Peer Gynt

Peer Gynt ( / p ɪər ˈ ɡ ɪ n t / peer GHINT , noruego: [ peːr ˈjʏnt, - ˈɡʏnt ] ) ^{[ a ]} ​​es una obra de teatro en cinco actos en verso escrita en 1867 por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen . Es una de las obras más conocidas y representadas de Ibsen.

Peer Gynt narra el viaje de su personaje principal desde las montañas noruegas hasta el desierto del norte de África y de regreso. Según Klaus Van Den Berg, «sus orígenes son románticos , pero la obra también anticipa las fragmentaciones del modernismo emergente » y «el guion cinematográfico combina poesía con sátira social y escenas realistas con surrealistas ». ^{[ 2 ]} Peer Gynt también ha sido descrita como la historia de una vida basada en la procrastinación y la evasión. ^{[ 3 ]}

Ibsen escribió Peer Gynt ignorando deliberadamente las limitaciones que la escenografía convencional del siglo XIX imponía al drama. ^{[ 4 ]} Sus cuarenta escenas se mueven sin inhibiciones en el tiempo y el espacio, y entre la conciencia y el inconsciente , mezclando fantasía folclórica y realismo sin sentimentalismos . ^{[ 5 ]} Raymond Williams compara Peer Gynt con el drama temprano de August Strindberg , Lucky Peter's Journey (1882), y argumenta que ambos exploran un nuevo tipo de acción dramática que estaba más allá de las capacidades del teatro de la época; ambos crearon "una secuencia de imágenes en lenguaje y composición visual" que "solo se hizo técnicamente posible en el cine". ^{[ 6 ]}

Ibsen creía que Per Gynt , un cuento de hadas noruego en el que la obra se inspira libremente, tenía su origen en hechos reales. También escribió que había utilizado a su propia familia —la familia entrelazada Ibsen / Paus de Skien— y recuerdos de su infancia como "una especie de modelo" para la familia Gynt; ^{[ 7 ]} reconoció que el personaje de Åse —la madre de Peer Gynt— se basaba en su propia madre, Marichen Altenburg , mientras que el padre de Peer, Jon Gynt, se interpreta ampliamente como basado en el padre de Ibsen, Knud Ibsen . ^{[ 8 ]} También se inspiró en general en la colección de cuentos de hadas noruegos de Peter Christen Asbjørnsen , Huldre-Eventyr og Folkesagn , publicada en 1845.

La obra fue escrita en Italia, y una primera edición de 1250 ejemplares fue publicada el 14 de noviembre de 1867 por la editorial danesa Gyldendal en Copenhague . ^{[ 9 ]} Aunque la primera edición se agotó rápidamente, una reimpresión de dos mil ejemplares, que salió solo catorce días después, no se agotó hasta siete años más tarde. ^{[ 10 ]} Durante la vida de Ibsen, Dinamarca y Noruega tenían una lengua escrita prácticamente idéntica basada en el danés, pero Ibsen escribió Peer Gynt en un dano-noruego algo modernizado que incluía varias palabras noruegas distintivas. ^{[ 11 ]}

Peer Gynt se estrenó en Christiania (actualmente Oslo ) el 24 de febrero de 1876, con música original compuesta por Edvard Grieg que incluye algunas de las piezas clásicas más reconocidas de la actualidad, como « En la gruta del rey de la montaña » y « Ambiente matutino ». Se publicó en alemán en 1881, en inglés en 1892 y en francés en 1896. ^{[ 12 ]} La influencia contemporánea de la obra perdura hasta el siglo XXI; se representa ampliamente a nivel internacional, tanto en producciones tradicionales como en producciones experimentales modernas.

