Robbie Robertson

Jaime Royal " Robbie " Robertson (5 de julio de 1943 - 9 de agosto de 2023) fue un músico, compositor y productor canadiense. Robertson fue guitarrista principal de la banda de acompañamiento de Bob Dylan . También fue guitarrista y principal compositor de The Band desde sus inicios hasta su salida en 1976. En su carrera en solitario, Robertson lanzó seis álbumes.

El trabajo de Robertson con The Band fue fundamental para la creación del género musical Americana . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como miembro de The Band; también fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá , tanto con The Band como en solitario. Robertson ocupa el puesto 59 en la lista de 2011 de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Escribió " The Weight " y " The Night They Drove Old Dixie Down " con The Band y tuvo un éxito en solitario con " Somewhere Down the Crazy River ". Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y recibió un Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores .

Robertson colaboró en bandas sonoras de cine y televisión, generalmente con el director Martin Scorsese . Su trabajo en bandas sonoras comenzó con el documental de despedida de The Band , The Last Waltz (1978), e incluyó películas dramáticas como Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), The Color of Money (1986), The Irishman (2019) y Killers of the Flower Moon (2023), esta última dedicada a su memoria y que le valió una nominación póstuma al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original .

Primeros años de vida

Jaime Royal "Robbie" Robertson ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} nació el 5 de julio de 1943. ^{[ 3 ]} Su madre, Rosemarie Dolly Chrysler, nació el 6 de febrero de 1922. ^{[ 4 ]} Chrysler era cayuga y mohawk , ^{[ 3 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} y se crió en la reserva Six Nations of the Grand River al suroeste de Toronto , cerca de Hamilton . Más tarde, Chrysler vivió con una tía en el barrio de Cabbagetown de Toronto y trabajó en la fábrica de chapado de joyas Coro. Allí conoció a James Patrick Robertson y se casó con él en 1942. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

James y Rosemarie Robertson continuaron trabajando en la fábrica Coro y vivieron en varios barrios de Toronto mientras Robbie Robertson era niño. ^{[ 9 ]}^{: 55}^{[ 10 ]}^{: 65} Hijo único, ^{[ 7 ]} Robbie Robertson viajaba a menudo con su madre a la reserva de las Seis Naciones para visitar a la familia. Allí aprendió a tocar la guitarra, en particular con su primo mayor, Herb Myke. Se aficionó al rock and roll y al rhythm and blues a través de la radio, escuchando al locutor George "Hound Dog" Lorenz poner rock en WKBW desde Buffalo, Nueva York , y quedándose despierto para escuchar el programa nocturno de blues de John R. en WLAC , una emisora de señal abierta en Nashville, Tennessee . ^{[ 9 ]}^{: 56}^{[ 10 ]}^{: 65–66}

Cuando Robertson tenía 12 años, mientras su madre tramitaba su divorcio de James Robertson, le reveló que su padre biológico era Alexander David Klegerman. Klegerman era un jugador judío-estadounidense ^{[ 11 ]} con quien la madre de Robertson había tenido una relación antes de casarse con James Robertson. Robertson escribió en sus memorias de 2016, Testimony , que su madre le había dicho que Klegerman había fallecido en un accidente de atropello y fuga en la Queen Elizabeth Way antes del nacimiento de Robbie Robertson. En realidad, Klegerman murió en junio de 1946, poco antes de que Robertson cumpliera tres años. (“1 muerto, 6 heridos en accidentes de tráfico durante el fin de semana, The Globe and Mail, 1 de julio de 1946). La madre de Robertson organizó más tarde un encuentro entre su hijo y sus tíos paternos, Morris (Morrie) y Nathan (Natie) Klegerman. ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Robertson declaró posteriormente que sus tíos “me integraron rápidamente en su mundo e hicieron todo lo posible para que me sintiera como en familia”. ^{[ 13 ]}

Inicio de carrera

Cuando Robertson tenía 14 años, trabajó en dos breves empleos de verano en el circuito de ferias ambulantes : primero durante unos días en un suburbio de Toronto y, posteriormente, como asistente en un espectáculo de rarezas durante tres semanas en la Exposición Nacional Canadiense . Más tarde, se inspiró en esta experiencia para su canción " Life is a Carnival " (con The Band) y la película Carny (1980), que produjo y protagonizó. ^{[ 15 ]}

La primera banda a la que se unió Robertson fue Little Caesar and the Consuls , formada en 1956 por el pianista y vocalista Bruce Morshead y el guitarrista Gene MacLellan . Permaneció con el grupo durante casi un año, tocando canciones populares de la época en bailes juveniles locales. En 1957, formó Robbie and the Rhythm Chords con su amigo Pete "Thumper" Traynor (quien más tarde fundó Traynor Amplifiers ). Cambiaron su nombre a Robbie and the Robots después de ver la película Planeta Prohibido y quedar impresionados por el personaje Robby el Robot . Traynor personalizó la guitarra de Robertson para los Robots, equipándola con antenas y cables para darle un aspecto futurista . Traynor y Robertson se unieron al pianista Scott Cushnie y se convirtieron en The Suedes. En un concierto de Suedes el 5 de octubre de 1959, cuando tocaron en el Hif Fi Club de CHUM Radio en Merton Street, Toronto, Ronnie Hawkins los conoció y quedó lo suficientemente impresionado como para unirse a ellos para cantar algunos temas. ^{[ 10 ]}^{: 66}^{[ 9 ]}^{: 56–57}^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

Con Ronnie Hawkins y los Hawks

Robertson comenzó a seguir a Hawkins después de que los Suedes abrieran el concierto del grupo de rockabilly de Arkansas Ronnie Hawkins and the Hawks en el Dixie Arena. ^{[ 18 ]} Una tarde, escuchó a Hawkins decir que necesitaba algunas canciones nuevas, ya que iban a entrar al estudio a grabar al mes siguiente. Con la esperanza de ganarse su favor, Robertson se quedó despierto toda la noche y escribió dos canciones, "Someone Like You" y "Hey Boba Lu", y se las tocó a Hawkins al día siguiente. El artista quedó impresionado y grabó ambas para su nuevo álbum, Mr Dynamo (1959). ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} Hawkins llevó a Robertson al Brill Building en la ciudad de Nueva York para ayudarlo a elegir canciones para el resto del álbum. ^{[ 1 ]}^{: 14–15}^{[ 10 ]}^{: 66–67}^{[ 16 ]}^{: 45–46}

Hawkins contrató al pianista Scott Cushnie de los Suedes y lo llevó de gira por Arkansas con los Hawks. Cuando el bajista de los Hawks dejó el grupo, Cushnie recomendó que Hawkins contratara a Robertson para reemplazarlo en el bajo. ^{[ 16 ]}^{: 49, 51–52}^{[ 21 ]} Hawkins invitó a Robertson a Arkansas y luego voló al Reino Unido para actuar en la televisión allí. Dejado en Arkansas, Robertson gastó su asignación para vivir en discos y practicó intensamente cada día. A su regreso, Hawkins lo contrató para tocar el bajo. Cushnie dejó la banda unos meses después. ^{[ 21 ]} Robertson pronto cambió del bajo a tocar la guitarra principal para los Hawks. ^{[ 1 ]}^{: 20–22}^{[ 10 ]}^{: 68–70, 75} Se convirtió en un virtuoso de la guitarra. ^{[ 22 ]}

Roy Buchanan , unos años mayor que Robertson, fue brevemente miembro de los Hawks y se convirtió en una influencia importante en el estilo de guitarra de Robertson: "Al estar junto a Buchanan en el escenario durante varios meses, Robertson pudo absorber las hábiles manipulaciones de Buchanan con su control de volumen, su tendencia a doblar varias cuerdas para lograr un efecto similar al de la guitarra de acero , su rápido sweep picking y su pasión por doblar las cuerdas más allá de la tónica y la quinta durante los solos". ^{[ 23 ]}

