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Articulo de referencia

Primavera de los Apalaches

Appalachian Spring es un ballet estadounidensecreado por la coreógrafa Martha Graham y el compositor Aaron Copland , posteriormente adaptado para orquesta . Encargado por Elizab...

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Appalachian Spring es un ballet estadounidensecreado por la coreógrafa Martha Graham y el compositor Aaron Copland , posteriormente adaptado para orquesta . Encargado por Elizabeth Sprague Coolidge , Copland compuso la música para Graham; la coreografía original fue de Graham, con vestuario de Edythe Gilfond y escenografía de Isamu Noguchi . El ballet fue muy bien recibido en su estreno en 1944, lo que le valió a Copland el Premio Pulitzer de Música durante su gira por Estados Unidos en 1945. La suite orquestal compuesta en 1945 fue interpretada ese mismo año por numerosas orquestas sinfónicas; la suite se encuentra entre las obras más conocidas de Copland, y el ballet sigue siendo una pieza fundamental del repertorio de la Compañía de Danza Martha Graham .

Graham era conocida por crear la " técnica Graham " de danza; en la década de 1930, comenzó a encargar partituras a varios compositores, a menudo relacionadas con la historia y la cultura estadounidenses . Casi al mismo tiempo, Copland incorporó características musicales cercanas y accesibles del estilo Americana para aumentar el atractivo de su música para el público general; lo implementó por primera vez en ballets anteriores como Billy the Kid y Rodeo . El argumento inicial de Appalachian Spring ideado por Graham fue revisado muchas veces tanto por ella como por Copland; los nombres de los personajes principales se cambiaron numerosas veces y otros personajes de las primeras revisiones fueron eliminados en la producción final. Originalmente orquestada para una orquesta de cámara de trece instrumentos, la partitura fue arreglada en varias suites por Copland con diferentes propósitos; el ballet original presentaba ocho episodios, tres de los cuales fueron eliminados en la conocida suite orquestal.

El ballet se desarrolla en un pequeño asentamiento de los Apalaches en la Pensilvania del siglo XIX . Hay cuatro personajes principales: la Novia, el Granjero, la Mujer Pionera y el Renovador; este último está acompañado por cuatro Seguidores. [ a ] Appalachian Spring sigue a la Novia y al Granjero mientras se casan y celebran con la comunidad. Los temas de la guerra están presentes a lo largo de la historia; se sugiere que el Granjero parte a la guerra, causando preocupación y ansiedad en la comunidad. Los temas Shaker también influyeron en el ballet, especialmente en la música, donde Copland incorporó un tema y variaciones de la melodía Shaker común " Simple Gifts ".

Historia

Fondo

Durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Aaron Copland dedicó gran parte de su tiempo a promover a compositores y música estadounidenses. [ 1 ] Las composiciones de Copland durante este tiempo se volvieron jazzísticas y disonantes, [ 2 ] [ 3 ] un estilo que interesaba a pocos. [ 1 ] Durante la Gran Depresión , sus posturas políticas de izquierda se fortalecieron, motivadas por abordar las preocupaciones de la gente común. [ 4 ] [ 1 ] [ 5 ] Esto inició la idea de una música que fuera lo suficientemente simple y accesible como para gustarle al público en general, [ 1 ] [ 6 ] un concepto pionero en su ópera para niños The Second Hurricane (1937) y su ballet de gran éxito El Salón México (1936). [ 1 ] [ 7 ] [ 8 ] Esta idea de "música ordinaria" está presente en Appalachian Spring ; Copland comentó en una entrevista de 1980 que la música era "sencilla, melodiosa, relativamente simple y ligeramente folclórica. Directa y accesible". [ 9 ] El compositor consolidó su estilo populista y estadounidense con ballets como Billy the Kid (1938) y Rodeo (1942), [ 10 ] [ 11 ] ambos con canciones de vaqueros y que encajaban con los estereotipos populares sobre el Salvaje Oeste . [ 11 ] [ 12 ] Además, Lincoln Portrait (1942) y Fanfare for the Common Man (1942) recibieron una amplia aclamación por sus temas estadounidenses, lo que distinguió la versatilidad de Copland como compositor. [ 13 ]

Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa moderna conocida principalmente por crear la " técnica Graham " de danza. [ 14 ] [ 15 ] La Compañía de Danza Martha Graham originalmente estaba compuesta solo por mujeres debido al feminismo de Graham; esto jugó un papel clave en producciones como American Document (1938), que mezclaba momentos importantes de la historia estadounidense con temas nativos americanos y folclore estadounidense . [ 16 ] En la década de 1930, comenzó a encargar partituras a varios compositores; los escenarios a menudo involucraban la historia y la cultura estadounidenses . [ 14 ]