Mientras que Bjørnstjerne Bjørnson admiraba la "sátira sobre el egoísmo, la estrechez de miras y la autosuficiencia noruegas" de la obra y la describió como "magnífica", ^{[ 13 ]} Hans Christian Andersen , Georg Brandes y Clemens Petersen se unieron a la hostilidad generalizada, y Petersen escribió que la obra no era poesía. ^{[ 14 ]} Enfurecido por las críticas de Petersen en particular, Ibsen defendió su obra argumentando que " es poesía; y si no lo es, se convertirá en tal. La concepción de la poesía en nuestro país, en Noruega, se moldeará según este libro". ^{[ 15 ]} A pesar de esta defensa de su logro poético en Peer Gynt , la obra fue la última en la que empleó verso; a partir de La Liga de la Juventud (1869), Ibsen solo escribiría drama en prosa. ^{[ 16 ]}

Klaus van den Berg sostiene que Peer Gynt

... es un campo minado estilístico: sus orígenes son románticos, pero la obra también anticipa las fragmentaciones del modernismo emergente . Al narrar el viaje de Peer desde las montañas noruegas hasta el desierto del norte de África, el guion cinematográfico mezcla poesía con sátira social y escenas realistas con surrealistas. La ironía de los individuos aislados en una sociedad de masas impregna el relato de Ibsen sobre dos amantes aparentemente incompatibles: la profundamente comprometida Solveig y el superficial Peer, que es más una superficie para proyecciones que un personaje coherente. ^{[ 2 ]} La conclusión más simple que se puede extraer de Peer Gynt se expresa en la elocuente prosa del autor: « Si mientes, ¿eres real? »

El crítico literario Harold Bloom, en su libro El canon occidental, ha cuestionado la lectura convencional de Peer Gynt , afirmando:

Mucho más que el Fausto de Goethe , Peer es el único personaje literario del siglo XIX que posee la grandeza de los personajes más grandiosos de la imaginación renacentista. Dickens, Tolstói, Stendhal, Hugo, incluso Balzac no tienen una sola figura tan exuberante, escandalosa y vitalista como Peer Gynt. Inicialmente, parece un candidato improbable para tal eminencia: ¿Qué es , decimos, sino una especie de joven noruego fanfarrón? Maravillosamente atractivo para las mujeres, una especie de falso poeta, un narcisista, un absurdo auto-idolatra, un mentiroso, un seductor, un autoengañador pomposo. Pero esto es una moralización insignificante, demasiado parecida al coro erudito que despotrica contra Falstaff . Es cierto que Peer, a diferencia de Falstaff, no es un gran ingenioso. Pero en el sentido yahvista y bíblico, Peer el pícaro lleva la bendición: Más vida. ^{[ 17 ]}

El 5 de enero de 1867, Ibsen escribió a Frederik Hegel , su editor, con su plan para la obra: sería «un extenso poema dramático , cuyo protagonista sería un personaje en parte legendario y en parte ficticio del folclore noruego de épocas recientes . No guardará ninguna semejanza con Brand , y no contendrá polémicas directas ni nada por el estilo». ^{[ 18 ]}

Comenzó a escribir Peer Gynt el 14 de enero, empleando una variedad de metros mucho mayor en su verso rimado que la que había utilizado en sus obras de teatro en verso anteriores, Brand (escrita en 1865) o Love's Comedy (escrita en 1862). ^{[ 19 ]} Los dos primeros actos se completaron en Roma y el tercero en Casamicciola, al norte de la isla de Ischia . ^{[ 20 ]}

Durante este tiempo, Ibsen le dijo a Vilhelm Bergsøe que "no creo que la obra sea para ser representada" cuando discutieron la posibilidad de escenificar la imagen de la obra de un cucharón de fundición "lo suficientemente grande como para volver a moldear seres humanos en él". ^{[ 21 ]} Ibsen envió los tres actos a su editor el 8 de agosto, con una carta que explica que "Peer Gynt fue una persona real que vivió en Gudbrandsdal , probablemente hacia finales del siglo pasado o principios de este. Su nombre todavía es famoso entre la gente de allí arriba, pero no se sabe mucho más sobre su vida que lo que se encuentra en los Cuentos populares noruegos de Asbjørnsen (en la sección titulada 'Historias de la montaña')". ^{[ 22 ]} En esas historias, Peer Gynt rescata a las tres lecheras de los trolls y dispara al Bøyg , que originalmente era un ser-troll gigantesco con forma de gusano. Peer era conocido por contar historias exageradas sobre sus propias hazañas, un rasgo que heredó en la obra. La historia del "paseo en el reno", que Peer le cuenta a su madre en la primera escena, también proviene de esta fuente, pero, como señala Åse, fue originalmente Gudbrand Glesne de Vågå quien realizó la excursión con el ciervo reno y finalmente lo cazó.

