Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Álbum conceptual

Roger Waters ( saludando en la parte superior) dirigiendo una presentación en vivo de The Wall de Pink Floyd , uno de los álbumes conceptuales más conocidos de todos los tiempos...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Un escenario de concierto frente a una pared de dos niveles. Cinco hombres se encuentran en un balcón, entre ellos Roger Waters, quien saluda con el brazo y está iluminado por un foco. En el nivel inferior hay una batería y un hombre tocando la guitarra.
Roger Waters ( saludando en la parte superior) dirigiendo una presentación en vivo de The Wall de Pink Floyd , uno de los álbumes conceptuales más conocidos de todos los tiempos [ 1 ].

Un álbum conceptual es un álbum musical cuyas pistas tienen un propósito o significado colectivo mayor que el que tienen individualmente. [ 2 ] [ 3 ] Esto se logra típicamente a través de una narrativa o tema central único , que puede ser instrumental, compositivo o lírico. [ 4 ] Alternativamente, el término puede significar un álbum que carece de cualquier motivo musical o lírico explícito, pero que se considera de "excelencia uniforme". [ 5 ] Los críticos musicales siguen divididos sobre la definición precisa de un álbum conceptual. [ 3 ] [ 6 ]

El formato tiene su origen en Dust Bowl Ballads (1940) del cantante de folk Woody Guthrie y fue popularizado posteriormente por la serie de álbumes de los años 40 y 50 del cantante de pop tradicional Frank Sinatra , aunque el término se asocia más estrechamente con la música rock . [ 7 ] En la década de 1960, varias bandas de rock lanzaron varios álbumes conceptuales bien considerados, lo que finalmente condujo al nacimiento de la ópera rock .

Definiciones

No existe una definición clara de "álbum conceptual". [ 6 ] [ 8 ] Fiona Sturges de The Independent afirmó que el álbum conceptual "se definió originalmente como un álbum de larga duración cuyas canciones se basaban en una idea dramática, pero el término es subjetivo". [ 6 ] Un precursor de este tipo de álbum se encuentra en el ciclo de canciones del siglo XIX , [ 9 ] que tuvo dificultades similares en su clasificación. [ 10 ] Las definiciones extremadamente amplias de un "álbum conceptual" podrían potencialmente abarcar todas las bandas sonoras , compilaciones , grabaciones de elencos , álbumes de grandes éxitos , álbumes tributo , álbumes navideños y álbumes en vivo . [ 10 ]

Las definiciones más comunes se refieren a un enfoque ampliado de un álbum de rock (como una historia, obra de teatro u opus), o un proyecto que gira en torno a un tema específico o una colección de materiales relacionados. [ 10 ] AllMusic escribe: "Un álbum conceptual podría ser una colección de canciones de un compositor individual o un tema particular; estos son los LP conceptuales que reinaron en los años 50... la frase 'álbum conceptual' está inextricablemente ligada a finales de la década de 1960, cuando los rockeros comenzaron a expandir los límites de su forma de arte". [ 11 ] El autor Jim Cullen lo describe como "una colección de canciones discretas pero temáticamente unificadas cuyo todo es mayor que la suma de sus partes... a veces [erróneamente] se asume que es un producto de la era del rock". [ 2 ] El autor Roy Shuker define los álbumes conceptuales y las óperas rock como álbumes que están "unificados por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico. ... En esta forma, el álbum pasó de ser una colección de canciones heterogéneas a una obra narrativa con un solo tema, en la que las canciones individuales se enlazan entre sí". [ 4 ]

Hablando de conceptos en álbumes durante la década de 1970, Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), porque la "impresión general" de un álbum importa, "el concepto intensifica el impacto" de ciertos álbumes "más o menos como lo pretendía Sgt. Pepper ", así como "una especie de concepto que lleva un álbum rítmicamente implacable como The Wild Magnolias o uno vocalmente irresistible como Woman to Woman de Shirley Brown , a un nivel más profundo de significado". [ 12 ]

Historia

Décadas de 1940 y 1950: Orígenes

En el documental de la BBC de 2016 , When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , se sugiere que el primer álbum conceptual es Dust Bowl Ballads de Woody Guthrie , de 1940. [ 13 ] The Independent lo considera "quizás" uno de los primeros álbumes conceptuales, compuesto exclusivamente por canciones semiautobiográficas sobre las dificultades de los trabajadores migrantes estadounidenses durante la década de 1930. [ 14 ] A finales de la década de 1940, se introdujo el disco LP , y los compositores de pop de la era espacial pronto produjeron álbumes conceptuales. Los temas incluían la exploración de la vida salvaje y el manejo de las emociones, y algunos álbumes estaban pensados ​​para ser escuchados mientras se comía o se relajaba. Esto se acompañó a mediados de la década de 1950 con la invención de la carpeta desplegable , que permitía espacio para notas explicativas del concepto. [ 15 ]

Frank Sinatra en el estudio A de Capitol Records , 1956, durante la grabación de su álbum Songs for Swingin' Lovers!