Comisión y redacción

En 1941, Graham le propuso a Copland un ballet oscuro sobre la figura mitológica griega Medea ; a pesar de ser un gran admirador de Graham, lo rechazó. [ 17 ] Al año siguiente, Erick Hawkins , el bailarín principal de la compañía de danza de Graham, convenció a la mecenas musical Elizabeth Sprague Coolidge para que le encargara un ballet a Copland para la compañía de Graham; Copland aceptó encantado la oferta. [ 18 ] Graham propuso primero un argumento titulado " Hija de Cólquida ", inspirado en la historia de Medea pero ambientado en la Nueva Inglaterra del siglo XIX . Copland lo consideró "demasiado severo" y la idea se le dio a otro comisionado de Coolidge, Carlos Chávez . [ 17 ] En mayo de 1943, Graham le envió a Copland un argumento titulado "Casa de la Victoria", sobre una pareja de recién casados ​​en un pequeño asentamiento de Pensilvania del siglo XIX . Copland revisó el argumento antes de componer la música, aunque su ocupación con la partitura de The North Star provocó que el inicio de su trabajo se retrasara. [ 17 ] [ 19 ] [ 20 ]

Según el encargo de Coolidge, la orquesta no debía tener más de doce músicos. [ 17 ] Copland originalmente planeó orquestarla para doble cuarteto de cuerdas y piano, pero luego decidió agregar un contrabajo, flauta, clarinete y fagot, una instrumentación similar a la obra de Chávez. [ 21 ] Durante la década de 1940, Copland pasó gran parte de su tiempo en la Costa Oeste componiendo música para películas de Hollywood ; como resultado, compuso la música para Appalachian Spring lejos del trabajo de Graham en la Costa Este . [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] Dado que no pudo reunirse con Graham, se basó en gran medida en los diversos escenarios que le enviaron. En total, a Copland se le enviaron tres guiones: el original "House of Victory" y dos revisiones tituladas "Name". [ 21 ] [ 25 ] Al componer la música, se basó en los tres guiones para idear su propio escenario, en torno al cual Graham planificó a medida que recibía varios borradores de la partitura. [ 26 ] Copland utilizó el título provisional "Ballet para Martha" durante el proceso de composición. [ 27 ]

El escenario original, "House of Victory", utilizaba personajes basados ​​en arquetipos estadounidenses comunes y estaba ambientado durante la Guerra Civil , pero también se inspiró en la mitología griega y la poesía francesa . [ b ] [ 29 ] [ 30 ] Cuatro personajes principales estaban presentes: la Madre, que representa al estadounidense preindustrial ; la Hija, una valiente pionera; el Ciudadano, un inteligente defensor de los derechos civiles que se casa con la Hija; y el Fugitivo, que encarna al esclavo en la Guerra Civil . [ a ] ​​[ 29 ] [ 31 ] [ 32 ] Graham basó parte del ballet en sus propias experiencias. Creció en un pequeño pueblo de Pensilvania y más tarde escribió que la Madre estaba basada en su propia abuela. [ 31 ] [ 33 ] Otros personajes incluyen a la Hermana Menor, Dos Niños y Vecinos. [ 34 ] [ 31 ] En las revisiones posteriores, se añadió un nuevo personaje: una niña nativa americana para representar la tierra, asociada con la historia de Pocahontas . La niña nativa americana estaba destinada a funcionar como un recurso teatral, interactuando con todos en el ballet sin ser reconocida, pero la idea fue descartada en la composición final de Copland. [ 19 ] [ 31 ] [ 35 ] Además, Graham planeó que la Madre recitara extractos del Libro del Génesis a lo largo de la obra, "no tanto en un sentido religioso como poético"; [ 36 ] esto también fue eliminado para el estreno. [ 37 ]

El escenario final constaba de ocho episodios: [ c ]

  1. Prólogo: Graham no quería que este primer episodio fuera largo; quería que tuviera "un sentido de celebración sencilla". Mientras se encendían las luces, la Madre observó su tierra. [ 36 ]
  2. Valle del Edén: La Hija y el Ciudadano bailan juntos en un "dúo de cortejo". [ 36 ]
  3. Día de la boda: Graham dividió este episodio en dos partes. La primera comienza con un baile entre la hermana menor y los dos niños. El ciudadano muestra su fuerza antes de llevar a la hija al nuevo hogar de la pareja. En la segunda parte, la hija y el ciudadano bailan una escena de amor en la casa, mientras que los que están afuera celebran en un " charivari a la antigua ". [ 36 ]
  4. Interludio: Este episodio describe la vida cotidiana en el pueblo durante la siembra de primavera. [ 36 ]
  5. Miedo en la noche: El conflicto central del ballet comienza en este episodio. El Fugitivo entra con un solo "torpe" y "trágico", evocando el miedo y el sufrimiento de la Guerra Civil. [ 36 ] [ 38 ]
  6. Día de la Ira: Este episodio pretendía representar las tragedias de la guerra, acompañado de música que evocaba la Guerra Civil. El Ciudadano baila un solo violento «que recuerda a Harper's Ferry y John Brown », mientras que los Dos Niños juegan a un juego de guerra. [ 39 ] [ 40 ]
  7. Momento de crisis: Las mujeres del pueblo se reúnen, su comportamiento sugiere "una histeria apenas contenida". [ 41 ]
  8. El día del Señor: La escena final pretendía representar el « sábado en un pueblo pequeño». La hija y el ciudadano interpretan un dúo de amor frente a la casa, y el resto de la comunidad asiste a una reunión de avivamiento . [ 41 ] [ 42 ]