El baterista/cantante Levon Helm ya era miembro de los Hawks y pronto se hizo muy amigo de Robertson. ^{[ 10 ]}^{: 76} Los Hawks continuaron de gira por Estados Unidos y Canadá, añadiendo a Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson a la formación de los Hawks en 1961. ^{[ 24 ]} Esta formación, que más tarde se convirtió en The Band , realizó giras con Hawkins durante todo 1962 y hasta 1963. ^{[ 10 ]}^{: 95, 100} También contrataron al saxofonista Jerry Penfound y más tarde a Bruce Bruno, quienes estuvieron con el grupo en su período intermedio como Levon and the Hawks. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

Ronnie Hawkins y los Hawks grabaron sesiones para Roulette Records entre 1961 y 1963, en todas las cuales participó Robertson. Las sesiones incluyeron tres sencillos: "Come Love" con "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Who Do You Love" con "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); y "There's A Screw Loose" con "High Blood Pressure" (Roulette 4502 1963). ^{[ 16 ]}^{: 420}^{[ 27 ]}

Con Levon y los Hawks

Los Hawks dejaron a Ronnie Hawkins a principios de 1964 para emprender su carrera en solitario. ^{[ 28 ]} Los miembros de los Hawks estaban perdiendo interés en tocar rockabilly y preferían el blues y el soul. A principios de 1964, el grupo contactó con el agente Harold Kudlets para que los representara, a lo que este accedió, contratándoles conciertos durante un año en los mismos circuitos en los que habían tocado antes con Ronnie Hawkins. Originalmente llamado The Levon Helm Sextet , el grupo incluía a todos los futuros miembros de The Band, así como a Jerry Penfound al saxofón y a Bob Bruno en la voz. ^{[ 10 ]}^{: 105–106}

Después de que Bruno dejó el grupo en mayo de 1964, el grupo cambió su nombre a Levon and the Hawks. Penfound permaneció con el grupo hasta 1965. ^{[ 25 ]} Kudlets mantuvo al grupo ocupado actuando durante todo 1964 y hasta 1965, y finalmente los contrató para dos largas temporadas de verano en el popular club nocturno Tony Mart's en Somers Point, Nueva Jersey , en la costa. ^{[ 9 ]}^{: 64–66, 68} Tocaban seis noches a la semana junto a Conway Twitty y otros artistas. ^{[ 29 ]}

Los miembros de Levon and the Hawks entablaron amistad con el artista de blues John P. Hammond mientras este actuaba en Toronto en 1964. ^{[ 16 ]}^{: 84–85} Más adelante ese año, el grupo acordó trabajar en el álbum de Hammond, So Many Roads (lanzado en 1965), al mismo tiempo que tocaban en el Peppermint Lounge de Nueva York. ^{[ 9 ]}^{: 65} Robertson tocó la guitarra en todo el álbum y apareció acreditado como "Jaime R. Robertson" en los créditos del mismo. ^{[ 10 ]}^{: 110}

Levon and the Hawks grabaron el sencillo "Uh Uh Uh" b/w "Leave Me Alone" bajo el nombre de Canadian Squires en marzo de 1965. Ambas canciones fueron escritas por Robertson. El sencillo fue grabado en Nueva York ^{[ 9 ]}^{: 66} y lanzado por Apex Records en Estados Unidos y por Ware Records en Canadá. ^{[ 30 ]}^{: 95} Como Levon and the Hawks, el grupo grabó una sesión vespertina para Atco Records más tarde en 1965, ^{[ 16 ]}^{: 81} que produjo dos sencillos, "The Stones I Throw" b/w "He Don't Love You" (Atco 6383) y "Go, Go, Liza Jane" b/w "He Don't Love You" (Atco 6625). ^{[ 16 ]}^{: 420} Robertson también escribió las tres canciones de los sencillos de Levon and the Hawks para Atco. ^{[ 30 ]}^{: 95}

Con Bob Dylan y los Hawks

Gira mundial 1965-1966

Hacia el final del segundo concierto de Levon and the Hawks en Tony Mart's en Nueva Jersey, en agosto de 1965, Robertson recibió una llamada de Albert Grossman Management solicitando una reunión con el cantante Bob Dylan . ^{[ 30 ]}^{: 21}^{[ 31 ]} El grupo había sido recomendado tanto a Grossman como a Dylan por Mary Martin, una de las empleadas de Grossman; ella era originaria de Toronto y era amiga de la banda. ^{[ 9 ]}^{: 68–69}^{[ 32 ]} Dylan también conocía al grupo a través de su amigo John Hammond, ^{[ 9 ]}^{: 69} en cuyo álbum So Many Roads habían participado miembros de los Hawks.

Robertson accedió a reunirse con Dylan. Inicialmente, Dylan solo pretendía contratar a Robertson como guitarrista para su grupo de acompañamiento. Robertson rechazó la oferta, pero sí aceptó tocar en dos conciertos con Dylan: uno en el Forest Hills Tennis Stadium de Forest Hills, Nueva York , el 28 de agosto, y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre. Robertson sugirió que Levon Helm tocara la batería en esos conciertos. ^{[ 33 ]}^{: 5}

Robertson y Helm tocaron en la banda de acompañamiento de Dylan, junto con Harvey Brooks y Al Kooper en ambos conciertos. El primero en Forest Hills recibió una respuesta predominantemente hostil, pero el segundo en Los Ángeles fue recibido de forma ligeramente más favorable. ^{[ 9 ]}^{: 70} Dylan voló a Toronto y ensayó con Levon and the Hawks del 15 al 17 de septiembre, ya que Levon and the Hawks terminaron una presentación allí y contrataron a la banda completa para su próxima gira. ^{[ 16 ]}^{: 96–99} Robertson se convirtió así en el guitarrista de Dylan cuando Dylan entró en su "legendario período eléctrico". ^{[ 34 ]}

Dylan y los Hawks realizaron una gira por Estados Unidos entre octubre y diciembre de 1965, ^{[ 35 ]}^{: 8-9,} con cada concierto compuesto por dos partes: una acústica con Dylan solo a la guitarra y la armónica, y otra eléctrica con Dylan acompañado por los Hawks. Las giras fueron recibidas en gran medida con hostilidad por parte de los fans que conocían a Dylan como una figura prominente del resurgimiento de la música folk estadounidense y consideraron su incursión en el rock una traición. Helm dejó el grupo después de su actuación del 28 de noviembre en Washington, DC ^{[ 16 ]}^{: 105, 109.}

El 30 de noviembre de 1965, Dylan grabó una sesión de estudio con miembros de los Hawks, ^{[ 36 ]} que produjo el sencillo no incluido en el LP "Can You Please Crawl Out Your Window?" Dylan completó el álbum Blonde on Blonde en Nashville a mediados de febrero de 1966, empleando a Robertson para una de estas sesiones, que tuvo lugar el 14 de febrero. ^{[ 37 ]}

Robertson (a la derecha) con Bob Dylan en 1966.