Tras el terremoto de Ischia del 14 de agosto, Ibsen partió hacia Sorrento , donde completó los dos últimos actos; terminó la obra el 14 de octubre. ^{[ 23 ]} Se publicó una primera edición de 1250 ejemplares un mes después en Copenhague . ^{[ 9 ]}

La obra anterior de Ibsen, Brand , predicaba la filosofía del "todo o nada". Implacable, cruel, resuelto, con una voluntad inquebrantable, Brand superó todo lo que se interpuso en su camino hacia la consecución de un ideal. Peer Gynt representa un equilibrio compensatorio, un color complementario a Brand . A diferencia de Brand, con su voluntad de hierro, Peer es falto de voluntad, insuficiente e irresoluto. Peer evade todos los problemas que se le presentan. ^{[ 24 ]}

Brand tuvo un éxito literario fenomenal, y la gente sentía curiosidad por saber cuál sería la siguiente obra de Ibsen. Por aquel entonces, el dramaturgo se vio aliviado de sus preocupaciones económicas gracias a dos becas, una del gobierno noruego y otra de la Sociedad Científica de Trondhjem . Esto le permitió dedicarse a su obra con total libertad creativa. Viajó con su familia a Frascati , donde, desde las habitaciones del Palazzo, contempló el Mediterráneo desde lo alto y reflexionó sobre su nuevo drama. Guardó un profundo silencio sobre el contenido de la obra y le rogó a su editor, Hegel, que la rodeara del mayor misterio posible. ^{[ 24 ]}

Se sabe que la representación de la familia Gynt se basa en la propia familia de Henrik Ibsen —la familia entrelazada Ibsen / Paus de Skien— y en sus recuerdos de infancia; en una carta a Georg Brandes , Ibsen escribió que su propia familia e infancia habían servido «como una especie de modelo» para la familia Gynt. En una carta a Peter Hansen, Ibsen confirmó que el personaje de Åse, la madre de Peer Gynt, se basaba en su propia madre, Marichen Altenburg . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Se considera que el personaje de Jon Gynt se basa en el padre de Ibsen, Knud Ibsen , quien fue un rico comerciante antes de quebrar. ^{[ 27 ]} Incluso el nombre del antepasado de la familia Gynt, el próspero Rasmus Gynt, se toma prestado del antepasado más antiguo conocido de la familia Ibsen. Por lo tanto, el personaje de Peer Gynt podría interpretarse como una representación irónica del propio Henrik Ibsen. Existen sorprendentes similitudes con la propia vida de Ibsen; él mismo pasó 27 años viviendo en el extranjero y nunca pudo volver a ver su ciudad natal.

Ibsen le pidió a Edvard Grieg que compusiera música incidental para la obra. Grieg compuso una partitura de aproximadamente noventa minutos. De esta música incidental extrajo dos suites de cuatro piezas cada una (Opus 46 y Opus 55), que se hicieron muy populares como música de concierto. Una de las partes cantadas de la música incidental, " En la gruta del rey de la montaña ", se incluyó en la primera suite, omitiendo las partes vocales. Originalmente, la segunda suite tenía una quinta pieza, "La danza de la hija del rey de la montaña", pero Grieg la eliminó. El propio Grieg declaró que era más fácil componer música "de su propia imaginación" que seguir estrictamente las sugerencias de Ibsen. Por ejemplo, Ibsen quería música que caracterizara a los amigos "internacionales" del cuarto acto, fusionando los himnos nacionales ( noruego , sueco , alemán , francés e inglés ). Al parecer, Grieg no estaba de humor para esta tarea.

La música de estas suites, especialmente " Morning Mood " que abre la primera suite, "In the Hall of the Mountain King" y el lamento para cuerdas "Åse's Death" reaparecieron más tarde en numerosos arreglos, bandas sonoras , etc.