El guion de «La casa de la victoria» incluía un episodio adicional después del «Interludio» que presentaba escenas de La cabaña del tío Tom , reforzando la conexión del ballet con la Guerra Civil; pero, a instancias de Copland, Graham eliminó el episodio de las revisiones. [ 34 ] [ 41 ] Además, el guion original utilizaba una escena final diferente, donde la Hija y el Ciudadano se reencuentran en la casa. El segundo guion terminaba con «el pueblo preparándose para la noche» y la Hija de pie junto a la cerca justo antes de que cayera el telón. El tercer guion presentaba «El día del Señor» tal como aparecería en el escenario final. [ 41 ]

Graham recibió la mitad de la partitura en enero de 1944 y comenzó a trabajar en la coreografía. [ 43 ] Copland completó la partitura condensada en junio de 1944, y la orquestación se terminó en agosto. [ 21 ] El estreno estaba previsto originalmente para el 30 de octubre de 1943 en la Biblioteca del Congreso , fecha del cumpleaños de Coolidge. En mayo de 1943, Copland no había comenzado a componer el ballet, y dados los problemas adicionales introducidos por la Segunda Guerra Mundial, el estreno se pospuso hasta principios de 1944. [ 17 ] A pesar de una nueva fecha límite de diciembre de 1943 para la música, aún no se vislumbraba una partitura completa, y el estreno se pospuso hasta finales de 1944. [ 21 ]

Producción

Un escenario. Varias personas se sientan bajo el contorno de una casa a la izquierda; una figura con una capa negra se alza sobre un tocón.
El conjunto de Isamu Noguchi

Poco antes del estreno, Graham decidió el título "Appalachian Spring". [ d ] Fue tomado del ciclo de poemas The Bridge [ e ] de Hart Crane , un poeta estadounidense que también buscaba crear un arte estadounidense único; [ 42 ] [ 45 ] uno de los poemas, titulado Powhatan's Daughter , contenía el verso "¡Oh, Appalachian Spring!" [ 42 ] [ 46 ] La obra de Crane fue una gran inspiración para Graham mientras escribía los diversos guiones. [ 45 ] [ 47 ]

Para construir el decorado, Graham contrató a Isamu Noguchi , escultor y colaborador habitual de la compañía. Durante la planificación, llevó a Noguchi al Museo de Arte Moderno y le mostró la escultura de Alberto Giacometti , El Palacio a las 4 am [ f ], como referencia de lo que quería: [ 48 ] algo que representara el interior y el exterior de una casa sin dividirlos realmente, una especie de mezcla borrosa. El uso que hizo Noguchi del contorno de una casa sirvió como metáfora de la idea general de la obra, que trataba sobre "la estructura ósea de la vida de un pueblo". [ 49 ] [ 50 ] El decorado presentaba el contorno de una casa, parte de un porche con una cornisa, una mecedora, una pequeña valla y un tocón de árbol (que servía como púlpito del Renacentista ). [ 30 ] [ 51 ] Edythe Gilfond creó el vestuario y Jean Rosenthal diseñó la iluminación. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

Se hicieron muchos cambios al escenario después de que se terminó la partitura. La Hermana Menor, los Dos Niños y los Vecinos fueron eliminados, y el resto del elenco fue renombrado: la Hija por la Novia; el Ciudadano por el Campesino; la Madre por la Mujer Pionera; y la Fugitiva por el Renovador . [ g ] [ 19 ] [ 55 ] Se agregaron cuatro Seguidores del Renovador al elenco para un total de nueve bailarines en el ballet. [ 55 ] La coreografía a menudo se desviaba tanto del escenario final como de las anotaciones de Copland en la partitura; por ejemplo, el dúo de amor final entre la Novia y el Campesino se convirtió en una danza entre el Renovador y sus cuatro Seguidores. [ 56 ] A pesar de esto, Copland no se irritó, y luego comentó: "Ese tipo de decisión es del coreógrafo, y no me molesta en absoluto, especialmente cuando funciona". [ 57 ] El elenco en el estreno estuvo encabezado por Graham como la Novia, Hawkins como el Granjero, May O'Donnell como la Mujer Pionera y Merce Cunningham como el Avivador. [ 58 ] Yuriko , Pearl Lang , Nina Fonaroff y Marjorie Mazia bailaron como las seguidoras del Avivador. [ 59 ] [ 60 ]

La interpretación de Graham fue joven y vivaz, lo que los críticos elogiaron. [ 61 ] [ 62 ] Por el contrario, Hawkins fue más rígido y exhibió la masculinidad del papel, pero los intérpretes posteriores fueron más flexibles con los movimientos. Cunningham, quien coreografió su propio solo durante "Fear of the Night", recibió instrucciones de mostrar gran ira; Graham luego describió el papel a un nuevo bailarín como "noventa y nueve por ciento sexo y uno por ciento religión: un verdadero hechicero popular, un hombre magnético que tenía poder sobre las mujeres". [ 61 ] La visión de Graham para los cuatro Seguidores era la espontaneidad; permanecerían perfectamente quietos hasta que llegara su momento, y cuando bailaran, lo harían con energía y concentración. Agnes de Mille , colega coreógrafa y amiga cercana de Graham, señaló que muchas producciones posteriores presentaron Seguidores lindos y vivaces, pero que esa no era la intención original de Graham. [ 63 ] Gran parte del contraste entre los personajes femeninos y masculinos fue intencional. Mientras que los personajes femeninos se mantenían ágiles y ligeros, los masculinos eran rígidos y ocupaban mucho espacio. [ 64 ]

