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Variaciones de Enigma

Elgar en 1903 Edward Elgar compuso sus Variaciones sobre un tema original , Op. 36, conocidas popularmente como las Variaciones Enigma , [a] entre octubre de 1898 y febrero de 1...

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Elgar en 1903

Edward Elgar compuso sus Variaciones sobre un tema original , Op. 36, conocidas popularmente como las Variaciones Enigma , [a] entre octubre de 1898 y febrero de 1899. Es una obra orquestal que comprende catorce variaciones sobre un tema original.

Elgar dedicó la obra "a mis amigos retratados en ella", y cada variación es un esbozo musical de uno de sus allegados (véase criptograma musical ). Entre los retratados se encuentran la esposa de Elgar , Alice , su amigo y editor Augustus J. Jaeger y el propio Elgar. En una nota del programa para una actuación en 1911, Elgar escribió:

Esta obra, iniciada con un espíritu de humor y continuada con profunda seriedad, contiene bocetos de los amigos del compositor. Se puede entender que estos personajes comentan o reflexionan sobre el tema original y cada uno intenta una solución del Enigma, que es como se llama el tema. Los bocetos no son "retratos", sino que cada variación contiene una idea distinta basada en alguna personalidad particular o quizás en algún incidente conocido sólo por dos personas. Esta es la base de la composición, pero la obra puede escucharse como una "pieza musical" al margen de cualquier consideración ajena. [b]

Al nombrar su tema "Enigma", Elgar planteó un desafío que generó mucha especulación pero que nunca tuvo una respuesta concluyente. Se cree ampliamente que el tema Enigma implica una melodía oculta. [ cita requerida ]

Después de su estreno en Londres en 1899, las Variaciones alcanzaron una popularidad inmediata y establecieron la reputación internacional de Elgar.

Historia

Elgar describió cómo la noche del 21 de octubre de 1898, después de un agotador día de clases, se sentó al piano. Una melodía que tocó llamó la atención de su esposa y comenzó a improvisar variaciones sobre ella en estilos que reflejaban el carácter de algunos de sus amigos. Estas improvisaciones, ampliadas y orquestadas, se convirtieron en las Variaciones Enigma . [1] Elgar consideró incluir variaciones que retrataran a Arthur Sullivan y Hubert Parry , pero no pudo asimilar sus estilos musicales sin pastiche y abandonó la idea. [2]

La pieza se terminó el 18 de febrero de 1899 y fue publicada por Novello & Co. Se estrenó en el St James's Hall de Londres el 19 de junio de 1899, bajo la dirección de Hans Richter . Los críticos se mostraron inicialmente irritados por la capa de mistificación, pero la mayoría elogió la sustancia, la estructura y la orquestación de la obra. Elgar revisó más tarde la variación final, añadiendo 96 compases nuevos y una parte de órgano. La nueva versión (que se suele interpretar hoy en día) se escuchó por primera vez en el Festival de los Tres Coros de Worcester el 13 de septiembre de 1899, bajo la dirección de Elgar. [3]

El estreno continental europeo se realizó en Düsseldorf , Alemania, el 7 de febrero de 1901, bajo la dirección de Julius Buths (quien también dirigiría el estreno alemán de El sueño de Geroncio en diciembre de 1901). [4] La obra logró rápidamente muchas interpretaciones internacionales, desde San Petersburgo, donde deleitó a Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-Korsakov en 1904, hasta Nueva York, donde Gustav Mahler la dirigió en 1910. [5]

Orquestación

La obra está orquestada para 2 flautas (una flautín ), 2 oboes , 2 clarinetes en si bemol , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 3 trompetas en fa, 3 trombones , tuba , timbales , bombo , triángulo , bombo , platillos , órgano ( ad lib ) y cuerdas .

Estructura

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Edward y Alice Elgar, 1891

El tema va seguido de 14 variaciones. Las variaciones surgen de los elementos melódicos, armónicos y rítmicos del tema, y ​​la decimocuarta variación, más extensa, constituye un gran final.

Elgar dedicó la pieza a "mis amigos retratados en el interior" y en la partitura cada variación está precedida por las iniciales, el nombre o el apodo del amigo retratado. Como era habitual en los retratos pintados de la época, los retratos musicales de Elgar representan a sus sujetos en dos niveles. Cada movimiento transmite una impresión general de la personalidad de su sujeto. Además, muchos de ellos contienen una referencia musical a una característica o acontecimiento específico, como una risa, un hábito de habla o una conversación memorable. Las secciones de la obra son las siguientes.