Dylan y los Hawks tocaron más fechas en los Estados Unidos continentales de febrero a marzo de 1966 como parte de la gira mundial de Bob Dylan de 1966. Del 9 de abril al 27 de mayo, tocaron en Hawái, Australia, Europa, el Reino Unido e Irlanda. ^{[ 9 ]}^{: 74} Las etapas australiana y europea de la gira recibieron una respuesta particularmente dura por parte de los fanáticos del folk descontentos. El concierto del 17 de mayo en el Manchester Free Trade Hall es conocido principalmente porque un miembro del público enfadado gritó audiblemente "¡Judas!" a Dylan; se convirtió en un concierto en vivo frecuentemente pirateado de la gira, ^{[ 38 ]}^{: 73–76} pero finalmente fue lanzado oficialmente como The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . ^{[ 39 ]}^{: 4}

El período de las "cintas del sótano"

El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió una lesión en el cuello en un accidente de motocicleta y se retiró a una vida doméstica tranquila con su nueva esposa e hijo en el norte del estado de Nueva York. ^{[ 40 ]}^{: 216–219} Algunos de los miembros de los Hawks vivían en el Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York en ese momento, ^{[ 40 ]}^{: 220} y eran mantenidos por el representante de Dylan con un pago semanal. ^{[ 32 ]}

En febrero de 1967, Dylan invitó a los miembros de los Hawks a ir a Woodstock, Nueva York, para trabajar en música. ^{[ 32 ]} Robertson había conocido a una mujer franco-canadiense en la parada de París de la gira mundial de Dylan de 1966, ^{[ 41 ]} y los dos se mudaron a una casa en la zona de Woodstock. ^{[ 16 ]}^{: 135} Los tres miembros restantes de los Hawks alquilaron una casa cerca de West Saugerties, Nueva York ; más tarde fue apodada " Big Pink " debido a su exterior rosa. ^{[ 40 ]}^{: 220–221}

Dylan y los miembros de los Hawks trabajaron juntos en la casa de Big Pink todos los días para ensayar y generar ideas para nuevas canciones, muchas de las cuales grabaron en el estudio improvisado del sótano de Big Pink. ^{[ 16 ]}^{: 137} Las grabaciones se realizaron entre finales de la primavera y el otoño de 1967. ^{[ 42 ]} El ex miembro de los Hawks, Levon Helm, regresó al grupo en agosto de 1967. ^{[ 30 ]}^{: 27} Para entonces, el estilo de guitarra de Robertson había evolucionado para ser más de apoyo a las canciones y menos dedicado a mostrar velocidad y virtuosismo. ^{[ 23 ]}

Con el tiempo, la noticia sobre estas sesiones comenzó a circular, y en 1968, Jann Wenner, cofundador de la revista Rolling Stone, llamó la atención sobre estas grabaciones en un artículo titulado "La cinta del sótano de Dylan debería publicarse". ^[⁴²^]^[⁴³^]

En 1969, un álbum pirata con una portada blanca lisa, recopilado por dos personas anónimas de la industria musical, incluía una colección de siete temas de estas sesiones. El álbum, conocido como The Great White Wonder , comenzó a aparecer en tiendas de discos independientes y a sonar en la radio. Este álbum se convirtió en un éxito arrollador ^{[ 38 ]}^{: 42-46} y contribuyó a impulsar la industria de las grabaciones piratas . ^{[ 44 ]}

En 1975, Robertson produjo una compilación oficial, The Basement Tapes , que incluía una selección de pistas de las sesiones. Una colección exhaustiva de las 138 grabaciones existentes se publicó en 2014 como The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete . ^{[ 42 ]}

La banda

1967–1968: Música de Big Pink

A finales de 1967, Dylan partió para grabar su siguiente álbum, John Wesley Harding (1967). Después de grabar las pistas básicas, Dylan les preguntó a Robertson y Garth Hudson si podían tocar en el álbum para completar el sonido. A Robertson le gustó la austeridad del sonido y le recomendó a Dylan que dejara las pistas como estaban. ^{[ 16 ]}^{: 147–48} Dylan volvió a trabajar con los Hawks cuando fueron su banda de acompañamiento para dos conciertos en memoria de Woody Guthrie en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1968. ^{[ 30 ]}^{: 29} Tres de estas actuaciones fueron lanzadas posteriormente por Columbia Records en el LP A Tribute to Woody Guthrie, Vol. 1 (1972). ^{[ 45 ]}

Durante el período de las "Basement Tapes", el grupo desarrolló un sonido propio. Grossman fue a Los Ángeles para presentar al grupo a un sello importante, consiguiendo un contrato con Capitol Records . ^{[ 30 ]}^{: 22, 28} El grupo fue a Nueva York para comenzar a grabar canciones con el productor musical John Simon . Capitol llevó al grupo a Los Ángeles para terminar el álbum. ^{[ 46 ]} El álbum resultante, Music from Big Pink , ^{[ 47 ]} fue lanzado en agosto de 1968. ^{[ 48 ]} El grupo se llamó a sí mismo The Band, y Music from Big Pink fue su álbum de estudio debut . ^{[ 49 ]}

Robertson fue el principal compositor y guitarrista principal de The Band. ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]} Escribió cuatro de las canciones de Music From Big Pink , incluyendo "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" y "To Kingdom Come". Aparece en los créditos de composición como "JR Robertson". Cantó la voz principal en la canción "To Kingdom Come"; no cantó en otra canción de The Band lanzada al público hasta "Knockin' Lost John" en Islands de 1977. ^{[ 16 ]} : ^{158 [} 46 ^{] Dos}^{de las composiciones} de Robertson para el álbum, " The Weight " y " Chest Fever ", se convirtieron en hitos importantes en la carrera del grupo. "The Weight" estuvo influenciada por las películas del director Luis Buñuel , en particular Nazarín (1959) y Viridiana (1961), y refleja el tema recurrente en las películas de Buñuel sobre la imposibilidad de la santidad. La canción retrata a un individuo que intenta realizar una peregrinación a un lugar sagrado y se ve envuelto en peticiones de favores por parte de otras personas durante el camino. La mención de "Nazaret" al comienzo de la canción se refiere a Nazaret, Pensilvania , donde se encuentra el fabricante de guitarras CF Martin & Company ; la inspiración surgió cuando Robertson vio la palabra "Nazaret" grabada en el orificio de su guitarra Martin. ^{[ 1 ]}^{: 20}

Aunque «The Weight» alcanzó el puesto número 21 en las listas de radio británicas, ^{[ 52 ]} no tuvo tanto éxito en las listas estadounidenses, estancándose inicialmente en el puesto número 63. ^{[ 53 ]} Sin embargo, «The Weight» se ha convertido desde entonces en la canción más conocida de The Band. Ha sido versionada por muchos artistas, ha aparecido en decenas de películas y documentales, y se ha convertido en un clásico del rock estadounidense. ^{[ 16 ]}^{: 168–173}^{[ 30 ]}^{: 32}^{[ 54 ]}^{[ 55 ]}

1969–1973: Expansión y reconocimiento

The Band comenzó a actuar con regularidad en la primavera de 1969, y sus primeras presentaciones en vivo como The Band tuvieron lugar en el Winterland Ballroom de San Francisco. ^{[ 56 ]} Sus actuaciones más destacadas ese año fueron en el Festival de Woodstock de 1969 y en el Festival de la Isla de Wight en el Reino Unido , junto a Bob Dylan, en agosto. ^{[ 16 ]}^{: 201–245}

El segundo álbum homónimo de The Band se lanzó en septiembre de 1969. Se convirtió en un éxito de crítica y comercial. El álbum recibió elogios casi unánimes de la crítica, alcanzó el puesto número 9 en las listas de éxitos pop de EE. UU. y se mantuvo en el Top 40 durante 24 semanas. ^{[ 57 ]}^{: 25} Robertson escribió o coescribió cada canción del álbum. ^{[ 58 ]} The Band funciona como un álbum conceptual libre de temas de Americana , ^{[ 59 ]} y fue fundamental en la creación del género musical Americana. ^{[ 47 ]} Fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2009. ^[⁶⁰^]

