Articulo de referencia

Variaciones en fa menor

El Andante con variaciones en fa menor ( Hoboken XVII:6), también conocido como Un piccolo divertimento , es una obra para piano compuesta por Joseph Haydn en 1793. Primera pági...

El Andante con variaciones en fa menor ( Hoboken XVII:6), también conocido como Un piccolo divertimento , es una obra para piano compuesta por Joseph Haydn en 1793.

Primera página de las Variaciones en fa menor de Haydn, Hob. VII:6 (manuscrito ubicado en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas ).

forma musical

La obra se presenta en forma de variaciones dobles , una forma musical particularmente predilecta de Haydn. El primer tema está en fa menor y el segundo en fa mayor . Cada tema consta de dos partes, cada una de las cuales se repite. Tras la interpretación de ambos temas, se presentan variaciones de cada uno, dispuestas de forma alternada. Una vez completadas las variaciones, el primer tema regresa en su forma original, aunque sin repeticiones. No se interpreta por completo, sino que se interrumpe cerca del final con una coda extensa que concluye la obra.

Muchos interpretan la coda como una expresión de angustia; por ejemplo, James Leonard la describe como una "coda enorme y desgarradora, un desahogo rapsódico de dolor y rabia que finalmente se desmorona en una despedida final y silenciosa". [ 1 ] El crítico Richard Wigmore describe la coda en términos más técnicos de la siguiente manera:

[Haydn] añadió una coda larga y perturbadoramente cromática que extrae una fuerza insospechada de los omnipresentes ritmos con puntillo antes de disolverse en un torbellino febril de arpegios. Tras restablecerse cierto equilibrio, los ritmos con puntillo resuenan en el bajo, como una campana fúnebre. [ 2 ]

En otro lugar, Wigmore menciona una teoría muy conocida sobre por qué Haydn escribió la larga coda:

Haydn fue el menos confesional de los compositores. Pero no es descabellado sugerir, como han hecho varios comentaristas, que la intensidad trágica de la coda pudo haber sido motivada por la repentina muerte de Maria Anna von Genzinger , a la edad de cuarenta y dos años, el 26 de enero de 1793. [ 3 ]

Genzinger había sido una amiga íntima (platónica) de Haydn, probablemente la más cercana en su vida, a quien le había dirigido una serie de cartas, algunas de carácter confesional. La idea de que el epílogo fue provocado por la noticia de la muerte de la señora von Genzinger fue planteada por primera vez por Robbins Landon (1955). Elaine Sisman (1982:472) ofreció una respuesta escéptica. [ 4 ]

Historia de la composición

La historia de la obra sugiere que, si la teoría anterior es correcta y la obra conmemora la muerte de Maria Anna von Genzinger, su origen se remonta a antes de dicho suceso. En primer lugar, el manuscrito de la obra tiene una dedicatoria completamente diferente: Antonia Ployer, cuya sobrina, Barbara Ployer, fue una destacada pianista de la época. [ 5 ] En segundo lugar, el título que Haydn le asignó, «Un piccolo divertimento» («un pequeño divertimento»), no parece corresponderse con el material sumamente serio con el que finaliza la obra. Por último, la obra cuenta con dos posibles codas, ambas publicadas, por ejemplo, en la edición Urtext de Henle (Gerlach 2007). La coda original consta de tan solo cinco compases, un floreo de teclado en fa mayor que concluye la obra con una nota alegre. La coda, mucho más extensa, que se interpreta hoy en día, se añadió como partitura de trabajo a una copia definitiva existente (Gerlach).

El manuscrito original lleva el título «Sonata»; Gerlach y otros interpretan que esto significa que la obra fue concebida originalmente como el primer movimiento de una sonata para piano de varios movimientos (véase el Cuarteto para cuerdas «Razor» , Op. 55 n.º 2, donde el primero de los cuatro movimientos es un conjunto de variaciones dobles en fa menor). Es de suponer que este propósito se abandonó tras la composición de la nueva coda. [ 6 ]

La obra completa no se publicó hasta 1799. La dedicatoria anterior a Antonia Ployer fue reemplazada por una a la baronesa Josepha von Braun, [ 7 ] quien unos diez años más tarde recibiría la dedicatoria de cuatro obras de Beethoven. [ 8 ]

Manuscrito

El manuscrito de las Variaciones pertenece a la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas . Con motivo del bicentenario de la muerte de Haydn en 2009, la editorial G. Henle Verlag publicó un facsímil del manuscrito.