La prensa describió la coreografía como simple y precisa. [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] A pesar de estar ambientada en tal escenario, la coreografía no representa explícitamente una boda; más bien, la danza expresa las emociones de los personajes individuales. [ 52 ] Esta trama no literal permitió una libre interpretación emocional por parte del público. [ 68 ] Los movimientos de la Novia presentaban patrones rápidos que se mantenían dentro de un recuadro imaginario a su alrededor. Esto contrastaba con la postura estricta del Renovador y los movimientos fluidos de la Mujer Pionera. [ 69 ] Un crítico señaló la soledad de los personajes y su manifestación en sus movimientos, escribiendo: «La separación de las figuras inmóviles... que sus poses enfatizan, sugiere que las personas que viven en estas colinas están acostumbradas a pasar gran parte de su tiempo solas». [ 70 ]

Ejecución inicial y recepción

Appalachian Spring se estrenó el 30 de octubre de 1944 en el Auditorio Coolidge , bajo la dirección de Louis Horst , director musical de la compañía. [ h ] [ 72 ] [ 73 ] El estreno fue el concierto de clausura de un festival de música de cámara de cuatro días en honor al 80 cumpleaños de Coolidge. [ 74 ] [ 75 ] Copland no asistió a ninguno de los ensayos a petición de Graham, viendo la función completa por primera vez un día antes del estreno. [ 76 ] [ 26 ] El ballet fue bien recibido por la crítica y el público. [ 58 ] [ 71 ] [ 77 ] El crítico del New York Times, John Martin, escribió sobre la música: «Aaron Copland ha escrito una partitura de una belleza fresca y conmovedora. Es, en apariencia, una pieza de los inicios de la cultura estadounidense, pero en realidad es una celebración del espíritu humano». [ 78 ] El crítico de The Dance Observer, Robert Sabin, escribió sobre la historia: « Appalachian Spring se expande hacia las experiencias básicas de las personas que viven juntas, el amor, la creencia religiosa, el matrimonio, los hijos, el trabajo y la sociedad humana». [ 71 ] La danza también fue elogiada; Martin continuó: «Hay a lo largo de la obra una sensación muy conmovedora del futuro, del idealismo fino y simple que anima los motivos humanos más elevados». [ 78 ] El crítico de danza Walter Terry elogió a Graham en particular, escribiendo en 1953: «La señorita Graham aportó al papel un resplandor maravilloso que dominó todo el ballet». [ 79 ] El grupo de bailarines fue elogiado por estar bien entrenado y ser entusiasta. [ 65 ] La idea de Copland de música ordinaria siguió siendo popular; un crítico comentó que era «comprensible incluso para el aburrido hombre de negocios». [ 34 ] El propio Copland tuvo una opinión modesta del estreno; una semana después, escribió en una carta: «Parece que a la gente le gustó, así que supongo que estuvo bien». [ 80 ]

La gran demanda de entradas provocó que el programa del 30 de octubre se repitiera la noche siguiente. [ 81 ] Poco después del estreno, la Compañía Graham llevó Appalachian Spring de gira por Estados Unidos con el mismo elenco. El espectáculo de debut de la gira tuvo lugar en Washington, D.C. , el 23 de enero de 1945. [ 58 ] [ 82 ] El estreno del ballet en Nueva York tuvo lugar días después del Día de la Victoria en Europa ; los temas populistas estadounidenses del ballet, combinados con el hecho de que Copland ganara el Premio Pulitzer de Música esa misma semana, hicieron que este espectáculo fuera aún más exitoso. [ 58 ] [ 83 ] [ 84 ] Después de que todas las funciones agotaran las entradas, la temporada en Nueva York se extendió una noche más. [ 85 ]

Actuaciones posteriores

Appalachian Spring sigue siendo una producción esencial en el repertorio de la Compañía de Danza Martha Graham . [ 52 ] [ 86 ] Debido al alto costo de la licencia, el ballet no fue interpretado por otra compañía hasta 1998, cuando el Colorado Ballet lo puso en escena bajo la dirección artística de Martin Fredmann. [ 87 ] En 2013, la Escuela de Artes de Baltimore presentó una producción para el "Festival de Primavera de los Apalaches" en asociación con la Compañía Graham, que incluyó una representación completa del ballet y varias exhibiciones de arte. Marcó la primera vez que una compañía no profesional recibió permiso del Centro Martha Graham para representar el ballet. [ 88 ] Appalachian Spring ha sido interpretado por numerosas compañías de danza desde entonces, incluyendo el Onium Ballet Project en Hawái, [ 89 ] el Nashville Ballet en Tennessee, [ 90 ] Dance Kaleidoscope en Indiana, [ 91 ] y el Sarasota Ballet en Florida. [ 92 ]