Otros compositores noruegos que han escrito música teatral para Peer Gynt incluyen a Harald Sæverud (1947), Arne Nordheim (1969), Ketil Hvoslef (1993) y Jon Mostad (1993-4). Gunnar Sønstevold (1966) escribió música para una versión de ballet de Peer Gynt .

En 1906, escenas de la obra fueron presentadas por la Progressive Stage Society de Nueva York . ^{[ 24 ]} La primera producción estadounidense de Peer Gynt se estrenó en la Chicago Grand Opera House el 24 de octubre de 1906, y fue protagonizada por el reconocido actor Richard Mansfield , ^{[ 24 ]} en uno de sus últimos papeles antes de su prematura muerte. En 1923, Joseph Schildkraut interpretó el papel en Broadway , en una producción de Theatre Guild , con Selena Royle , Helen Westley , Dudley Digges y, antes de que entrara en el cine, Edward G. Robinson . En 1944, en el Old Vic , Ralph Richardson interpretó el papel, rodeado de algunos de los más grandes actores británicos de la época en papeles secundarios o de reparto, entre ellos Sybil Thorndike como Åse y Laurence Olivier como el Moldeador de Botones. En 1951, John Garfield cumplió su deseo de protagonizar una producción de Broadway, con Mildred Dunnock como Åse. Esta producción no tuvo éxito y, según algunos, contribuyó a la muerte de Garfield a los 39 años.

En el cine, años antes de convertirse en una superestrella, Charlton Heston, con diecisiete años, interpretó a Peer en una versión muda, de bajo presupuesto y realizada por estudiantes, de la obra de teatro, estrenada en 1941. Sin embargo, Peer Gynt nunca ha recibido un tratamiento completo como película sonora en inglés para la gran pantalla, aunque ha habido varias producciones televisivas y una película sonora en alemán producida en 1934.

En 1957, Ingmar Bergman produjo una versión teatral de cinco horas ^{[ 28 ]} de Peer Gynt en el Teatro Municipal de Malmö , Suecia , con Max von Sydow como Peer Gynt. Bergman volvió a producir la obra 34 años después, ^{[ 29 ]} en 1991, en el Teatro Dramático Real de Suecia , esta vez con Börje Ahlstedt en el papel principal. Bergman optó por no usar la música de Grieg, ni la composición más moderna de Harald Sæverud, sino música folclórica tradicional noruega, y en poca cantidad.

En 1993, Christopher Plummer protagonizó su propia versión de concierto de la obra, ^{[ 30 ]} con la Orquesta Sinfónica de Hartford en Hartford, Connecticut. Esta fue una nueva versión escénica y una colaboración entre Plummer y el director musical de la Orquesta Sinfónica de Hartford, Michael Lankester. Plummer había soñado durante mucho tiempo con protagonizar una producción escenificada completa de la obra, pero no había podido hacerlo. La producción de 1993 no fue una versión escenificada completa, sino más bien una versión de concierto drásticamente condensada , narrada por Plummer, quien también interpretó el papel principal, y acompañada por la música incidental completa de Edvard Grieg para la obra. Esta versión incluyó un coro y partes vocales para soprano y mezzosoprano. Plummer interpretó la versión de concierto nuevamente en 1995 con la Orquesta Sinfónica de Toronto con Lankester dirigiendo. La producción de 1995 fue transmitida por la radio canadiense. Nunca se ha presentado en televisión ni se ha lanzado en CD . En la década de 1990, Plummer y Lankester también colaboraron e interpretaron versiones de concierto con una puesta en escena similar de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (con música de Mendelssohn ) e Iván el Terrible (un arreglo de la banda sonora de una película de Prokofiev con guion para narrador). De las tres colaboraciones de Plummer y Lankester mencionadas, todas se presentaron en conciertos en vivo y se transmitieron por radio en directo, pero solo Iván el Terrible se publicó en CD.

Alex Jennings ganó el premio Olivier al mejor actor en la temporada 1995/1996 por su interpretación en la producción de Peer Gynt de la Royal Shakespeare Company .

