Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Música absoluta

La música absoluta (a veces llamada música abstracta ) es aquella que no trata explícitamente de nada; a diferencia de la música programática , es no representacional . [ 1 ] La...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

La música absoluta (a veces llamada música abstracta ) es aquella que no trata explícitamente de nada; a diferencia de la música programática , es no representacional . [ 1 ] La idea de la música absoluta se desarrolló a finales del siglo XVIII en los escritos de autores del primer Romanticismo alemán , como Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck y E.T.A. Hoffmann , pero el término no se acuñó hasta 1846, cuando Richard Wagner lo utilizó por primera vez en un programa para la Novena Sinfonía de Beethoven . [ 1 ] [ 2 ]

Las ideas estéticas que subyacen a la música absoluta derivan de debates sobre el valor relativo de lo que en los primeros años de la teoría estética se conocía como bellas artes . Kant , en su Crítica del Juicio , desestimó la música como «más una cuestión de disfrute que de cultura» y «de menor valor para el juicio de la razón que cualquier otra de las bellas artes» [ 3 ] debido a su falta de contenido conceptual, tratando así como un defecto la característica misma de la música que otros celebraban. Johann Gottfried Herder , en cambio, consideraba la música como la más elevada de las artes debido a su espiritualidad, que atribuía a la invisibilidad del sonido. [ 4 ] Los argumentos subsiguientes entre músicos, compositores, historiadores de la música y críticos continúan hasta el día de hoy.

Debate romántico

Un grupo de románticos , entre los que se encontraban Johann Gottfried Herder , Johann Wolfgang Goethe , Jean Paul Richter y E.T.A. Hoffmann, dio origen a la idea de lo que puede denominarse «absolutismo espiritual». [ 5 ] En este sentido, la música instrumental trasciende otras artes y lenguas para convertirse en el discurso de un «reino superior», idea expresada en la reseña de Hoffmann sobre la Quinta Sinfonía de Beethoven, publicada en 1813. [ 6 ] Estos pensadores creían que la música podía ser más poderosa y estimulante emocionalmente sin palabras. Según Richter, la música acabaría «sobreviviendo» a la palabra. [ 7 ]

debate formalista

El formalismo es el concepto de la música por la música misma, o que el «significado» de la música reside enteramente en su forma. En este sentido, la música carece por completo de significado extramusical y se disfruta mediante la apreciación de su estructura formal y construcción técnica. [ 8 ] El crítico musical del siglo XIX, Eduard Hanslick, sostenía que la música podía disfrutarse como sonido y forma puros, y que no necesitaba ninguna connotación de elementos extramusicales para justificar su existencia. Argumentaba que, de hecho, estas ideas e imágenes extramusicales restaban belleza a la música.

La música no tiene tema más allá de las combinaciones de notas que oímos, pues la música no solo habla por medio de sonidos, sino que no habla nada más que de sonidos.

— Eduard Hanslick [ 9 ]

Por lo tanto, el formalismo rechazó géneros como la ópera , la canción y los poemas sinfónicos, ya que transmitían significados explícitos o imágenes programáticas. Las formas sinfónicas se consideraban estéticamente más puras. (El final coral de la Novena Sinfonía de Beethoven , así como la Sexta Sinfonía programática , resultaron problemáticos para los críticos formalistas que habían defendido al compositor como pionero del Absoluto, especialmente con los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven). Carl Dahlhaus describió la música absoluta como música sin «concepto, objeto ni propósito». [ 10 ]

Oposición y objeciones a la música absoluta.

Irónicamente, Richard Wagner fue un firme opositor de la música absoluta, una frase que él mismo acuñó. [ 11 ] Wagner consideraba que el final coral de la Novena Sinfonía de Beethoven era la prueba de que la música funciona mejor con palabras, y afirmó célebremente: «Donde la música no puede ir más allá, llega la palabra  ... la palabra se sitúa por encima del tono». [ 12 ] Wagner también llamó a la Novena Sinfonía de Beethoven el toque de difuntos de la sinfonía, pues estaba mucho más interesado en combinar todas las formas de arte con su Gesamtkunstwerk .

