José Haydn

Joseph Haydn nació en Rohrau , Austria, un pueblo que en aquel entonces se encontraba en la frontera con Hungría. ^{[ 6 ]} Su padre era Mathias Haydn , un carretero que también ejercía como "Marktrichter" o supervisor del mercado. La madre de Haydn, Maria, de soltera Koller, había trabajado como cocinera en el palacio del conde Harrach , el aristócrata que presidía Rohrau. Ninguno de sus padres sabía leer música; ^{[ e ]} sin embargo, Mathias era un entusiasta músico folclórico que, durante su etapa de aprendiz , aprendió a tocar el arpa de forma autodidacta. Según las memorias posteriores de Haydn, su familia era muy musical y cantaban con frecuencia juntos y con sus vecinos. ^{[ 7 ]}

Los padres de Haydn habían notado el talento musical de su hijo y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de recibir una formación musical seria. Por ello, cuando Haydn cumplió seis años, aceptaron la propuesta de su pariente Johann Matthias Frankh, maestro de escuela y director de coro en la cercana Hainburg , de que Haydn aprendiera música con Frankh en su casa. Así pues, Haydn se marchó con Frankh a Hainburg y nunca más volvió a vivir con sus padres.

La vida en la casa de los Frankh no fue fácil para Haydn, quien más tarde recordó pasar hambre con frecuencia ^{[ 8 ]} y sentirse humillado por el estado sucio de su ropa. ^{[ 9 ]} Sin embargo, pronto sacó provecho de su formación musical y pudo tocar tanto el clavecín como el violín ; también cantaba las partes de soprano en el coro de la iglesia.

Hay motivos para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon, ya que en 1739 ^{[ f ]} llamó la atención de Georg Reutter el Joven , director musical de la catedral de San Esteban en Viena, quien casualmente estaba de visita en Hainburg y buscaba nuevos niños para el coro. Haydn superó la audición con Reutter y, tras varios meses de formación adicional, se trasladó a Viena (1740), donde trabajó durante los siguientes nueve años como corista.

Haydn vivió en la Kapellhaus, junto a la catedral, con Reutter, la familia de Reutter y los otros cuatro niños del coro, entre los que se encontraba, después de 1745, su hermano menor, Michael . ^{[ 10 ]} Los niños del coro recibían instrucción en latín y otras materias escolares, así como en canto, violín y teclado. ^{[ 11 ]} Reutter fue de poca ayuda para Haydn en teoría musical y composición, impartiéndole solo dos lecciones durante todo el tiempo que fue corista. ^{[ 12 ]} Sin embargo, dado que St. Stephen's era uno de los principales centros musicales de Europa, Haydn aprendió mucho simplemente trabajando allí como músico profesional. ^{[ 13 ]}

Al igual que Frankh antes que él, Reutter no siempre se preocupó por asegurar que Haydn estuviera bien alimentado. Como más tarde le contó a su biógrafo Albert Christoph Dies , Haydn estaba motivado para cantar bien, con la esperanza de obtener más invitaciones para actuar ante audiencias aristocráticas, donde a los cantantes generalmente se les servían refrigerios. ^{[ 14 ]} Anthony Tommasini escribe que «Matthias Hyaydn debió sentirse culpable, si no horrorizado, cuando recibió una carta del director del coro proponiendo que la voz de soprano de Joseph fuera preservada quirúrgicamente ». ^{[ 15 ]}

Para 1749, Haydn había madurado físicamente hasta el punto de que ya no podía cantar las partes corales agudas. La propia emperatriz María Teresa se quejó a Reutter de su canto, llamándolo "cacareo". ^{[ 16 ]} Un día, Haydn llevó a cabo una broma, cortando la trenza de un compañero del coro. ^{[ 16 ]} Esto bastó para Reutter: Haydn fue primero azotado , luego despedido sumariamente y enviado a la calle. ^{[ 17 ]} Tuvo la buena fortuna de ser acogido por un amigo, Johann Michael Spangler, ^{[ 18 ]} quien compartió la abarrotada buhardilla de su familia con Haydn durante unos meses. Haydn inmediatamente comenzó a buscar una carrera como músico independiente.

Haydn tuvo dificultades al principio, desempeñando diversos trabajos: como profesor de música, como serenata callejera y, finalmente, en 1752, como ayuda de cámara y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora , de quien más tarde afirmó haber aprendido "los verdaderos fundamentos de la composición". ^{[ 19 ]} También estuvo brevemente al servicio del conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz , tocando el órgano en la capilla de la Cancillería de Bohemia en la Judenplatz . ^{[ 20 ]}

Durante su etapa como corista, Haydn no recibió formación sistemática en teoría musical ni composición. Como solución, resolvió los ejercicios de contrapunto del texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y estudió detenidamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach , a quien más tarde reconoció como una importante influencia. ^{[ 21 ]} Sobre las seis primeras sonatas para teclado de C.P.E. Bach, dijo: «No solté el teclado hasta que las interpreté por completo, y quien me conozca bien debe saber que le debo mucho a Emanuel Bach, que lo comprendí y lo estudié con diligencia». Según Griesinger y Dies, en la década de 1750 Haydn estudió un tratado enciclopédico de Johann Mattheson , compositor alemán. ^{[ 22 ]}

