Música del programa

Los compositores del Renacimiento escribieron una cantidad considerable de música programática, especialmente para clavecín , incluyendo obras como The Fall of the Leafe de Martin Peerson y The Battell de William Byrd . Para esta última obra, el compositor proporcionó esta descripción escrita de las secciones: "Soldiers sommons, marche of footemen, marche of horsmen, trumpetts, Irishe marche, bagpipe and the drone, flaute and the droome, marche to the fighte, the battels be joinned, retire, galliarde for the victorie."

En la época barroca, Las cuatro estaciones de Vivaldi incluye inscripciones poéticas en la partitura que aluden a cada una de las estaciones, evocando la primavera, el verano, el otoño y el invierno. Un ejemplo de música programática de J.S. Bach es su Capricho sobre la partida de un hermano querido , BWV 992.

La música programática se componía quizás con menos frecuencia en la época clásica . En ese momento, tal vez más que en ningún otro, la música alcanzaba el dramatismo a partir de sus propios recursos internos, especialmente en obras escritas en forma sonata . Algunas de las primeras sinfonías de Joseph Haydn podrían ser música programática cuyo programa se ha perdido; por ejemplo, el compositor dijo una vez que una de sus primeras sinfonías representa "un diálogo entre Dios y el pecador". Se desconoce a cuál de sus sinfonías se refería Haydn. Su Sinfonía n.º 8 también incluye un movimiento llamado "La tempesta" que representa una tormenta. Un compositor menor de la época clásica, Carl Ditters von Dittersdorf , escribió una serie de sinfonías programáticas basadas en las Metamorfosis de Ovidio . Le portrait musical de la nature, ou Grande sinfonie (Retrato musical de la naturaleza o Gran sinfonía) del compositor alemán Justin Heinrich Knecht , de 1784-1785, es otro ejemplo del siglo XVIII, que se anticipó a la Sexta Sinfonía de Beethoven por veinte años.

La música programática floreció especialmente durante la época romántica .

Ludwig van Beethoven sentía cierta reticencia a escribir música programática, y dijo de su Sinfonía n.º 6 ( Pastoral ) de 1808 que «toda la obra puede percibirse sin descripción; es más una expresión de sentimientos que una pintura sonora». ^{[ 4 ]} . Sin embargo, la obra contiene claramente descripciones de cantos de pájaros, un arroyo, una tormenta, etc. Beethoven volvió más tarde a la música programática con su Sonata para piano Op. 81a , Les Adieux , que describe la partida y el regreso de su amigo y mecenas, el archiduque Rodolfo .

La Sinfonía fantástica de Hector Berlioz fue una narración musical de una historia de amor hiperbólicamente emotiva, cuya base en la vida real fue la intensa pasión del compositor por la actriz Harriet Smithson . Franz Liszt proporcionó programas explícitos para muchas de sus piezas para piano y también fue el inventor del término poema sinfónico . En 1874, Modest Mussorgsky compuso para piano una serie de piezas que describen la visita a una galería de diez pinturas y dibujos de su amigo en sus Cuadros de una exposición , posteriormente orquestadas por muchos compositores, incluido Maurice Ravel . El compositor francés Camille Saint-Saëns escribió muchas piezas cortas de música programática que llamó Poemas sinfónicos . Sus más famosos son probablemente la Danza macabra y varios movimientos del Carnaval de los animales . El compositor Paul Dukas es quizás más conocido por su poema sinfónico El aprendiz de brujo , basado en un cuento de Goethe .

Posiblemente el compositor más hábil en la representación musical en su música programática fue el alemán Richard Strauss . Entre sus poemas sinfónicos se incluyen Muerte y transfiguración (que retrata a un hombre moribundo y su entrada al cielo), Don Juan (basado en la antigua leyenda de Don Juan ), Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (basado en episodios de la carrera del legendario personaje alemán Till Eulenspiegel ), Don Quijote (que retrata episodios de la vida del personaje de Miguel de Cervantes , Don Quijote ), La vida de un héroe (que describe episodios de la vida de un héroe anónimo, a menudo considerado el propio Strauss) y Sinfonía doméstica (que retrata episodios de la vida matrimonial del compositor, incluyendo el momento de acostar al bebé). Se dice que Strauss afirmó que la música puede describir cualquier cosa, incluso una cucharilla. ^{[ 5 ]}

Otro compositor de música programática fue Nikolai Rimsky-Korsakov , cuyas coloridas "imágenes musicales" incluyen "Sadko", Op. 5, basada en la obra rusa Bylina, sobre el juglar que canta al zar del mar, la famosa " Scheherazade ", Op. 35, basada en los entretenimientos de Las mil y una noches (donde la heroína es representada por un violín y cuyas historias incluyen " Simbad el Marino ") y un sinfín de suites orquestales de sus óperas, entre ellas El cuento del zar Saltán (que también contiene " El vuelo del moscardón "), El gallo de oro , Nochebuena , La doncella de nieve y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh .

En Escandinavia, Sibelius exploró la leyenda del Kalevala en varios poemas sinfónicos, el más famoso de los cuales es El cisne de Tuonela .

Uno de los programas más famosos, porque nunca se ha identificado de forma definitiva, es la idea o tema secreto no musical —el "Enigma"— que subyace a las Variaciones sobre un tema original (Enigma) de Edward Elgar de 1899. El compositor se lo reveló a algunos amigos, pero a petición suya, estos nunca lo hicieron público.

En el siglo XIX, la música programática desempeñó un papel importante en la transformación de la concepción de la forma musical por parte de los compositores. Sus predecesores del siglo XVIII solían basarse en patrones formales de composición bien definidos, sobre todo en la forma sonata . Con la nueva prominencia de la música programática, fue posible utilizar el programa mismo como base principal, o incluso única, para la organización de una composición musical. De hecho, según Scruton, Liszt «consideraba que la idea de elevar las asociaciones narrativas de la música a un principio de composición era incompatible con la continuidad de las formas sinfónicas tradicionales». ^{[ 6 ]}

Durante finales del siglo XIX y el siglo XX, la creciente influencia del modernismo y otras tendencias antirrománticas contribuyeron a un declive en la estima por la música programática, pero el público siguió disfrutando de piezas como la representación de una locomotora de vapor en Pacific 231 (1923) de Arthur Honegger . De hecho, el fragmento orquestal incompleto de Percy Grainger , Train Music, cumple la misma función. Esta música para gran orquesta representa un tren que se desplaza por las montañas de Italia. Heitor Villa-Lobos representó de forma similar un tren rural a vapor en The Little Train of the Caipira (1930).

De hecho, en la década de 1920 surgió todo un género, sobre todo en la Unión Soviética, de música pintoresca que representaba máquinas y fábricas. Ejemplos destacados son La fundición de hierro (1926-1927) de Alexander Mosolov y El paso de acero (1926) de Sergei Prokofiev . Un ejemplo de fuera de la Unión Soviética es Ballet mécanique (1923-1924) de George Antheil .

Ottorino Respighi compuso varios poemas sinfónicos en las décadas de 1910 y 1920, entre los que destacan tres obras sobre diferentes aspectos de la ciudad de Roma. Los Planetas de Gustav Holst es otro ejemplo conocido, al igual que La Isla de los Muertos del compositor ruso Sergei Rachmaninoff . Aunque fue escrito originalmente para la película Luz de Luna Peligrosa , el Concierto de Varsovia del compositor británico Richard Addinsell fue una de las primeras piezas de música orquestal compuestas para una película que también alcanzó popularidad en las salas de concierto.