El cantante Frank Sinatra grabó varios álbumes conceptuales antes de la era del rock de la década de 1960, incluyendo In the Wee Small Hours (1955) [ 16 ] y Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). [ 2 ] A Sinatra se le atribuye ocasionalmente la invención del álbum conceptual, [ 17 ] comenzando con The Voice of Frank Sinatra (1946), que llevó a un trabajo similar de Bing Crosby . Según el biógrafo Will Friedwald, Sinatra "secuenciaba las canciones de tal manera que las letras creaban un flujo de una pista a otra, dando la impresión de una narrativa, como en la comedia musical o la ópera . ... [Fue el] primer cantante pop en aportar una actitud conscientemente artística a la grabación". [ 18 ] [ nb 1 ]

El cantante y pianista Nat "King" Cole (quien, junto con Sinatra, colaboró ​​frecuentemente con el arreglista Nelson Riddle durante esta época) también fue un pionero de los álbumes conceptuales, [ 20 ] como con su Wild Is Love (1960), una suite de canciones originales sobre la búsqueda del amor de un hombre. [ 21 ]

El álbum Calendar Girl de Julie London de 1956 incluía una canción sobre cada uno de los meses del año, así como una llamada "Thirteenth Month". [ 22 ]

Década de 1960: Música rock y country

A principios de la década de 1960, los álbumes conceptuales se volvieron muy populares en la música country estadounidense , pero este hecho pasó en gran medida desapercibido para los fanáticos y críticos del rock/pop, quienes solo comenzaron a notar los "álbumes conceptuales" como un fenómeno más adelante en la década, [ 23 ] cuando los álbumes se alinearon estrechamente con la ideología contracultural, lo que resultó en una reconocida " era del álbum " y la introducción del álbum conceptual de rock. [ 24 ] El autor Carys Wyn Jones escribe que Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, Revolver ( 1966 ) y Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles, y Tommy (1969) de The Who son citados de diversas maneras como "el primer álbum conceptual", generalmente por su "excelencia uniforme más que por algún tema lírico o motivo musical subyacente". [ 25 ]

Otros discos han sido considerados como álbumes conceptuales "tempranos" o "primeros". Los primeros seis álbumes de los Beach Boys, publicados entre 1962 y 1964, presentaban colecciones de canciones unificadas respectivamente por un concepto central, como los coches, el surf y los estilos de vida adolescentes. [ 26 ] En 101 Albums That Changed Popular Music , Chris Smith comentó: "Aunque álbumes como In the Wee Small Hours de Frank Sinatra (1955) y Gunfighter Ballads and Trail Songs de Marty Robbins (1959) ya habían introducido los álbumes conceptuales, [el álbum de los Beach Boys de 1963] Little Deuce Coupe fue el primero en incluir casi todo material original en lugar de versiones estándar". [ 27 ] El historiador musical Larry Starr , quien identifica los lanzamientos de los Beach Boys de 1964, Shut Down Volume 2 y All Summer Long, como precursores de la era del álbum, cita Pet Sounds como el primer álbum conceptual de rock basándose en que había sido "concebido como un todo integrado, con canciones interrelacionadas dispuestas en una secuencia deliberada". [ 28 ]

El libro Las 100 mejores bandas de todos los tiempos (2015) afirma que The Ventures "fueron pioneros en la idea del álbum conceptual de rock años antes de que se reconociera generalmente que el género había nacido". [ 29 ] En su Diccionario conciso de cultura popular , Marcel Danesi identifica Rubber Soul (1965) de los Beatles y The Who Sell Out (1967) de The Who como otros ejemplos de los primeros álbumes conceptuales. [ 30 ] Brian Boyd de The Irish Times nombra Face to Face (1966) de The Kinks como el primer álbum conceptual: "Escrito íntegramente por Ray Davies , se suponía que las canciones estarían conectadas por piezas musicales, de modo que el álbum se reproduciría sin pausas, pero la compañía discográfica se resistió a tal radicalismo. No es uno de los mejores trabajos de la banda, pero sí tuvo un impacto". [ 31 ]