A medida que mejoraba su técnica, Haydn comenzó a adquirir renombre público, primero como compositor de la ópera Der krumme Teufel (El diablo cojo), escrita para el actor cómico Joseph Felix von Kurz, cuyo nombre artístico era "Bernardon". La obra se estrenó con éxito en 1753, pero pronto fue censurada debido a "comentarios ofensivos". ^{[ 23 ]} Haydn también notó, aparentemente sin molestia, que obras que él simplemente había regalado se publicaban y vendían en tiendas de música locales. ^{[ 24 ]} Entre 1754 y 1756, Haydn también trabajó como músico independiente para la corte de Viena. Fue uno de los varios músicos que recibían un pago por sus servicios como músicos adicionales en los bailes ofrecidos para los niños imperiales durante el carnaval, y como cantantes adicionales en la capilla imperial (la Hofkapelle ) durante la Cuaresma y la Semana Santa. ^{[ 25 ]}

Con el aumento de su reputación, Haydn finalmente obtuvo el mecenazgo aristocrático, crucial para la carrera de un compositor en su época. La condesa Thun, ^{[ g ]} tras ver una de las composiciones de Haydn, lo mandó llamar y lo contrató como su profesor de canto y teclado. ^{[ h ]} En 1756, el barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su finca rural, Weinzierl , donde el compositor escribió sus primeros cuartetos de cuerda. Su entusiasta acogida animó a Haydn a escribir más. Fürnberg recomendó posteriormente a Haydn al conde Morzin , quien, en 1757, ^{[ i ]} se convirtió en su primer empleador a tiempo completo. ^{[ 26 ]}

El cargo de Haydn bajo el conde Morzin era el de Kapellmeister , es decir, director musical. Como muchos aristócratas del Imperio Austríaco de la época, el conde tenía su propia pequeña orquesta, que Haydn dirigía y para la que componía. Su salario era de unos respetables 200 florines al año, además de alojamiento y manutención gratuitos. ^{[ 27 ]} El conde llevaba el típico estilo de vida aristocrático: pasaba los inviernos en la elegante Viena, pero en verano escapaba del calor y el polvo de la ciudad a la finca ancestral en el campo; esta se encontraba en Unterlukawitz , actualmente en la República Checa. Haydn y sus músicos servían a su empleador dondequiera que este residiera. ^{[ 28 ]} Para el conde Morzin, Haydn escribió sus primeras sinfonías (quizás entre 10 y 20; se desconoce el número exacto). ^{[ 29 ]} Philip Downs comenta sobre estas primeras sinfonías: «las semillas del futuro están ahí; sus obras ya muestran una riqueza y profusión de material, y una expresión disciplinada pero variada». ^{[ 22 ]}

En 1760, con la seguridad de un puesto de maestro de capilla, Haydn se casó. Su esposa fue Maria Anna Theresia Keller (1729–1800), ^{[ 30 ]} hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado enamorado anteriormente. Haydn y su esposa tuvieron un matrimonio infeliz, ^{[ 31 ]} del que las leyes de la época no permitían escapatoria. No tuvieron hijos y ambos tuvieron amantes. ^{[ j ]}

El conde Morzin pronto sufrió reveses financieros que lo obligaron a disolver su orquesta, pero Haydn recibió rápidamente una oferta similar (1761) del príncipe Paul Anton , cabeza de la acaudalada familia Esterházy . El cargo de Haydn era solo el de Vice-Maestro de Capilla, pero de inmediato se le encomendó la mayor parte de la orquesta Esterházy, mientras que el antiguo Maestro de Capilla, Gregor Werner, conservó la autoridad únicamente para la música sacra. Cuando Werner falleció en 1766, Haydn fue ascendido a Maestro de Capilla titular.

Como "oficial de la casa" en el establecimiento de los Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia mientras se mudaban entre sus diversos palacios, sobre todo la sede ancestral de la familia, el castillo Esterházy en Eisenstadt y más tarde Esterháza , un gran palacio nuevo construido en la Hungría rural en la década de 1760. Haydn tenía una gran variedad de responsabilidades, incluyendo la composición, la dirección de la orquesta, la interpretación de música de cámara para y con sus mecenas, y finalmente el montaje de producciones operísticas. A pesar de esta agotadora carga de trabajo, ^{[ k ]} el trabajo fue en términos artísticos una magnífica oportunidad para Haydn. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Los príncipes Esterházy (Pablo Anton, luego de 1762 a 1790 Nicolás I ) eran conocedores de la música que apreciaban su trabajo y le daban acceso diario a su propia pequeña orquesta. Durante los casi treinta años que Haydn trabajó en la corte de Esterházy, produjo una gran cantidad de composiciones y su estilo musical continuó desarrollándose. Reflexionó: «Mi príncipe estaba satisfecho con todas mis obras, recibía su aprobación, como director de orquesta podía experimentar, observar qué realzaba un efecto y qué lo debilitaba, mejorando, añadiendo, eliminando y arriesgándome. Estaba aislado del mundo, no había nadie a mi alrededor que me confundiera o me molestara en mi camino, así que tenía que ser original». ^{[ 34 ]}

