Sinfonía de Manfredo

Manfred es una "Sinfonía en cuatro escenas" en si menor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , su Opus 58, pero sin numerar. Fue escrita entre mayo y septiembre de 1885 sobre un programa basado en el poema de 1817 del mismo nombre de Byron , que viene después de la Cuarta sinfonía del compository antes de su Quinta .

Al igual que la obertura fantástica Romeo y Julieta , Chaikovski escribió Manfred a instancias del compositor nacionalista Mily Balakirev , quien le proporcionó el programa, que tenía una larga historia. El crítico Vladimir Stasov lo había escrito y se lo había enviado a Balakirev en 1868 con la esperanza de que este último escribiera una sinfonía de ese tipo. Pero Balakirev se había sentido incapaz de llevar a cabo el proyecto y en su lugar había enviado en un primer momento el programa al compositor francés Hector Berlioz , cuyas obras programáticas lo impresionaron. Berlioz, a su vez, había rechazado el proyecto alegando vejez y mala salud y volvió al programa, después de lo cual había permanecido con Balakirev hasta que restableció el contacto con Chaikovski a principios de la década de 1880.

Manfred es la única obra sinfónica programática de Chaikovski que consta de más de un movimiento y es más extensa que cualquiera de sus sinfonías numeradas, tanto en duración como en instrumentación. ^[1] Inicialmente consideró que la obra era una de sus mejores, y en un típico cambio de opinión, más tarde consideró destruir todas las obras, excepto el movimiento inicial. La sinfonía fue recibida con críticas mixtas, algunos encontraron mucho que elogiar en ella, y otros sintieron que sus aspectos programáticos solo la debilitaron. Manfred siguió siendo raramente interpretada durante muchos años, debido a su extensión y complejidad. Se ha grabado con una frecuencia cada vez mayor, pero todavía rara vez se escucha en la sala de conciertos.

En los primeros diez años tras graduarse en el Conservatorio de San Petersburgo en 1865, Chaikovski completó tres sinfonías . Después de eso, comenzó cinco proyectos sinfónicos más, cuatro de los cuales dieron lugar a una sinfonía completa que se estrenó durante la vida del compositor.

Durante su segundo y último viaje a Rusia en el invierno de 1867-68, el compositor francés Hector Berlioz dirigió su sinfonía programática Harold en Italia . La obra causó un gran revuelo. Su tema era muy del gusto de su público, cuyo entusiasmo por las obras de Lord Byron no se había agotado como había comenzado a hacerlo en Europa. El uso por parte de Berlioz de una estructura de cuatro movimientos para escribir música programática intrigó a muchos músicos rusos. Una consecuencia inmediata fue la suite de cuatro movimientos Antar de Nikolái Rimski-Kórsakov , escrita en 1868. ^[2] Casi al mismo tiempo que Rimski-Kórsakov componía Antar , el crítico Vladimir Stasov escribió un guion para una secuela de Harold , esta vez basado en el poema de Byron Manfredo y se lo envió al compositor nacionalista Mili Balákirev . Balákirev no se sintió atraído por la idea, por lo que le envió el programa a Berlioz, insinuando únicamente que no era completamente suyo. ^[2] Berlioz se negó, alegando su avanzada edad y mala salud. Devolvió el programa a Balakirev, quien lo conservó. ^[3] Poco más de un año después, Berlioz había muerto y en 1872 Balakirev se vio envuelto en una crisis personal que lo silenció creativamente. ^[4]

