Richard Addinsell

Richard Addinsell nació en Woburn Square , Londres, el 13 de enero de 1904, hijo menor de William Arthur Addinsell, contador público, y su esposa, Annie Beatrice, de soltera Richards. ^{[ 1 ]} Addinsell recibió educación en casa antes de asistir al Hertford College, Oxford , para estudiar derecho, pero lo abandonó después de 18 meses. Se interesó por la música como carrera alternativa. ^{[ 2 ]} En 1925 se matriculó en el Royal College of Music (RCM), pero solo duró dos trimestres antes de abandonarlo, nuevamente sin obtener ninguna titulación formal. ^{[ 1 ]}

Mientras aún era estudiante en el RCM, Addinsell (acreditado como Dick, en lugar de Richard) contribuyó con la música para una revista , The Charlot Show of 1926 , con Noel Gay . ^{[ 3 ]} Una revista para Fred Karno siguió en 1927, nuevamente con Gay, ^{[ 4 ]}

En 1928, Addinsell colaboró ​​por primera vez con la autora Clemence Dane . La obra fue Adam's Opera , descrita por ambos colaboradores como "una pantomima trágica, musicalizada y escrita en rima infantil". ^{[ 5 ]} Se presentó en The Old Vic en diciembre de 1928. ^{[ 6 ]} Los críticos fueron ambiguos respecto al texto de Dane, pero la música de Addinsell fue descrita por varios como "pegadiza", ^{[ 7 ]} y el periódico teatral The Era la calificó como "De lejos, la mejor parte del espectáculo".

En 1929, Addinsell completó su formación informal recorriendo Europa para visitar importantes centros teatrales y musicales como Berlín y Viena. ^{[ 1 ]} Compuso la música para la adaptación teatral de 1931 de J.B. Priestley y Edward Knoblock de la novela de Priestley de 1929, The Good Companions , en la que John Gielgud interpretó a un joven músico, compositor de la música que en realidad proporcionó Addinsell. ^{[ 6 ]}

En 1932, Addinsell compuso la música incidental para una adaptación de Broadway de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Eva Le Gallienne , protagonizada por Josephine Hutchinson . Su música fue elogiada, pero la escasa orquesta de la que disponía el compositor llevó a Burns Mantle a pedir que la partitura se "elaborara y orquestara para una orquesta completa", cuando algunas secciones serían más impresionantes. ^{[ 9 ]} Al año siguiente, también para Nueva York, Addinsell compuso la música para otra "obra de teatro con palabras y música" con Dane, Come of Age , que se estrenó en el Teatro Maxine Elliott en enero de 1934 con Judith Anderson en el papel principal. ^{[ 10 ]}

Dane escribió entonces Moonlight is Silver, para la cual Addinsell compuso la música. La obra se estrenó en el West End en septiembre de 1934, protagonizada por Gertrude Lawrence y Douglas Fairbanks Jr .; Lawrence y Fairbanks grabaron una escena de la obra para His Master's Voice , con la música de Addinsell de fondo durante toda la grabación, hasta que al final Lawrence canta su versión de la canción principal. ^{[ 11 ]} A continuación, Dane adaptó la obra de Edmond Rostand , L'Aiglon, para Le Gallienne; se estrenó en el Broadhurst Theatre de Nueva York en noviembre de 1934, con música de Addinsell. ^{[ 12 ]} Para 1934, Addinsell era lo suficientemente conocido como para que la BBC dedicara un programa completo a su música. ^{[ 13 ]}

Las últimas composiciones teatrales de Addinsell de la década de 1930 fueron The Happy Hypocrite (1936, dramatización de Dane del cuento homónimo de Max Beerbohm ) y música incidental para una producción de 1938 de La fierecilla domada protagonizada por Edith Evans y Leslie Banks en el New Theatre . ^{[ 6 ] [ 14 ]} Su asociación con el cine comenzó en 1936, aunque había estado en Hollywood en 1933 en relación con una película planeada protagonizada por Francis Lederer , pero la película nunca se realizó. La introducción de Addinsell a la composición para cine se produjo en 1936 cuando sus contactos con Fairbanks (quien protagonizó) y Dane (coautor) lo llevaron a ser invitado a componer la música para The Amateur Gentleman . ^{[ 15 ]}

Durante el resto de la década de 1930, Addinsell compuso la música para las películas Fire Over England (1937), Farewell Again (1937), Vessel of Wrath (1938), South Riding (1938), The Lion Has Wings (1939) y Goodbye Mr Chips (1939). ^{[ 1 ] [ 6 ]}

La primera banda sonora de Addinsell para cine en la década de 1940 fue para Gaslight , una adaptación de 1940 de la obra de teatro de Patrick Hamilton de 1938, Gas Light . ^{[ 16 ]} Ese mismo año y en 1941 compuso la música para The Saviours , una serie de obras de radio de Dane, y cuando Priestley revivió a sus personajes de Good Companions para una obra de radio en 1941, Addinsell compuso e interpretó la música. ^{[ 17 ]}

Para la película de 1941, Dangerous Moonlight, los productores querían una breve pieza concertante romántica para que el héroe la viera y la oyera tocar. Durante un período de seis meses, Addinsell elaboró ​​un pastiche de nueve minutos, que daba el efecto de un pianista de concierto interpretando un concierto al estilo romántico, como el de Sergei Rachmaninoff . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Como era práctica común entre los compositores de cine, escribió la partitura para piano y delegó la tarea de la orquestación a un asistente, en este caso Roy Douglas . El resultado, que llegó a conocerse como el Concierto de Varsovia, fue debidamente grabado por Louis Kentner y la Orquesta Sinfónica de Londres y editado en la película final. ^{[ 18 ]} La obra no es, en términos estrictamente musicales, un concierto, pero esta pieza de nueve minutos para piano y orquesta inmediatamente cautivó al público y rápidamente se convirtió en un éxito de salas de concierto y un éxito de ventas en discos. Se vendieron tres millones de copias de la grabación, lo que convirtió a Addinsell en un hombre rico. ^{[ 20 ]} Se han realizado más de cien grabaciones diferentes de la obra y, a principios del siglo XXI, se habían vendido más de cinco millones de copias. ^{[ 16 ]} El gobierno polaco en el exilio en Londres otorgó a Addinsell la Cruz de Plata al Mérito por su destacada contribución a Polonia en el campo de la música. ^{[ 21 ]}

Entre Dangerous Moonlight y un breve regreso al teatro, Addinsell compuso cuatro bandas sonoras más para películas: The Big Blockade (1941), Love on the Dole (1941), This England (1941) y The Day Will Dawn (1942). ^{[ 16 ]} Un encuentro casual con Joyce Grenfell en 1942 dio como resultado una estrecha amistad y numerosas colaboraciones en canciones, algunas de las cuales aparecieron inicialmente en revistas del West End, como Tuppence Coloured (1947) y Penny Plain (1951), y luego se convirtieron en una parte fundamental de sus espectáculos unipersonales. ^{[ 16 ]} Incluyen "Himno", ^{[ 22 ]} "Voy a verte hoy", ^{[ 23 ]} "London Scottish", ^{[ 16 ]} "Oh, Sr. du Maurier", ^{[ 24 ]} "Baile a la antigua (majestuoso como un galeón)", ^{[ 25 ]} "Postal ilustrada", ^{[ 26 ]} "La mujer en el autobús", ^{[ 27 ]} y "Tiempo". ^{[ 28 ]} En 1943, Addinsell volvió a trabajar en una producción teatral con Dane: su adaptación de los dos libros de "Alicia" de Lewis Carroll en una sola obra, producida en el West End con un elenco encabezado por Sybil Thorndyke como la feroz Reina de Corazones y la nerviosa Reina Blanca. ^{[ 29 ]}

Volviendo a la música de cine, en 1945 Addinsell produjo la que algunos consideran su mejor banda sonora ^{[ 30 ]} para la adaptación de David Lean de la obra de Noël Coward , Blithe Spirit . ^{[ 1 ]} Una reseña contemporánea anónima calificó a Addinsell como "sin duda uno de nuestros compositores jóvenes más interesantes" y añadió: "En Blithe Spirit, Richard Addinsell compuso música para una pieza, cada línea de la cual lleva el sello del ingenio de Noël Coward, y la música le quedaba perfecta". ^{[ 31 ]} Las últimas tres bandas sonoras del compositor en la década de 1940 fueron A Diary for Timothy (1946), The Passionate Friends (1948) y Under Capricorn (1949). ^{[ 16 ]}

Durante la década de 1950, Addinsell compuso la música para nueve películas: The Black Rose (1950), Highly Dangerous (1950), Scrooge (1951), Tom Brown's Schooldays (1951), Sea Devils (1953), Beau Brummel (1954), The Prince and the Showgirl (1957), The Admirable Crichton (1957) y A Tale of Two Cities (1958). ^{[ 16 ]}

Addinsell compuso la breve pieza orquestal Southern Rhapsody , que se reproducía cada mañana al comienzo de las emisiones de televisión de la antigua compañía Southern Television en el sur de Inglaterra desde 1958 hasta 1981. ^{[ 6 ]}

Como era común con la música de cine hasta la década de 1950, muchas de las partituras de Addinsell fueron destruidas por los estudios, ya que se asumía que no despertarían más interés. Sin embargo, desde su muerte se han publicado grabaciones de su música para cine, a menudo reconstruidas por el musicólogo y compositor Philip Lane a partir de las bandas sonoras de las propias películas y dirigidas por Kenneth Alwyn ^{[ 32 ] [ 33 ]} o Rumon Gamba . ^{[ 34 ]}

Entre las obras orquestales compuestas (o adaptadas) para la sala de conciertos se incluyen El vals de la invitación (1950), el Concierto de las Montañas Humeantes (1950) y La isla de las manzanas (1965). ^{[ 16 ]}

• Gaye, Freda, ed. (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta  ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 . 
• Grenfell, Joyce (1984). Turn Back the Clock: Her Best Monologues and Songs . Londres: Futura. ISBN 0-70-884903-2.
• Hetherington, SJ (2006). Muir Mathieson: Una vida en la música de cine . Dalkeith: Scottish Cultural Press. ISBN 978-1-89-821811-1.
• Huntley, John (1972). Música de cine británica . Nueva York: Arno Press. ISBN 0-40-503897-6.
• Lane, Philip (2003). La música cinematográfica de Richard Addinsell . Colchester: Chandos. OCLC 873105403 .