Gran parte de la actividad de Haydn en aquella época seguía los gustos musicales de su mecenas, el príncipe Nicolás. Hacia 1765, el príncipe adquirió el baritón y comenzó a aprender a tocarlo . Se trataba de un instrumento musical poco común, similar a la viola da gamba, pero con cuerdas simpáticas pulsadas . A Haydn se le encargó componer música para que el príncipe la interpretara, y durante los siguientes diez años compuso unas 200 obras para este instrumento en diversas agrupaciones, entre las que destacan los 126 tríos para baritón . Hacia 1775, el príncipe abandonó el baritón y se dedicó a una nueva afición: las producciones de ópera, antes un evento esporádico para ocasiones especiales, se convirtieron en el centro de la vida musical de la corte, y el teatro de ópera que había mandado construir en Esterháza llegó a albergar una importante temporada, con (según Jones) "una programación que pronto rivalizó con la de cualquier teatro de ópera, público o privado, de Europa". ^{[ 35 ]} Haydn se desempeñó como director de facto de la compañía, reclutando y formando a los cantantes y preparando y dirigiendo las representaciones. Escribió varias de las óperas representadas y compuso arias de sustitución para insertarlas en las óperas de otros compositores.

1779 fue un año decisivo para Haydn, ya que su contrato fue renegociado: mientras que anteriormente todas sus composiciones eran propiedad de la familia Esterházy, ahora se le permitía escribir para otros y vender su obra a editores. Haydn pronto cambió su enfoque compositivo para reflejar esto (menos óperas y más cuartetos y sinfonías) y negoció con múltiples editores, tanto austriacos como extranjeros. Su nuevo contrato laboral "actuó como catalizador en la siguiente etapa de la carrera de Haydn, el logro de la popularidad internacional. Como señala Jones, hacia 1790, Haydn se encontraba en la posición paradójica... de ser el compositor más importante de Europa, pero alguien que pasaba su tiempo como un maestro de capilla obligado por el deber en un palacio remoto en la campiña húngara". ^{[ 36 ]} La nueva campaña de publicación dio como resultado la composición de un gran número de nuevos cuartetos de cuerda (los conjuntos de seis cuartetos de Op. 33 , 50 , 54/55 y 64 ). Haydn también compuso en respuesta a encargos del extranjero: las sinfonías de París (1785-1786) y la versión orquestal original de Las siete últimas palabras de Cristo (1786), un encargo de Cádiz , España.

El aislamiento de Esterháza, más lejos de Viena que Eisenstadt, llevó a Haydn a sentirse cada vez más solo y aislado. ^{[ 37 ]} Anhelaba visitar Viena debido a las amistades que allí mantenía. ^{[ 38 ]} De estas, una particularmente importante fue con Maria Anna von Genzinger (1754-1793), esposa del médico personal del príncipe Nikolaus en Viena, quien entabló una estrecha relación platónica con el compositor en 1789. Haydn le escribía a menudo a la Sra. Genzinger, expresando su soledad en Esterháza y su felicidad por las pocas ocasiones en que podía visitarla en Viena. Más tarde, Haydn le escribió con frecuencia desde Londres. Su muerte prematura en 1793 fue un duro golpe para Haydn, y sus Variaciones en fa menor para piano, Hob. XVII:6, pudieron haber sido escritas en respuesta a su fallecimiento. ^{[ 39 ]}

Otro amigo en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart , a quien Haydn había conocido alrededor de 1784. Según testimonios posteriores de Michael Kelly y otros, los dos compositores ocasionalmente tocaban en cuartetos de cuerda con Carl Ditters von Dittersdorf (segundo violín) y Johann Baptist Wanhal (violonchelo) para pequeñas reuniones a las que asistían Giovanni Paisiello y Giovanni Battista Casti . ^{[ 40 ]} Impresionado por la obra de Mozart, Haydn la elogió sin reservas ante otros. Mozart correspondió a la estima en sus cuartetos "Haydn" . En 1785, Haydn fue admitido en la misma logia masónica que Mozart, la " Zur wahren Eintracht " en Viena. ^{[ 41 ] [ l ]}

En 1790, el príncipe Nikolaus murió y fue sucedido como príncipe por su hijo Anton . Siguiendo una tendencia de la época, ^{[ 43 ]} Anton buscó economizar despidiendo a la mayoría de los músicos de la corte. Haydn conservó un nombramiento nominal con Anton, con un salario reducido de 400 florines, así como una pensión de 1000 florines de Nikolaus. ^{[ 44 ]} Dado que Anton tenía poca necesidad de los servicios de Haydn, estaba dispuesto a dejarlo viajar, y el compositor aceptó una lucrativa oferta de Johann Peter Salomon , un violinista e empresario alemán , para visitar Inglaterra y dirigir nuevas sinfonías con una gran orquesta.