Tema (Enigma:Andante)

Los contornos melódicos inusuales del tema de apertura en sol menor transmiten una sensación de introspección:

\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Andante" 4 = 63 \key g \minor r4^"legato e sostenuto" bes8--\p_"molto espress." g-- c4(a) | rd(^"diez." bes) a8-- c-- | r4 bes8--\< d--\! g4(\>a,\!) | r\pp f'\>( g,)\! a8-- bes-- | r4 a8--_"cresc." g-- d'4( bes)| r bes(^"diez."_"dim." g) a8-- g-- \bar "||" b4}

Un cambio a la tonalidad mayor introduce un motivo fluido que aligera brevemente el ambiente antes de que regrese el primer tema, ahora acompañado por una línea de bajo sostenida y contrapuntos cargados de emoción.

En una nota del programa para una actuación de 1912 de su versión de la oda The Music Makers de Arthur O'Shaughnessy , Elgar escribió sobre este tema (que citó en su obra posterior): "expresaba cuando lo escribí (en 1898) mi sensación de soledad del artista tal como se describe en las primeras seis líneas de la Oda, y para mí, todavía encarna esa sensación". [6]

La identificación personal de Elgar con el tema se evidencia por el uso de su frase inicial (que coincide con el ritmo y la inflexión de su nombre) como firma en cartas a amigos. [7]

El tema conduce a la Variación I sin pausa.

Variación I (El tiempo está ahí) "CAE"

Caroline Alice Elgar , esposa de Elgar. La variación repite un fragmento melódico de cuatro notas que, según se dice, Elgar silbó al llegar a casa para reunirse con su esposa. Después de la muerte de Alice, Elgar escribió: "La variación es en realidad una prolongación del tema con lo que yo deseaba que fueran añadidos románticos y delicados; quienes conocieron a CAE entenderán esta referencia a alguien cuya vida fue una inspiración romántica y delicada".

(En estas notas se citan las palabras de Elgar de su publicación póstuma My Friends Pictured Within , que se basa en las notas que proporcionó para la edición en rollos de pianola de las Variaciones de la Aeolian Company de 1929 ).

\relative do'' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo "L'istesso tempo." 4 = 63 r4\f^"largamente"_"espress." \times 2/3 {d8( bes d)} c4~ c8 r8 }

Variación II (Alegro) "HDS-P."

Hew David Steuart-Powell. Elgar escribió: "Hew David Steuart-Powell fue un pianista aficionado muy conocido y un gran intérprete de música de cámara. Estuvo asociado con BGN (cello) y el compositor (violín) durante muchos años en esta interpretación. Su característico recorrido diatónico sobre las teclas antes de empezar a tocar se ve aquí humorísticamente parodiado en los pasajes de semicorcheas; estos deberían sugerir una Toccata , pero cromáticamente más allá del gusto de HDS-P."

\c relativa'' { \clave de sol \clave sol \menor \tiempo 3/8 \tempo "Allegro." r16 sol-.]\p_"stacc." re'-.[ gis,-.] cis-.[ la-.] | do!-.[ la-.] bes-.[ sol!-.] es-.[ do!-.] | cis-. re-. }

Variación III (Alegreto) "Reacción en cadena"

Richard Baxter Townshend, catedrático de Oxford y autor de la serie de libros Tenderfoot ; cuñado de la WMB, representado en la Variación IV. Esta variación hace referencia a la representación que hace RBT de un anciano en algunas obras de teatro amateur, en las que la voz grave se transforma ocasionalmente en un timbre de "soprano".

Variación IV (Alegro de mucho) "MB"

William Meath Baker , escudero de Hasfield , Gloucestershire y benefactor de varios edificios públicos en Fenton , Stoke-on-Trent , cuñado de RBT representado en la Variación III y tío (padrastro) de Dora Penny en la Variación X. "Se expresó con cierta energía". Esta es la más corta de las variaciones.

Variación V (Moderado) "ARP"

Richard Penrose Arnold, hijo del poeta Matthew Arnold y pianista aficionado. Esta variación conduce a la siguiente sin pausa.

Variación VI (Andantino) "Ysobel"

Isabel Fitton, alumna de viola de Elgar, explicó: "Se puede observar que el compás inicial, una frase que se utiliza a lo largo de la variación, es un 'ejercicio' para cruzar las cuerdas, una dificultad para principiantes; sobre esto se construye un movimiento pensativo y, por un momento, romántico".

\relative c' { \clef alto \time 3/2 \key c \major \tempo "Andantino." 2 = 48 g-.\pc,-. e'2~\<^"espress."( e4\!\> d8)\! r8}

Variación VII (Presto) "Troya"

Arthur Troyte Griffith, arquitecto de Malvern y uno de los mejores amigos de Elgar. La variación, con un compás de1
1, imita con buen humor su entusiasta incompetencia al piano. También puede referirse a una ocasión en la que Griffith y Elgar estaban caminando y se vieron atrapados en una tormenta eléctrica. La pareja se refugió en la casa de Winifred y Florence Norbury (Sherridge, Leigh Sinton, cerca de Malvern), a la que se refiere la siguiente variación.

