y aún sienten, una gran dificultad para coordinar sus pasos y gestos con la música». ^{[ 75 ]} El éxito del ballet consolidó la posición de Stravinsky como compositor estrella de Diaghilev, y de inmediato se habló de una secuela, lo que llevó a la composición de Petrushka y La consagración de la primavera . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Tras el éxito del estreno, Diaghilev anunció una ampliación de las funciones hasta el 7 de julio de 1910, a la última de las cuales Stravinsky llevó a su familia desde su casa en Ustilug . Andrey Rimsky-Korsakov viajó rápidamente a París para ver la ampliación de la temporada y, posteriormente, elogió la producción en una carta a su madre. ^{[ 65 ]} Tras la temporada inicial, Alexander Siloti dirigió el estreno ruso el 23 de octubre, interpretando un borrador inicial de la suite de 1911. ^{[ 67 ]}

La temporada debut de los Ballets Rusos en Londres tuvo lugar en 1912 en la Royal Opera House . El tercer ballet del programa fue El pájaro de fuego , que fue bien recibido. Osbert Sitwell escribió: «Nunca hasta esa noche había oído el nombre de Stravinsky; pero a medida que el ballet se desarrollaba, era imposible confundir el genio del compositor, o del artista que había diseñado la escenografía». ^{[ 78 ]} Los Ballets Rusos repusieron la producción en 1926 con nuevos decorados y vestuario de Natalia Goncharova , utilizando la coreografía original de Fokine. La reposición se presentó en el Lyceum Theatre de Londres. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} En 1916, se realizaron las primeras producciones de El pájaro de fuego y Petrushka en la península ibérica ; los Ballets Rusos regresaron en 1921 para una breve temporada en Madrid . ^{[ 82 ]} Varias compañías presentaron sus propias coreografías y diseños de El pájaro de fuego entre 1927 y 1933, incluyendo la Ópera Estatal de Berlín , el Ballet Real Sueco , el Ballet Real Danés y el Teatro Nacional Croata de Zagreb . ^{[ 81 ]} En 1935 y 1940, los Ballets Rusos de Montecarlo de Wassily de Basil revivieron la producción de los Ballets Rusos con la coreografía de Fokine y los diseños de Goncharova. ^{[ 81 ] [ 83 ]}

Muchas reposiciones posteriores modelaron su coreografía a partir de la de Fokine, incluyendo la producción de Adolph Bolm de 1945 en el Ballet Theatre y la producción de Serge Lifar de 1954 en el Ballet de la Ópera de París . ^{[ 31 ]} La puesta en escena de Serge Grigoriev y Lubov Tchernicheva de 1954 en el Sadler's Wells Ballet con la coreografía de Fokine se considera una de las reposiciones más importantes y auténticas; Grigoriev y Tchernicheva trabajaron para Diaghilev durante la temporada inicial, y la bailarina principal, Margot Fonteyn , fue entrenada por Karsavina. La puesta en escena del Sadler's Wells también utilizó los diseños de Goncharova de 1926. Se realizó una versión cinematográfica de la reposición en 1959. ^{[ 31 ] [ 84 ]}

El primer gran éxito del New York City Ballet como compañía tras su fundación en 1948 fue su puesta en escena de El pájaro de fuego al año siguiente, con Maria Tallchief como el Pájaro de fuego, coreografía de George Balanchine y escenografía y vestuario de Marc Chagall . ^{[ 81 ] [ 31 ]} Balanchine puso un gran énfasis en la danza más que en la partitura de Stravinsky, lo que consagró a Tallchief como una de las primeras bailarinas estadounidenses famosas, nacidas y formadas en Estados Unidos. ^{[ 85 ]} Balanchine revisó la obra en 1970 con Jerome Robbins , quien coreografió la danza de Koschei y sus personajes. La joven Gelsey Kirkland bailó el papel principal con un nuevo vestuario inspirado en la escenografía de Chagall. La producción del New York City Ballet sigue siendo la reposición más conocida y de mayor duración en Estados Unidos. ^{[ 31 ] [ 86 ]}