La canción de The Band que tuvo la mayor influencia cultural fue " The Night They Drove Old Dixie Down ". ^{[ 16 ]}^{: 192–193}^{[ 61 ]} La canción fue escrita por Robertson, quien pasó unos ocho meses trabajando en ella. ^{[ 62 ]} La letra cuenta los últimos días de la Guerra Civil Estadounidense , retratando el sufrimiento del protagonista, Virgil Caine, un pobre sureño blanco. ^{[ 63 ]} Robertson dijo que tenía la música de la canción en su cabeza y tocaba los acordes una y otra vez en el piano pero no tenía idea de qué iba a tratar la canción. Más tarde, el concepto le vino a la mente e investigó el tema con la ayuda de Helm, un nativo de Arkansas . ^{[ 64 ]}^{[ 62 ]} Aunque la versión original de The Band de la canción solo se lanzó como la cara B del sencillo " Up on Cripple Creek ", una versión de Joan Baez llegó al número 3 en las listas en 1971 y ayudó a popularizar la canción. ^{[ 16 ]}^{: 192–193}^{[ 61 ]} La canción fue la número 245 en la lista de 2004 de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . ^[⁶⁴^] Pitchfork Media la nombró la cuadragésima segunda mejor canción de la década de 1960. ^[⁶⁵^] La canción está incluida en las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll ^[⁶⁶^] y en los 100 mejores de todos los tiempos de la revista Time. ^[⁶⁷^]

El 2 de noviembre de 1969, The Band apareció en el programa de Ed Sullivan , una de las dos únicas apariciones televisivas que hicieron. ^{[ 30 ]}^{: 45} El 12 de enero de 1970, The Band apareció en la portada de la revista Time . ^{[ 68 ]} The Band alquiló The Woodstock Playhouse en Woodstock, Nueva York, con la intención de grabar allí un nuevo álbum en vivo, pero el consejo municipal votó en contra, así que grabaron en el lugar, pero sin público. Robertson se encargó de la mayor parte de la composición, como antes. ^{[ 16 ]}^{: 235–236} Robertson contrató a Todd Rundgren para que fuera el ingeniero de sonido del álbum, que se grabó en dos semanas. ^{[ 69 ]} Estas sesiones dieron como resultado el tercer álbum de The Band, Stage Fright . Stage Fright se convirtió en el álbum de The Band con mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto número 5 el 5 de septiembre y permaneciendo en el Billboard Top 40 durante 14 semanas. ^{[ 57 ]}^{: 25}

El siguiente álbum de The Band, Cahoots , se grabó en los estudios Bearsville , recién construidos por Albert Grossman , y se lanzó en octubre de 1971. El álbum recibió críticas mixtas y alcanzó el puesto número 24 en las listas de Billboard, ^{[ 30 ]}^{: 54–58} permaneciendo solo cinco semanas en el Top 40 de Billboard. ^{[ 57 ]}^{: 25} Cahoots destaca por su versión de « When I Paint My Masterpiece » de Bob Dylan, así como por incluir el popular tema en concierto « Life Is a Carnival ». La inclusión de «When I Paint My Masterpiece» surgió cuando Dylan visitó la casa de Robertson durante la grabación de Cahoots y Robertson le preguntó si tenía alguna canción para aportar. Esto llevó a que Dylan le tocara una versión inacabada de «When I Paint My Masterpiece». Dylan pronto completó la canción y The Band la grabó para el álbum. ^{[ 30 ]}^{: 54–55}

La banda continuó de gira durante 1970-1971. ^{[ 56 ]} Un álbum en vivo grabado en una serie de conciertos en la Academy of Music de la ciudad de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971 ^{[ 56 ]} fue lanzado en 1972 como el álbum doble Rock of Ages . ^{[ 70 ]} Rock of Ages alcanzó el puesto número 6 y se mantuvo en el Top 40 durante 14 semanas. ^{[ 57 ]}^{: 25}

Después de los conciertos de la Academy of Music, The Band volvió a retirarse de las presentaciones en vivo. Regresaron a los escenarios el 28 de julio de 1973, ^{[ 56 ]} para tocar en el Summer Jam en Watkins Glen junto a The Allman Brothers Band y Grateful Dead . Capitol Records lanzó una grabación de la presentación de The Band como el álbum Live at Watkins Glen en 1995. ^{[ 71 ]} Con más de 600 000 asistentes, ^{[ 72 ]} el festival estableció un récord de "Asistencia a un Festival Pop" en el Libro Guinness de los Récords Mundiales . El récord se publicó por primera vez en la edición de 1976 del libro. ^{[ 73 ]}

En octubre de 1973, The Band lanzó un álbum de versiones titulado Moondog Matinee , ^{[ 30 ]}^{: 69}^{[ 70 ]} que alcanzó el puesto número 28 en las listas de Billboard. ^{[ 57 ]}^{: 25} Alrededor de la época de la grabación de Moondog Matinee , Robertson comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto titulado Works que nunca se terminó ni se publicó. Una letra del proyecto Works , "Lay a flower in the snow", se usó en la canción de Robertson " Fallen Angel ", que apareció en su álbum solista homónimo de 1987. ^{[ 70 ]}

1974: Reencuentro con Bob Dylan

Bill Graham publicó un anuncio de página completa en The New York Times para difundir la noticia de que Bob Dylan y The Band saldrían de gira en 1974. La respuesta fue una de las mayores en la historia del entretenimiento hasta ese momento, con entre cinco y seis millones de solicitudes de entradas enviadas por correo para 650.000 asientos. La oficina de Graham terminó vendiendo las entradas mediante sorteo, y Dylan y The Band obtuvieron 2 millones de dólares con el acuerdo. ^{[ 9 ]}^{: 298}^{[ 16 ]}^{: 284–286}^{[ 30 ]}^{: 70}

Mientras se preparaban para la gira, la banda entró al estudio con Dylan para grabar un nuevo álbum para Asylum Records, Planet Waves (1974). Las sesiones tuvieron lugar en Village Recorder en West Los Angeles, California , del 2 al 14 de noviembre de 1973. ^{[ 74 ]} Planet Waves se lanzó el 9 de febrero de 1974. El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Billboard durante cuatro semanas y permaneció un total de 12 semanas en el Top 40 de Billboard. ^{[ 57 ]}^{: 25} Planet Waves fue el primer álbum número 1 de Bob Dylan; ^{[ 75 ]} también fue el primer y único álbum de estudio que Dylan y la banda grabaron juntos. ^{[ 16 ]}^{: 287}

La gira de 1974 comenzó en el Chicago Stadium el 3 de enero de 1974 y terminó en The Forum en Inglewood, California, el 14 de febrero. ^{[ 76 ]} Los últimos tres conciertos de la gira en The Forum en Inglewood, California, fueron grabados y recopilados en el álbum doble Before the Flood . ^{[ 76 ]} Acreditado a "Bob Dylan/The Band", Before the Flood fue lanzado por Asylum Records el 20 de julio de 1974. El álbum debutó en el número 3 de las listas de Billboard y permaneció diez semanas en el Top 40. ^{[ 57 ]}^{: 26}

1974-1975: Estudios Shangri-La

Tras la gira de reunión de 1974 con Bob Dylan, el mánager de rock Elliot Roberts contrató a The Band con los recientemente reunidos Crosby, Stills, Nash y Young . ^{[ 56 ]} El 4 de septiembre, ambos artistas tocaron en el estadio de Wembley en Londres , junto a Jesse Colin Young y Joni Mitchell . ^{[ 16 ]}^{: 308–310}^{[ 77 ]}

Tras mudarse a Malibú en 1973, Robertson y The Band descubrieron un rancho en Malibú, cerca de Zuma Beach, llamado "Shangri-La" y decidieron alquilar la propiedad. ^{[ 78 ]}^{[ 79 ]} El lanzamiento del álbum The Basement Tapes (1975), acreditado a Bob Dylan y The Band, fue la primera producción de álbum que tuvo lugar en el nuevo estudio de Shangri-La. El álbum, producido por Robertson, incluía una selección de cintas de las sesiones originales de Basement Tapes de 1967 con Dylan, así como demos de temas que finalmente se grabaron para el álbum Music From Big Pink . Robertson limpió las pistas y el álbum se lanzó en julio de 1975. ^{[ 9 ]}^{: 298}^{[ 16 ]}^{: 311–13}