Variación VIII (Alegreto) "WN"

Winifred Norbury, una de las secretarias de la Sociedad Filarmónica de Worcester. "Realmente se inspira en una casa del siglo XVIII. Las personalidades elegantes de las damas se muestran con sobriedad. WN estaba más relacionada con la música que otros miembros de la familia, y sus iniciales encabezan el movimiento; para justificar esta posición se da una pequeña sugerencia de una risa característica".

Esta variación está conectada a la siguiente por una única nota interpretada por los primeros violines.

Variación IX (Adagio) "Nimrod"

El nombre de la variación hace referencia a Augustus J. Jaeger , que trabajaba como editor musical en la editorial londinense Novello & Co. Era un amigo íntimo de Elgar, al que le daba consejos útiles pero también críticas severas, algo que Elgar apreciaba mucho. Elgar contó más tarde cómo Jaeger lo había alentado como artista y lo había estimulado a seguir componiendo a pesar de los reveses. Nimrod es descrito en el Antiguo Testamento como "un poderoso cazador ante el Señor", Jäger (que también se puede escribir Jaeger ) es la palabra alemana para cazador.

En 1904, Elgar le dijo a Dora Penny ("Dorabella") que esta variación no es realmente un retrato, sino "la historia de algo que sucedió". [8] Una vez, cuando Elgar había estado muy deprimido y estaba a punto de dejarlo todo y no escribir más música, Jaeger lo había visitado y lo animó a seguir componiendo. Hizo referencia a Ludwig van Beethoven , que tenía muchas preocupaciones, pero escribía cada vez más música hermosa. "Y eso es lo que debes hacer", dijo Jaeger, y cantó el tema del segundo movimiento de la Sonata para piano n.º 8 Patética de Beethoven . Elgar le reveló a Dora que los primeros compases de "Nimrod" fueron hechos para sugerir ese tema. "¿No puedes oírlo al principio? Solo una pista, no una cita".

Esta variación se ha vuelto popular por derecho propio y a veces se usa en funerales británicos, servicios conmemorativos y otras ocasiones solemnes. Siempre se toca en el Cenotafio , Whitehall en Londres en el Servicio Nacional del Recuerdo . También se tocó una versión durante la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y durante los BBC Proms de 2022 después de que la temporada se interrumpiera debido a la muerte de la reina Isabel II . La variación "Nimrod" fue la última composición orquestal (antes del himno nacional) interpretada por la Orquesta Nacional Griega en un concierto televisado en junio de 2013, antes de que el conjunto ateniense de 75 años se disolviera a raíz de los severos recortes gubernamentales a la programación televisiva. [9]

Una adaptación de la pieza aparece al final de la película Dunkerque de 2017 en la banda sonora de Hans Zimmer . [10] [11]

Variación X (Intermedio: Allegretto) "Dorabella"

Dora Penny, una amiga cuyo tartamudeo es suavemente parodiado por los instrumentos de viento. Dora, más tarde señora de Richard Powell, era hija del reverendo (posteriormente canónigo) Alfred Penny. Su madrastra era hermana de William Meath Baker, protagonista de la Variación IV. Ella fue la destinataria de otro de los enigmas de Elgar, la llamada cifra de Dorabella . Describió a los "amigos representados en el interior" y "el enigma" en dos capítulos de su libro Edward Elgar, Memories of a Variation . Esta variación presenta una melodía para viola solista.

\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave sol \mayor \tempo "Allegretto." 4 = 80 r4 r4 <b \acento sol re>32 \pp (<cg re>32 <bg re>32 ) r32 r8 | <d \acento b sol>32 (<eb sol>32 <db sol>32) r32 r8 <sol b>16-- <fis re b>-. <fis re b>-. <ed b>-. }

Variación XI (Alegro de mucho) "GRS"

George Robertson Sinclair , el enérgico organista de la catedral de Hereford . En palabras de Elgar: "La variación, sin embargo, no tiene nada que ver con órganos o catedrales, o, excepto remotamente, con GRS. Los primeros compases fueron sugeridos por su gran bulldog, Dan (un personaje muy conocido) cayendo por la empinada orilla al río Wye (compás 1); su remada río arriba para encontrar un lugar para desembarcar (compases 2 y 3); y su ladrido de regocijo al desembarcar (segunda mitad del compás 5). GRS dijo: "Ponle música a eso". Lo hice; aquí está". [12]

Variación XII (Andante) "BGN"

Basil George Nevinson, un violonchelista aficionado consumado que tocó música de cámara con Elgar. La variación es introducida y concluida por un violonchelo solista. Esta variación conduce a la siguiente sin pausa.