Perspectivas contemporáneas

Hoy en día, continúa el debate sobre si la música tiene, o debería tener, un significado extramusical o no. Sin embargo, la mayoría de las opiniones contemporáneas , que reflejan ideas que surgen de las perspectivas de la subjetividad en el significado lingüístico que aparecen en la lingüística cognitiva , así como el trabajo de Kuhn sobre los sesgos culturales en la ciencia y otras ideas sobre el significado y la estética (por ejemplo, Wittgenstein sobre las construcciones culturales en el pensamiento y el lenguaje [ 13 ] ), parecen estar avanzando hacia un consenso de que la música proporciona al menos algún significado o sentido, en términos de los cuales se entiende .

En la obra de Philip Bohlman se han puesto de relieve las bases culturales de la comprensión musical , ya que él considera la música como una forma de comunicación cultural:

Hay quienes creen que la música no representa nada más que a sí misma. Yo sostengo que constantemente le otorgamos nuevas y diferentes capacidades para representar quiénes somos. [ 14 ]

Bohlman ha argumentado además que el uso de la música, por ejemplo entre la diáspora judía , era en realidad una forma de construcción de identidad .

Susan McClary ha criticado la noción de «música absoluta», argumentando que toda música, sea explícitamente programática o no, contiene programas implícitos que reflejan los gustos, la política, las filosofías estéticas y las actitudes sociales del compositor y su contexto histórico. Estos estudiosos sostienen que la música clásica rara vez carece de significado, sino que refleja gustos estéticos influenciados a su vez por la cultura, la política y la filosofía. Los compositores suelen estar inmersos en una red de tradición e influencia, en la que se esfuerzan por posicionarse conscientemente en relación con otros compositores y estilos. [ 15 ] Lawrence Kramer , por otro lado, cree que la música no tiene forma de reservar una «capa o compartimento específico para el significado. Una vez que se ha conectado de forma sostenible con una estructura de prejuicios, la música simplemente adquiere significado». [ 16 ]

La música que parece exigir una interpretación, pero que es lo suficientemente abstracta como para justificar la objetividad (por ejemplo, la Sexta Sinfonía de Chaikovski ), es lo que Lydia Goehr denomina «autonomía de doble vertiente». [ 17 ] Esto ocurre cuando las propiedades formalistas de la música resultan atractivas para los compositores porque, al carecer de un significado propiamente dicho, la música puede utilizarse para imaginar un orden cultural y/o político alternativo, escapando así al escrutinio de la censura.

Significado lingüístico

Sobre el tema del significado musical, Wittgenstein , en varios puntos de su último diario Cultura y valor , [ 18 ] atribuye significado a la música, por ejemplo, que en el final se está extrayendo una conclusión, por ejemplo:

[Uno] puede señalar lugares específicos en una melodía de Schubert y decir: miren, ese es el punto de la melodía, aquí es donde la idea culmina.

Jerrold Levinson se ha basado ampliamente en Wittgenstein para comentar:

La música inteligible guarda con el pensamiento literal exactamente la misma relación que el discurso verbal inteligible. Si esa relación no es la ejemplificación, sino, digamos, la expresión, entonces la música y el lenguaje están, en cualquier caso, en el mismo barco, y bastante cómodo. [ 19 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 M. C. Horowitz (ed.), Nuevo diccionario de la historia de las ideas , ISBN 0-684-31377-4, Vol. 1, pág. 5
  2. ↑ Dahlhaus, Carl (1991). La idea de la música absoluta . University of Chicago Press. pág. 18. 
  3. ↑ Kant, Immanuel (1790). Walker, Nicholas (ed.). Crítica del juicio . Traducido por Meredith, James Creed (2.ª ed.). Estados Unidos: Oxford University Press (publicado en 2007). págs. 156-157 . ISBN   978-0-19-280617-8.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  4. ↑ Rothfarb, Lee (2011). "Fortunas del formalismo musical en el siglo XIX" . Journal of Music Theory . 55 (2): 167– 220. doi : 10.1215/00222909-1540347 .
  5. ↑ Elkoshi, Rivka (agosto de 2019). "Pintura tonal y pintura de tonos: un estudio de seguimiento de las respuestas audiovisuales de los oyentes a La tormenta de Beethoven" . Revista Internacional de Educación Musical . 37 (3): 476– 492. doi : 10.1177/0255761419850247 . ISSN 0255-7614 – vía Sage. 
  6. ↑ Wright, Craig; Simms, Bryan (27 de febrero de 2009). "ETA Hoffmann, "Música instrumental de Beethoven" (1813)" (PDF) . Música en la civilización occidental (1.ª ed.). Cengage Learning. ISBN  978-0-495-57273-2.
  7. ↑ Elkoshi, Rivka (agosto de 2019). "Pintura tonal y pintura de tonos: un estudio de seguimiento de las respuestas audiovisuales de los oyentes a La tormenta de Beethoven" . Revista Internacional de Educación Musical . 37 (3): 476– 492. doi : 10.1177/0255761419850247 . ISSN 0255-7614 . 
  8. ↑ Kivy, Peter (2002). Introducción a la filosofía de la música (1.ª ed.). Nueva York: Clarendon Press. págs. 23–24 . ISBN   978-0-19-825048-7.
  9. ↑ Citado en las notas del álbum Intimate Letters delde Cuerdas Juilliard . Sony Classical SK 66840.
  10. ↑ Bacci, Francesca; Melcher, David (2011). Arte y los sentidos . Oxford University Press. pág. 253. ISBN  978-0-19-923060-0.
  11. ↑ Bonds, Mark Evan (2014). Absolute Music: The History of an Idea . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-934365-2.
  12. ↑ Goehr, Lydia (1998). La búsqueda de la voz: sobre música, política y los límites de la filosofía: las conferencias Ernest Bloch de 1997. University of California Press. ISBN 978-0-520-21412-5.
  13. ↑ Béla Szabados (otoño de 2004). "Wittgenstein el musical: notas para una apreciación" . Revista canadiense de estética . 10. Archivado del original el 27 de agosto de 2015. Recuperado el 23 de agosto de 2017 .
  14. ↑ Shula Neuman (2 de abril de 1998). "El significado de la música" . The University of Chicago Chronicle : vol. 17, n.º 13.
  15. ↑ McClary, Susan (1993). «Agendas narrativas en la música "absoluta": identidad y diferencia en la Tercera Sinfonía de Brahms». En Solie, Ruth A. (ed.). Musicología y diferencia . University of California Press. pp. 326-44
  16. ↑ Kramer, Lawrence (2013). «¡Subjetividad desenfrenada!: Música, hermenéutica e historia». En Clayton, Martin et al. (eds.). El estudio cultural de la música: Una introducción. Routledge. pág. 133.
  17. ↑ Goehr, Lydia (1992). El museo imaginario de las obras musicales: un ensayo sobre la filosofía de la música (1.ª ed.). Nueva York: Clarendon Press. pág. 211. ISBN   0-19-823541-0.
  18. ↑ Ludwig Wittgenstein (1944). Vermischte Bemerkungen [ Cultura y valor ] . Traducido por Peter Winch. pag. 47. 
  19. ↑ Pensamiento musical (otoño de 2003). "Jerrold Levinson" . Revista de música y significado : vol. 1, sección 2.

Lecturas adicionales

  • Chua, Daniel. Música absoluta y la construcción del significado (Cambridge University Press, 1999).
  • Cook, Nicholas. Música: Una introducción muy breve (Oxford University Press, 1998).
  • Dahlhaus, Carl La idea de la música absoluta trad. de Roger Lustig (Chicago/Londres 1989; original Kassel, 1978)
  • Goehr, Lydia. El museo imaginario de las obras musicales (Clarendon Press, Oxford, 1992).
  • Kivy, Peter. «Música absoluta» y la «Nueva Musicología» en Musicología y disciplinas afines. Pasado, presente y futuro. Actas del 16.º Congreso Internacional de la Sociedad Internacional de Musicología, Londres, 1997. Editado por D. Greer, I. Rumbold y J. King (Oxford, 2000).
  • Kramer, Lawrence. ¡Subjetividad desenfrenada! Música, hermenéutica e historia en El estudio cultural de la música. Una introducción crítica. Editado por M. Clayton, T. Herbert y R. Middleton (Nueva York y Londres, 2003).
  • Música Absoluta | Definición y Significado | M5 Music - M5 Music
  • Scruton, Roger. "Música absoluta". Grove Music Online. Oxford Music Online.
  • Williams, Alastair. Construyendo la musicología (Ashgate Publishing Ltd., Aldershot, Hampshire, 2001).
  • Wolff, Janet. La ideología del arte autónomo, en: Música y sociedad en la política de la composición, la interpretación y la recepción, editado por R. Leppert y S. McClary (Cambridge, 1987).
  • Young, James O. Crítica de la música pura (Oxford University Press, 2014)
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Absolute_music&oldid=1355849857 "