Evaluación

Las variaciones en fa menor son una de las obras más estimadas de Haydn. Fue la última de sus siete series de variaciones para teclado, y el difunto compositor y pianista británico John McCabe la describió como la obra para teclado más extensa y completa de Haydn. [ 9 ] James Leonard, citado anteriormente, escribe: «El Andante con variazioni no solo es la serie de variaciones para piano más profunda y trascendental compuesta entre Bach y Beethoven, sino que es la obra cumbre de Haydn para piano y uno de los puntos culminantes de toda su producción». El musicólogo Dean Sutcliffe escribió: «Todos los críticos parecen coincidir en que esta es una de las mejores piezas musicales jamás escritas». [ 10 ]

La obra atrajo la atención incluso durante la época romántica , cuando la música de Haydn estaba algo eclipsada. [ 11 ] John Field la interpretó en 1832 en Londres, en conmemoración del centenario del nacimiento de Haydn. [ 12 ] El célebre virtuoso Ignaz Paderewski interpretó la obra (su interpretación está disponible en línea) y creó su propia edición. [ 13 ]

Esta obra se interpreta y graba con frecuencia en la actualidad. Existen numerosas grabaciones de interpretaciones al piano de cola moderno a cargo de destacados artistas, las cuales pueden compararse con las realizadas al fortepiano en la época de Haydn. Entre estas últimas se incluyen grabaciones de Paul Badura-Skoda , Kristian Bezuidenhout , Bart van Oort , Christine Schornsheim y Andreas Staier .

Notas

  1. Fuente: AllMusic.com,
  2. Wigmore (2009: 257)
  3. Wigmore, Richard, notas del programa de una actuación grabada de Angela Hewitt , Hyperion Records (2009),.
  4. La valoración de Sisman es la siguiente: «El lenguaje estructural, armónico y motívico de Haydn es tan extraordinario que algunos estudiosos incluso han buscado las razones en su vida; Landon, por ejemplo, sugiere que Haydn quedó afligido por la muerte de Marianne von Genzinger y expresó sus sentimientos en la coda, que, después de todo, no era el final original. Si bien una explicación tan pintoresca tiene su atractivo, los detalles disponibles sobre la historia de la composición de la obra la convierten en una mera conjetura».
  5. ^ Senn, Walter (1978) 'Barbara Ployer, Mozarts Klavierschülerin', Österreichische Musikzeitschrift 33/1 (1978), 18-28. (No visto; citado y resumido en Lorenz (2006:312).)
  6. Sisman (1982:472) opina que la relación causa-efecto debería invertirse: de hecho, fue el abandono del plan de la sonata lo que llevó a Haydn a añadir una coda a sus variaciones. Escribe: «Haydn nunca había escrito conjuntos independientes de variaciones alternas y, presumiblemente, una vez que abandonó su idea original de incorporar el conjunto en fa menor a una sonata, parecieron necesarias nuevas alteraciones en la forma del movimiento; de ahí el diseño actual de siete partes».
  7. Sisman (1982:472)
  8. Artículo "Ludwig van Beethoven", en Grove Music Online ,
  9. Fuente: nota del folleto que acompaña a su caja recopilatoria de grabaciones de la obra completa para teclado solo de Haydn, pág. 22]
  10. Sutcliffe (1995:44)
  11. Para un análisis detallado de la historia de la recepción de Haydn en los siglos XIX y XX, véase Proksch (2015).
  12. Sutcliffe (2023)
  13. Para la edición, consulte el enlace de IMSLP a continuación. La actuación grabada está en YouTube en.

Obras citadas

  • David Ewen, Enciclopedia de la música de concierto . Nueva York; Hill and Wang, 1959.
  • Gerlach, Sonja, ed. (2007) Haydn: Piezas para piano/Variaciones para piano . Múnich: G. Henle Verlag.
  • Robbins Landon, HC (1955) Las sinfonías de Joseph Haydn , Londres: Barrie and Rockliff.
  • Lorenz, Michael (2006) Documentos nuevos y antiguos sobre las alumnas de Mozart, Barbara Ployer y Josepha Auernhammer. Música del siglo XVIII , vol. 3, n.º 2, septiembre (Cambridge University Press), 311-22
  • Proksch, Bryan (2015) Reviviendo a Haydn: Nuevas apreciaciones en el siglo XX . Rochester, NY: University of Rochester Press.
  • Sisman, Elaine R. (1982) "Formas pequeñas y expandidas: el modelo de Koch y la música de Haydn". The Musical Quarterly 68, n.º 4: 444-475.
  • Sutcliffe, W. Dean (2023) "¿Qué hace Haydn en un nocturno de John Field?", Análisis musical 42: 163-187.
  • Wigmore, Richard (2009) Haydn . Londres: Faber and Faber.