La elección fue acertada, ya que Haydn era un compositor muy popular allí. Desde la muerte de Johann Christian Bach en 1782, la música de Haydn había dominado la escena concertística londinense; según Jones, «casi no había concierto que no incluyera una obra suya». ^{[ 45 ]} La obra de Haydn fue ampliamente distribuida por editoriales londinenses, entre ellas Forster (que tenía su propio contrato con Haydn) y Longman & Broderip (que actuaba como agente en Inglaterra de Artaria , la editorial vienesa de Haydn ). ^{[ 45 ]} Desde 1782 se habían realizado esfuerzos para traer a Haydn a Londres, aunque su lealtad al príncipe Nikolaus le había impedido aceptar. ^{[ 45 ]}

Después de las afectuosas despedidas de Mozart y otros amigos, ^{[ 46 ]} Haydn partió de Viena con Salomon el 15 de diciembre de 1790, llegando a Calais a tiempo para cruzar el Canal de la Mancha el día de Año Nuevo de 1791. Era la primera vez que el compositor de 58 años veía el mar. Al llegar a Londres, Haydn se alojó con Salomon en Great Pulteney Street (cerca de Piccadilly Circus ) ^{[ 47 ]} trabajando en un estudio prestado en la cercana empresa de pianos Broadwood . ^{[ 47 ]}

Fue el comienzo de un período muy propicio para Haydn: tanto el viaje de 1791-1792 como una segunda visita en 1794-1795 fueron un gran éxito. El público acudía en masa a los conciertos de Haydn; aumentó su fama y obtuvo grandes ganancias, logrando así una situación financiera segura. ^{[ m ]} Charles Burney reseñó el primer concierto así: "El propio Haydn presidió el piano; y la visión de ese renombrado compositor electrizó tanto al público, que despertó una atención y un placer superiores a cualquiera que jamás haya causado la música instrumental en Inglaterra". ^{[ ] Haydn hizo} muchos nuevos amigos y, durante un tiempo, mantuvo una relación sentimental con Rebecca Schroeter .

Musicalmente, las visitas de Haydn a Inglaterra dieron como resultado algunas de sus obras más conocidas, como las sinfonías Surprise , Military , Drumroll y London ; el cuarteto Rider ; y el trío para piano "Gypsy Rondo" . El gran éxito de la empresa en su conjunto no significa que los viajes estuvieran exentos de problemas. En particular, su primer proyecto, la ópera por encargo L'anima del filosofo (El alma del filósofo), fue escrita durante las primeras etapas del viaje, pero el empresario de la ópera, John Gallini, no pudo obtener la licencia para permitir las representaciones en el teatro que dirigía, el King's Theatre . Haydn recibió una buena remuneración por la ópera (300 libras), pero se perdió mucho tiempo. ^{[ o ]} Así, solo dos nuevas sinfonías, la n.° 95 y la n.° 96 Milagro , pudieron estrenarse en los 12 conciertos de la serie de conciertos de primavera de Salomon en 1791. Otro problema surgió de los esfuerzos celosamente competitivos de una orquesta rival de mayor antigüedad, los Conciertos Profesionales , que reclutaron al antiguo alumno de Haydn, Ignaz Pleyel, como compositor visitante rival; los dos compositores, negándose a participar en la rivalidad inventada, cenaron juntos e incluyeron las sinfonías del otro en sus programas de conciertos.

El fin de la serie de Salomon en junio de 1791 le brindó a Haydn un raro período de relativo ocio. Pasó parte del tiempo en el campo ( Hertingfordbury ), ^{[ 48 ]} pero también tuvo tiempo para viajar, en particular a Oxford, donde la universidad le otorgó un doctorado honoris causa. La sinfonía interpretada para la ocasión, la n.° 92, se conoce desde entonces como la Sinfonía de Oxford , aunque había sido escrita dos años antes, en 1789. ^{[ 49 ]} Otras cuatro sinfonías nuevas (n.° 93 , 94 , 97 y 98 ) se interpretaron a principios de 1792. Rosen escribe sobre la Sinfonía de Oxford : «Con esta obra y con la Praga de Mozart , la sinfonía clásica finalmente alcanzó la grandeza de los grandes géneros públicos del Barroco, el oratorio y la ópera». ^{[ 50 ]}

Durante un viaje a Londres en 1790, Haydn conoció al joven Ludwig van Beethoven en su ciudad natal de Bonn . A su regreso, Beethoven viajó a Viena y fue su alumno hasta su segundo viaje a Londres. Haydn llevó a Beethoven a Eisenstadt durante el verano, donde tenía poco que hacer, y le enseñó contrapunto . ^{[ 51 ]} En Viena, Haydn compró una casa para él y su esposa en las afueras y comenzó a remodelarla. También organizó la interpretación de algunas de sus sinfonías londinenses en conciertos locales. En 1792, visitó al astrónomo William Herschel en Slough , lo que influyó en su oratorio La Creación . ^{[ 52 ]}