La entrada de Chaikovski en esta historia se debió estrictamente a las circunstancias. Terminó la revisión final de su obertura fantástica Romeo y Julieta en 1880, una obra en la que él y Balakirev habían trabajado juntos incansablemente una década antes y que estaba dedicada a Balakirev. Dado que Balakirev se había alejado de la escena musical en el ínterin, Chaikovski le pidió al editor Bessel que le enviara una copia de la partitura impresa a Balakirev, pensando que tendría una dirección actual. ^[3] Ya sea que el editor se demorara en cumplir con esta solicitud o que Balakirev no respondiera, no hubo noticias sobre si Balakirev había recibido la partitura, por lo que Chaikovski le escribió a Balakirev en septiembre de 1881. ^[4] Balakirev le respondió, agradeciéndole efusivamente por la partitura. En la misma carta, Balakirev le sugirió otro proyecto: "el programa para otra sinfonía... que podrías manejar magníficamente". ^[5] Balákirev presentó el plan detallado de Stasov, explicando que no era propio de él involucrarse en semejante composición. Como explicó en una carta a Chaikovski en octubre de 1882, "este magnífico tema no es adecuado, no armoniza con mi estado de ánimo interior". Cuando Chaikovski mostró un cortés interés, Balákirev le envió una copia del programa de Stasov, que había modificado con las tonalidades sugeridas para cada movimiento y obras representativas que Chaikovski ya había escrito para dar una idea de lo que Balákirev tenía en mente. Balákirev también advirtió que se evitaran "vulgaridades al estilo de las fanfarrias alemanas y la Jägermusik ", además de instrucciones sobre la disposición de las partes de flauta y percusión. ^[2]

Chaikovski rechazó el proyecto en un primer momento, alegando que el tema le dejaba indiferente y parecía demasiado cercano a la obra de Berlioz como para que pudiera hacer algo más que una pieza que careciera de inspiración y originalidad. ^[2] Balakirev insistió. "Por supuesto, debes hacer un esfuerzo ", exhortó, "adoptar un enfoque más autocrítico, no apresurar las cosas". Su insistencia finalmente hizo que Chaikovski cambiara de opinión, después de dos años de esfuerzo. ^{[6] Lo mismo sucedió con la relectura de} Manfredo por parte de Chaikovski mientras atendía a su amigo Iosif Kotek en Davos , Suiza , enclavado en los mismos Alpes en los que se ambienta el poema. Una vez que regresó a casa, Chaikovski revisó el borrador que Balakirev había hecho a partir del programa de Stasov y comenzó a esbozar el primer movimiento. ^[7]

Puede que Chaikovski haya encontrado en Manfredo un tema para el que pudiera componer cómodamente. Sin embargo, había una diferencia entre incluir un programa personal en una sinfonía y escribir una obra de ese tipo en un programa literario. Le escribió a su amigo y antiguo alumno Sergei Taneyev : «Al componer una sinfonía programática, tengo la sensación de ser un charlatán y de engañar al público; no les estoy pagando con dinero en efectivo, sino billetes de papel moneda de pacotilla». ^[8] Sin embargo, más tarde le escribió a Emilia Pavlovskaya: «La sinfonía ha resultado enorme, seria, difícil, absorbiendo todo mi tiempo, a veces hasta el agotamiento total; pero una voz interior me dice que mi trabajo no es en vano y que esta obra tal vez sea la mejor de mis obras sinfónicas». ^[9]

En lugar de seguir servilmente las instrucciones de Balákirev, Chaikovski la escribió en su propio estilo. Al principio la consideró una de sus mejores composiciones, pero unos años más tarde quiso destruir la partitura, aunque esa intención nunca se llevó a cabo.

La Sinfonía Manfred se estrenó en Moscú el 23 de marzo de 1886, bajo la dirección de Max Erdmannsdörfer . Está dedicada a Balakirev. ^[10]

A continuación se presentan las tonalidades que Balakirev imaginó inicialmente para Manfred , las que sugirió más tarde y las que Tchaikovsky finalmente utilizó en la sinfonía: ^[11]

Manfredo vaga por los Alpes. Cansado de la fatal cuestión de la existencia, atormentado por anhelos desesperados y por el recuerdo de crímenes pasados, sufre crueles angustias espirituales. Se ha sumergido en las ciencias ocultas y domina los poderosos poderes de las tinieblas, pero ni ellos ni nada en este mundo puede darle el olvido al que solo aspira en vano. El recuerdo de la perdida Astarté, antaño amada apasionadamente, le roe el corazón y la desesperación de Manfredo no tiene límites ni fin. ^[12]

