Mentió

Para los hablantes de alemán, el término "Lied" tiene una larga historia que abarca desde las canciones de trovadores del siglo XII ( Minnesang ) pasando por las canciones populares ( Volkslieder ) y los himnos religiosos ( Kirchenlieder ) hasta las canciones de trabajadores del siglo XX ( Arbeiterlieder ) o las canciones de protesta ( Kabarettlieder, Protestlieder ).

La palabra alemana Lied, que significa "canción" (cognada del dialecto inglés leed ), comenzó a usarse de forma general en alemán a principios del siglo XV, desplazando en gran medida la palabra anterior gesang .

A veces se afirma que el poeta y compositor Oswald von Wolkenstein es el creador del lied debido a sus innovaciones en la combinación de palabras y música. ^{[ 7 ]} El compositor de finales del siglo XIV conocido como el Monje de Salzburgo escribió seis lieder a dos voces que son aún más antiguos, pero las canciones de Oswald (aproximadamente la mitad de las cuales toman prestada su música de otros compositores) superan con creces a las del Monje de Salzburgo tanto en número (alrededor de 120 lieder) como en calidad. ^{[ 4 ]}

Del siglo XV proceden tres grandes colecciones de canciones compiladas en Alemania: el Lochamer Liederbuch , el Schedelsches Liederbuch y el Glogauer Liederbuch . ^{[ 8 ]}

El erudito Konrad Celtis (1459-1508), figura clave del humanismo en el Renacimiento alemán, enseñó a sus alumnos a componer poemas en latín siguiendo el modelo métrico de las odas horacianas. Estos poemas fueron posteriormente musicalizados con una sencilla partitura a cuatro voces, incorporando los patrones ascendentes cambiantes del verso medido francés . Entre los compositores de este estilo se encuentran Heinrich Finck , Paul Hofhaimer y Ludwig Senfl . El estilo también se integró en los nuevos dramas humanistas alemanes, contribuyendo así al desarrollo de la himnodia protestante. Este estilo está presente en las primeras colecciones de polifonía profana alemana, como el Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch (1534) de Johann Ott y el Frische teutsche Liedlein (a partir de 1540) de Georg Forster . Según Chester Lee Alwes, la popular canción Innsbruck de Heinrich Isaac , ich muss dich lassen "se convirtió en el estándar de oro del género Lied". ^{[ 9 ]}

Las grabaciones de lieder suelen ir acompañadas de folletos u otro material que incluye el texto original, para que los oyentes que no hablan alemán puedan comprender el significado de los versos mientras escuchan; lo mismo ocurre con los programas de conciertos.

Los ciclos de canciones (en alemán: Liederzyklus o Liederkreis ) son series de Lieder , normalmente al menos media docena, ligadas por una única narrativa o tema. El primero fue An die ferne Geliebte de Beethoven . Los dos ciclos de Schubert Die schöne Müllerin y Winterreise se encuentran entre sus obras más famosas y se representan con bastante frecuencia en los tiempos modernos. Robert Schumann también escribió distinguidos ciclos de canciones: Frauen-Liebe und Leben y Dichterliebe ; Mahler se destaca por los sombríos pero poderosos Kindertotenlieder , "Canciones sobre la muerte de los niños". ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La tradición de la canción artística establecida por Schubert fue continuada por compositores fuera de los países de habla alemana, donde el género, naturalmente, se denominaba con un nombre diferente (a diferencia del neerlandés, donde la palabra para canción también es "lied"). Las mélodies de Hector Berlioz , Gabriel Fauré , Claude Debussy y Francis Poulenc son equivalentes francesas al Lied alemán . Las canciones rusas de Modest Mussorgsky y Sergei Rachmaninoff también son análogas. Los ejemplos ingleses del siglo XX, representados por Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , Ivor Gurney y Gerald Finzi , a menudo tenían un estilo folclórico.

Un aspecto clave de la mayoría de los lieder (y otras canciones de arte) es la relativa igualdad entre las dos partes: el pianista no es un "acompañante" del cantante, sino que interpreta una parte que suele ser igualmente expresiva y musicalmente importante. Esto es, en cierto modo, natural, ya que la mayoría de los grandes compositores de lieder (por ejemplo, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mahler) fueron pianistas excepcionales, pero cantantes, en el mejor de los casos, mediocres. Algunos compositores de lieder desarrollaron una relación especial con un cantante que habitualmente interpretaba primero sus canciones: Schubert con Johann Michael Vogl y Benjamin Britten con Peter Pears . Los principales cantantes de lieder de hoy en día suelen colaborar con pianistas de gran prestigio, como Peter Schreier con András Schiff o Ian Bostridge con Leif Ove Andsnes . Sin embargo, también hay pianistas cuya reputación proviene principalmente de su destacada colaboración con cantantes de lieder, como Gerald Moore y Graham Johnson, mencionados anteriormente.

Los cantantes de lieder conforman un colectivo artístico que se distingue, al menos en cierta medida, de los cantantes de ópera (que constituyen un ámbito más amplio para el canto clásico). Así, por ejemplo, Dietrich Fischer-Dieskau y Elly Ameling alcanzaron la fama por sus interpretaciones de lieder, aunque también incursionaron ocasionalmente en la ópera. En sentido contrario, cantantes cuya reputación se forjó en la ópera a veces se aventuran en recitales y grabaciones de lieder. Generalmente, el canto de lieder no requiere el gran volumen necesario para llenar un teatro de ópera, pero el público espera una gran sensibilidad musical, incluyendo una profunda comprensión del significado de las letras.

El pianista Artur Schnabel , quien durante décadas interpretó lieder con su esposa Therese Behr , opinó (en conferencias a partir de 1945) sobre la diferencia en la cultura musical entre la ópera y el lieder:

En las representaciones públicas, los Lieder deben presentarse en salas íntimas. ¿Qué intérprete musical exitoso renunciaría a las salas más grandes si pudiera llenarlas, y obedecería las exigencias artísticas si implican sacrificios? Los cantantes de ópera rara vez logran hacer justicia al Lied . El verdadero cantante de Lieder , a la inversa, no es apto para la ópera. ^{[ 14 ]}

Otra fuente potencial de intérpretes de lieder son los músicos laicos, formados en piano o canto, que cantan en sus hogares. De hecho, estos músicos constituían gran parte del público de los lieder cuando se compusieron por primera vez y generaban una fuente de ingresos para el compositor. Si bien algunos lieder son muy difíciles de interpretar (la parte de piano del Erlkönig de Schubert es notoria en este sentido ^{[ 15 ]} ), muchos otros podían ser interpretados con mérito por aficionados competentes. La interpretación doméstica de lieder disminuyó cuando las grabaciones y la radiodifusión llevaron a la sustitución de la recreación musical activa por la pasiva. Artur Schnabel, en el ciclo de conferencias citado anteriormente, lamentó la pérdida de la tradición doméstica del canto de lieder y animó a su público (de jóvenes estudiantes de música) a revivirla, al menos a nivel individual.

¿Cómo se puede compensar la pérdida de la exaltación experimentada al estar estrechamente vinculado al tesoro único de la literatura del Lied ? Solo veo una solución: todos aquellos que se sientan atraídos por ella, que toquen el piano y sepan leer música... deberían conseguir las canciones de Schubert (y de otros compositores) y dedicar parte de su tiempo libre cada día a la comunión con ellas. ^{[ 16 ]}