Gerald Moore

Moore nació en Watford , Hertfordshire , el 30 de julio de 1899, ^{[ 1 ]} el mayor de cuatro hijos de David Frank Moore, propietario de una empresa de ropa para caballeros, y su esposa Chestina, de soltera Jones. ^{[ 2 ]} Estudió en la Watford Grammar School y tomó clases de piano con un profesor local. ^{[ 3 ]} Aunque tenía un talento musical innato y oído absoluto , Moore era un estudiante de piano reacio: más tarde dijo que su madre tenía que arrastrarlo hasta el piano, "un niño reacio y llorón; no asimilé la música hasta los veintitantos años". ^{[ 4 ]}

Cuando Moore tenía 13 años, la familia emigró a Toronto, Ontario , Canadá, donde estudió con el pianista Michael Hambourg , antiguo alumno de Anton Rubinstein . ^{[ 5 ]} Moore se distrajo de sus estudios musicales por una fuerte atracción hacia el anglocatolicismo ; durante un tiempo pensó que tenía vocación sacerdotal. ^{[ 6 ]} Hambourg murió en 1915, tras lo cual su hijo, el violonchelista Boris Hambourg , lo llevó como acompañante en una gira de cuarenta conciertos en el oeste de Canadá. ^{[ 2 ]}

A su regreso a Toronto, Moore fue contratado como organista en la Iglesia Anglicana de St. Thomas y, posteriormente, como organista de cine , proporcionando acompañamiento musical a películas mudas. Este puesto era razonablemente bien remunerado, pero Moore describió el órgano de cine como un «instrumento de tortura… que compartía el primer puesto en cuanto a horror con el saxofón, la armónica y la concertina». ^{[ 7 ]} Sus padres concluyeron que Toronto no era el lugar adecuado para que desarrollara la carrera de pianista que esperaban. Lo enviaron de vuelta a Inglaterra, a vivir con unos parientes en Londres, y a continuar sus estudios con Mark Hambourg, hijo pianista de Michael Hambourg . ^{[ 8 ]}

Mientras estudiaba con Mark Hambourg, Moore ganaba dinero como acompañante. El director de la Guildhall School of Music , Landon Ronald , lo escuchó tocar en un recital y le aconsejó que siguiera una carrera como acompañante. ^{[ 9 ]} Realizó una gira como acompañante del cantante Vladimir Rosing junto con la pianista Myra Hess en el norte de Inglaterra a finales de 1922. ^{[ 10 ]}

En 1921, Moore realizó su primera grabación en gramófono, acompañando a la violinista Renée Chemet en «His Master's Voice» . ^{[ 11 ]} Grabaron juntos varias veces más, ^{[ 12 ]} pero Moore prefería acompañar a cantantes en lugar de instrumentistas. Grabó con frecuencia con Peter Dawson a principios de la década de 1920 y realizó una gira de recitales por Gran Bretaña con él; fue Dawson quien lo recomendó al tenor John Coates , quien se convirtió en una influencia importante en la carrera de Moore. ^{[ 13 ]}

Moore atribuyó gran parte de su éxito inicial a su colaboración de cinco años con Coates, a quien Moore reconoce haberlo transformado de un acompañante indiferente en uno sensible a la música y al solista, y en un compañero en igualdad de condiciones en la interpretación. ^{[ 14 ]} Otra influencia, que ocupa un lugar destacado en las memorias de Moore, fue el pianista Solomon , cuya técnica Moore admiraba y estudiaba. ^{[ 15 ]}

A finales de la década de 1930, Moore era tan conocido como acompañante que Myra Hess lo invitó a dar una charla sobre su profesión en uno de sus conciertos de mediodía en la National Gallery . El pianista Joseph Cooper escribió sobre esta y otras charlas similares: «Reveló un sentido del ritmo verbal del que cualquier cómico profesional estaría orgulloso. Su singular mezcla de ingenio y sabiduría no solo complació a los entendidos, sino que también conquistó a la gente común que no tenía ni idea de que la música clásica pudiera ser divertida». ^{[ 2 ]} El primer libro de Moore, The Unashamed Accompanist (1943), tuvo su origen en estas charlas. ^{[ 2 ]}

Se le atribuye a Moore haber contribuido en gran medida a elevar el estatus del acompañante, pasando de un papel subordinado al de un socio artístico en igualdad de condiciones. Dietrich Fischer-Dieskau escribió en su introducción a la edición alemana de El acompañante sin complejos : «Ya no hay esa pálida sombra al teclado; ahora siempre está a la par de su compañero». ^{[ 16 ]} Moore defendió con vehemencia este estatus de su arte, quejándose cuando los acompañantes que admiraba no recibían el reconocimiento que merecían en los conciertos. Citó con desaprobación el comentario que una cantante le hizo a Coenraad V. Bos , un acompañante de una generación anterior: «Debes haber tocado bien hoy, porque no te he notado». ^{[ 17 ] [ n 1 ]}

Sin embargo, es discutible si logró convencer a la élite británica de su época del elevado estatus de su arte. Mientras que directores de orquesta y cantantes destacados, por ejemplo, en el teatro musical británico solían recibir títulos de caballero, en 1954 Moore fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE), una distinción de menor rango.

Moore se retiró de los escenarios en 1967 con un concierto de despedida en el que acompañó a tres de los cantantes con los que mantuvo una larga relación: Dietrich Fischer-Dieskau, Victoria de los Ángeles y Elisabeth Schwarzkopf . Este célebre concierto en el Royal Festival Hall de Londres —grabado por EMI y reeditado en 1987 como CDC 749238— concluyó con Moore interpretando en solitario un arreglo para piano solo de «An die Musik» de Schubert . Su última grabación de estudio tuvo lugar en 1975.

En sus memorias, Moore escribió que sus servicios no eran necesarios en el Festival de Aldeburgh de Benjamin Britten , «ya que el genio que lo preside es el mejor acompañante del mundo». En 1967, el crítico musical principal de The Times , William Mann, sostuvo que la preeminencia era de Moore: «el mejor acompañante de su época, y quizás de todos los tiempos». ^{[ 20 ]} En 2006, la revista Gramophone invitó a destacados acompañantes actuales a nombrar a su «profesional de profesionales»; los ganadores conjuntos fueron Britten y Moore. ^{[ 21 ]}

Murió en su casa en el pueblo de Penn, Buckinghamshire , en 1987. ^{[ 1 ] [ 22 ]}