La producción de Maurice Béjart de 1971 se diferenció de los temas tradicionales del ballet; presentaba un Pájaro de Fuego masculino, representante del espíritu de la revolución, liderando a un grupo de partisanos masculinos vestidos con túnicas y overoles azules a través de la agitación política. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} Después de que el Pájaro de Fuego, vestido con un leotardo rojo, muere en batalla, "resurge de las cenizas y vive de nuevo", como dijo Béjart en una entrevista para The New Yorker . ^{[ 88 ] [ 85 ]} En 1970, John Neumeier ideó una producción de ciencia ficción del ballet ambientada en un mundo futurista pero conservando la trama original. En la producción inicial de la Ópera de Frankfurt , Koschei es un gran robot de cristal con ojos de CCTV ; el Pájaro de Fuego, vistiendo un traje espacial blanco , lo derrota destruyendo una válvula específica en su sistema. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Neumeier fue elogiado por el crítico Oleg Kerensky por darle al ballet "nueva vida" y crear un efecto fascinante para el público "que la producción original de Fokine-Golovine [ sic ] debió haber tenido en París hace sesenta años". ^{[ 92 ]} Muchos otros coreógrafos han puesto en escena la obra con la coreografía original de Fokine o han creado producciones completamente nuevas utilizando la música. Las puestas en escena con nueva coreografía incluyen la producción de John Cranko de 1964 con el Ballet de Stuttgart , la puesta en escena de Glen Tetley de 1981 con el Ballet Real Danés , la versión de John Taras de 1982 ambientada en el Caribe con el Dance Theatre of Harlem , la producción de Christopher Wheeldon de 1999 con el Ballet de Boston , la versión de Krzysztof Pastor de 1999 con el Ballet de Australia Occidental y la producción de Alexei Ratmansky de 2012 con el American Ballet Theatre . ^{[ 87 ] [ 89 ] [ 93 ]}

Los críticos elogiaron el carácter emotivo de la música de El pájaro de fuego. Cyril W. Beaumont escribió que la obra «es un ejemplo supremo de cómo la música, aunque no tenga significado en sí misma, puede, particularmente con una sugerencia programática de su intención, evocar un estado de ánimo apropiado para el ballet en cuestión». ^{[ 78 ]} Robert Craft consideró la música «tan literal como la ópera», ^{[ 94 ]} refiriéndose a la «especificidad mimética» con la que la música sigue la historia, ^{[ 95 ]} un rasgo que Stravinsky más tarde detestó y por el que se disculpó. ^{[ 96 ]} El compositor escribió que El pájaro de fuego se convirtió en una pieza central de su carrera; su debut como director fue una representación de ballet de El pájaro de fuego en 1915, y dijo que la interpretó «casi mil veces» más. ^{[ 97 ]}

El revolucionario personaje del Pájaro de Fuego de Fokine formó parte de un esfuerzo por combinar nuevas ideas con el ballet clásico, demostrando su amplia gama de habilidades como coreógrafo. ^{[ 58 ]} Posteriormente, describió su estilo como una desviación del "sistema convencional de gesticulación " y un movimiento hacia la expresión natural a través del movimiento. ^{[ 98 ]} Los amplios recursos y los artistas experimentados a los que Fokine tuvo acceso le permitieron crear producciones masivas como El Pájaro de Fuego . Cada personaje o grupo tenía su propia coreografía única, creando escenas complejas como la "Danza Infernal", donde el Pájaro de Fuego encanta a los súbditos de Koschei, pero todos bailan de manera diferente. El crítico de danza Alastair Macaulay la calificó como la "coreografía más compleja jamás intentada en el ballet" hasta ese momento. ^{[ 99 ]}

La obra está escrita para una gran orquesta con la siguiente instrumentación: ^{[ 108 ]}

Stravinsky describió la orquesta como "excesivamente grande" ^{[ 109 ]} , pero White opinó que la orquestación le permitió usar una variedad de efectos, incluyendo glissandi de trompa y trombón tomados de las partes de Mlada (1872) de Rimsky-Korsakov. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

El Pájaro de Fuego comienza con una introducción lenta que describe el jardín encantado de Koschei, subrayada por las cuerdas graves que presentan la base de la armonía leit del Pájaro de Fuego. ^{[ 112 ] [ 113 ]} En el jardín están los enemigos de Koschei petrificados en estatuas. ^{[ 26 ]} Frases de crescendo y decrescendo en las cuerdas y los vientos madera indican la entrada del Pájaro de Fuego, siendo perseguido por el Príncipe Iván. La captura del Pájaro de Fuego por Iván se representa con acordes sforzando en las trompas, y melodías exóticas en el oboe, el corno inglés y la viola suenan mientras ella suplica ser liberada. Después de que el Pájaro de Fuego es liberado, Iván toma una de sus plumas, y trece princesas encantadas (todas cautivas de Koschei) entran al jardín para jugar a un juego de atrapar. Iván se presenta a la princesa más joven, de quien se ha enamorado, y realizan un khorovod lento . La melodía del khorovod está tomada de una canción folclórica rusa que Rimsky-Korsakov utilizó en su Sinfonietta sobre temas rusos (1879). ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} Las trompetas fuera de escena llaman a las princesas de vuelta al palacio, pero cuando Iván las persigue, suenan las campanas y Koschei aparece frente a las puertas, anunciado por rugidos de timbales y bombo. ^{[ 115 ] [ 117 ]}