Portada del álbum de los Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Según AllMusic, el "consenso popular" sobre el primer álbum conceptual de rock favorece a Sgt. Pepper . [ 11 ] [ 16 ] Según el crítico musical Tim Riley , "Estrictamente hablando, Freak Out! de Mothers of Invention [1966] tiene argumentos para ser el primer 'álbum conceptual', pero Sgt. Pepper fue el disco que hizo que esa idea resultara convincente para la mayoría de los oídos". [ 32 ] [ nb 2 ] El musicólogo Allan Moore dice que "Aunque los álbumes anteriores habían establecido un ambiente unificado (en particular Songs for Swingin' Lovers! de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt. Pepper que nació la inclinación por el álbum conceptual". [ 35 ] [ nb 3 ] Sumándose a la afirmación de Sgt. Pepper , la portada reforzó su tema central al representar a los cuatro Beatles uniformados como miembros de Sgt. La banda Pepper, mientras que el disco omitió los espacios que normalmente separaban las pistas del álbum. [ 36 ] El crítico musical y periodista Neil Slaven afirmó que Absolutely Free de Frank Zappa , lanzado el mismo día que Sgt. Pepper , era "un álbum conceptual en toda regla, pero The Beatles le robaron el protagonismo sin esfuerzo", y posteriormente Sgt. Pepper fue aclamado como "quizás el primer 'álbum conceptual' aunque las canciones no estaban relacionadas". [ 37 ]

Décadas de 1960 y 1970: Óperas rock, rock progresivo, soul y música disco.

El autor Bill Martin relaciona los supuestos álbumes conceptuales de la década de 1960 con el rock progresivo :

En las discusiones sobre rock progresivo, se menciona con frecuencia la idea del "álbum conceptual". Si este término se refiere a álbumes que tienen unidad temática y desarrollo a lo largo de toda su duración, entonces en realidad probablemente existan menos álbumes conceptuales de los que uno podría pensar inicialmente. Pet Sounds y Sergeant Pepper's no cumplen con este criterio... Sin embargo, si ampliamos un poco la definición, de modo que el álbum sea el concepto, entonces queda claro que el rock progresivo es enteramente música de álbumes conceptuales, y esto se desprende directamente de Rubber Soul (diciembre de 1965) y luego de Revolver (1966), Pet Sounds y Sergeant Pepper's . ... a raíz de estos álbumes, muchos músicos de rock adoptaron "el enfoque del álbum completo". [ 38 ]

Genesis recrea su álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway (1974) para una presentación en vivo. El miembro de la banda, Peter Gabriel, lleva un disfraz de uno de los personajes del álbum.

Sarah Zupko de Popmatters señala que, si bien Tommy de The Who es "popularmente considerado como la primera ópera rock, un álbum conceptual extra largo con personajes, una historia consistente y un poco de pomposidad", está precedido por los álbumes conceptuales más cortos Nut Gone Flake de Ogdens ( Small Faces , 1968) y SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968). [ 39 ] Stewart Mason de AllMusic también describió retrospectivamente The Story of Simon Simopath de la bandabritánica de pop psicodélico Nirvana , lanzado en 1967, como un "álbum conceptual temprano descaradamente cursi" con un "tono deliberadamente infantil", [ 40 ] y el álbum también fue seleccionado para The MOJO Collection como uno de los álbumes más significativos en la historia de la música debido a sus incursiones tempranas en el formato. [ 41 ] Sobre la consolidación del formato, el autor Jim Cullen afirma: "El álbum conceptual alcanzó su apogeo en la década de 1970 en discos ambiciosos como Dark Side of the Moon de Pink Floyd (1973) y Hotel California de los Eagles (1976)". [ 2 ] En 2015, Rolling Stone clasificó a Dark Side of the Moon en el número uno entre los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, señalando también la estatura del LP como el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. [ 42 ] The Wall de Pink Floyd(1979), una historia semiautobiográfica modelada a partir de Roger Waters de la banda y el ex miembro Syd Barrett , es uno de los álbumes conceptuales más famosos de cualquier artista. [ 1 ] Además de The Wall , Danesi destaca The Lamb Lies Down on Broadway (1974) de Genesis yJoe 's Garage (1979) de Frank Zappa como otros álbumes conceptuales culturalmente significativos. [ 30 ]