Para cuando llegó a Inglaterra en su segundo viaje (1794-1795), Haydn ya era una figura habitual en el circuito de conciertos londinense. La temporada de 1794 estuvo dominada por el conjunto de Salomon, ya que los Conciertos Profesionales habían abandonado su actividad. Entre los conciertos se incluyeron los estrenos de las sinfonías 99, 100 y 101. En 1795, Salomon había abandonado su propia serie, alegando la dificultad de conseguir «cantantes de primer nivel en el extranjero», y Haydn se unió a los Conciertos de Ópera, dirigidos por el violinista Giovanni Battista Viotti . La ubicación de los conciertos se trasladó de las Hanover Square Rooms , con capacidad para 500 personas, a una nueva sala en el King's Theatre, con capacidad para 800. ^{[ 53 ]} En estos conciertos se estrenaron las tres últimas sinfonías de Haydn: la 102 , la 103 («Redoble de tambores») y la 104 («Londres»). El último concierto benéfico en honor a Haydn («La noche del Dr. Haydn»), al final de la temporada de 1795, fue un gran éxito y quizás representó la cúspide de su carrera en Inglaterra. El biógrafo de Haydn, Griesinger, escribió que Haydn «consideraba los días que pasó en Inglaterra como los más felices de su vida. Allí era apreciado en todas partes; le abrió un mundo nuevo». ^{[ 54 ]}

Haydn regresó a Viena en 1795. El príncipe Anton había fallecido, y su sucesor, Nikolaus II, propuso que se reestableciera la institución musical Esterházy, con Haydn nuevamente como maestro de capilla. Haydn aceptó el cargo a tiempo parcial. Pasaba los veranos con los Esterházy en Eisenstadt, y a lo largo de varios años compuso seis misas para ellos, incluyendo la misa de Lord Nelson en 1798.

Para entonces, Haydn se había convertido en una figura pública en Viena. Pasaba la mayor parte del tiempo en su casa, una gran casa en el suburbio de Windmühle, ^{[ p ]} y escribía obras para ser interpretadas en público. En colaboración con su libretista y mentor Gottfried van Swieten , y con financiación de la Gesellschaft der Associierten de van Swieten , compuso sus dos grandes oratorios , La Creación (1798) y Las Estaciones (1801). El primero tiene un libreto basado en el Libro del Génesis , los Salmos y El Paraíso Perdido de John Milton . ^{[ 55 ]} Haydn aparecía frecuentemente ante el público, a menudo dirigiendo interpretaciones de La Creación y Las Estaciones para eventos benéficos, incluidos programas de la Tonkünstler-Societät con grandes orquestas. También compuso música instrumental: el popular Concierto para trompeta y los últimos nueve de su larga serie de cuartetos de cuerda, incluidos los Quintos , Emperador y Amanecer . Inspirado directamente por escuchar al público cantar «God Save the King» en Londres, en 1797 Haydn escribió un himno patriótico al emperador: « Gott erhalte Franz den Kaiser » («God Save the Emperor Francis»). Este alcanzó un gran éxito y se convirtió en el emblema perdurable de la identidad austriaca hasta la Primera Guerra Mundial. ^{[ 56 ]} La melodía se utilizó para el Deutschlandlied (1841) de von Fallersleben , cuya tercera estrofa es hoy el himno nacional de Alemania.

Durante los últimos años de este exitoso período, Haydn se enfrentó a los primeros signos de la vejez y a una salud delicada, y tuvo que esforzarse para completar sus últimas obras. Su última obra importante, de 1802, fue la sexta misa para los Esterházy, la Harmoniemesse .

A finales de 1803, la salud de Haydn se había deteriorado hasta el punto de que se volvió físicamente incapaz de componer. Sufría de debilidad, mareos, dificultad para concentrarse y piernas dolorosamente hinchadas. Dado que el diagnóstico era incierto en la época de Haydn, es improbable que se pueda identificar la enfermedad exacta, aunque Jones sugiere arteriosclerosis . ^{[ 57 ]} La enfermedad fue especialmente difícil para Haydn porque el flujo de nuevas ideas musicales continuó sin cesar, aunque ya no podía desarrollarlas como composiciones. ^{[ q ]} Su biógrafo Dies informó que Haydn dijo en 1806:

Debo tener algo que hacer; por lo general, las ideas musicales me persiguen hasta el punto de la tortura, no puedo escapar de ellas, se yerguen ante mí como muros. Si es un allegro lo que me persigue, mi pulso se acelera, no puedo dormir. Si es un adagio , entonces noto que mi pulso late lentamente. Mi imaginación juega conmigo como si fuera un clavicordio. ^{[ r ]} Haydn sonrió, la sangre le subió a la cara y dijo: «En realidad, solo soy un clavicordio viviente».

El declive de la carrera de Haydn fue gradual. La familia Esterházy lo mantuvo como maestro de capilla hasta el final (al igual que habían hecho con su predecesor Werner mucho antes), pero nombraron a nuevos miembros para dirigir su institución musical: Johann Michael Fuchs en 1802 como vicemaestro de capilla ^{[ 56 ]} y Johann Nepomuk Hummel como maestro de orquesta en 1804. ^{[ 58 ]} El último verano de Haydn en Eisenstadt fue en 1803, ^{[ 56 ]} y su última aparición en público como director fue una interpretación benéfica de Las siete últimas palabras el 26 de diciembre de 1803. A medida que la debilidad se hacía presente, realizó esfuerzos compositivos en gran medida infructuosos, intentando revisar una Missa brevis redescubierta de su adolescencia y completar su último cuarteto de cuerda . El primer proyecto fue abandonado definitivamente en 1805, y el cuarteto se publicó con solo dos movimientos. ^{[ 59 ]}