Antes de que Koschei pueda convertir a Iván en piedra, el príncipe invoca al Pájaro de Fuego con la pluma, y ​​ella encanta a Koschei y a sus súbditos y comienza la famosa "Danza Infernal". Otra referencia a Rimsky-Korsakov, la melodía está tomada de las partes de Mlada de Rimsky-Korsakov , añadiendo síncopas y golpes sorprendentes a lo largo del tema. ^{[ 115 ] [ 117 ]} Mientras la danza termina con fuertes glissandos de metales, Koschei y sus súbditos se duermen de agotamiento. El fagot introduce la tranquila nana del Pájaro de Fuego. A Iván se le ordena destruir el huevo que contiene el alma de Koschei. La música se agita mientras Iván lanza el huevo de una mano a otra. ^{[ 113 ] [ 115 ]}

Cuando Iván aplasta el huevo, Koschei muere y la escena se ve envuelta en una «oscuridad profunda» mientras sus súbditos y enemigos son liberados de sus encantamientos. El final comienza con una trompa solista que anuncia el amanecer, otro tema tomado de Rimski-Kórsakov. El tema crece en la orquesta, culminando en una celebración triunfal entre los súbditos liberados que termina con una fanfarria de metales. ^{[ 113 ] [ 115 ] [ 118 ]}

1. Introducción – El jardín encantado de Koschei – La danza del pájaro de fuego
2. Súplica del pájaro de fuego
3. El juego de las princesas con manzanas doradas
4. El Khorovod de las princesas
5. Danza infernal de todos los súbditos de Koschei

La primera suite, titulada « Suite tirée du conte dansé 'L'oiseau de feu' », fue compuesta en 1911 y publicada por P. Jurgenson al año siguiente. La instrumentación es esencialmente la misma que la del ballet. La partitura se imprimió a partir de las mismas planchas; solo se grabaron nuevos finales para los movimientos. Una interpretación de la suite de 1911 dura aproximadamente 21 minutos. ^{[ 120 ]}

1. Introducción
2. El pájaro de fuego y su danza
3. Variación del pájaro de fuego
4. Khorovod (Rondo) de las princesas
5. La danza infernal del rey Kashchei
6. Canción de cuna
7. Final

Esta suite fue compuesta en Morges , Suiza, para una orquesta más pequeña. Walsh alegó que la suite fue compuesta para volver a registrar los derechos de autor de la obra, ya que Stravinsky vendió la nueva suite a su editor J. & W. Chester, a pesar de que el ballet original aún estaba protegido por derechos de autor. ^{[ 121 ] [ 122 ]} La partitura contenía muchos errores; Stravinsky escribió en 1952 que "las partes de la versión de 1919 estaban en tan malas condiciones y llenas de errores". ^{[ 123 ]} A pesar de ello, la suite de 1919 sigue siendo la más popular hoy en día. ^{[ 113 ] [ 115 ]} Una interpretación de la suite de 1919 dura aproximadamente 26 minutos. ^{[ 120 ]}

1. Introducción – Preludio y danza del pájaro de fuego – Variaciones (El pájaro de fuego)
2. Pantomima I
3. Pas de deux: Firebird e Ivan Tsarevich
4. Pantomima II
5. Scherzo: Danza de las princesas
6. Pantomima III
7. Rondo (Khorovod)
8. Danza infernal
9. Canción de cuna (El pájaro de fuego)
10. Himno final

In 1945, shortly before he acquired American citizenship, Stravinsky was contacted by Leeds Music with a proposal to revise the orchestration of his first three ballets to recopyright them in the United States.^[124][119] The composer agreed and fashioned a new suite based on the 1919 version, adding to it and reorchestrating several minutes of the pantomimes from the original score.^[125] The only instrumentation change was the addition of a snare drum. A performance of the 1945 suite lasts about 28 minutes.^[126]

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