Según el autor Edward Macan, los álbumes conceptuales como tema recurrente en el rock progresivo se inspiraron directamente en la contracultura asociada con "las bandas protoprogresivas de la década de 1960", observando: "el uso constante de formas extensas como el ciclo de canciones programático del álbum conceptual y la suite de múltiples movimientos subraya la nueva concepción del tiempo inducida por las drogas de los hippies". [ 43 ]

Los músicos de soul progresivo inspirados por este enfoque concibieron álbumes conceptuales durante esta época que reflejaban temas e inquietudes de la experiencia afroamericana , incluyendo a Marvin Gaye ( What's Going On de 1971 ), George Clinton (el álbum Mothership Connection de Parliament de 1975 ), [ 44 ] [ 45 ] y Innervisions (1973) y Songs in the Key of Life (1976) de Stevie Wonder . [ 46 ] [ 47 ]

A mediados de la década de 1970, los álbumes conceptuales se extendieron a los artistas de música disco . [ 48 ] Algunos ejemplos incluyen el álbum de Phylicia Rashad de 1978, Josephine Superstar , que detalla la vida de la estrella de cine y activista Josephine Baker ; [ 49 ] Mothership Connection de Parliament (1975) que presenta elementos de space disco como ciencia ficción , ovnis , exploración galáctica y vuelos espaciales ; [ 50 ] Method to the Madness de The Undisputed Truth (1976) que está enmarcado por el secuestro del grupo por extraterrestres y su actuación para "los dioses del espacio"; [ 51 ] el álbum debut homónimo de la banda francesa Voyage (1977); [ 52 ] y el álbum de space disco de Dee D. Jackson , Cosmic Curves (1978). [ 53 ]

En el ámbito de la música country, Willie Nelson grabó los álbumes conceptuales más destacados, publicando Phases and Stages en 1974 y Red Headed Stranger en 1975. Este último obtuvo doble disco de platino en Estados Unidos, catapultándolo de ser simplemente un compositor reconocido y un artista de éxito regional al estrellato mundial. [ 54 ]

Década de 1980 hasta la actualidad: Declive y recuperación de la popularidad.

Con la aparición de MTV como una red de videos musicales que valoraba los sencillos sobre los álbumes, los álbumes conceptuales se volvieron menos dominantes en la década de 1980. [ 2 ] [ 6 ] Sin embargo, algunos artistas todavía lanzaron álbumes conceptuales y experimentaron éxito en las décadas de 1990 y 2000. [ 6 ] [ 16 ] El cuarto álbum de estudio de Self , Gizmodgery (2000), fue grabado completamente con instrumentos de juguete, [ 55 ] vendiendo 13 000 unidades en una semana. [ 56 ] Emily Barker de NME cita American Idiot ( 2004) de Green Day como uno de los ejemplos "más notables", [ 1 ] habiendo traído el álbum conceptual de vuelta a las posiciones altas de las listas. [ 57 ] The Black Parade (2006) de My Chemical Romance es otro ejemplo de un álbum conceptual moderno. Dorian Lynskey , escribiendo para GQ , señaló un resurgimiento de los álbumes conceptuales en la década de 2010 debido al streaming : "Esto está sucediendo no a pesar del auge del streaming y las listas de reproducción, sino debido a él. Amenazados con la redundancia en la era digital, los álbumes han luchado volviéndose más parecidos a un álbum". [ 58 ] Cucchiara argumenta que los álbumes conceptuales también deberían describir "esta nueva generación de álbumes conceptuales, por una razón clave. Esto se debe a que la unión entre las canciones en un álbum en particular se ha expandido a un campo más amplio de diseño visual y artístico y estrategias de marketing que juegan con los temas y las historias que forman el álbum". [ 9 ] Los álbumes Blurryface (2015) y Trench (2018) de Twenty One Pilots son ejemplos únicos de álbumes conceptuales que lograron un éxito a gran escala que también se tradujo en el mercado de los sencillos durante la década de 2010. [ 59 ] Además de presentar temas e historias individuales, se siguen unos a otros en una trama progresiva, como parte de un universo que se extiende a lo largo de varios álbumes, incluidos Clancy (2024) y Breach (2025), que es la entrega final de la historia. [ 60 ] Entre los álbumes conceptuales más recientes se incluyen Preacher's Daughter (2022) de Ethel Cain y el álbum hermano,Willoughby Tucker, I'll Always Love You (2025). El cantante irlandés Hozier lanzó el aclamado por la crítica Unreal Unearth en 2023, un álbum conceptual que sigue a Dante en su descenso al inframundo, basado en el libro Dante's Inferno .