En 1999, Braham Murray dirigió una producción en el Royal Exchange Theatre de Manchester con David Threlfall como Peer Gynt, Josette Bushell-Mingo como Solveig y Espen Skjønberg como Button Moulder.

En 2000, el Royal National Theatre estrenó una versión basada en la traducción de la obra de Frank McGuinness de 1990. ^{[ 31 ]} La producción contó con tres actores interpretando a Peer: Chiwetel Ejiofor como el joven Peer, Patrick O'Kane como Peer en sus aventuras en África y Joseph Marcell como el Peer anciano. El uso de tres actores para un mismo personaje no solo era inusual, sino que además formaban parte de un elenco "sin distinción de raza": Ejiofor y Marcell son negros, y O'Kane es blanco. ^{[ 32 ]}

En 2001, en los BBC Proms, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y los BBC Singers , dirigidos por Manfred Honeck , interpretaron la música incidental completa en noruego con una narración en inglés leída por Simon Callow . ^{[ 33 ]}

En 2005, el teatro The Artistic Home de Chicago presentó una aclamada producción (dirigida por Kathy Scambiatterra y escrita por Norman Ginsbury ) que recibió dos nominaciones a los premios Jeff por su dinámica puesta en escena en una sala de 28 butacas. ^{[ 34 ] [ 35 ]} El papel de Peer fue interpretado por un solo actor, John Mossman. ^{[ 36 ]}

En 2006, Robert Wilson presentó una coproducción con el Teatro Nacional de Bergen y el Teatro Noruego de Oslo , Noruega. Ann-Christin Rommen dirigió a los actores en noruego (con subtítulos en inglés). Esta producción combinó la escenografía minimalista (pero dinámica) de Wilson con efectos tecnológicos para resaltar el amplio potencial de la obra. Además, se utilizaron micrófonos y sistemas de sonido de última generación, así como música acústica y electrónica grabada, para dar claridad a la compleja y cambiante acción y diálogo. Del 11 al 16 de abril, la obra se representó en la Ópera Howard Gilman de la Academia de Música de Brooklyn .

En 2006, como parte del festival noruego en conmemoración del aniversario de Ibsen, se representó Peer Gynt al pie de la Gran Esfinge de Giza, cerca de El Cairo, Egipto (un lugar importante en la obra original). La directora fue Bentein Baardson. La representación generó cierta controversia, ya que algunos críticos la interpretaron como una muestra de actitudes colonialistas.

En enero de 2008, el Teatro Guthrie de Minneapolis estrenó una nueva traducción de Peer Gynt del poeta Robert Bly . Bly aprendió noruego de sus abuelos durante su infancia en la zona rural de Minnesota y, posteriormente, durante varios años de viajes por Noruega. Esta producción presenta el texto de Ibsen de forma bastante abstracta, vinculándolo vagamente con la celebración del cumpleaños de un hombre de 50 años. Además, reduce significativamente la duración de la obra. (Una producción anterior de la obra completa en el Guthrie requería que el público regresara una segunda noche para ver la segunda parte).

En 2009, Dundee Rep, junto con el National Theatre of Scotland, realizó una gira con esta producción. Esta interpretación, con gran parte del diálogo en escocés moderno, recibió críticas mixtas. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El reparto incluía a Gerry Mulgrew como el par mayor. Dirigida por Dominic Hill.

En noviembre de 2010, el Coro Filarmónico de Southampton y la New London Sinfonia interpretaron la música incidental completa utilizando una nueva traducción al inglés encargada a Beryl Foster. En la interpretación, los elementos musicales estuvieron unidos por una narración en inglés leída por el actor Samuel West . ^{[ 39 ]}

Del 28 de junio al 24 de julio de 2011, La Jolla Playhouse presentó una producción de Peer Gynt en coproducción con el Kansas City Repertory Theatre , adaptada y dirigida por David Schweizer.

El Festival de Teatro de Dublín de 2011 presentó una nueva versión de Peer Gynt de Arthur Riordan, dirigida por Lynne Parker con música de Tarab.

En Vinstra, en el valle de Gudbrandsdalen , Henrik Ibsen y Peer Gynt son homenajeados con un festival anual desde 1967. Este festival es uno de los más importantes de Noruega y está reconocido por el gobierno noruego como una institución líder en la difusión de la cultura en la naturaleza. El festival ofrece un amplio programa con teatro, conciertos, una exposición de arte y diversos debates y seminarios literarios.

El evento principal del festival es la representación teatral al aire libre de Peer Gynt en Gålå. La obra se escenifica en el lugar de nacimiento de Peer Gynt , donde Ibsen afirma haber encontrado la inspiración para el personaje, y es considerada por muchos como la versión más auténtica. La obra es interpretada por actores profesionales de instituciones teatrales nacionales y cerca de 80 actores aficionados locales. La música está inspirada en la música original de Edvard Grieg : la "Suite Peer Gynt". La obra es una de las producciones teatrales más populares de Noruega, atrayendo a más de 12.000 personas cada verano.

El festival también alberga el Premio Peer Gynt , un galardón nacional noruego que se otorga a una persona o institución que se ha distinguido en la sociedad y ha contribuido a mejorar la reputación internacional de Noruega.

El Parque de Esculturas Peer Gynt (Peer Gynt-parken) es un parque de esculturas ubicado en Oslo , Noruega. Creado en honor a Henrik Ibsen, es una presentación monumental de Peer Gynt , escena por escena. Fue inaugurado en 2006 por Selvaag , la empresa promotora del desarrollo urbanístico de la zona. La mayoría de las esculturas de este parque son el resultado de un concurso internacional de escultura.

En 1912, el escritor alemán Dietrich Eckart adaptó la obra. En la versión de Eckart, la obra se convirtió en «una poderosa dramatización de ideas nacionalistas y antisemitas», en la que Gynt representa al héroe germánico superior, que lucha contra «troles» implícitamente judíos. ^{[ 40 ]} En esta alegoría racial, los troles y el Gran Bøyg representaban lo que el filósofo Otto Weininger —el héroe de Eckart— concebía como el espíritu judío. La versión de Eckart fue una de las producciones con mayor asistencia de la época, con más de 600 representaciones solo en Berlín. Eckart ayudó posteriormente a fundar el Partido Nazi y fue mentor de Adolf Hitler ; también fue el primer editor del periódico del partido, el Völkische Beobachter . Nunca volvió a tener otro éxito teatral después de Peer Gynt . ^{[ 41 ]}

En 1938, el compositor alemán Werner Egk terminó una ópera basada en la historia.

En 1948, el compositor Harald Sæverud creó una nueva partitura para la producción en nynorsk del Teatro Noruego (Det Norske Teatret) de Oslo. Sæverud incorporó la música nacional de cada uno de los amigos en el cuarto acto, según la petición de Ibsen, quien falleció en 1906.

En 1951, el dramaturgo de Carolina del Norte, Paul Green, publicó una versión estadounidense de la obra noruega. Esta es la versión que protagonizó John Garfield en Broadway. Esta versión también se conoce como la Versión Americana y presenta sutiles diferencias argumentales con respecto a la obra original de Ibsen, incluyendo la omisión de la escena del naufragio cerca del final y un papel ligeramente más importante para el personaje de Buttonmolder . ^{[ 42 ]}

En 1961, la versión de Hugh Leonard , The Passion of Peter Ginty , trasladó la obra a un contexto de la Guerra Civil Irlandesa. Se representó en el Gate Theatre de Dublín . ^{[ 43 ]}

En 1969, el empresario de Broadway Jacques Levy (quien ya había dirigido la primera versión de ¡Oh! Calcuta! ) encargó a Roger McGuinn de The Byrds la composición de la música para una versión pop (o country-rock) de Peer Gynt , que se titularía Gene Tryp . Al parecer, la obra nunca se terminó, aunque, en 2006, McGuinn estaba preparando una versión para su lanzamiento. Varias canciones de la obra fallida aparecieron en los álbumes de The Byrds de 1970 y 1971.

En marzo de 1972, la adaptación de Jerry Heymann , ^{[ 44 ]} llamada Mr. Gynt, Inc. , se representó en el La MaMa Experimental Theatre Club . ^{[ 45 ]}

En 1981, el Ballet de Houston presentó Peer Gynt en una adaptación realizada por el director artístico Ben Stevenson , OBE.

En 1989, John Neumeier creó un ballet "libremente basado en la obra de Ibsen", para el cual Alfred Schnittke compuso la música.

En 1998, la compañía Trinity Repertory Company de Providence, Rhode Island, encargó a David Henry Hwang y al director suizo Stephan Muller una adaptación de Peer Gynt .

En 1998, el dramaturgo Romulus Linney dirigió su adaptación de la obra, titulada Gint , en el Theatre for the New City de Nueva York. Esta adaptación trasladó la acción de la obra a los Apalaches y California del siglo XX.

En 2001, el Teatro Rogaland produjo una adaptación titulada Peer Gynt-innen?, que se traduce libremente como "¿Peer la gitana?". Se trataba de un monólogo de un acto interpretado por Marika Enstad. ^{[ 46 ]}

En 2007, St. John's Prep de Danvers, Massachusetts , ganó el Festival MHSDG con su producción protagonizada por Bo Burnham .

En 2008, Theater in the Open en Newburyport, Massachusetts , produjo una obra de Peer Gynt adaptada y dirigida por Paul Wann y la compañía. Scott Smith, cuyo tatarabuelo (Ole Bull) fue una de las inspiraciones para el personaje, fue elegido para interpretar a Gynt.

En 2009 se publicó un DVD del ballet de Heinz Spoerli, que él mismo había creado en 2007. Este ballet utiliza principalmente música de Grieg, pero añade selecciones de otros compositores. También se incluyen fragmentos hablados de la obra de teatro, en noruego. ^{[ 47 ]}

En Israel , la poetisa Dafna Eilat ( דפנה אילת ) compuso un poema en hebreo titulado "Solveig", al que también le puso música; su tema se deriva de la obra y enfatiza el amor incondicional y fiel del personaje mencionado. Fue interpretado por Hava Alberstein (véase ^{[ 48 ]} ).

En 2011, Polarity Ensemble Theatre de Chicago presentó otra versión de la traducción de la obra de Robert Bly, en la que el viaje mítico de Peer se concibió como el de la propia América, "un recorrido vertiginoso de 150 años por la psique estadounidense". ^{[ 49 ]}

En un episodio de Inside the Actors Studio , Elton John compuso espontáneamente una canción basada en un pasaje de Peer Gynt .

La banda alemana de metal a cappella Van Canto también realizó una adaptación teatral de la historia, titulada Peer Returns . El primer episodio que se ha estrenado, llamado "A Storm to Come", aparece en el álbum de la banda Break the Silence .

La compositora estadounidense Mary McCarty Snow (1928–2012) compuso la música para una producción de Peer Gynt de la Universidad Tecnológica de Texas . ^{[ 50 ]}

La adaptación de Will Eno de Peer Gynt de Ibsen , titulada Gnit , tuvo su estreno mundial en el 37º Festival Humana de Nuevas Obras Americanas en marzo de 2013. ^{[ 51 ]}

En 2020, se lanzó en formato de podcast una nueva adaptación en audiodrama de Peer Gynt de Colin Macnee, escrita en verso con música original ^{[ 52 ] .}

En 2025, Vegard Vinge, Ida Müller y Trond Reinholdtsen presentarán en la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz una nueva adaptación de Peer Gynt durante 6 espectáculos de 8 horas cada uno.

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• Partituras gratuitas de arreglos para piano de las dos suites .
• Peer Gynt (en noruego) , disponible gratuitamente en Project Runeberg (en noruego).
• Audiolibro de dominio público de Peer Gynt en LibriVox
• Peer Gynt: un poema dramático , Filadelfia, PA: JB Lippincott, 1936. Ilustraciones a color de Arthur Rackham a través de Internet Archive .
• El Festival Peer Gynt ,
• Paseo de esculturas en el parque Peer Gynt.