Haydn fue bien atendido por sus sirvientes y recibió numerosas visitas y honores públicos durante sus últimos años, pero no debieron ser años muy felices para él. ^{[ 60 ]} Durante su enfermedad, Haydn solía encontrar consuelo sentándose al piano y tocando su « Himno del Emperador ». Un triunfo final tuvo lugar el 27 de marzo de 1808, cuando se organizó una representación de La Creación en su honor. El muy frágil compositor fue llevado a la sala en un sillón al son de trompetas y tambores, y fue recibido por Beethoven, Salieri (quien dirigió la interpretación) y por otros músicos y miembros de la aristocracia. Haydn se sintió conmovido y exhausto por la experiencia y tuvo que marcharse durante el intermedio. ^{[ 61 ]}

Haydn vivió catorce meses más. Sus últimos días no fueron precisamente tranquilos, ya que en mayo de 1809 el ejército francés, bajo el mando de Napoleón , lanzó un ataque contra Viena y el 10 de mayo bombardeó su barrio. Según Griesinger, «Cayeron cuatro cañonazos , haciendo temblar las ventanas y puertas de su casa. Gritó con voz fuerte a su gente, alarmada y asustada: “¡No tengan miedo, niños, donde está Haydn, nada les puede hacer daño!”. Pero el espíritu era más fuerte que la carne, pues apenas había pronunciado esas valientes palabras cuando todo su cuerpo comenzó a temblar». ^{[ 62 ]} Siguieron más bombardeos hasta que la ciudad cayó en manos de los franceses el 13 de mayo. ^{[ 63 ]} Sin embargo, Haydn se sintió profundamente conmovido y agradecido cuando, el 17 de mayo, un oficial de caballería francés llamado Sulémy fue a presentar sus respetos y cantó, con gran destreza, un aria de La Creación . ^{[ s ]}

El 26 de mayo Haydn tocó su "Himno del Emperador" con inusual entusiasmo tres veces; esa misma noche se desplomó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. ^{[ 62 ]} Murió pacíficamente en su propia casa a las 12:40  a. m. del 31 de mayo de 1809, a los 77 años. ^{[ 63 ]} El 15 de junio, se celebró un servicio conmemorativo en la Schottenkirche en el que se interpretó el Réquiem de Mozart . Los restos de Haydn fueron enterrados en el cementerio local de Hundsturm hasta 1820 cuando fueron trasladados a Eisenstadt por el príncipe Nikolaus. Su cabeza tuvo un viaje diferente; fue robada por frenólogos poco después del entierro, y el cráneo se reunió con los demás restos recién en 1954, ahora enterrado en una tumba en la torre norte de la Bergkirche .

Una característica central de la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más extensas a partir de motivos musicales muy breves y sencillos , a menudo derivados de figuras de acompañamiento estándar. La música suele ser bastante formal y concentrada, y los eventos musicales importantes de un movimiento pueden desarrollarse con bastante rapidez. W. Dean Sutcliffe menciona esto en una crítica de la interpretación contemporánea de Haydn:

La música de Haydn a veces parece «vivir de sus nervios»  ... Es sobre todo en este aspecto donde a menudo fallan las interpretaciones de Haydn, ya que la mayoría de los intérpretes carecen de la agilidad mental para lidiar con la «fisiognomía» siempre cambiante de su música, y en su lugar se refugian en una facilidad de gestos y una preocupación por efectos más amplios que han adquirido al interpretar a Mozart. ^{[ 75 ]}

La obra de Haydn fue fundamental para el desarrollo de lo que se conoció como la forma sonata . Sin embargo, su práctica difería en algunos aspectos de la de Mozart y Beethoven , sus contemporáneos más jóvenes que también destacaron en esta forma de composición. Haydn era particularmente aficionado a la llamada exposición monotemática , en la que la música que establece la tonalidad dominante es similar o idéntica al tema inicial. Haydn también se diferencia de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación , donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación con la exposición y utiliza un extenso desarrollo temático . Sobre estas "recapitulaciones reorganizadas", Rosemary Hughes escribe:

Una vez que comenzó a «desarrollarse», no pudo detenerse; sus recapitulaciones empiezan a adquirir contornos irregulares, a veces bruscamente condensados, a veces sorprendentemente expandidos, perdiendo su simetría inicial para recuperar un equilibrio de un orden mucho más elevado y satisfactorio. ^{[ 76 ]}

La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma del rondó con una lógica tonal más coherente (véase la forma del rondó de la sonata ). Haydn fue además el principal exponente de la forma de doble variación : variaciones sobre dos temas alternados, que suelen ser versiones en modo mayor y menor del mismo.

El estudioso de Haydn, Karl Geiringer, ha destacado la pura alegría que emana de gran parte de la música de Haydn:

Del amor de Haydn por las bellezas de nuestro mundo surgió la alegría y el espíritu afirmativo que se manifestaron a lo largo de todos sus periodos creativos... Incluso en su avanzada edad, esta alegría no lo abandonó por completo. Alimentada por un optimismo victorioso que mantuvo a través de todas las vicisitudes de una vida larga y ardua, esta radiante alegría se manifestó una y otra vez, y Haydn consideró su misión hacer partícipes a sus semejantes de este don único. ^{[ 78 ]}

La sensación de dicha a menudo evidente en la música de Haydn también fue notada por Charles Rosen , quien (al describir un tema en el trío para piano Hob. XV:13) escribió:

La habilidad de Haydn para crear una emoción completamente suya que ningún otro compositor podía replicar —una sensación de éxtasis totalmente insensible, casi amable— no tiene fórmula para producir este efecto… ^{[ 79 ]}

Un número modesto de obras de Haydn constituyen notables excepciones a este carácter optimista. Algunas incursiones en la oscuridad emocional incluyen Las siete últimas palabras de Cristo , el movimiento largo del cuarteto de cuerdas Op. 76 n.º 5 , que Haydn marcó como "mesto" (triste), y la muy admirada sección de coda de sus Variaciones en fa menor para piano.