Sin embargo, hacia finales de la década de 1980, dado que el heavy metal se dirigía a un público bastante específico, un pequeño número de artistas de heavy metal comenzaron a producir álbumes conceptuales, particularmente grupos con más influencias del rock progresivo, y esto desarrollaría aún más los géneros de metal progresivo y power metal . Abigail de King Diamond y Hall of the Mountain King de Savatage , ambos lanzados en 1987, son algunos de los primeros ejemplos de álbumes conceptuales producidos por un artista de heavy metal. [ 61 ] [ 62 ] Un año después, Seventh Son of a Seventh Son de Iron Maiden , lanzado en 1988, se convertiría en uno de los ejemplos más exitosos comercialmente de un álbum conceptual de heavy metal en ese momento. [ 61 ] También alrededor de este punto, el género del metal progresivo se consolidó más plenamente con artistas como Queensrÿche , Fates Warning y Savatage alcanzando el éxito, particularmente después del lanzamiento del exitoso álbum conceptual de Queensrÿche Operation: Mindcrime en 1988, que es considerado uno de los primeros ejemplos definitivos de un verdadero álbum de metal progresivo. [ 61 ] [ 63 ] [ 64 ] Por lo tanto, podría argumentarse que desde el inicio del género, el metal progresivo ha sido un punto clave para los álbumes conceptuales, como su contraparte rock. Otros álbumes conceptuales notables de metal progresivo son Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de Dream Theater , Still Life de Opeth , [ 63 ] y Mabool de Orphaned Land . [ 65 ] [ 66 ]

En el siglo XXI, el campo de la música clásica ha adoptado la idea del álbum conceptual, citando ejemplos históricos como Winterreise de Schubert y Liederkreis de Schumann como prototipos para compositores y músicos contemporáneos. [ 67 ] Los compositores e intérpretes clásicos adoptan cada vez más estrategias de producción y marketing que unifican obras dispares en álbumes o conciertos conceptuales. [ 68 ] Desde 2019, la revista de música clásica Gramophone ha incluido una categoría especial para "álbum conceptual" en sus premios anuales a las grabaciones del año , para celebrar "álbumes donde una mente creativa ha curado algo visionario, un programa cuyo conjunto habla más poderosamente que sus partes. Un viaje reflexivo, que obliga a ser escuchado de una sola vez". [ 69 ] [ 70 ]