Muchos consideran Appalachian Spring una de las mejores obras de Copland; [ 76 ] [ 93 ] tiene igual notoriedad en el repertorio de la compañía Graham. [ 94 ] [ 95 ] El crítico Terry Teachout escribió: "Probablemente sea la mejor pieza de música clásica compuesta por un estadounidense. Ciertamente la mejor partitura de danza compuesta por un estadounidense, completamente comparable en calidad a los grandes ballets de Tchaikovsky o Stravinsky . Todo lo mejor de la música estadounidense de mediados de siglo está en esta pieza". [ 76 ] Además, el ballet fue esencial para el desarrollo del ballet estadounidense moderno; [ 96 ] tanto este como otras obras de Americana de Copland representan los ideales nacionales de izquierda importantes para la era de la posguerra, [ 97 ] pero utilizan temas tradicionales, alejándose de las obras abiertamente políticas de muchos artistas neoyorquinos de la época. [ 98 ] Lynn Garafola comparó la colaboración de Copland y Graham con la de Stravinsky y Diaghilev ; Mientras que Stravinsky compuso partituras puramente rusas para los Ballets Rusos de Diaghilev , Copland compuso música estadounidense para la compañía de Graham, contribuyendo a definir la danza estadounidense. [ 99 ]

Temas

Cromolitografía de una gran batalla. Un grupo muestra la bandera de batalla confederada y el otro, la bandera estadounidense.
Los temas de la guerra, en particular la Guerra Civil Estadounidense , están presentes a lo largo de toda la novela Appalachian Spring .

Los temas de la guerra están presentes a lo largo del conflicto de Appalachian Spring . [ 100 ] [ 101 ] El conflicto central comienza en el episodio "Fear in the Night", donde el predicador pronuncia un sermón inquietante . Howard Pollack argumentó que esta escena representaba el espíritu de la incursión de John Brown en Harpers Ferry , algo que podría provocar que el Granjero fuera reclutado para la Guerra Civil. Además, el episodio posterior "Day of Wrath" puede verse como la partida del Granjero a la guerra, representada con saludos de despedida. "Moment of Crisis" es una expresión de ansiedad y preocupación por el Granjero, y "The Lord's Day" es una oración por la paz y la seguridad. Cuando el Granjero se reúne con la Novia al final, Pollack sugiere que esto es en realidad producto de su imaginación, apoyado además por su gesto final de extender la mano hacia el horizonte. [ 100 ] El historiador de la danza Mark Franko sostiene que los temas de la Guerra Civil son posiblemente una referencia al movimiento por los derechos civiles y a la continua desigualdad racial en los Estados Unidos . [ 28 ]

El inicio de la música utiliza disonancias delicadamente colocadas para crear un paisaje onírico. En los guiones con los que trabajó Copland, esta escena debía mostrar a la Mujer Pionera sentada "aterradoramente quieta" y contemplando su tierra. Elizabeth Crist especula que todo el ballet es la memoria de la Mujer Pionera; Crist sugiere que las disonancias en la música representan a la Mujer Pionera reflexionando sobre las dificultades que enfrentó, y que los episodios siguientes son enteramente sus propias experiencias. [ 102 ] Crist continúa diciendo que cuando se recuerdan los temas iniciales al final del ballet, la Novia se desconecta de la memoria de la Mujer Pionera, convirtiéndose en su propia memoria individual; la Novia se sienta donde la Mujer Pionera se sentó al principio, habiendo cambiado el contexto a un nuevo tiempo. Crist describe esto como una encarnación del vínculo entre las guerras entre generaciones: así como la juventud durante la Segunda Guerra Mundial vio circunstancias similares a las de la generación de la Guerra Civil, la Novia representa las experiencias comunes de las personas que vivían en el frente interno durante los siglos XIX y XX. [ 93 ] La explicación de Graham para esto fue la fluidez del tiempo, donde las generaciones más jóvenes sienten las ramificaciones de las cosas que experimentaron las generaciones mayores. [ 103 ]

Los temas Shaker también están muy presentes en Appalachian Spring . [ 104 ] [ 105 ] Esta idea se encuentra en el guion original de "House of Victory", donde se dice que la Pioneer Woman se sienta en una "mecedora Shaker". [ 104 ] [ 106 ] El interés de Copland por los Shakers no era nuevo, ya que se convirtieron en un tema común del arte estadounidense durante la Gran Depresión. [ 104 ] [ 105 ] Después de que Copland incluyera la melodía Shaker " Simple Gifts " en el "Interludio", Graham añadió "The Lord's Prayer" como una posible "reunión Shaker". [ i ] [ 108 ] Copland había decidido usar "Simple Gifts" desde el principio; al extraer un motivo melódico básico de la melodía, creó variaciones sobre ella a lo largo de la composición, haciendo referencia a ella por primera vez en los primeros compases. [ 109 ] [ 110 ] La letra de "Simple Gifts" está relacionada con los temas de paz y recuerdo del ballet en tiempos de guerra: "Es un don ser sencillo, es un don ser libre". [ 111 ]

Instrumentación

El ballet original y la suite posterior para orquesta de cámara están instrumentados para: [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]

La suite para orquesta y el arreglo de ballet para orquesta están escritos para: [ 115 ] [ 116 ]

Música y argumento

Prólogo

\layout { indent = 1\cm } \relative c'' << \new Staff \with { instrumentName = "B♭ Cl." } { \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \clef treble \transposition bes \key b \major \time 4/4 \tempo "Very slowly" 4 = 66 { s1 | r2 b\p( | dis4 fis dis fis)~ | fis r } } \new Staff \with { instrumentName = "Vla." } { \set Staff.midiInstrument = "violin" \clef alto \key a \major \time 4/4 \tempo "Very slowly" 4 = 66 { r2 a,,4\mp--\upbow( a--) | a1--~\> | a1~\! | a2 } } >>

El ballet comienza con una suave y tranquila tríada de La mayor en el clarinete. [ 117 ] [ 118 ] El violonchelo sostiene la tónica de La mientras la flauta, el violín y la viola construyen la tríada de La mayor nuevamente, esta vez con el acorde dominante (Mi mayor) superpuesto. Esto crea un paisaje escénico luminoso, pero las disonancias presagian peligro. [ 119 ] [ 120 ] Copland evoca imágenes de una escena pastoral al terminar los acordes con una tónica profunda en el piano y seguirla con una reiteración de la tríada similar a la flauta de pastor. [ 121 ] Este policorde inicial, que consiste en la tónica La mayor y la dominante Mi mayor, se encuentra a lo largo de la partitura como base para muchas de las melodías y tonalidades. [ 122 ] El Revivalista entra primero, en la oscuridad, seguido por la Mujer Pionera, que toma asiento en su mecedora. Luego entran el Granjero y la Novia; Mientras el Labrador se detiene a observar la casa, la luz del día ilumina el escenario. [ 123 ] [ 124 ] Los cuatro Seguidores se unen al Renovador, quien ha observado la tierra con la Mujer Pionera. [ 54 ] La apertura de dos minutos ha establecido los temas presentes a lo largo del ballet, y Copland empleó la construcción ascendente de acordes para representar una "fanfarria no militante", como Graham la describió en los primeros guiones. [ 54 ] [ 125 ]

Valle del Edén

\relative do''' { \set Staff.midiInstrument = "piano" \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo "Allegro" 4 = 160 a8_\markup { \dynamic f \italic \small { vigoroso } }-> a, a'4 a8 cis a4->~ | a1\fermata | e'8->[ a,] e[ cis] a[ e] a,4->~ | a1\fermata }

Una melodía allegro irrumpe cuando la Hija sale corriendo del interior de la casa. [ 126 ] Las melodías de "Eden Valley", destinadas a expresar la alegría de la Novia, utilizan elementos de un " swing a la antigua " descrito en los primeros guiones. [ 125 ] La nueva melodía es seguida por una alegre repetición del policordio del "Prólogo". Un segundo tema, similar a un coral , se introduce junto al primero. Este coral presenta ritmos extraños entre las diferentes voces; mientras que la línea superior enfatiza el segundo tiempo, la línea del bajo acentúa el primero y el tercero. [ 127 ] La música se calma hasta un moderato ; cuando entra el Labrador, ritmos irregulares muestran su torpe movimiento, pero es interrumpido dos veces por el suave coral. [ 128 ] [ 125 ]

Mientras los dos salen de la casa, la pareja baila un dúo, esta vez acompañados por un tema nuevo y más enérgico en las cuerdas. Una línea melódica descendente contrasta con el tema coral; esta conexión de temas se ve a lo largo del episodio y fue utilizada por Graham para cambiar fácilmente a los personajes. Los dos reciben las bendiciones de la Mujer Pionera y el Avivador. Esta sección recuerda a la música de la Vaquera de Rodeo , o las partes suaves de Lincoln Portrait para el tema de amor; cerca del final, el clarinete trae de vuelta el coral, y la flauta responde, una llamada y respuesta entre la Novia y el Granjero. [ 129 ] [ 102 ] [ 125 ] A lo largo del episodio, los Seguidores participan en varios solos grupales; el grupo a menudo presenta un movimiento "espiral", moviéndose a una posición de rodillas. "Eden Valley" termina con los Seguidores regresando al banco, cada uno tomando asiento uno por uno. Para ilustrar la estrecha conexión de la coreografía con la música, el momento en que cada seguidor se sienta está marcado por un breve motivo en los instrumentos de viento-madera. [ 130 ]

Día de la boda

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Una melodía juguetona e infantil brota del clarinete, [ 131 ] abriendo la primera parte de "Día de la boda" y señalando el comienzo de las festividades. Graham quería que la primera parte tuviera "un poco de sentido de feria de condado , un poco de reunión de avivamiento, una fiesta, un picnic"; Copland lo logra relacionando la música con el baile cuadrado y el violín . [ 132 ] [ 125 ] La música se vuelve más pesada y los ritmos irregulares regresan para el solo al estilo Davy Crockett del granjero ; el tema del amor regresa en la música más tranquila mientras el granjero lleva a la novia a la casa. [ 133 ] La segunda parte de "Día de la boda" representa el "charivari a la antigua usanza" mencionado en los guiones. La música alegre y vivaz utiliza escalas y sacudidas rítmicas para evocar la imagen de fiesta y celebración. [ 111 ] La Novia baila un solo rítmicamente complejo, similar al baile del Labrador en la primera parte. Las secciones instrumentales están claramente divididas por rápidos saltos a través de cambios de compás . Los ritmos irregulares son reemplazados por corcheas consistentes, comenzando un ligero presto ; aquí, la influencia de Stravinsky en Copland es evidente en las escalas ascendentes y descendentes al estilo de Petrushka . [ 134 ] A medida que la música se calma con una repetición del coral, el Revividor baila con sus Seguidores antes de que todo el elenco salga al escenario. Una repetición de la apertura tranquila (marcada como al principio ) sigue a los personajes mientras salen a caminar; la luz se enfoca en el rostro de la Mujer Pionera, luego se desvanece en la oscuridad cuando comienza "Regalos Simples". [ 135 ] [ 111 ]

Interludio

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Copland utilizó la canción Shaker " Simple Gifts " a lo largo de gran parte de Appalachian Spring , interpretándola por primera vez en su totalidad al comienzo del "Interludio". [ 110 ] [ 111 ] [ 136 ] En el "Interludio", se introducen cuatro variaciones de "Simple Gifts", algunas de las cuales se ajustan a la atmósfera de la acción en el escenario (como una variación que recuerda al clic-clop de los cascos de un caballo). La mayoría de las variaciones mantienen la melodía esencialmente igual, cambiando otros elementos de la música, como la armonía y la instrumentación. Esta técnica tenía como objetivo representar las vidas de varios habitantes del pueblo haciendo sus rondas diarias, mientras el Labrador y la Novia bailan alegremente. [ 111 ] [ 137 ] Los dos están fuertemente conectados a lo largo del dúo, lo que se manifiesta a través del contacto visual, la facilidad del contacto físico y la apertura del cuerpo. [ 138 ] A mitad de la pieza, el Avivador y sus Seguidores se unen. El Avivador toca un solo en estrecha sincronía con el fagot, acompañado por los Seguidores. [ 139 ] Durante la cuarta variación a media velocidad, interpretada como un canon en los instrumentos de viento-madera, el Avivador observa con atención el animado dúo de la pareja y los sigue mientras entran en la casa. [ 140 ] [ 102 ] [ 138 ]

Miedo en la noche, día de ira, momento de crisis

{ \new PianoStaff \with { instrumentName = "Pno." } << \new Staff \relative c,, { \clef bass \key aes \major \time 2/4 \tempo "Fast" 4 = 152 f16\p( c' aes c bes-. r8)\bar "|" } >> }

La música de "Fear of the Night" se sacude y se contrae nerviosamente, como el "Gun Battle" en Billy the Kid . [ 141 ] [ 142 ] Los "aguijones" fragmentados, como los llamó Fauser, hacen de la sección rápida la parte más "cinematográfica" de la partitura de Copland. [ 140 ] El Revivalist se quita el sombrero y se acerca al Granjero y la Novia que hacen una reverencia. [ 102 ] Sus seguidores lo rodean mientras advierte a la pareja de su eventual separación debido a la guerra. [ 137 ] Su danza agonizante y frenética se inspiró en las experiencias "oscuras" de Peter Sparling , un bailarín de la compañía que bailó el papel en producciones posteriores; su interpretación emocional influyó en futuros bailarines del papel. [ 143 ] El solo del Revivalist utiliza un temblor violento para relacionar la danza con las festividades tradicionales Shaker; el temblor viaja por todo el cuerpo, como un espíritu que intenta escapar del cuerpo. [ 144 ] La demostración asusta a la Novia y la sume en la confusión, pero rápidamente se reúne con el Labrador y acepta los riesgos de su amor. [ 137 ]

En "Day of Wrath", Copland estaba "recreando de forma bastante amena el policorde arpegiado del inicio  ... reforzado por un sutil desplazamiento del ritmo", escribió Fauser. [ 145 ] La mujer pionera entra con profunda ira y, tras rezar, entra en la casa. El campesino sale de la casa y realiza un solo lleno de saltos, donde la música utiliza una versión distorsionada de la música de "Wedding Day" en La mayor superpuesta a armonías en Si menor para evocar angustia mientras se despide y se marcha. [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]

La Novia abre "Momento de Crisis" corriendo frenéticamente por el escenario, y las demás mujeres se unen en un frenesí ansioso. La música se vuelve apresurada y agitada en un movimiento perpetuo; patrones consistentes de semicorcheas saltan por la orquesta, sin sentido de dirección musical. [ 148 ] [ 149 ] La tonalidad es inestable y diferente del lenguaje tonal común utilizado en el resto de la partitura. [ 145 ] La música comienza a calmarse y el coral regresa cuando el Granjero vuelve brevemente a bailar con la Novia. Otra variación de "Regalos Sencillos" subraya la lenta desaparición del Granjero, y una grandiosa y final reafirmación de la melodía Shaker señala el fin del miedo cuando la Mujer Pionera baila con los Seguidores. [ 150 ] [ 148 ] [ 149 ]

El día del Señor

{ << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6 \clef treble \key c \major \time 3/4 \tempo "Moderato (like a prayer)" 4 = 66 r4 <g ees bes>4--(_\markup { \dynamic pp \italic \small { misterioso } } <fd a>)-- | \time 4/4 <ec g>( <ge! b!>2) <fd a>4~ | \time 3/4 <fd a>) } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \clef bass \key c \major \time 3/4 r4 ees--(\pp g,--) | c( e!2) d4~ | \time 3/4 d } >> }

Una suave melodía de himno, marcada "como una oración", se escucha en las cuerdas mientras la comunidad se reúne para orar. [ 147 ] [ 151 ] [ 152 ] El coral se presenta por última vez, seguido del regreso del tema de apertura. [ 153 ] Graham escribió que este episodio "podría tener la sensación de una reunión Shaker donde el movimiento es extraño y ordenado y poseído o podría tener la sensación de una iglesia negra con el éxtasis lírico del espiritual a su alrededor". [ 41 ] La Novia baila su solo final y termina poniendo su mano en sus labios y luego extendiendo la mano hacia el cielo. El Granjero regresa y la sostiene brevemente, pero el Avivador viene y le toca el hombro. [ 151 ] Cuando regresa la música del "Prólogo", la Novia se sienta en la mecedora en la que se sentó la Mujer Pionera y mira el escenario vacío. El labrador apoya la mano en su hombro y la novia extiende la mano al oír la última nota del clarinete. La música se desvanece lentamente hasta el silencio en el acorde inicial y cae el telón. [ 93 ] [ 94 ] [ 154 ]

Suites

En mayo de 1945, Copland arregló el ballet en una suite para orquesta sinfónica , y muchos directores programaron la obra en las siguientes temporadas. [ 155 ] La suite para orquesta se estrenó en octubre de ese año con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Artur Rodzinski , y fue bien recibida. [ 115 ] [ 156 ] Otras orquestas estadounidenses expresaron interés en la suite, y la Orquesta Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Filarmónica de Kansas City y la Orquesta de Cleveland la programaron esa temporada. [ 157 ] Su gran éxito hizo que el ballet (entonces de gira) fuera aún más popular, estableciendo a Copland y Graham como artistas muy respetados. [ 158 ] El estreno en Viena de la suite orquestal tuvo lugar en noviembre y el estreno en Australia poco después. [ 159 ] [ 160 ] En enero de 1946, la Compañía de Danza Martha Graham presentó una nueva serie de espectáculos en Nueva York, incluyendo Appalachian Spring en el programa. [ 161 ] Para mayo de 1946, la suite orquestal se había interpretado en todo el mundo. [ 162 ]

La suite orquestal está dividida en ocho secciones, nombradas por sus indicaciones de tempo en lugar de los títulos de los episodios del ballet: "Prólogo", "Valle del Edén", "Día de la boda", "Interludio" y "El día del Señor". [ 40 ] En las suites, Copland omitió el conflicto de la historia ("Miedo en la noche", "Día de la ira" y "Momento de crisis"), lo que hizo que estos episodios fueran desconocidos para el público y rara vez grabados. [ 40 ] [ 111 ] La popularidad de la suite orquestal llevó a una serie de otros arreglos, incluyendo un arreglo del ballet completo para orquesta en 1954 y un arreglo de las variaciones de "Regalos sencillos" para banda y posteriormente orquesta (1956 y 1967, respectivamente). En total, existen cinco versiones de Appalachian Spring creadas por Copland; Listados en orden cronológico: el ballet original para 13 instrumentos, la suite para orquesta, una versión revisada del ballet para 13 instrumentos, el ballet revisado para orquesta y la suite para 13 instrumentos. La suite orquestal sigue siendo la más conocida. [ 158 ]

Grabaciones

La primera grabación de Appalachian Spring fue de la suite orquestal: el estreno de la suite en 1945 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York fue grabado y reeditado en 1999. El ballet para orquesta completa fue grabado por primera vez por la Orquesta de Filadelfia en 1954, y Columbia Records lo lanzó cuatro años después. La primera grabación del ballet original fue realizada en 1990 por Andrew Schenck y Hugh Wolff. [ 163 ] En 1958, se hizo una película del ballet con Graham en el papel principal y Stuart Hodes bailando el papel del Labrador. La película fue financiada por WQED , que ya había producido una exitosa película de Graham. Nathan Kroll, un músico que tenía un buen conocimiento de la partitura, dirigió la película y consultó a Louis Horst (el director del estreno) para asegurar que la música fuera tal como Copland quería. [ 163 ] [ 164 ] Otra versión fue hecha en 1976 para la serie de películas Dance in America de WNET , con Yuriko en el papel principal. [ 52 ] [ 165 ] La coreografía de ambas versiones se mantuvo cercana a la original. [ 166 ] A partir de 2023,Hay más de 150 grabaciones comerciales disponibles de Appalachian Spring . [ 167 ]

Notas y referencias

Notas

  1. 1 2 Los nombres de estos personajes fueron cambiados posteriormente (véase §  Producción ).
  2. ↑ En el escenario final, el período de tiempo exacto se deja ambiguo para abarcar todo el siglo XIX. [ 28 ]
  3. ↑ Véase Crist (2005 , pág. 168) para una tabla comparativa de las diferencias entre los guiones "Name" y el escenario final de Appalachian Spring .
  4. ↑ Copland convirtió "Ballet para Martha" en el subtítulo de la obra. [ 27 ]
  5. ↑ El puente en cuestión es el Puente de Brooklyn en Nueva York. [ 44 ]
  6. ↑ Vea una imagen de la estatua en el sitio web del Museo de Arte Moderno .
  7. ↑ En aras de la coherencia, este artículo utilizará estos nuevos nombres a partir de ahora.
  8. ↑ Appalachian Spring se estrenó junto con otros dos encargos de Coolidge: Hérodiade , con música de Hindemith, e Imagined Wing , con música titulada Jeux de Printemps de Milhaud . [ 71 ]
  9. ↑ En su autobiografía de 1991, Graham afirmó que escuchó la melodía en una catedral y le pidió a Copland que la incluyera en Appalachian Spring . [ 107 ]

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