Quizás más que la de cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor; específicamente, por pasajes musicales incongruentes que se escuchan como bromas. ^{[ v ]} El ejemplo más famoso es el repentino acorde fuerte en el movimiento lento de su sinfonía "Sorpresa" ; entre las muchas otras bromas musicales de Haydn se incluyen numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33 n.° 2 y Op. 50 n.° 3 ), y la notable ilusión rítmica colocada en la sección del trío del tercer movimiento de Op. 50 n.° 1. [ ^{80 ] Haydn} explicó el acorde fuerte en la Sinfonía "Sorpresa": "Me interesaba sorprender al público con algo nuevo y hacer un debut brillante, para que mi alumno Pleyel, que en ese momento estaba contratado por una orquesta en Londres y cuyos conciertos habían comenzado una semana antes que los míos, no me superara". ^{[ 81 ]}

Los movimientos rápidos de Haydn tienden a ser rítmicamente propulsivos y a menudo transmiten una gran sensación de energía, especialmente en los finales. Algunos ejemplos característicos del tipo de final "alegre" de Haydn se encuentran en la Sinfonía "Londres" n.° 104 , el Cuarteto de cuerdas Op. 50 n.° 1 y el Trío para piano Hob XV: 27. Los primeros movimientos lentos de Haydn generalmente no son demasiado lentos en tempo, sino relajados y reflexivos. Más adelante, el rango emocional de los movimientos lentos aumenta, en particular en los movimientos lentos profundamente sentidos de los cuartetos Op. 76 n.° 3 y 5 , las Sinfonías n.° 98 y 102 y el Trío para piano Hob XV: 23. Los minuetos tienden a tener un fuerte pulso y un carácter claramente popular. Con el tiempo, Haydn convirtió algunos de sus minuetos en " scherzi ", que son mucho más rápidos, a un tiempo por compás.

La vida de Haydn se superpuso sustancialmente con la de los maestros más célebres de la música barroca : nació 18 años antes de la muerte de J.S. Bach y 27 años antes de la de Handel . Sin embargo, los modelos que lo influyeron, según Karl Geiringer , no fueron en absoluto estos compositores, sino más bien los líderes en el desarrollo inicial del estilo clásico emergente , particularmente en Viena: su empleador Johann Georg Reutter , Georg Christoph Wagenseil y Georg Matthias Monn , ninguno de los cuales escribió música que se interprete ampliamente hoy en día. ^{[ 82 ]} Este fue un período de exploración e incertidumbre, y Haydn fue uno de los exploradores musicales de este tiempo. ^{[ 83 ]} Bastante temprano en su carrera, Haydn descubrió, y rápidamente llegó a venerar, la música de un compositor de fuera de Viena, el hijo de J.S. Bach, Carl Philipp Emanuel Bach . Geiringer destaca cómo Haydn quedó impresionado por la profundidad emocional de la obra de Bach: «Hasta entonces, había estado familiarizado con el lenguaje alegre y superficial del rococó musical ; aquí encontró composiciones que lo conmovieron y emocionaron profundamente». ^{[ 21 ]}

Al seguir la obra posterior de Haydn a lo largo de las seis décadas en las que se produjo (compuso aproximadamente entre 1749 y 1802), se encuentra un aumento gradual pero constante en la complejidad y la sofisticación musical, que se desarrolló a medida que Haydn aprendía de su propia experiencia y la de sus colegas. ^{[ 84 ]} Se han observado varios hitos importantes en la evolución del estilo musical de Haydn.

A finales de la década de 1760 y principios de la de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como " Sturm und Drang " ("tormenta y tensión"). Este término proviene de un movimiento literario de la misma época, aunque parece que el desarrollo musical precedió al literario por algunos años. ^{[ w ]} El lenguaje musical de este período es similar al anterior, pero se emplea en obras más intensamente expresivas, especialmente en las obras en tonalidades menores. James Webster describe las obras de este período como "más largas, más apasionadas y más audaces". ^{[ 85 ]} Algunas de las composiciones más famosas de esta época son la Sinfonía "Trauer" (Luto) n.° 44 , la Sinfonía "Farewell" n.° 45 , la Sonata para piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los seis Cuartetos "Sun" Op. 20 , todos de alrededor de 1771-72. Fue también por esta época cuando Haydn se interesó por escribir fugas al estilo barroco, y tres de los cuartetos Op. 20 terminan con una fuga.