En un ensayo de fin de año sobre el álbum en 2019, Ann Powers escribió para Slate que el género se encontraba en un estado de cambio. En su observación, muchos artistas revitalizaron el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, la interseccionalidad , la vida afroamericana, la violación de los límites de las mujeres y el duelo asociado con la muerte. Citó álbumes como Jaime de Brittany Howard , Jimmy Lee de Raphael Saadiq , Legacy! Legacy! de Jamila Woods , Eve de Rapsody , On the Line de Jenny Lewis , Crushing de Julia Jacklin , The Gospel According to Water de Joe Henry y Ghosteen de Nick Cave . [ 71 ] Epic: The Musical , una serie de álbumes conceptuales que reinterpretan La Odisea , alcanzó una enorme popularidad, con su primer lanzamiento en enero de 2023 superando los tres millones de reproducciones en su primera semana de lanzamiento [ 72 ] y el musical se mantuvo popular a medida que se lanzaron álbumes de "saga" posteriores, el último de los cuales se lanzó en diciembre de 2024. [ 73 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ A finales de la década de 1940,el pianista de boogie-woogie y stride Pete Johnson grabó un álbum conceptual temprano, House Rent Party (1946), en el que comienza tocando solo, supuestamente en una casa nueva y vacía, y allí se le unen otros músicos. Cada uno tiene un sencillo solista con el acompañamiento de Johnson, y luego todo el grupo toca una jam session juntos. [ 19 ]
  2. ↑ Frank Zappa dijo que en Freak Out!, "no era como si tuviéramos un sencillo exitoso y necesitáramos construir algo de relleno a su alrededor. Cada canción tenía una función". [ 33 ] John Lennon de The Beatlescomentó: " Sgt. Pepper es llamado el primer álbum conceptual, pero no lleva a ninguna parte ... funciona porque dijimos que funcionaba". [ 34 ]
  3. ↑ Continúa diciendo: «Las cosas podrían haber sido diferentes si Brian Wilson y los Beach Boys hubieran logrado completar el álbum Smile en ese momento. ... habría sugerido una línea de desarrollo completamente distinta para el álbum conceptual, en la que partes de las canciones reaparecían en otras, produciendo una forma francamente mucho más sofisticada que cualquiera de sus contemporáneos». [ 35 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Barker, Emily (8 de julio de 2015). "23 de los álbumes conceptuales más locos y memorables" . NME . Recuperado el 23 de enero de 2017 .
  2. ^ Cullen 2001 , pág .​ 98. 
  3. 1 2 Elicker 2001 , págs. 227–229.
  4. 1 2 Shuker 2012 , pág. 5.
  5. ↑ Jones 2008 , pág. 49.
  6. 1 2 3 4 5 Sturges, Fiona (1 de octubre de 2009). "El regreso del álbum conceptual" . The Independent . Recuperado el 25 de abril de 2016 .
  7. ↑ Luhrssen, David; Larson, Michael (24 de febrero de 2017). Enciclopedia del rock clásico . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3514-8.
  8. ↑ Elicker 2001 , pág. 227.
  9. ^ Cucchiara , Romina (10 de noviembre de 2014). «El álbum conceptual como género performativo» . PopMatters .
  10. 1 2 3 Elicker 2001 , pág. 228.
  11. 1 2 "AllMusic adora los álbumes conceptuales" . AllMusic . 10 de febrero de 2014. Consultado el 25 de abril de 2016 .
  12. ↑ Christgau, Robert (1981). "The Criteria" . Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 0899190251. Consultado el 6 de abril de 2019 – a través de robertchristgau.com.
  13. ↑ Rick Wakeman (narrador) (6 de mayo de 2016). Cuando el pop se volvió épico: El loco mundo del álbum conceptual ( documental de la BBC ).
  14. ↑ "El regreso del álbum conceptual" . The Independent . 2 de octubre de 2009. Consultado el 16 de noviembre de 2012 .
  15. ^ McKnight-Trontz 1999 , pág. 10.
  16. 1 2 3 Black, Johnny (5 de marzo de 1991). "A-may-zing". Revista Q. 55 : 33.
  17. ↑ Rojek 2004 .
  18. ↑ Friedwald 1995 .
  19. ↑ Silvester, Peter, Una mano izquierda como la de Dios, Un estudio del boogie-woogie , págs. 98–99
  20. ↑ "Cole desarrolló el arte del álbum conceptual, una colección de canciones conscientemente construida sobre un solo tema..." John Swenson (1999). The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide, University of California Press, ISBN 9780679768739, pág. 1957
  21. ↑ Will Friedwald (2020). Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole , Oxford University Press, ISBN 9780190882051pág. 305
  22. ↑ Dedina, Nick. Reseña de Calendar Girl en AllMusic. Consultado el 29 de abril de 2023.
  23. ↑ Elicker 2001 , pág. 234.
  24. ↑ Danesi 2017 , pág. 15.
  25. ↑ Jones 2008 , pág. 44.
  26. ↑ Leaf, David (1990). Little Deuce Coupe / All Summer Long (CD Liner). The Beach Boys . Capitol Records .
  27. ↑ Smith 2009 , pág. xix.
  28. ↑ Starr 2007 , págs. 253–254, 265.
  29. ↑ Moskowitz 2015 , pág. 689.
  30. 1 2 Danesi 2017 , pág. 72.
  31. ↑ Boyd, Brian (4 de junio de 2016). "Los Beatles, Bob Dylan y The Beach Boys: 12 meses que cambiaron la música" . The Irish Times .
  32. ↑ Riley 1988 , pág. 11.
  33. ^ Zappa y Occhiogrosso 1989 , págs .
  34. ↑ Sheff 1981 , pág. 197.
  35. 1 2 Moore 2016 .
  36. ↑ Black, Johnny (abril de 1991). "Álbumes conceptuales: ¡A-may-zing!". Q .Disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  37. ↑ Slaven, Neil (2009). Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-043-4.
  38. ↑ Martin 2015 , pág. 41.
  39. ↑ Zupko, Sarah. "The Pretty Things: SF Sorrow" . PopMatters . Archivado del original el 23 de junio de 2008. Consultado el 18 de enero de 2009 .
  40. ↑ Mason, Stewart. "La historia de Simon Simopath - Nirvana" . AllMusic . Consultado el 10 de marzo de 2012 .
  41. ^ Revista Mojo (1 de noviembre de 2007). La colección Mojo: cuarta edición . Libros Canongate. ISBN 9781847676436– vía Google Libros.
  42. ↑ "Los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos" . Rolling Stone . 17 de junio de 2015.
  43. ↑ Macan 1997 , pág. 13.
  44. ↑ Keister, Jay (2019). "Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s" (PDF) . American Music Research Center Journal . 28 : 5–22 . Archivado (PDF) del original el 24 de noviembre de 2020. Recuperado el 29 de enero de 2021 a través de colorado.edu.
  45. ↑ Amadouur (16 de diciembre de 2022). "15 minutos con George Clinton" . Lamag - Cultura, gastronomía, moda, noticias y Los Ángeles .
  46. ↑ Perone, James E. (17 de octubre de 2012). El álbum: una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop [ 4 volúmenes ] . Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-0-313-37907-9.
  47. ↑ Neal, Mark Anthony (1999). Lo que decía la música: Música popular negra y cultura pública negra . Psychology Press. ISBN 978-0-415-92071-1.
  48. ↑ Brooks, Dwight E. (3 de noviembre de 2022). Earth, Wind & Fire's That's the Way of the World . Bloomsbury Publishing USA. págs. 61–62 . ISBN  978-1-5013-7807-2.
  49. ↑ Shapiro, Peter (23 de junio de 2015). Turn the Beat Around: The Secret History of Disco . Macmillan + ORM. ISBN 978-1-4668-9412-9El álbum conceptual de Josephine Baker de Phylicia Allen (esposa de Victor Willis y futura Sra. Huxtable en The Cosby Show), Josephine Superstar .
  50. ↑ "BBC - Música - Reseña de Mothership Connection" . BBC . Consultado el 19 de agosto de 2018 .
  51. ↑ La verdad indiscutible: el método de la locura , 1976 , consultado el 13 de febrero de 2025
  52. ↑ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: V" . Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026XConsultado el 21 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
  53. ↑ McKenna, Richard (15 de enero de 2018). "Objeto no identificado podría ser terrícola: 'Curvas cósmicas' de Dee D. Jackson"" . Somos los mutantes . Archivado del original el 27 de enero de 2023. Recuperado el 2 de abril de 2022 .
  54. ↑ Myers, Marc (19 de mayo de 2025). "'Red Headed Stranger' de Willie Nelson cumple 50 años" . The Wall Street Journal . Consultado el 23 de junio de 2025 .
  55. ^ Heisel, Scott (27 de agosto de 2014). "«Nunca nos separamos, pero nos agotamos»—Matt Mahaffey sobre el regreso de Self . Alternative Press . Consultado el 6 de enero de 2026 .
  56. ↑ Harkey, Scott (11 de septiembre de 2000). "Autorretrato / Entrevistas" . Silent Uproar . Recuperado el 6 de enero de 2026 .
  57. ↑ "Los 10 mejores álbumes conceptuales de todos los tiempos" . Guitar World . 26 de octubre de 2015. Archivado del original el 2 de agosto de 2017. Consultado el 27 de enero de 2017 .
  58. ↑ Lynskey, Dorian (13 de julio de 2015). "Por qué todos, desde Beyoncé hasta Daft Punk, están lanzando un álbum conceptual" . GQ . Consultado el 25 de abril de 2016 .
  59. ↑ Platt, Josh (20 de noviembre de 2025). "Reseña: Twenty One Pilots - Blurryface" . Under The Rockies . Recuperado el 20 de noviembre de 2025 .
  60. ↑ Jocelyn, Hannah (15 de septiembre de 2025). "Reseña del álbum: Breach, Twenty One Pilots" . Pitchfork . Consultado el 20 de noviembre de 2025 .
  61. 1 2 3 darkluna (12 de agosto de 2023). "Álbumes conceptuales épicos en el heavy metal: revelando la saga detrás del sonido" . Me encanta el heavy metal . Recuperado el 28 de julio de 2024 .
  62. ↑ Cao, Dr. Philip (22 de junio de 2012). "Savatage: Hall of the Mountain King [ 1987 ] " . RockWorld.vn . Consultado el 28 de julio de 2024 .
  63. 1 2 Belling, Alasdair (27 de julio de 2020). "En retrospectiva: El álbum conceptual de heavy metal" . Blunt Magazine . Recuperado el 28 de julio de 2024 .
  64. ↑ Blum, Jordan (18 de enero de 2024). "La historia del metal progresivo en 21 álbumes" . Loudwire . Consultado el 28 de julio de 2024 .
  65. ↑ El no creador. "Reseña de Mabool: La historia de los tres hijos de siete" .
  66. ↑ Guy, Angry Metal (8 de enero de 2010). "Reseña de Orphaned Land The Never Ending Way of ORwarriOR" . Angry Metal Guy . Consultado el 28 de julio de 2024 .
  67. ↑ Shuker 2017 , pág. 10.
  68. ↑ Bennett, Dawn y Diana Blom. "Tomando prestadas (o recuperando) ideas de la música popular: La integración del álbum conceptual en la música clásica contemporánea" . Academia.edu . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  69. ↑ Cullingford, Martin. "Concept Album" . Gramophone . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  70. ↑ "Premios Gramophone de Música Clásica 2019: informe completo" . Gramophone . Archivado del original el 25 de enero de 2020. Consultado el 15 de agosto de 2024 .
  71. ↑ Powers, Ann (17 de diciembre de 2019). "El álbum está evolucionando" . Slate . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
  72. ↑ Rabinowitz, Chloe. "EPIC: LA SAGA DE TROYA supera los 3 millones de reproducciones en su primera semana de estreno" . BroadwayWorld . Archivado del original el 13 de noviembre de 2024. Consultado el 30 de noviembre de 2024 .
  73. ^ Mann, Jesse; Fienemann, Cailen (2 de agosto de 2024). "'EPIC: El Musical': Una Crítica" . Dead Talk News . Consultado el 1 de diciembre de 2024 .