Variación XIII (Romanza: Moderada) " * * * "

Posiblemente, Lady Mary Lygon de Madresfield Court, cerca de Malvern, patrocinadora de un festival de música local. "Los asteriscos toman el lugar del nombre de una dama [c] que, en el momento de la composición, se encontraba en un viaje por mar. Los tambores sugieren el lejano latido de los motores de un transatlántico, sobre el cual el clarinete cita una frase de Mar en calma y próspero viaje de Mendelssohn ".

\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave sol \mayor \tempo "Moderato." 4 = 76 r4^"Solo" rc~(\pp | c^"muy espresso." bes4. aes8) | aes4~ aes8 }

Si se trata de Lady Mary, Elgar puede haber ocultado sus iniciales debido a la superstición que rodea al número 13, [13] o puede haberse sentido incómodo al asociar públicamente el nombre de una figura local prominente con una música que había adquirido una poderosa intensidad emocional. [14] Hay evidencia creíble que apoya la opinión de que la atmósfera de melancolía inquietante de la variación y su subtítulo "Romanza" son muestras de un tributo encubierto a otra mujer, siendo el nombre mencionado con más frecuencia en este sentido el de Helen Weaver, quien había roto su compromiso con Elgar en 1884 antes de zarpar de su vida para siempre a bordo de un barco con destino a Nueva Zelanda. [15] [16] [17] [18] [19]

Variación XIV (Final: Allegro) "EDUCACIÓN"

El propio Elgar, apodado Edu por su esposa, del alemán Eduard . Se repiten los temas de dos variaciones: "Nimrod" y "CAE", en referencia a Jaeger y a la esposa de Elgar, Alice, "dos grandes influencias en la vida y el arte del compositor", como escribió Elgar en 1927. Elgar dijo que estas referencias eran "totalmente adecuadas a la intención de la pieza". [20]

La versión original de esta variación es casi 100 compases más corta que la que se interpreta habitualmente en la actualidad. En julio de 1899, un mes después de que se terminara la versión original, Jaeger instó a Elgar a que hiciera la variación un poco más larga. Después de algunas persuasiones, Elgar aceptó y también añadió una parte de órgano. La nueva versión se interpretó por primera vez en el Festival de los Tres Coros de Worcester , con el propio Elgar dirigiendo, el 13 de septiembre de 1899. [3]

Inscripción final

Al final de la partitura, escribió las palabras «Bramo assai, poco spero, nulla chieggio». Se trata de una cita de La Jerusalén liberada de Torquato Tasso , Libro II, Estrofa 16 (1595), aunque ligeramente modificada de tercera a primera persona. Significa: «Anhelo mucho, espero poco, no pido nada». Al igual que el propio nombre de Elgar, esta frase también puede encajar fácilmente en el tema de Enigma. [21]

Preparativos

Los arreglos de las Variaciones incluyen:

  • El arreglo del compositor de la obra completa para piano solo.
  • Arreglo del compositor de la obra completa para dúo de piano (dos pianos)
  • Dúo (piano, cuatro manos) – por John E. West FRAM, FRCO (1863–1929), organista, compositor y asesor musical de Novello & Co.
  • Transcripción para conjunto de cámara/orquesta de George Morton (Reino Unido) [22]
  • Banda de metales – del compositor Eric Ball
  • Hay muchos arreglos de variaciones individuales, particularmente la Variación IX "Nimrod".
  • La Variación X "Dorabella" se publicó por separado en su versión orquestal.
  • Transcripción para banda de viento de Earl Slocum (EE. UU.)
  • Transcripción para orquesta sinfónica de John Morrison (Reino Unido)
  • Transcripción para banda sinfónica de Douglas McLain
  • Transcripción para el órgano Wanamaker de Peter Richard Conte
  • 2013 – Transcripción para conjunto sinfónico de viento de Donald C. Patterson para la banda de la Marina de los Estados Unidos
  • 2017 – Hans Zimmer incluyó temas de las Variaciones de Elgar en la banda sonora de la película original Dunkerque .

El enigma

La palabra "Enigma", que sirve como título del tema de las Variaciones , se añadió a la partitura en una etapa tardía, después de que el manuscrito hubiera sido entregado al editor. A pesar de una serie de pistas proporcionadas por Elgar, la naturaleza precisa del enigma implícito sigue siendo desconocida.