La materialización musical de esta nota de programa se presenta en cinco extensas piezas musicales espaciadas por cuatro silencios. Un primer tema melancólico, brevemente sin armonizar, construye una música espaciosa y monolítica. Un segundo tema conduce a una segunda pieza musical, esta vez avanzando hacia el clímax más ruidoso que Chaikovski haya escrito jamás. La música de la tercera pieza parece más tranquila, mientras que la cuarta pieza marca la aparición de Astarté. La quinta pieza culmina en un clímax frenético y una serie de acordes finales abruptos. ^[13]

El hada alpina se aparece ante Manfred en el arco iris que surge del rocío de una cascada. ^[12]

Los esfuerzos de Chaikovski por explorar nuevas posibilidades en la composición musical le permitieron presentar su música con nuevos colores y contrastes más refinados. En este scherzo, parece como si la orquestación creara la música, como si Chaikovski hubiera pensado directamente en los colores y las texturas, haciendo de ellos el foco principal. En pocas palabras, no hay melodía y hay poca definición de cualquier base armónica , lo que crea un mundo atractivo, frágil y mágico. El punto se vuelve claro cuando una melodía real y lírica entra en la sección central del movimiento. ^[14]

Una imagen de la vida desnuda, sencilla y libre de la gente de la montaña. ^[12]

Esta pastoral se abre con una siciliana y luego con el llamado de tres notas de un cazador. El tema de apertura regresa. Escuchamos una breve y animada danza campesina, luego un estallido agitado, antes de que regrese el tema de apertura. El tema pastoral de apertura finalmente regresa de manera más espaciosa y en una partitura más completa y decorativa. El cazador hace sonar su cuerno; la música se desvanece. ^[15]

El palacio subterráneo de Arimanes. Orgía infernal. Aparición de Manfredo en medio de la bacanal. Evocación y aparición de la sombra de Astarté. Es indultado. Muerte de Manfredo. ^[12]

Muchos críticos consideran que el final tiene un defecto fatal, pero el problema no radica tanto en la música como en el programa. Hasta este punto, Chaikovski ha hecho bien en conciliar los requisitos extramusicales de cada movimiento con la música en sí. Ahora, sin embargo, el programa toma el control, comenzando con una fuga , que es por naturaleza académica y nada dramática, para representar el descubrimiento de Manfredo por parte de la horda en medio de ellos. ^[16] El resultado, aunque en muchos sentidos se convierte en una recapitulación condensada de la segunda mitad del primer movimiento, ^[17] se convierte en un movimiento fragmentado con disrupción musical y non-sequiturs , que termina con el coral germánico que representa la escena de la muerte de Manfredo. ^[16]

Varias características hacen de Manfred una obra única entre las de Chaikovski. Es la única obra programática que escribió en más de un movimiento. Los dos primeros movimientos no recapitulan sus secciones centrales. La obra entera no sólo es larga, pues a veces dura más de una hora, sino que está diseñada teniendo en mente la máxima amplitud. No hay nada más en las obras de Chaikovski que capture la deliberación prolongada del tercer movimiento o la recapitulación prácticamente palabra por palabra de la sección inicial muy variada del segundo movimiento que sigue a la sección central igualmente enorme. Al menos un crítico ha sugerido que, en sus dimensiones heroicas pero perfectamente calculadas, Manfred se asemeja al poema sinfónico posterior de Richard Strauss Ein Heldenleben . ^[18]

El musicólogo John Warrack sugiere que, de todas las obras importantes de Chaikovski que han sido olvidadas, Manfred es quizás la que menos merece este destino. Al parecer, Chaikovski sintió ese impulso —si no del poema de Byron, al menos del programa que le dio Balakirev— y ese impulso dio origen a una obra de gran originalidad y poder. Si bien no siguió a Berlioz en la forma en que podría haber manejado el programa, Chaikovski sí hizo uso de una idea fija que se repite en los cuatro movimientos. También siguió un diseño berlioziano de un movimiento inicial largo, reflexivo y melancólico, dos interludios coloridos como movimientos internos y un final en el que la Orgía de los bandidos de Berlioz se convierte (sin ninguna pista del poema) en una bacanal. ^[19]

Aquí está nuevamente la descripción del primer movimiento del programa:

Manfred vaga por los Alpes. Su vida está destrozada, pero está obsesionado con las preguntas sin respuesta de la vida. En la vida no le quedan más que recuerdos. Las imágenes de su Astarté ideal impregnan sus pensamientos y él la llama en vano. Sólo el eco de los acantilados repite su nombre. Los recuerdos y los pensamientos lo queman y lo corroen. Busca y suplica el olvido, que nadie puede darle.