Bibliografía

  • Cullen, Jim (2001). Inquietos en la tierra prometida . Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-58051-093-6.
  • Danesi, Marcel (2017). Diccionario conciso de cultura popular . Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-5312-4.
  • Elicker, Martina (2001). «Álbumes conceptuales: ciclos de canciones en la música popular» . Estudios de palabra y música: ensayos sobre el ciclo de canciones y la definición del campo . Rodopi. ISBN 90-420-1565-9.
  • Friedwald, Will (1995). ¡Sinatra! La canción eres tú: El arte de un cantante . Simon and Schuster. ISBN 9780684193687.
  • Jones, Carys Wyn (2008). El Canon de la Roca . Puerta de Ash. ISBN 978-0-7546-6244-0.
  • Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7.
  • Martin, Bill (2015). Escuchando el futuro: La era del rock progresivo, 1968-1978 . Open Court Publishing Company. ISBN 978-0-8126-9944-9.
  • McKnight-Trontz, Jennifer (1999). Exotiquarium: Arte de álbumes de la era espacial . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-20133-3.
  • Moore, Allan F. (2016). Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song . Routledge. ISBN 978-1-317-05265-4.
  • Moskowitz, David V., ed. (2015). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: Una guía de las leyendas que revolucionaron el mundo [ 2 volúmenes ] : Una guía de las leyendas que revolucionaron el mundo . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
  • Riley, Tim (1988). Dime por qué: The Beatles: Álbum por álbum, canción por canción, los sesenta y después . Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-394-55061-9.
  • Rojek, Chris (2004). Frank Sinatra . Polity. ISBN 9780745630908.
  • Sheff, David (1981). Golson, G. Barry (ed.). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono (  ed. 2000). St Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-25464-3.
  • Shuker, Roy (2012). Cultura de la música popular: conceptos clave . Routledge. ISBN 978-1-136-57771-0.
  • Shuker, Roy (2017). Música popular: conceptos clave . Londres: Routledge. ISBN 978-1138680920.
  • Smith, Chris (2009). 101 álbumes que cambiaron la música popular . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4.
  • Starr, Larry (2007) [2006]. Música popular estadounidense: De los espectáculos de juglares al MP3 (2.ª  ed.). Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780195300536.
  • Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1989). El verdadero libro de Frank Zappa . Nueva York: Poseidon Press. ISBN 0-671-70572-5.

Lecturas adicionales

  • Shute, Gareth (2015). Álbumes conceptuales . Investigations Publishing. ISBN 978-1-517-28755-9.
  • Tunbridge, Laura (2010). El ciclo de canciones . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-89644-3.