Una de las canciones más conocidas del siguiente álbum de la banda, Northern Lights – Southern Cross (1975), es " Acadian Driftwood ", la primera canción de la banda con temática específicamente canadiense. Robertson se inspiró para escribir "Acadian Driftwood" después de ver el documental de 1971 Acadia, Acadia (L'Acadie, L'Acadie?!?) en la televisión canadiense mientras estaba en Montreal. ^{[ 9 ]}^{: 298–299}^{[ 30 ]}^{: 77–79} Northern Lights – Southern Cross se lanzó el 1 de noviembre de 1975. El álbum recibió críticas generalmente positivas, ^{[ 9 ]}^{: 300} y alcanzó el puesto número 26 en las listas de Billboard, permaneciendo en el Top 40 durante cinco semanas. ^{[ 57 ]}^{: 26}^{[ 80 ]}

1976–1978: El último vals

La banda volvió a salir de gira en junio de 1976, actuando durante todo el verano. ^{[ 56 ]} Los miembros de la banda se estaban separando para trabajar en otros proyectos: Levon Helm construyó un estudio en Woodstock y Rick Danko firmó un contrato con Arista Records como solista. ^{[ 81 ]} Durante la gira de verano, el miembro Richard Manuel sufrió una grave lesión en el cuello en un accidente de barco, por lo que se cancelaron diez fechas. ^{[ 9 ]}^{: 300–01}^{[ 16 ]}^{: 324–5}

Durante este tiempo, Robertson sugirió que la banda dejara de hacer giras. Dijo que acordaron realizar un concierto de "gran final", separarse para trabajar en sus diversos proyectos y luego reagruparse. ^{[ 30 ]}^{: 82}^{[ 82 ]}^{[ 83 ]} Helm argumentó más tarde en su autobiografía, This Wheel's on Fire , que Robertson había forzado la separación de la banda al resto del grupo. ^{[ 84 ]} Por su parte, Robertson declaró más tarde que las preocupaciones sobre el consumo de heroína por parte de Danko, Helm y Manuel lo llevaron a tomar el control de la banda ^{[ 85 ]} y a su salida de la misma. ^{[ 86 ]}

El promotor de conciertos Bill Graham contrató a The Band para el Winterland Ballroom el Día de Acción de Gracias estadounidense , el 25 de noviembre de 1976. The Last Waltz fue un evento de gala, con entradas a 25 dólares por persona. Incluía una cena de Acción de Gracias servida al público y contó con la actuación de The Band junto a varios artistas invitados. ^{[ 81 ]}

Robertson quería documentar el evento en película y se acercó al director Martin Scorsese para ver si estaba interesado en filmar el concierto. ^{[ 87 ]}^{[ 88 ]}^{[ 89 ]}^{: 73–74} Robertson y Scorsese desarrollaron un guion de 200 páginas para el espectáculo. ^{[ 88 ]}

Los ensayos para el concierto de The Last Waltz comenzaron a principios de noviembre. El presidente de Warner Bros. Records, Mo Ostin, ofreció financiar su filmación a cambio del derecho a lanzar su música en un álbum. The Band estaba obligada contractualmente a entregar a Capitol Records un álbum más antes de poder trabajar con Warner Bros. Entre los ensayos de The Last Waltz , trabajaron en el álbum de estudio Islands para Capitol. Robertson escribió o coescribió ocho de las diez canciones. Una de ellas, "Knockin' Lost John", cuenta con la voz de Robertson; fue la primera canción de The Band en la que Robertson cantó desde "To Kingdom Come" de Music From Big Pink . " Christmas Must Be Tonight " se inspiró en el nacimiento del hijo de Robertson, Sebastian , en julio de 1974. ^{[ 16 ]}^{: 336–8}^{[ 30 ]}^{: 82}

Aproximadamente 5000 personas asistieron a The Last Waltz . ^{[ 90 ]} Después de que terminó el concierto, Scorsese tenía 400 rollos de material sin editar con los que trabajar. ^{[ 90 ]} El álbum The Last Waltz fue lanzado por Warner Brothers Records el 7 de abril de 1978, como un set de 3 LP. ^{[ 91 ]} Las primeras cinco caras presentan presentaciones en vivo del concierto, y la última cara contiene grabaciones de estudio de las sesiones de MGM Sound Stage, incluyendo Out of the Blue , que se lanzaría como sencillo y que es la tercera y última canción de The Band en la que Robertson cantó como vocalista principal. ^{[ 92 ]} El álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de Billboard y se mantuvo en el Top 40 durante 8 semanas. ^{[ 57 ]}^{: 26}

El último vals se estrenó en cines el 26 de abril de 1978. ^{[ 93 ]} La película tuvo buena acogida tanto entre la crítica de rock como entre la de cine. Robertson y Scorsese hicieron apariciones por toda América y Europa para promocionar la película. ^{[ 16 ]}^{: 361} Con el tiempo, El último vals ha sido aclamado por muchos como un documental de rock importante y pionero . Su influencia se ha sentido en películas de música rock posteriores como Stop Making Sense (1984) de Talking Heads y Rattle and Hum (1988) de U2 . ^[⁹⁴^]

En su crítica mixta, Roger Ebert escribió: «En El último vals , tenemos músicos que parecen tener mala memoria. Que se aferran a la vida. La dirección de Scorsese se limita principalmente a primeros planos y planos medios de las actuaciones; ignora al público. La película se realizó al final de un período difícil en su propia vida, y en un momento particularmente duro (el rodaje coincidió con su trabajo en Nueva York, Nueva York ). Este no es un testimonio de hombres serenos, llenos de nostalgia, felices de estar entre amigos». ^{[ 95 ]}

Robertson dejó la banda en 1976, pero actuó con ellos una última vez el 1 de marzo de 1978 en el Roxy de Los Ángeles. ^{[ 96 ]}

Controversia sobre los derechos de autor

Robertson figura como autor o coautor de la mayoría de las canciones de The Band y, como resultado, ha recibido la mayor parte de las regalías generadas por la música. Esto se convirtió en un punto de controversia, especialmente para Helm. En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of The Band , Helm cuestionó la validez de los créditos de composición que figuraban en los álbumes y explicó que las canciones de The Band se desarrollaron en colaboración con todos los miembros. Danko coincidió con Helm: "Creo que el libro de Levon da en el clavo sobre dónde se equivocaron Robbie, Albert Grossman y algunos de ellos, y cuándo The Band dejó de ser The Band... Soy amigo de todos, pero bueno, también le podría pasar a Levon. Cuando la gente se toma demasiado en serio y cree demasiado en sus propias tonterías, suele meterse en problemas". ^{[ 97 ]} Robertson negó que Helm hubiera escrito alguna de las canciones que se le atribuían. ^{[ 98 ]}

Trabajo de sesión y trabajo de producción

Robertson produjo el álbum debut homónimo de Jesse Winchester , que se lanzó en 1970 en Ampex Records. ^{[ 99 ]} El álbum presenta a Robertson tocando la guitarra en todo el disco, y también se le atribuye la autoría de la canción "Snow". ^{[ 100 ]}

Robertson tocó la guitarra en el tercer álbum en solitario del ex Beatle Ringo Starr , Ringo (1973), actuando con cuatro quintas partes de The Band en el tema "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]} Robertson contribuyó con un solo de guitarra en el tema "Snookeroo" del cuarto álbum de Starr, Goodnight Vienna (1974). ^{[ 103 ]}

