Articulo de referencia

Lista de música del programa

La música programática es un término que se aplica a cualquier composición musical de la tradición clásica en la que la pieza está diseñada según una narrativa preconcebida o pa...

La música programática es un término que se aplica a cualquier composición musical de la tradición clásica en la que la pieza está diseñada según una narrativa preconcebida o para evocar una idea y una atmósfera específicas. Esto se diferencia de la música absoluta más tradicional , popular en las épocas barroca y clásica , en la que la pieza carece de programa narrativo o ideas preconcebidas y se crea simplemente por el placer de la música. Formas musicales como el poema sinfónico , la balada , la suite , la obertura y algunas composiciones de forma más libre se denominan música programática, ya que buscan resaltar elementos extramusicales como imágenes y sucesos.

La ópera , el ballet y los Lieder también podrían considerarse, de forma trivial, música programática, ya que no están pensados ​​para acompañar interpretaciones vocales o escénicas. Se excluirán de esta lista, salvo en los casos en que se hayan popularizado ampliamente y se interpreten sin la voz original ni la puesta en escena.

La tradición de la música programática orquestal también se mantiene en algunas piezas para orquestas de jazz. Para música popular narrativa o evocadora, consulte Concept Album .

Cualquier análisis de la música programática evoca las películas de animación de Walt Disney , Fantasía (1940) y Fantasía 2000 (1999), en las que los animadores de Disney proporcionaron representaciones gráficas de varias piezas musicales famosas. Sin embargo, no todas las piezas utilizadas en las películas eran particularmente programáticas y, en la mayoría de los casos, las narrativas ilustradas por los animadores diferían de cualquier narrativa programática original.

Lista de música programática por compositor

  • Obertura Coriolano , Op. 62 (1807); basada en la historia de Coriolano.
  • Sinfonía n.º 6 , Pastoral , Op. 68 (1808); incluye movimientos con título, danzas campestres, cantos de pájaros y una tormenta.
  • Obertura Leonore n.º 3, op. 72b (1806); una de las oberturas compuestas para la ópera Leonore , posteriormente rebautizada como Fidelio . Leonore n.º 3 es conocida por plasmar algunos de los principales acontecimientos de la trama de forma concisa y puramente orquestal, especialmente las fanfarrias de trompeta lejanas del final. Junto con la obertura Fidelio definitiva , esta es la versión más interpretada, e incluso a veces la sustituye en algunas producciones.
  • Obertura de Egmont , Op. 84
  • La Victoria de Wellington , Op. 91, también conocida como la Sinfonía de la Batalla , describe la batalla entre los ejércitos francés y británico a las afueras de la ciudad española de Vitoria y la posterior victoria británica. La obra utiliza fusiles y cañones como instrumentos. Asimismo, emplea el himno Rule Britannia para describir a los británicos, mientras que el bando francés se anuncia con la canción francesa Marlbrouk s'en va-t-en guerre .
  • Sonata para piano en La bemol mayor, Op. 26 (tercer movimiento subtitulado "Muerte de un héroe", cuarto movimiento manifiestamente con la intención de "La vida continúa").
  • Sonata para piano en re menor Op. 31 Nr. 2 ("Der Sturm", inspirada en La tempestad de Shakespeare )
  • Sonata para piano en mi bemol mayor op. 81a "Los adioses"
  • Cuatro interludios marinos (1945): Britten extrajo cuatro de los seis interludios de su ópera Peter Grimes para interpretarlos como piezas orquestales independientes. «I. Amanecer», «II. Domingo por la mañana» (que describe una reunión comunitaria junto al mar para orar), «III. Luz de luna» y «IV. Tormenta» tenían como objetivo describir literalmente estas escenas e imágenes a través de la música de Britten. [ 1 ] [ 2 ]
  • Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, «Romántica» : el programa, que incluye castillos medievales, amaneceres y cacerías reales, parece haber sido una ocurrencia tardía, como sucedió con las demás sinfonías, pero su validez, en este caso, está respaldada por el subtítulo dado a la obra, la única de las sinfonías de Bruckner a la que el propio compositor le dio un subtítulo.

Debussy compuso casi en su totalidad en el estilo programático; véase la Lista de composiciones de Claude Debussy.

Muchas de las obras de Elgar están asociadas con lugares favoritos, principalmente en Herefordshire y Worcestershire, donde vivió, y sus manuscritos a menudo se mencionan como tales.

Alexander Konstantinovich Glazunov fue un prolífico compositor de poemas sinfónicos, oberturas independientes y fantasías, que a menudo se inspiraba en la historia.