Tras el clímax del «Sturm und Drang», Haydn volvió a un estilo más ligero y abiertamente entretenido. No existen cuartetos de este período, y las sinfonías adquieren nuevas características: la instrumentación suele incluir trompetas y timbales . Estos cambios suelen estar relacionados con un giro importante en las obligaciones profesionales de Haydn, que lo alejó de la música instrumental y lo acercó a la producción de óperas cómicas . Varias de estas óperas fueron obra del propio Haydn (véase Lista de óperas de Joseph Haydn ); rara vez se representan hoy en día. Haydn a veces reutilizaba su música de ópera en obras sinfónicas, ^{[ 86 ]} lo que le ayudó a continuar su carrera como compositor de sinfonías durante esta década agitada.

En 1779, un cambio importante en el contrato de Haydn le permitió publicar sus composiciones sin autorización previa de su empleador. Esto pudo haber animado a Haydn a retomar su carrera como compositor de música instrumental. El cambio se hizo sentir de forma más drástica en 1781, cuando Haydn publicó los seis Cuartetos de cuerda Op. 33 , anunciando (en una carta a posibles compradores) que habían sido escritos de «una manera nueva y completamente especial». ^{[ x ]} Charles Rosen ha argumentado que esta afirmación de Haydn no era mera estrategia de marketing, sino que la decía muy en serio, y señala una serie de avances importantes en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en estos cuartetos, avances que marcan el advenimiento del estilo clásico en su máximo esplendor. Estos incluyen una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo emerge del anterior sin interrupción, la práctica de dejar que el material de acompañamiento evolucione hacia material melódico, y una especie de « contrapunto clásico » en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en los numerosos cuartetos que Haydn escribió después del Op. 33. ^{[ y ]}

En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen llama su "estilo popular", un método de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música con gran atractivo popular pero que conservaba una estructura musical erudita y rigurosa. ^{[ z ]} Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de material folclórico o de tipo folclórico (véase Haydn y la música folclórica ). Haydn se preocupó por emplear este material en lugares apropiados, como los finales de las exposiciones de sonatas o los temas iniciales de los finales. En tales lugares, el material folclórico sirve como un elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura general. ^{[ 88 ]} El estilo popular de Haydn se puede escuchar en prácticamente toda su obra posterior, incluidas las doce sinfonías "Londres" , los últimos cuartetos y tríos para piano, y los dos últimos oratorios .

El regreso a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera de Haydn. Si bien su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Tras haber sido sirviente y, posteriormente, un empresario ajetreado, Haydn componía sus obras con rapidez y profusión, con frecuentes plazos de entrega. Como hombre rico, Haydn sentía ahora el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en la temática de La Creación (1798) y Las Estaciones (1801), que abordan el sentido de la vida y el propósito de la humanidad, y representan un intento de plasmar lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también implicaron que estuviera dispuesto a dedicar mucho tiempo a una sola obra: ambos oratorios le llevaron más de un año en completarse. Haydn comentó en una ocasión que había trabajado tanto tiempo en La Creación porque quería que perdurara. ^{[ 89 ]}

El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música clásica, ya que otros compositores pronto siguieron su ejemplo. Cuando Beethoven partió de Bonn hacia Viena en 1792, su mecenas, el conde Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein , escribió: «Recibirás el espíritu de Mozart de las manos de Haydn». En 1814, E.T.A. Hoffmann escribió que Haydn, Mozart y Beethoven «desarrollaron un nuevo arte». ^{[ 90 ]} Anthony Tommasini describe la habilidad de Haydn para pintar con palabras , como se escucha en La Creación : «Comienza con un preludio orquestal, "La representación del caos", un episodio que evoca la tierra sin forma y el vacío. La música de Haydn es inquietantemente esquiva y armónicamente caprichosa, con fragmentos melódicos y extraños efectos instrumentales. Durante el primer episodio coral vacilante y tentativo, cuando el coro recita las palabras de Dios, "Hágase la luz", en ese momento culminante —la palabra "luz"— la música estalla en un brillante acorde de do mayor, música tan gloriosa y tan brillante que casi sientes la necesidad de entrecerrar los ojos». ^{[ 55 ]}

Para los estudiosos del siglo XX, localizar y publicar todas las obras compuestas por Haydn, así como descartar la gran cantidad de composiciones de otros autores que habían circulado (a menudo debido a editores sin escrúpulos) bajo su nombre, representó una importante tarea. Estos estudios culminaron en el gran catálogo de composiciones de Haydn, completado en 1978 por Anthony van Hoboken . Su obra, conocida como el catálogo de Hoboken , asigna un número de catálogo a cada obra, denominado número de Hoboken (abreviado H. o Hob.). Estos números de Hoboken se utilizan frecuentemente para identificar las composiciones de Haydn.

Los cuartetos de cuerda de Haydn también tienen números de Hoboken, pero generalmente se identifican por sus números de opus , que tienen la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó juntos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda Opus 76, n.° 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799 como Opus 76.

Un fortepiano " Anton Walter in Wien" utilizado por el compositor se exhibe actualmente en la Haydn-Haus Eisenstadt . ^{[ 91 ]} En Viena, en 1788, Haydn compró un fortepiano fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor visitó Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood , le proporcionó un piano de cola de concierto. ^{[ 92 ]}

Fuentes biográficas

Crítica y análisis