La confirmación de que Enigma es el nombre del tema la proporciona la nota del programa de 1911 de Elgar ("... Enigma, porque así se llama el tema") [b] y en una carta a Jaeger fechada el 30 de junio de 1899 asocia este nombre específicamente con lo que llama el "motivo principal": el tema en sol menor que se escucha en los compases iniciales de la obra, que (quizás de manera significativa) termina con un compás doble. [23] Cualquiera que sea la naturaleza del rompecabezas que lo acompaña, es probable que esté estrechamente relacionado con este "tema Enigma".

El primer pronunciamiento público de Elgar sobre Enigma apareció en la nota del programa de Charles A. Barry para la primera interpretación de las Variaciones :

No explicaré el enigma; su "oscuro dicho" debe dejarse sin adivinar, y les advierto que la conexión entre las variaciones y el tema es a menudo de la más leve textura; además, a través y sobre todo el conjunto "va" otro tema más grande, pero no se interpreta... De modo que el tema principal nunca aparece, así como en algunos dramas tardíos -por ejemplo, L'Intruse y Les sept Princesses de Maeterlinck- el personaje principal nunca está en escena. [24]

Lejos de aclarar las cosas, esta declaración parece envolver al Enigma en más misterios. La frase "dicho oscuro" puede leerse directamente como un sinónimo arcaico de enigma, pero también podría interpretarse de manera plausible como una pista críptica, mientras que la palabra "más allá" parece sugerir que el "tema más amplio" es distinto del Enigma y forma un componente separado del rompecabezas.

Elgar proporcionó otra pista en una entrevista que concedió en octubre de 1900 al editor del Musical Times , FG Edwards, quien informó:

El señor Elgar nos dice que el título Enigma se justifica por el hecho de que es posible añadir otra frase, que es bastante familiar, encima del tema original que ha escrito. Cuál es ese tema nadie lo sabe excepto el compositor. De ahí el enigma. [25]

Cinco años más tarde, Robert John Buckley afirmó en su biografía de Elgar (escrita con la estrecha colaboración del compositor): [26] "El tema es un contrapunto sobre alguna melodía conocida que nunca se escucha". [27]

Las soluciones que se intentan dar al Enigma suelen proponer una melodía bien conocida que se afirma que es un contrapunto al tema de Elgar o que está relacionada con él de alguna otra manera. Las soluciones musicales de este tipo están respaldadas por el testimonio de Dora Penny y Carice Elgar, que afirman que la solución generalmente implicaba una melodía, [28] y por la evidencia de una anécdota que describe cómo Elgar codificó la solución en una secuencia numerada de teclas de piano. [29] [30] Una escuela de pensamiento rival sostiene que el "tema más amplio" que "recorre y cubre todo el conjunto" es una idea abstracta en lugar de un tema musical. La interpretación que se da al "tema más amplio" constituye la base de la agrupación de soluciones en el resumen que sigue.

Julian Rushton ha sugerido que cualquier solución debería satisfacer cinco criterios: debe haber un "dicho oscuro" involucrado; el tema "no se toca"; el tema debe ser "bien conocido" (como Elgar afirmó varias veces); debe explicar la observación de Elgar de que Dora Penny debería haber sido, "de todas las personas", la que resolviera el Enigma; [28] y, en quinto lugar, algunas observaciones musicales en las notas que Elgar proporcionó para acompañar la edición del rollo de pianola pueden ser parte de la solución. Además, la solución (si existe) "debe ser multivalente, debe abordar cuestiones musicales y criptográficas, debe producir un contrapunto viable dentro del rango estilístico de Elgar y, al mismo tiempo, debe parecer obvia (y no solo para su creador)". [31]

Elgar no aceptó ninguna de las soluciones propuestas en vida y se llevó el secreto a la tumba.

La perspectiva de obtener nuevos conocimientos sobre el carácter y los métodos de composición de Elgar, y tal vez revelar nueva música, sigue motivando la búsqueda de una solución definitiva. Pero Norman Del Mar expresó la opinión de que "habría una pérdida considerable si se encontrara la solución, ya que gran parte del atractivo de la obra radica en la impenetrabilidad del enigma en sí", y que el interés en la obra no sería tan fuerte si el Enigma se hubiera resuelto durante la vida de Elgar. [32]

Contrapuntos

Las soluciones de esta categoría sugieren una melodía bien conocida que (en opinión del proponente) forma un contrapunto al tema de las Variaciones .