  • En memoria de un héroe , elegía para orquesta, Op. 8
  • Stenka Razin , Op. 13
  • El bosque , fantasía para orquesta, Op. 19
  • Fiesta eslava , bocetos sinfónicos, Op. 26A
  • El mar , fantasía para orquesta, Op. 28
  • Rapsodia Oriental , Op. 29
  • El Kremlin , cuadro sinfónico en tres partes, Op. 30
  • La Primavera , cuadro sinfónico, Op. 34
  • Carnaval , obertura para gran orquesta y órgano, Op. 45
  • De la oscuridad a la luz , fantasía para orquesta, Op. 53
  • Obertura solemne , Op. 73
  • De la Edad Media , suite para orquesta, Op. 79
  • La canción del destino , obertura dramática, Op. 84
  • Fantasía rusa para orquesta de balalaikas, Op. 86
  • En memoria de Gogol , prólogo sinfónico, Op. 87
  • Fantasía finlandesa para orquesta, Op. 88
  • Bocetos finlandeses para orquesta, Op. 89
  • Leyenda de Carelia , Op. 99
  • Poema épico , Op. póstumo.
  • Suite del Gran Cañón (1931). Las secciones tituladas ilustran "Amanecer", "El desierto pintado", "En el sendero", "Atardecer" y "Aguacero". "En el sendero" es la sección conocida con el rebuzno y el golpeteo de los cascos de una mula. "Aguacero", otra tormenta musical, fue descrita por Toscanini como "vívida y aterradora".
  • Dominación del negro op. 23 , para orquesta, basada en un poema de Wallace Stevens.
  • Europa y el toro op. 121 , para tuba solista y orquesta, según Ovidio.
  • El viaje de Faetón: Hijo del Sol, op. 131 , para trompeta solista y orquesta, basado en Ovidio.
  • Tormenta en el Monte Wildcat
  • Sosi – Bosque de sonidos proféticos
  • Visión desde High Rock
  • Montaña Misteriosa (Sinfonía n.º 2)
  • Danza de montaña macedonia
  • Fantasía en grabados japoneses sobre madera
  • Y Dios creó a las grandes ballenas (orquesta con cantos de ballenas jorobadas)
  • Sinfonía de Vishnu (Sinfonía n.º 19)
  • Sinfonía Majnun (Sinfonía n.º 24)
  • Sinfonía de Odiseo (Sinfonía n.º 25)
  • Sinfonía del Monte Santa Helena (Sinfonía n.º 50)
  • Irlanda
  • Polonia

La mayoría de las composiciones más conocidas de Ketèlbey son marcadamente programáticas, entre ellas:

Liszt es considerado el inventor del poema sinfónico, y sus obras orquestales programáticas sentaron las bases para varios compositores de la época romántica. Compuso un total de trece poemas sinfónicos, así como dos sinfonías programáticas, inspirándose en diversas fuentes literarias, mitológicas, históricas y artísticas.

Gran parte de la obra temprana de Mahler fue concebida con un carácter programático. Sin embargo, más adelante en su vida, hizo serios esfuerzos por restar importancia a la reputación programática de muchas de estas piezas, llegando incluso a eliminar algunos de los títulos programáticos de sus sinfonías.

Además de muchas otras obras inspiradas en mitos y cuentos de hadas.

  • Verklärte Noche , op. 4 ("Noche transfigurada"), 1899 Retrato musical romántico de un paseo por el bosque a la luz de la luna, delpoema de Richard Dehmel

Sibelius compuso varios poemas sinfónicos a lo largo de su carrera, utilizando con frecuencia historias y motivos de la epopeya nacional finlandesa , el Kalevala . Al principio de su carrera también escribió obras sobre temas nacionales e históricos.

Strauss, uno de los principales impulsores del poema sinfónico como forma musical, demostró una habilidad excepcional para la descripción musical. Afirmaba ser capaz de "describir un cuchillo y un tenedor " en la música, y decía que un oyente atento de Don Juan podía discernir el color del cabello de las amantes del protagonista.

  • Final Fantasy: Muchos temas diferentes a lo largo de la serie de videojuegos que representan diferentes personajes y situaciones.

Véase también

Referencias

  1. "Cuatro interludios marinos de Peter Grimes, Op. 33a" .
  2. "Cuatro interludios marinos | Filarmónica de Los Ángeles" . www.laphil.com . Archivado del original el 16 de julio de 2012.
  3. Green, Edward (2011). ""Harlem Air Shaft": ¿Una verdadera composición programática?" . Journal of Jazz Studies . 7 (1): 28– 46. doi : 10.14713/jjs.v7i1.9 .