No es difícil ver cómo estos elementos cuidadosamente seleccionados podrían atraer a Chaikovski. Libre de tener que reconciliar el primer movimiento con la forma sonata , Chaikovski construye su propia forma que funciona bien como expresión del programa. Un motivo inicial masivo asociado con el propio Manfred expresa tanto la fuerza como la tristeza de su personaje. Este motivo regresa en partes cruciales para identificar el papel de Manfred en la acción. Debajo de este tema hay una estructura musical que, si bien no se ajusta a la recapitulación tradicional de temas en forma sonata, logra avanzar sin perder la unidad o degenerar en una serie de episodios. Es un retrato musical de la sensibilidad culpable y condenada, fuertemente dibujada como el Harold de Berlioz. Este fue quizás el aspecto de Byron que atrajo más vívidamente a los rusos; también puede haber tocado de cerca la propia situación de Chaikovski. ^[19]

Los dos movimientos interiores funcionan como efectivos contrastes estructurales con el drama inicial. La cascada en el segundo movimiento le da a Chaikovski la oportunidad de uno de sus scherzos más largos y más bellamente elaborados , con una delicadeza que Berlioz podría haber admirado; las experiencias alpinas de Chaikovski podrían haber sido útiles aquí. Para la pastoral del tercer movimiento, Balakirev había esperado una versión rusa del movimiento correspondiente de la Sinfonía fantástica . La versión de Chaikovski es más convencional, con dos temas simples: uno elegante, el otro más rústico. Forma en su calidad estática un retiro idealizado antes del tumulto del final. El final refleja a Harold en Italia en la exuberancia del jolgorio. Chaikovski logra agregar una fuga , un regreso de Astarté y una escena de muerte al final. ^[20]

Sin embargo, el musicólogo David Brown consideró que el final era la parte más débil de Manfredo , no por la música en sí, sino por el programa. Hasta este punto, escribe Brown, Chaikovski había reconciliado con gran éxito las especificaciones extramusicales con la estructura musical. Ahora el programa toma el control, lo que resulta en un movimiento fragmentado con disrupción musical y non sequiturs . El defecto fatal es la fuga, que Chaikovski escribió para transmitir la reacción de las hordas del espíritu maligno Arimanes ante la aparición de Manfredo entre ellas. Una fuga, sostiene Brown, es por naturaleza poco dramática tanto en su fijación en una idea temática como en su progreso medido; por lo tanto, no puede evitar sonar aburrida, lo que resulta en un paso en falso del que la música nunca se recupera por completo. ^[21] El musicólogo Ralph Wood, por el contrario, afirmó que si bien el final puede tener sus defectos, todavía hay mucho en la música que es bastante bueno. ^[22]

Los críticos se mostraron divididos sobre Manfred desde el principio de la obra. César Cui , miembro del grupo musical nacionalista ruso conocido como Los Cinco , cuyas críticas a las composiciones de Chaikovski fueron mayoritariamente negativas, elogió a Manfred . Cui comentó especialmente sobre la "descripción magistral de la imagen sombría y noble de Manfred" en el movimiento inicial y el "deslumbrante refinamiento" del scherzo, concluyendo que "sólo podemos agradecer [a Chaikovski] su nueva contribución al tesoro de la música sinfónica de nuestra nación". ^[23] El amigo del compositor, el crítico Herman Laroche , fue menos positivo y calificó a Manfred como "una de las composiciones [de Chaikovski] más crudas e inacabadas". ^[24] Aunque admitió que la obra estaba "llena de calidez melódica y sinceridad", Laroche criticó sus aspectos programáticos, que dejaban "una impresión de misterio e incertidumbre copiada de Liszt , aunque no de manera mecánica sino con el agregado de algunas de las lentejuelas técnicas que le costaron tan poco esfuerzo a nuestro hábil e ingenioso compositor". ^[24]