  • Tras la muerte de Elgar en 1934, Richard Powell (marido de Dorabella) publicó una solución proponiendo Auld Lang Syne como contramelodía. [33] Esta teoría ha sido elaborada por Roger Fiske , [34] Eric Sams [35] y Derek Hudson. [36] Sin embargo, el propio Elgar ha dejado constancia de que « Auld Lang Syne no servirá». [37] Ernest Tomlinson revivió la idea en 1976, proporcionando su «prueba» en forma de su conjunto de variaciones Fantasía sobre Auld Lang Syne . [38]
  • Al revisar las soluciones Enigma publicadas en 1939, Ernest Newman no logró identificar ninguna que cumpliera con lo que él consideraba el estándar musical requerido. [39]
  • Un concurso organizado por la revista estadounidense The Saturday Review en 1953 dio como resultado una propuesta de contrapunto: el aria Una bella serenata de Così fan tutte de Mozart (transpuesta a tono menor). [40]
  • En 1993, Brian Trowell , suponiendo que Elgar concibió el tema en mi menor, propuso un contrapunto simple que consistía en repetidas mies semibreves dobladas en la octava, un recurso utilizado ocasionalmente por Elgar como firma. [41]
  • En 1999, Julian Rushton [42] revisó soluciones basadas en contrapuntos con melodías que incluían Home, Sweet Home , Loch Lomond , un tema de la cuarta sinfonía de Brahms, la Meditación del oratorio de Elgar La luz de la vida [43] y God Save the Queen – la última siendo la sugerencia de Troyte Griffith de 1924, que Elgar había rechazado con las palabras "Por supuesto que no, pero es tan conocido que es extraordinario que nadie lo haya encontrado". [39]
  • En 2009, el compositor Robert Padgett [44] propuso " Ein feste Burg " de Martín Lutero como una solución, que luego fue descrita como "[yacente] en el fondo de una madriguera de anagramas, criptografía, el poeta Longfellow , el compositor Mendelssohn , el Santo Sudario de Turín y Jesús , todo lo cual él cree haber encontrado escondido a plena vista en la música". [45]
  • En 2021, el arquitecto acústico Zackery Belanger propuso la propia canción de Elgar « Like to the Damask Rose » como solución, afirmando que las catorce muertes descritas en la canción se alinean con las catorce variaciones. Belanger llegó a esta conclusión en su intento de resolver el cifrado de Dorabella de Elgar , que propone que tiene una clave en forma de rosa ensamblada a partir de los símbolos del cifrado. [46]

En los últimos años se han publicado algunas soluciones más de este tipo. En los tres ejemplos siguientes, los contrapuntos implican interpretaciones completas tanto del tema de Enigma como del "tema más amplio" propuesto, y los textos asociados tienen connotaciones "oscuras" obvias.

  • En su libro sobre las Variaciones, Patrick Turner propuso una solución basada en un contrapunto con una versión en clave menor de la canción infantil Twinkle, twinkle, little star . [47]
  • Clive McClelland ha propuesto un contrapunto con la melodía de Sabine Baring-Gould para el himno Now the Day Is Over (también transpuesta a la menor). [48]
  • El canon de Tallis , la melodía del himno Gloria a Ti, mi Dios, esta noche , aparece como un cantus firmus en una solución que interpreta el Enigma como un canon de rompecabezas . Esta lectura está sugerida por las palabras "for fuga", que aparecen entre las anotaciones de Elgar a su bosquejo del tema. [49]

Otra teoría fue publicada en 2007 por Hans Westgeest. [50] Él ha argumentado que el tema real de la obra consiste en solo nueve notas: G–E ♭ –A ♭ –F–B ♭ –F–F–A ♭ –G. [51] [52] El ritmo de este tema (en4
4El tiempo, con un silencio de corchea en el primer tiempo de cada compás) se basa en el ritmo del propio nombre de Edward Elgar ("Edward Elgar": corto-corto-largo-largo, luego largo-largo-corto-corto invertido y una nota final). Elgar compuso significativamente este breve "tema de Elgar" como una contramelodía al comienzo del "tema principal" oculto de la pieza, es decir, el tema del movimiento lento de la sonata Patética de Beethoven , una melodía que de hecho es "más grande" y "bien conocida".

Ejemplo de música.
Las notas iniciales del tema de Beethoven (arriba) se repiten en el "tema de Elgar" (abajo).

Cuando se combinan los dos temas, cada nota de (la primera parte de) el tema de Beethoven es seguida por la misma nota del tema de Elgar. Así, musicalmente, Elgar "sigue" a Beethoven de cerca, como Jaeger le dijo que hiciera (véase más arriba, Var. IX) y, al hacerlo, en el vigoroso y optimista Finale, el artista triunfa sobre su tristeza y soledad, expresadas en la melodía menor desde el principio. Toda la pieza se basa en este "tema de Elgar", en el que se esconde el tema de Beethoven (y por eso este último "recorre todo el conjunto, pero no se toca"). Dora Penny no pudo resolver el enigma. Elgar esperaba que lo hiciera: "Estoy sorprendida. Pensé que tú, de entre todas las personas, lo adivinarías". Incluso más tarde no pudo, cuando Elgar le contó en privado sobre la historia de Beethoven y el tema Patético detrás de la variación Jaeger/Nimrod (véase más arriba, Var. IX), porque no vio la conexión entre esto y el enigma.

Otros temas musicales

Si se ignora o se descarta la afirmación de Robert John Buckley de que el tema es "un contrapunto de alguna melodía bien conocida" (que está respaldada por lo que el propio Elgar le reveló a FG Edwards en 1900), el campo se abre para admitir otros tipos de conexión con temas bien conocidos.

  • Las entradas de esta categoría presentadas al concurso Saturday Review incluyeron las sugerencias: When I am laid in earth de Dido y Eneas de Purcell , el Agnus Dei de la Misa en si menor de Bach , la canción None shall apart us de Iolanthe y el tema del movimiento lento de la sonata Pathétique de Beethoven . [53] El propio Elgar afirmó que este tema de Beethoven se alude a la variación IX. [54]
  • En 1985 Marshall Portnoy sugirió que la clave del Enigma es El arte de la fuga de Bach . [55] El Contrapunctus XIV de esa obra contiene el motivo BACH (en notación inglesa, B ♭ –A–C–B ♮ ) que, en opinión de Portnoy, también se puede encontrar en las Variaciones . Además, El arte de la fuga consta de 14 fugas individuales sobre el mismo tema (al igual que las variaciones de Enigma son 14 variaciones sobre el mismo tema), y Bach firmó su nombre "BACH" dentro de la 14.ª fuga (al igual que Elgar firmó su nombre "EDU" en la 14.ª variación), así como otras pistas.
  • En 1975, Theodore van Houten propuso Rule, Britannia! como la melodía oculta, basándose en la semejanza entre una de sus frases y la apertura del tema de Enigma. La palabra que se canta junto a esta frase –un “nunca” repetido tres veces– aparece dos veces en la nota del programa de Elgar, y la figura de Britannia en la moneda de un penique proporciona un vínculo con Dora Penny. [56] La credibilidad de la hipótesis ha recibido un impulso a partir de un informe que afirma que fue respaldada por el propio Elgar. [57]
  • Ed Newton-Rex superpuso el tema del enigma al Stabat Mater de Pergolesi , mostrando una clara relación contrapuntística. Afirma que el tema escrito sobre la música existente es la forma lógica de crear el tema, por lo que ese es el enfoque que se debe utilizar para resolver el enigma. También vale la pena destacar la doble barra de compás que encierra el área basada en el Stabat Mater. [58]
  • Otras melodías que se han sugerido sobre la base de una conexión melódica o armónica postulada con el tema de Elgar incluyen el Nocturno en sol menor de Chopin , [59] el Ave Maris Stella de John Dunstable , [60] el Benedictus del Réquiem de Stanford , [61] Pop Goes the Weasel , [62] las " Cuatro canciones serias " de Brahms , [63] Heart of Oak de William Boyce (transpuesta a la menor), [64] el canto llano del Dies irae [65] y la Marcha al Calvario de Gounod . [66]

Temas no musicales

  • Ian Parrott escribió en su libro sobre Elgar [67] que el "dicho oscuro", y posiblemente todo el Enigma, tenían una fuente bíblica, 1 Corintios 13:12, que en la Versión Autorizada dice: "Ahora vemos por espejo, oscuramente ( enigmate en el latín de la Vulgata ); pero entonces veremos cara a cara: ahora conozco en parte; pero entonces conoceré como soy conocido". El verso es del ensayo de San Pablo sobre el amor. Elgar era un católico romano practicante y el 12 de febrero de 1899, ocho días antes de la finalización de las Variaciones , asistió a una misa en la que se leyó este verso. [68]
  • Edmund Green sugirió que el "tema más amplio" es el soneto número sesenta y seis de Shakespeare y que la palabra "Enigma" representa el nombre real de la Dama Oscura de los Sonetos . [69]
  • Andrew Moodie, poniendo en duda la idea de una melodía oculta, postuló que Elgar construyó el tema de Enigma utilizando un código basado en el nombre de su hija, Carice. [70]
  • En 2010, Charles y Matthew Santa argumentaron que el enigma se basaba en pi , tras el intento equivocado de la Cámara de Representantes de Indiana de legislar el valor de pi en 1897. Elgar creó una melodía original que contiene tres referencias a Pi basadas en este incidente humorístico. Las primeras cuatro notas son el grado de la escala 3–1–4–2, pi decimal, y el pi fraccionario está oculto en las "dos gotas de un séptimo" que siguen a las primeras 11 notas que conducen a 2 ⁄ 7 × 11 = 22 ⁄ 7 , pi fraccionario. Su "dicho oscuro" es un juego de palabras que se inicia con una doble barra inexplicable después de las primeras 24 notas (todas notas negras)... "Veinticuatro mirlos horneados en un pastel (pi)". Poco antes de su muerte, Elgar escribió tres oraciones sobre las variaciones y cada oración contiene una pista sobre pi. [71]
  • Algunos escritores han argumentado que el "tema más amplio" es la amistad, o un aspecto de la personalidad de Elgar, o que el Enigma es una broma privada con poca o ninguna sustancia. [39] [72] [73] [74]
  • El inspector Mark Pitt ha sugerido recientemente (como informó el Sunday Telegraph ) que el tema más amplio es "Prudentia", que a su vez está relacionado con las iniciales de los títulos de las variaciones que luego forman el tema principal de las Variaciones "Enigma". [75]

Historia posterior

El propio Elgar citó muchas de sus propias obras, incluida "Nimrod" (Variación IX), en su pieza coral de 1912, The Music Makers . El 24 de mayo de 1912, Elgar dirigió una interpretación de las Variaciones en un concierto conmemorativo en ayuda de los familiares supervivientes de los músicos que habían fallecido en el desastre del Titanic . [76]

Existe cierta especulación sobre si la máquina Enigma utilizada ampliamente por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial recibió su nombre de las Variaciones Enigma de Elgar . [77] [ dudoso – discutir ]

El ballet Variaciones Enigma (Mis amigos en la foto) de Frederick Ashton está coreografiado según la partitura de Elgar, con excepción del final, que utiliza el final original más corto de Elgar (ver arriba), transcrito del manuscrito por John Lanchbery . El ballet, que muestra a los amigos y a Elgar mientras espera la decisión de Richter sobre dirigir el estreno, tuvo su primera representación el 25 de octubre de 1968 en la Royal Opera House, Covent Garden, Londres. [78]

The acclaimed 1974 television play Penda's Fen includes a scene where the young protagonist has a vision of an aged Elgar who whispers to him the "solution" to the Enigma, occasioning astonishment on the face of the recipient. A solution to the Enigma also features in Peter Sutton's 2007 play Elgar and Alice.

Elgar suggested that in case the Variations were to be a ballet the Enigma would have to be represented by "a veiled dancer". Elgar's remark suggested that the Enigma in fact pictured "a friend", just like the variations. His use of the word "veiled" possibly indicates that it was a female character.

The Enigma Variations inspired a drama in the form of a dialogue – original title Variations Énigmatiques (1996) – by the French dramatist Éric-Emmanuel Schmitt.

The 2017 film Dunkirk features adapted versions of Elgar's Variation IX (Nimrod), the primary adaptation given the name "Variation 15" on the soundtrack in honor of its inspiration.

Recordings

There have been more than sixty recordings of the Variations since Elgar's first recording, made by the acoustic process in 1924. Elgar himself conducted the Royal Albert Hall Orchestra for its first electrical recording in 1926 on the HMV label. That recording has been remastered for compact disc; the EMI CD couples it with Elgar's Violin Concerto conducted by the composer with Yehudi Menuhin as the soloist. Sixty years later, Menuhin took the baton to conduct the Royal Philharmonic Orchestra in the Variations for Philips, as a coupling to the Cello Concerto with Julian Lloyd Webber. Other conductors who have recorded the work include Arturo Toscanini, Sir John Barbirolli, Daniel Barenboim, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Leopold Stokowski, Eugene Ormandy, Pierre Monteux, William Steinberg and André Previn, as well as leading English conductors from Sir Henry Wood and Sir Adrian Boult to Sir Simon Rattle.

Notes

  1. ^ Also published as Variations for Orchestra, Variations on an Original Theme, etc.
  2. ^ a b Elgar's programme note for a performance of the Variations in Turin, October 1911
  3. ^ Elgar's original text names Lady Mary Lygon. She sailed for Australia after the completion of the Variations but before the work's first performance.

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  • Piano adaptation of Enigma Variations in MIDI file (104KB) The theme and its 14 variations are located at ca. [00:00, 00:55, 02:05, 02:55, 04:20, 04:50, 06:25, 07:30, 08:28, 09:50, 12:22, 14:55, 15:53, 17:38, 19:13] in this 24-min track.
  • Enigma Variations: Scores at the International Music Score Library Project
  • Julia Trevelyan Oman Archive University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
  • John Pickard, "Variations on an Original Theme (Enigma) (1898–9)" from BBC Radio 3
  • Discovering Music Enigma Variations
  • The Enigma I Will Not Explain on BBC Radio 4
  • Video on YouTube, Leonard Slatkin introduced Elgar's Enigma Variations, from BBC Proms 1995 (includes original ending)
  • Elgar Society Journal archive
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Variation IX

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