Robertson tocó la guitarra para Joni Mitchell en la canción " Raised on Robbery ", que se lanzó en su álbum Court and Spark . En 1974, Robertson también tocó la guitarra en la versión de Carly Simon de " Mockingbird ", en la que Simon cantaba con su entonces esposo James Taylor . ^{[ 104 ]}

En 1975, Robertson produjo y tocó la guitarra en el álbum debut del cantante y guitarrista Hirth Martinez, Hirth From Earth . Bob Dylan había escuchado a Martinez y se lo recomendó a Robertson. Robertson se identificó profundamente con la música de Martinez, lo ayudó a conseguir un contrato discográfico con Warner Bros. Records y aceptó producir el álbum debut de Martinez. También tocó la guitarra en el siguiente álbum de Martinez, Big Bright Street (1977). ^{[ 16 ]}^{: 321–322}^{[ 105 ]}^{[ 106 ]}^{[ 107 ]}

En 1975, Eric Clapton grabó el álbum No Reason to Cry en los estudios Shangri-La de The Band con la ayuda de miembros de The Band. ^{[ 16 ]}^{: 326} Robertson tocó la guitarra principal en la canción "Sign Language". ^{[ 108 ]}

A mediados de la década de 1970, Robertson contactó con el cantante Neil Diamond, y ambos comenzaron a colaborar en un álbum conceptual sobre la vida y las luchas de un compositor de Tin Pan Alley . El álbum resultante, titulado Beautiful Noise , se grabó en los estudios Shangri-La a principios de 1976. Alcanzó el puesto número 6 en las listas de Billboard y se mantuvo en el Top 40 durante dieciséis semanas. Robertson produjo el álbum, coescribió el tema "Dry Your Eyes" con Diamond (que luego interpretaría en The Last Waltz) y tocó la guitarra en "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" y "Jungletime". También produjo el álbum doble en directo de Diamond, Love at the Greek (1977), que se grabó en 1976 en el Greek Theatre de Los Ángeles. Love at the Greek alcanzó el puesto número 8 en las listas de Billboard y se mantuvo en el Top 40 durante nueve semanas. ^{[ 16 ]}^{: 321–322}^{[ 57 ]}^{: 89}^{[ 109 ]}

En 1977, Robertson contribuyó a dos proyectos de álbumes de exmiembros de The Band. Robertson tocó la guitarra en "Java Blues" en el álbum debut homónimo de Rick Danko , y también tocó la guitarra en "Sing, Sing, Sing", compuesta por Earl King , en el álbum Levon Helm & the RCO All-Stars . ^{[ 10 ]}^{: 273}^{[ 110 ]}

También en 1977, Robertson contribuyó al segundo álbum homónimo de la cantautora Libby Titus , quien fue novia de Levon Helm. ^{[ 10 ]}^{: 213, 279–280} Robertson produjo la canción "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" (coescrita por Titus y Hirth Martinez), y produjo y tocó la guitarra en el estándar de Cole Porter " Miss Otis Regrets ". ^{[ 111 ]}

Robertson coprodujo el tema "The Best of Everything", que originalmente estaba destinado a la película El rey de la comedia, pero que finalmente se incluyó en el álbum Southern Accents de Tom Petty and the Heartbreakers . ^[¹¹²^] Robertson también trabajó en los arreglos de metales del tema y contó con la participación de Richard Manuel y Garth Hudson, exmiembros de The Band. ^[¹¹³^]^[¹¹⁴^]

En 1986, Robertson apareció como invitado en el álbum Reconciled by the Call , tocando la guitarra en la canción "The Morning". ^{[ 115 ]}

También en 1986, Robertson fue contratado como consultor creativo para Hail! Hail! Rock 'n' Roll (1987), un largometraje que rinde homenaje a Chuck Berry . ^{[ 116 ]} Robertson aparece en cámara, entrevistando a Chuck Berry, y luego tocando la guitarra mientras Berry recita poesía. ^{[ 117 ]}

En 1988, Robertson colaboró como compositor con la vocalista de Lone Justice, Maria McKee . Una de las canciones que escribieron juntos, "Nobody's Child", se incluyó en el álbum debut homónimo de McKee en 1989. ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]}

En 1992, Robertson produjo la canción "Love in Time" para el álbum póstumo de Roy Orbison , King of Hearts . "Love In Time" era una demo básica que Orbison había grabado y que se creía perdida, pero que había sido redescubierta recientemente. Robertson se dedicó a enriquecer la pista vocal básica de Orbison con nuevos arreglos e instrumentación, con la intención de que sonara como si los arreglos hubieran estado presentes desde el principio en lugar de añadidos posteriores. ^{[ 120 ]}

carrera en solitario

Robbie Robertson (1987)

Robertson comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, Robbie Robertson , en julio de 1986 después de firmar con Geffen Records . Robertson eligió a su compatriota canadiense Daniel Lanois para producir el álbum. El álbum fue grabado en The Village Recorder en West Los Angeles, California; en Bearsville Studios cerca de Woodstock, Nueva York; en Dublín, Irlanda , con U2; y en Bath, Inglaterra , con Peter Gabriel . Robertson empleó a varios artistas invitados en el álbum, incluyendo a U2, Gabriel, Bodeans y Maria McKee . ^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} Garth Hudson y Rick Danko también aparecieron en el álbum. Robertson escribió una canción, " Fallen Angel ", en honor a Richard Manuel ^{[ 122 ]} después de su muerte en marzo de 1986. ^{[ 16 ]}^{: 384} Publicado el 26 de octubre de 1987, ^{[ 123 ]} Robbie Robertson alcanzó el puesto número 35 en el Billboard 200, permaneciendo en el top 40 durante tres semanas. ^{[ 57 ]}^{: 260} El álbum llegó aún más alto en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 23 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 14 semanas. ^{[ 124 ]} Robbie Robertson recibió una aclamación abrumadora de la crítica en el momento de su lanzamiento, ^{[ 125 ]} siendo incluido como uno de los 10 mejores álbumes del año por varios críticos en la sección "The Critics' Choice" de Billboard de 1987. ^{[ 126 ]} El álbum también figuró en el puesto número 77 de la lista de Rolling Stone de 1989 de los 100 mejores álbumes de los años ochenta. ^{[ 127 ]}

Robertson tuvo su mayor éxito en el Reino Unido con " Somewhere Down the Crazy River ", que presenta versos hablados contrastados con canto en los estribillos. ^{[ 122 ]} La canción alcanzó el puesto número 15 en la lista de éxitos de sencillos del Reino Unido y permaneció en la lista durante 11 semanas. ^{[ 124 ]} El video de "Somewhere Down The Crazy River" fue dirigido por Martin Scorsese y cuenta con la participación de Maria McKee en un papel actoral. ^{[ 128 ]} En los Estados Unidos, Robbie Robertson produjo varios éxitos en las listas de Billboard Mainstream Rock, con " Showdown At Big Sky " alcanzando el puesto más alto (#2) y "Sweet Fire Of Love" el segundo más alto (#7). ^{[ 129 ]} El álbum fue nominado a un premio Grammy al "Mejor álbum de rock/vocal" ^{[ 130 ]} y fue certificado oro en los Estados Unidos en 1991. ^{[ 125 ]} En Canadá, Robertson ganó Álbum del año, Mejor vocalista masculino del año y Productor del año en la ceremonia de los premios Juno en 1989. ^{[ 131 ]} En 1991, Rod Stewart grabó una versión de " Broken Arrow " para su álbum Vagabond Heart . ^{[ 132 ]} La versión de Stewart de la canción alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard 100 en los Estados Unidos ^{[ 133 ]} y el puesto número 2 en la lista Billboard Top Canadian Hit Singles en Canadá. ^{[ 134 ]} "Broken Arrow" también fue interpretada en vivo por Grateful Dead con Phil Lesh en la voz. ^{[ 135 ]}

Storyville (1991)

Storyville se lanzó el 30 de septiembre de 1991.^{[ 136 ]} Robertson se dirigió a Nueva Orleans para colaborar con algunos nativos de la ciudad como Aaron e Ivan Neville y la Rebirth Brass Band . Una vez más, Robertson trajo a los exmiembros de Band Garth Hudson y Rick Danko como colaboradores.^{[ 137 ]} El álbum alcanzó el No. 69 en la lista Billboard 200.^{[ 138 ]} Storyville recibió numerosas críticas positivas, con Rolling Stone otorgándole 4 1/2 estrellas de 5,^{[ 139 ]} y Los Angeles Times otorgándole 3 estrellas de 4.^{[ 140 ]} Dos canciones del álbum, "What About Now" y "Go Back To Your Woods", entraron en las listas Billboard Mainstream Rock en los No. 15 y No. 32 respectivamente.^{[ 129 ]} El álbum fue nominado a los premios Grammy en las categorías "Mejor interpretación vocal de rock (solista)" y "Mejor ingeniero".^{[ 130 ]}

Música para los nativos americanos (1994)

En 1994, Robertson regresó a sus raíces. Formó un grupo de las Primeras Naciones llamado Red Road Ensemble y grabó Music for the Native Americans , una colección de canciones que acompañó una serie documental de televisión producida por TBS . La batalla de Wounded Knee y la casi extinción del bisonte se describen en la canción "Ghost Dance". ^{[ 141 ]}

Contacto desde el inframundo de Redboy (1998)

En Contact from the Underworld of Redboy , Robertson se apartó de su estilo de producción habitual y se adentró en una mezcla de rock, música indígena y electrónica. Contó con la colaboración de Howie B , DJ Premier y el productor Marius de Vries (Björk, Massive Attack). A través de las canciones del álbum, examinó de cerca tradiciones indígenas como la sanación con peyote . ^{[ 142 ]} Rolling Stone le otorgó al álbum 4 de 5 estrellas, ^{[ 143 ]} y Robertson recibió un premio Juno a la Mejor Grabación de Música Indígena Canadiense. ^{[ 131 ]}

Cómo convertirse en clarividente (2011)

Publicado el 5 de abril de 2011, How to Become Clairvoyant fue el quinto lanzamiento en solitario de Robertson. Surgió de sesiones improvisadas de demos en Los Ángeles con Eric Clapton. ^{[ 144 ]} Robertson interpretó "Straight Down The Line" con Robert Randolph y The Roots en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . ^{[ 145 ]} How to Become Clairvoyant también se lanzó como una edición de lujo que contenía cinco pistas adicionales (cuatro demos y la pista exclusiva "Houdini", llamada así en honor al mago Harry Houdini ). Debutó en el número 13 del Billboard 200, marcando el debut más alto y la posición más alta en las listas para su trabajo en solitario. Se asoció con el pintor y fotógrafo Richard Prince para producir una edición limitada de coleccionista. Las 2500 cajas del tamaño de un LP venían con un libro de arte, un juego numerado de cinco litografías (incluidas piezas de Prince y el fotógrafo Anton Corbijn ), un juego de cartas de tarot originales, las pistas originales y diez extras. ^{[ 146 ]}

Sinematic (2019)

Publicado el 20 de septiembre de 2019, Sinematic fue el sexto álbum en solitario de Robertson. Incluye la participación de Van Morrison junto a Robertson como sicarios en duelo en el tema "I Hear You Paint Houses", así como otras alusiones al universo cinematográfico de Scorsese. Citizen Cope , Derek Trucks y Frédéric Yonnet colaboraron como artistas invitados en el álbum. ^{[ 147 ]}

carrera en la música cinematográfica

Él es un músico frustrado, y supongo que yo era un cineasta frustrado. Así que fue una conexión perfecta.

— Robertson sobre su relación laboral con Martin Scorsese ^{[ 148 ]}

Robertson ayudó a Martin Scorsese con la música de la película Toro salvaje (1980). ^{[ 15 ]} Robertson y Scorsese tendrían una larga relación laboral, en la que Robertson buscaba o creaba música para acompañar las películas de Scorsese. Toro salvaje fue la primera de estas colaboraciones, y Robertson reconoció que su trabajo en ella despertó su interés en buscar y componer música para películas. ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]} Robertson proporcionó tres pistas instrumentales de jazz recién grabadas para música de acompañamiento, que también produjo. Estas tres pistas presentan a Robertson tocando la guitarra, junto con interpretaciones de los exmiembros de The Band, Garth Hudson y Richard Manuel. Una de las pistas, "Webster Hall", fue escrita en colaboración por Robertson y Garth Hudson. ^{[ 150 ]} Robertson también trabajó con Scorsese en la selección del tema musical de apertura de la película, eligiendo el intermezzo de Cavalleria Rusticana del compositor de ópera italiano Pietro Mascagni . ^{[ 148 ]} La banda sonora fue finalmente lanzada por Capitol Records en 2005 como un conjunto de 37 pistas en 2 CD. ^{[ 150 ]}

Robertson volvió a trabajar con Scorsese en su siguiente película, El rey de la comedia (1983), y aparece acreditado en los créditos iniciales como "Producción musical". ^{[ 151 ]} Robertson contribuyó con una canción original, "Between Trains", a la banda sonora de la película. La canción fue escrita en homenaje a "Cowboy" Dan Johnson, asistente de Scorsese que había fallecido recientemente. ^{[ 16 ]}^{: 379}

En junio de 1986, Robertson comenzó a trabajar con Scorsese en su siguiente película, El color del dinero . ^{[ 121 ]} Además de buscar música para la película, Robertson también compuso la banda sonora; ^{[ 152 ]} fue la primera vez que Robertson había escrito una banda sonora dramática para una película. ^{[ 122 ]} Robertson trajo al compositor de jazz canadiense Gil Evans para orquestar los arreglos. ^{[ 153 ]} La canción más conocida de la banda sonora de El color del dinero es " It's in the Way That You Use It " de Eric Clapton , que fue coescrita por Robertson. "It's in the Way That You Use It" alcanzó el número 1 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs en enero de 1987. ^{[ 154 ]} Robertson produjo una canción para la película con el músico de blues Willie Dixon ^{[ 155 ]} titulada "Don't Tell Me Nothin'"; la canción de Dixon fue coescrita con Robertson.

En 1999, Robertson contribuyó con canciones a la película de Oliver Stone , Any Given Sunday . ^{[ 156 ]}

Robertson compuso la música de la película de Scorsese de 2019, El irlandés , y asesoró al supervisor musical Randall Poster en toda la banda sonora. ^{[ 157 ]}

Compuso la banda sonora de Los asesinos de la luna de flores de Scorsese poco antes de su muerte. ^{[ 158 ]}^{[ 159 ]} La película está dedicada a Robertson. ^{[ 160 ]} Recibió una nominación póstuma al Premio de la Academia por su trabajo en la película; fue la primera persona indígena nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . ^{[ 161 ]}^{[ 162 ]}

Otros trabajos

Apariciones en películas

Tras el estreno de El último vals , MGM/UA, distribuidora de la película, vio en Robertson un potencial actor de cine y le proporcionó una oficina en los estudios de MGM. ^{[ 41 ]}^{[ 163 ]} Durante este tiempo, el agente de Martin Scorsese, Harry Ulfand, contactó con Robertson para proponerle la idea de producir una película dramática sobre circos ambulantes , un tema que atrajo a Robertson debido a sus experiencias infantiles trabajando en circos. El resultado fue la película Carny , dirigida por el documentalista Robert Kaylor . ^{[ 164 ]}

Aunque inicialmente Robertson solo iba a ser el productor de Carny , terminó convirtiéndose en el tercer actor principal de la película, interpretando el papel de Patch, el hombre de los parches. Gary Busey interpretó a "Frankie", el payaso del carnaval y mejor amigo de Patch. Jodie Foster fue seleccionada para interpretar el papel de Donna, una chica de pueblo que se escapa para unirse al carnaval y amenaza con interponerse entre los dos amigos. La película empleó a feriantes de la vida real junto con actores de cine profesionales, lo que creó un ambiente difícil en el set. ^{[ 15 ]}^{[ 165 ]} Carny se estrenó en cines el 13 de junio de 1980. ^{[ 166 ]} También en 1980, Warner Bros lanzó un álbum de la banda sonora de Carny , acreditado conjuntamente a Robertson y al compositor Alex North , quien escribió la partitura orquestal para la película. La banda sonora fue reeditada en CD por Real Gone Music en 2015. ^{[ 15 ]}

En noviembre de 2024, Robertson apareció póstumamente en el documental Return of the King: The Fall and Rise of Elvis Presley . ^{[ 167 ]}

En octubre de 2025, Robertson aparecería póstumamente en la serie documental Mr. Scorsese . ^{[ 168 ]}^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}

Escribiendo

Robertson fue coautor de Leyendas, íconos y rebeldes: Música que cambió el mundo con su hijo, Sebastian Robertson , y sus colegas Jim Guerinot y Jared Levine. ^{[ Libro 1 ]} También escribió Hiawatha y el pacificador , ilustrado por David Shannon . ^{[ Libro 2 ]} Su autobiografía, Testimonio , escrita a lo largo de cinco años, fue publicada por Crown Archetype en noviembre de 2016. ^{[ Libro 3 ]}

En abril de 2025, la editorial Penguin Random House Canada anunció que un segundo volumen de las memorias de Robertson, centrado en su relación laboral con Martin Scorsese, se publicaría en noviembre de 2025. ^{[ 171 ]}

Vida personal

El 24 de marzo de 1968, Robertson se casó con Dominique Bourgeois, una periodista canadiense. ^{[ 172 ]} Tuvieron dos hijas y un hijo llamado Sebastian . ^{[ 173 ]} El matrimonio terminó en divorcio. ^{[ 7 ]}

Robertson se casó con su novia de cuatro años, la empresaria, restauradora y jueza de Top Chef Canada, Janet Zuccarini, el 12 de marzo de 2023. ^{[ 174 ]} Su matrimonio tuvo lugar solo cinco meses antes de su muerte. ^{[ 175 ]}

Robertson también participó en causas sociales y fue miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism, utilizando su plataforma para apoyar iniciativas antirracistas y campañas de concientización pública. ^{[ 176 ]}

Muerte y homenajes

Robertson falleció en un hospital de Los Ángeles el 9 de agosto de 2023, a los 80 años, tras una larga lucha contra el cáncer de próstata. ^{[ 177 ]} Su representante de toda la vida, Jared Levine, declaró que Robertson estaba rodeado de su familia al momento de su muerte. En lugar de flores, Levine solicitó que se hicieran donaciones a Six Nations of the Grand River, en honor a la herencia de Robertson y su vínculo de toda la vida con la comunidad. ^{[ 178 ]}^{[ 179 ]}

En noviembre de 2023, el director Martin Scorsese ofreció un concierto homenaje a Robertson en Los Ángeles. Entre los invitados destacados se encontraban Joni Mitchell , Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone . ^{[ 180 ]}^{[ 181 ]}

En octubre de 2024, se celebró otro concierto homenaje con la participación de Scorsese en el Kia Forum . ^{[ 182 ]}

Secuelas

En mayo de 2024, los tres hijos adultos de Robertson presentaron una demanda contra su esposa, Janet Zuccarini, alegando abuso de ancianos e influencia indebida. La demanda afirmaba que, durante un período de deterioro significativo de la salud de Robertson, Zuccarini se aprovechó de su estado de salud debilitado para que firmara documentos legales que la beneficiarían económicamente en caso de su fallecimiento, sin el pleno conocimiento ni la participación de sus hijos. ^{[ 183 ]}

Créditos

Discografía

Robbie Robertson (1987)
Storyville (1991)
Música para los nativos americanos (banda sonora) (1994)
Contacto desde el inframundo de Redboy (1998)
Cómo convertirse en clarividente (2011)
Sinematic (2019)

Filmografía

Honores y premios

La banda (incluido Robertson) fue incorporada al Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1989 y al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. ^{[ 196 ]} En 1997, Robertson recibió un Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores . ^{[ 196 ]} En 2003, Robertson recibió el Premio Indspire a la Trayectoria Aborigen. ^{[ 197 ]} En 2003, Robertson fue incorporado al Paseo de la Fama de Canadá . ^{[ 198 ]}^{[ 196 ]}

En 2005, Robertson recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de York . ^{[ 199 ]} En 2006, recibió el Premio del Gobernador General de Artes Escénicas por su trayectoria artística, el máximo galardón de Canadá en las artes escénicas. ^{[ 200 ]} En 2008, Robertson y la banda recibieron el Premio Grammy a la trayectoria artística. ^{[ 201 ]} En 2011, Robertson fue incorporado al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses . ^{[ 202 ]} El 27 de mayo de 2011, Robertson fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por el Gobernador General David Johnston . ^{[ 203 ]}^{[ 204 ]} En 2014, la banda fue incorporada al Paseo de la Fama de Canadá . ^{[ 201 ]}

El 14 de octubre de 2017, Robertson recibió el primer Premio a la Trayectoria de la comunidad de Six Nations. ^{[ 205 ]}^{[ 206 ]} En 2019, el alcalde John Tory le entregó a Robertson las llaves de la ciudad de Toronto durante una conferencia de prensa del TIFF para Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , un documental sobre Robertson. ^[²⁰⁷^]^[²⁰⁸^] En 2019, Robertson recibió el Premio a la Trayectoria en el Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense de Canadian Music Week (CMW). ^[²⁰⁹^]

Robertson ocupa el puesto 59 en la lista de 2011 de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. ^{[ 210 ]}

Referencias

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↑ "A sus 67 años, Robbie Robertson ya no tiene nada que demostrar" . Globe and Mail . Toronto. 1 de abril de 2011.
1 2 "¿Quién era Robbie Robertson? Fallece el guitarrista y compositor de 'The Band'" . Statesman News . 10 de agosto de 2023.
↑ Robertson, Robbie (2017). Testimonio . Vintage Canada. pág. 25. ISBN 9780307401403.
↑ Grant, Sarah (4 de diciembre de 2015). "Robbie Robertson habla sobre la herencia nativa americana y su nuevo libro infantil" . Rolling Stone . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
↑ Hann, Michael (10 de agosto de 2023). "Robbie Robertson de The Band capturó un sueño de lo que Estados Unidos fue, es y podría ser" . The Guardian .
1 2 3 Williams, Richard (10 de agosto de 2023). "Obituario de Robbie Robertson" . The Guardian .
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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Schneider, Jason (2009). Whispering Pines: The Northern Roots of American Music from Hank Snow to The Band . Toronto: ECW Press. ISBN 978-1550228748. Consultado el 18 de febrero de 2016 .
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↑ Heer, Jeet (14 de agosto de 2023). "Las raíces indígenas de la revolución del rock and roll de Robbie Robertson" . The Nation – vía www.thenation.com.
↑ "Morris Max Klegerman" . hebrewbasicburial.ca . Consultado el 29 de agosto de 2023 .
1 2 "La historia judía secreta de Robbie Robertson y The Band" . The Forward . 23 de noviembre de 2016. Consultado el 29 de agosto de 2023 .
↑ Robertson, Robbie (2017). Testimonio . Vintage Canada. págs. 60–62 . ISBN 9780307401403.
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Enlaces externos

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