Algunos consideran a Manfred como una de las obras más brillantes e inspiradas de Chaikovski; el director Arturo Toscanini la consideró la mejor composición del compositor y fue una de las dos únicas sinfonías de Chaikovski (la otra es la Patética ) que programó. Su admiración no le impidió realizar cambios en la partitura de Manfred cuando la interpretó y grabó, incluidos varios cortes. Sin embargo, otros la desprecian. Según el crítico musical David Hurwitz , el compositor y director Leonard Bernstein se refirió a ella como "basura" y nunca la grabó. ^[25]

Algunos críticos han comentado que, a pesar de la desconfianza de Chaikovski hacia la música programática y del parentesco de Manfred con una obra de Berlioz que no deseaba repetir, la sinfonía demuestra la capacidad de su compositor para infundir su propia personalidad al ejemplo de otro compositor, siempre que la naturaleza emocional de la obra encontrara una respuesta en él. Estos críticos han calificado a Manfred como una de las grandes sinfonías programáticas del siglo XIX. ^[20]

La Sinfonía Manfred fue votada como la número 75 en el Top 100 Symphony Countdown de ABC Classic FM en 2009. ^{[ cita requerida ]}

La sinfonía ha sido grabada muchas veces, con grabaciones realizadas por importantes orquestas y directores . Los directores que han grabado la obra incluyen a Arturo Toscanini , Mstislav Rostropovich , Lorin Maazel , Eugene Goossens , André Previn , Bernard Haitink , Eugene Ormandy , Yuri Temirkanov , Paul Kletzki , Constantin Silvestri , Yevgeny Svetlanov (tres grabaciones), Riccardo Muti , Sir Neville Marriner , Igor Markevitch , Yuri Ahronovitch , Andrew Litton , Mikhail Pletnev (dos veces), Vladimir Fedoseyev , Riccardo Chailly , Mariss Jansons , Vasily Petrenko , Zubin Mehta , Vladimir Jurowski , Vladimir Ashkenazy , Kurt Masur y otros.

En el segundo y tercer relatos de Svetlanov, un concierto en vivo de 1989 con la Filarmónica de Berlín y un concierto de 1992 en Tokio con la Orquesta Estatal de la Federación Rusa, reemplaza las páginas finales del final con una repetición de la coda del primer movimiento. Crea una conclusión más triunfal y se ha repetido ocasionalmente en conciertos, pero nunca estuvo en ninguna partitura dejada por Tchaikovsky.

• Brown, David, Tchaikovsky: Los años de vagancia, 1878-1885 , (Nueva York: WW Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7 . 
• Brown, David, Tchaikovsky: El hombre y su música (Nueva York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2 . 
• Cui, César, "La sinfonía Manfred de Chaikovski ". En Rusos sobre la música rusa, 1880-1917 (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2003), ed. Stuart Campbell. ISBN 0-521-59097-3 . 
• Holden, Anthony, Tchaikovsky: una biografía (Nueva York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 . 
• Laroche, Hermann, "El concierto del 11 de agosto en Pavlovsk, Manfred y Hamlet de Chaikovski ". En Rusos sobre la música rusa, 1880-1917 (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2003), ed. Stuart Campbell. ISBN 0-521-59097-3 . 
• Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sonss, 1973). ISBN 0-684-13558-2 . 
• Wood, Ralph W., "Obras orquestales diversas". En Music of Tchaikovsky (Nueva York, WW Norton & Company, 1946), ed. Gerald Abraham. ISBN n/a.

• Investigación sobre Tchaikovsky
• Archivos MP3 de extractos de los cuatro movimientos en los Archivos web de la Biblioteca del Congreso (archivados el 18 de julio de 2009)
• Sinfonía de Manfred: partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales