Nicky Hopkins

Nicholas Christian Hopkins (24 de febrero de 1944 - 6 de septiembre de 1994) fue un pianista y organista inglés. Participó en muchas grabaciones populares y duraderas de música rock británica y estadounidense desde la década de 1960 hasta la de 1990, incluidas canciones grabadas por los Rolling Stones , los Kinks , los Who , los Beatles , la Steve Miller Band , Jefferson Airplane , Rod Stewart , George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr , The Hollies , Cat Stevens , Carly Simon , Harry Nilsson , Joe Walsh , Peter Frampton , Jerry García , Jeff Beck , Joe Cocker , Art Garfunkel , Badfinger , Quicksilver Messenger Service y Donovan . Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de estudio en la historia de la música rock popular. ^[1]

Nicholas Christian Hopkins nació en Perivale , Middlesex , Inglaterra, el 24 de febrero de 1944. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años. Asistió a la escuela primaria Sudbury en Perrin Road ^[2] y a la Wembley County Grammar School, ^[3] que ahora forma parte de Alperton Community School , y fue inicialmente tutelado por un profesor de piano local; en su adolescencia ganó una beca para la Royal Academy of Music de Londres. ^[4] Sufrió la enfermedad de Crohn durante la mayor parte de su vida. ^[5]

Su mala salud y repetidas cirugías posteriores le dificultaron realizar giras, y trabajó principalmente como músico de sesión durante la mayor parte de su carrera. ^[6] Los estudios de Hopkins se interrumpieron en 1960 cuando dejó la escuela a los 16 años para convertirse en el pianista de los Savages de Screaming Lord Sutch hasta que, dos años más tarde, él y sus compañeros de los Savages Bernie Watson, Rick Brown (también conocido como Ricky Fenson ) y Carlo Little se unieron al reconocido armonicista de blues Cyril Davies , que acababa de dejar Blues Incorporated , y se convirtió en Cyril Davies (R&B) All-Stars . ^[4] Hopkins tocó el piano en su primer sencillo, el tema principal muy admirado de Davies "Country Line Special". ^[7]

Hopkins se vio obligado a abandonar los All Stars en mayo de 1963 debido a una serie de operaciones que casi le costaron la vida y estuvo postrado en cama durante 19 meses en su adolescencia tardía. Durante su convalecencia, Davies murió de leucemia y los All Stars se disolvieron. ^[4] La frágil salud de Hopkins lo llevó a concentrarse en trabajar como músico de sesión en lugar de unirse a bandas, aunque dejó su huella tocando con una amplia variedad de bandas famosas. ^[8] Rápidamente se convirtió en uno de los pianistas de sesión más solicitados de Londres y actuó en muchas grabaciones exitosas de este período. ^[9]

Hopkins tocó con los Rolling Stones en todos sus álbumes de estudio desde Their Satanic Majesties Request en 1967 hasta Tattoo You en 1981, a excepción de Some Girls (1978). La primera sesión de Hopkins con un miembro de los Rolling Stones fue en la banda sonora de A Degree of Murder , con Brian Jones , en febrero de 1967. Las primeras sesiones de Hopkins con los Rolling Stones como banda también fueron en 1967, del 17 al 22 de mayo, donde contribuyó con partes de piano destacadas en " We Love You " y " She's a Rainbow ". Hopkins añadió más partes de piano significativas a " Sympathy for the Devil ", " No Expectations " y " Salt of the Earth " (1968), " Gimme Shelter " y " Monkey Man " (1969), " Sway " (1971), " Loving Cup " y " Ventilator Blues " (1972), " Coming Down Again ", " Angie " y " Winter " (1973), " Time Waits for No One " (1974), " Fool to Cry " (1976) y " Waiting on a Friend " (grabada en 1972, lanzada en 1981). Cuando trabajaba con la banda durante su apogeo crítico y comercial a finales de los años 1960 y principios de los 1970, Hopkins tendía a ser empleado en una amplia gama de canciones, incluyendo baladas, rockeros de ritmo rápido y material acústico; Por el contrario, el teclista de facto de los Stones durante mucho tiempo , Ian Stewart, solo tocó en los números tradicionales de blues rock en clave mayor de su elección, mientras que Billy Preston a menudo apareció en melodías con influencias del soul y el funk. El trabajo de Hopkins con los Rolling Stones es prominente en su álbum de estudio de 1972, Exile on Main St. , donde contribuyó con una variedad de estilos musicales, a menudo tocando la parte melódica principal. Hopkins toca en 14 de las 18 pistas del álbum, lo que le da una mayor presencia que Bill Wyman, miembro de tiempo completo de los Rolling Stones, quien solo contribuyó a nueve de las canciones. ^[10]

Junto con Ry Cooder , Mick Jagger , Bill Wyman y Charlie Watts , Hopkins lanzó el álbum de 1972 Jamming with Edward! Fue grabado en 1969, durante las sesiones de Let It Bleed de los Stones , cuando el guitarrista Keith Richards no estaba presente en el estudio. El epónimo "Edward" era un alias de Nicky Hopkins derivado de bromas en el estudio con Brian Jones . ^[11] También se incorporó al título de la canción instrumental de Hopkins "Edward, the Mad Shirt Grinder", grabada con Quicksilver Messenger Service y lanzada en Shady Grove en diciembre de 1969. Hopkins también contribuyó a la portada de Jamming With Edward!.

Hopkins se sumó a la gira de los Rolling Stones para el Good-Bye Britain Tour de 1971 , ^[12] así como para la gira norteamericana de 1972 ^[13] y la gira del Pacífico de 1973. [ ^14]

Hopkins contempló formar su propia banda con el multiinstrumentista Pete Sears y el baterista Prairie Prince en esa época, pero decidió no hacerlo después de la gira de los Stones. Hopkins no pudo asistir a la gira europea de los Rolling Stones de 1973 , posiblemente debido a problemas de salud. Para la gira Steel Wheels de 1989 , se consideró a Hopkins, pero la banda se conformó con Chuck Leavell y Matt Clifford en su lugar, según Hopkins esto se debió a inseguridades con respecto a su frágil salud. Después de esto, aparte de una aparición especial en 1978, Hopkins no volvió a tocar en vivo en el escenario con los Stones. ^{[ cita requerida ]}

Hopkins fue invitado en 1965 por el productor Shel Talmy a grabar con los Kinks . Tocó en cuatro de los álbumes de estudio del grupo: The Kink Kontroversy (1965), Face to Face (1966), Something Else by The Kinks (1967) y The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968).

La relación entre Hopkins y los Kinks se deterioró después del lanzamiento de The Kinks Are the Village Green Preservation Society . Hopkins sostuvo que "alrededor del setenta por ciento" del trabajo de teclado en el álbum era suyo, y se enfureció cuando Ray Davies aparentemente se atribuyó la mayor parte de la ejecución del teclado. ^[15] También estaba enojado porque no le pagaron por su trabajo de sesión con el grupo. ^[16]

A pesar del rencor de Hopkins contra él, Davies habló positivamente de sus contribuciones en una entrevista con el New York Times en 1995, poco después de la muerte de Hopkins. Davies dijo que Hopkins "solo tocaba cuando era necesario", pero que aun así hizo importantes cambios en la pista una vez que finalmente se mezcló. También respetaba a Hopkins por su trabajo anterior, como tocar en "Country Line Special". ^[8]

Hopkins fue invitado por primera vez a unirse a The Who por Shel Talmy en 1965, mientras grababan su álbum debut My Generation . Sus característicos riffs y rellenos rebotaban sin esfuerzo en el resto de la banda y recibió un raro crédito como coautor por el desenfrenado instrumental " The Ox ". Debido a que la banda rompió lazos con Shel Talmy, no volvió a grabar con la banda hasta el peculiar sencillo " Dogs " en 1968. Sin embargo, fue el centro de atención del álbum Who's Next en 1971, contribuyendo masivamente a " Song is Over " y " Getting in Tune ". Además, durante esas sesiones tocó en el sencillo " Let's See Action " así como en "Too Much of Anything". Su valor y reputación entre sus compañeros músicos era tal que Pete Townshend le ofreció un papel a tiempo completo en la banda, aunque más tarde no pudo recordar haber dicho esto. ^[17]

Hopkins se perdió el álbum Quadrophenia , antes de regresar por completo en 1975 en The Who by Numbers . También fue un instrumentista clave en la banda sonora de la película Tommy de Ken Russell de 1975 ; Townshend había querido que Hopkins tocara en el álbum original de 1969. ^[17] Hopkins tocó el piano en varias pistas y se le reconoce en las notas del álbum por su trabajo en los arreglos de la mayoría de las canciones.

En años posteriores, Hopkins siempre mantuvo una debilidad por la banda, afirmando que probablemente eran su grupo favorito con el que trabajar.

En 1966, Hopkins lanzó The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins , producido por Shel Talmy. ^[9] Su siguiente proyecto en solitario fue The Tin Man Was a Dreamer en 1973, bajo la égida del productor David Briggs . Otros músicos que aparecen en el álbum incluyen a George Harrison (acreditado como "George O'Hara"), Mick Taylor de los Rolling Stones y Prairie Prince . El álbum presenta un caso raro de Hopkins cantando la voz principal. ^[18]

Su siguiente álbum en solitario, titulado No More Changes , fue lanzado en 1975. En el álbum aparecen Hopkins (voz principal y todos los teclados), David Tedstone (guitarras), Michael Kennedy (guitarras), Rick Wills (bajo) y Eric Dillon (batería y percusión), con coros de Kathi McDonald, Lea Santo-Robertie, Doug Duffey y Dolly. Un tercer álbum, Long Journey Home , ha permanecido inédito. También lanzó tres álbumes de bandas sonoras en Japón entre 1992 y 1993, The Fugitive , Patio y Namiki Family . ^{[ cita requerida ]}

Hopkins también tocó en Space Jazz , la banda sonora oficial de la novela Battlefield Earth del infame fundador de Scientology , L. Ron Hubbard , en 1982. ^{[ cita requerida ]}

A finales de los años 1960, Hopkins era uno de los músicos de sesión más conocidos de Gran Bretaña, en particular por su trabajo con los Rolling Stones y los Kinks. Después de acompañar a tres de los Beatles en « Sour Milk Sea » de Jackie Lomax , fue invitado a tocar un solo de piano eléctrico en « Revolution » del grupo , lo que hizo en una sola toma. ^[17] Para aumentar aún más su perfil, contribuyó al álbum de Harry Nilsson Son of Schmilsson y a las grabaciones de Donovan .

Hopkins se sintió descontento con ser sólo un músico de sesión y quería salir de gira con una banda. ^[17] En 1968, se unió al Jeff Beck Group . Concebido como un vehículo para el ex guitarrista de Yardbirds Jeff Beck , la banda también incluía al vocalista Rod Stewart , el bajista Ronnie Wood y el baterista Micky Waller . ^[19] Permaneció con el conjunto hasta su disolución en agosto de 1969, actuando en Truth (1968) y Beck-Ola (1969). ^[20] Compuso el instrumental "Girl from Mill Valley" en el último álbum. ^[21] Se informó que iba a tocar en Led Zeppelin cuando se formó el grupo, pero rechazó la oferta. ^[17] Hopkins también comenzó a grabar para varios grupos de San Francisco , incluidos New Riders of the Purple Sage , Steve Miller Band y Jefferson Airplane , con quienes grabó el álbum Volunteers y también actuó en el festival de Woodstock . De 1969 a 1970, Hopkins fue miembro de pleno derecho de Quicksilver Messenger Service y apareció en Shady Grove (1969), Just for Love (1970) y What About Me (1970). En 1975, colaboró ​​en el álbum de reunión de Solid Silver como músico de sesión.

En 1969, Hopkins fue miembro del efímero Sweet Thursday , un quinteto formado por Hopkins, Alun Davies (que trabajó con Cat Stevens ), Jon Mark , Harvey Burns y Brian Odgers. La banda completó su álbum debut homónimo ; sin embargo, su sello discográfico estadounidense, Tetragrammaton Records , se declaró abruptamente en quiebra ^{[22] [23]} (supuestamente el mismo día en que se lanzó el álbum) ^[24] y la promoción y una posible gira nunca se llevaron a cabo.

En agosto de 1975, se unió a la Jerry Garcia Band , concebida como un vehículo creativo importante para el guitarrista durante el paréntesis de mediados de los setenta de Grateful Dead . Su creciente consumo de alcohol precipitó varias actuaciones en directo erráticas, lo que provocó que abandonara el grupo por mutuo acuerdo después de una aparición el 31 de diciembre. ^[25] Durante 1979-1989, tocó y estuvo de gira con Night , de Los Ángeles , que tuvo un éxito con una versión de "Hot Summer Nights" de Walter Egan .

Además de grabar con los Beatles en 1968, Hopkins trabajó con cada uno de los cuatro cuando se lanzaron como solistas. Tocó en varias pistas para Imagine de John Lennon (1971), incluyendo " Jealous Guy ", que recibió elogios de los otros músicos. Yoko Ono dijo más tarde que la actuación de Hopkins fue "tan melódica y hermosa que todavía hace llorar a todos, incluso ahora". ^[17] También tocó con George Harrison y Ringo Starr , haciendo contribuciones clave a sus respectivos álbumes en solitario, Living in the Material World y Ringo . Trabajó solo una vez con Paul McCartney , en el álbum de 1989 de este último Flowers in the Dirt .

Hopkins también actuó con la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumour, después de que su teclista Bob Andrews dejara la banda. ^[26]

Hopkins vivió en Mill Valley, California , durante varios años. Durante este tiempo trabajó con varias bandas locales y continuó grabando en San Francisco. Una de sus quejas a lo largo de su carrera fue que no recibía regalías por ninguna de sus sesiones de grabación, debido a que en ese momento era un simple "trabajador contratado", a diferencia de las estrellas del pop con agentes. ^{[ cita requerida ]}

Su precaria salud, consecuencia de la enfermedad de Crohn y sus complicaciones, hizo que las giras fueran muy difíciles, limitándolo en gran medida al trabajo de estudio. Solo Quicksilver Messenger Service, a través de su manager Ron Polte , quien hizo grandes esfuerzos para tratar a sus músicos de manera justa, así como con el consentimiento de los miembros de la banda, incluyó a Hopkins en una participación de propiedad. ^[27] Hacia el final de su vida, Hopkins trabajó como compositor y orquestador de bandas sonoras de películas , con un éxito considerable en Japón. ^{[ cita requerida ]}

A principios de los años 1980, Hopkins atribuyó su adicción a las drogas y al alcohol al programa de rehabilitación Narconon, afiliado a la Iglesia de la Cienciología, por lo que finalmente siguió siendo cienciólogo por el resto de su vida. ^[28] Como resultado de su afiliación religiosa, contribuyó a varias grabaciones musicales de L. Ron Hubbard . ^{[ cita requerida ]}

En 1993, Hopkins, Joe Walsh , Terry Reid , Rick Rosas y Phil Jones formaron un grupo informal llamado The Flew. Tocaron un solo concierto en The Coach House en San Juan Capistrano. Esta fue la última actuación pública de Hopkins antes de su muerte. ^{[29] [30]}

Hopkins murió el 6 de septiembre de 1994, a la edad de 50 años, en Nashville, Tennessee , por complicaciones derivadas de una cirugía intestinal relacionada con su batalla de toda la vida contra la enfermedad de Crohn. En el momento de su muerte, estaba trabajando en su autobiografía con Ray Coleman . ^[31]

El compositor y músico Julian Dawson colaboró ​​con Hopkins en una grabación, la última del pianista, en la primavera de 1994, unos meses antes de su muerte. Tras la muerte de Ray Coleman, la conexión llevó a Dawson a trabajar en una biografía definitiva de Hopkins, publicada por primera vez por Random House en alemán en 2010, seguida en 2011 por la versión en inglés con el título And on Piano ... Nicky Hopkins (una edición de tapa dura en el Reino Unido a través de Desert Hearts, y una edición de bolsillo en Norteamérica a través de Backstage Books/Plus One Press). ^{[ cita requerida ]}

El 8 de septiembre de 2018, el banco del parque conmemorativo en forma de "piano" de Nicky Hopkins, financiado colectivamente a través de PledgeMusic , se inauguró en Perivale Park, cerca del lugar de nacimiento de Hopkins. ^[32]

La campaña ofreció a los donantes la oportunidad de tener su nombre inscrito en el banco y contribuir a la financiación de una beca de música en la Royal Academy of Music de Londres , donde el propio Hopkins ganó una beca en la década de 1950. Entre los nombres que se han comprometido en la campaña se incluyen Mick Jagger , Keith Richards , Charlie Watts , Ronnie Wood , Bill Wyman , Yoko Ono Lennon , Roger Daltrey , Jimmy Page , Hossam Ramzy , Johnnie Walker y Kenney Jones . Una cita sobre Hopkins de Bob Harris aparece en el banco. ^{[33] [34]}

En lo que habría sido el 75 cumpleaños de Hopkins (24 de febrero de 2019), se creó la Beca Nicky Hopkins en la Royal Academy of Music, y el 19 de octubre de 2019, se inauguró una placa conmemorativa en la casa de su infancia, 38 Jordan Road, Perivale , donada por el Consejo de Ealing y la Sociedad Cívica de Ealing. ^{[35] [36]}

En 2021, se anunció que un documental sobre la vida de Nicky, llamado The Session Man , estaba en producción. ^{[37] [38]} El estreno mundial de la película inauguró el Doc'n Roll Film Festival 2023 en el Barbican Centre el 26 de octubre de 2023 ^[39] por el que fue nominada a un premio del jurado Doc'n Roll - Mejor documental musical de 2023. ^[40] La película también se proyectó en el Festival de Cine Independiente de Berlín 2024, donde ganó un premio a la Mejor Película de Bajo Presupuesto. ^[41] The Session Man se lanzó digitalmente en los EE. UU. On Demand el 5 de noviembre de 2024. ^{[42] [43] [44]}

• El piano revolucionario de Nicky Hopkins (1966)
• El hombre de hojalata era un soñador (1973)
• No más cambios (1975)

• El fugitivo (1992)
• Patio (1992)
• La familia Namiki (1993)

con los Rolling Stones

• " We Love You " y " She's a Rainbow " del álbum Their Satanic Majesties Request (1967)
• " Sympathy for the Devil " y " Street Fighting Man " del álbum Beggars Banquet (1968)
• " Dame refugio " (1969)
• " El hombre mono " (1969)
• " El balanceo " (1971)
• Álbum Exile on Main St. (1972)
• " Angie " y otras del álbum Goats Head Soup (1973)
• Álbum Solo Rock 'n Roll (1974)
• " Es un tonto llorar " (1976)
• " Esperando a un amigo " (grabada en 1972, publicada en 1981)

con el Quien

• Mi generación (1965)
• " Se acabó la canción " y " Me pongo a tono " en Who's Next (1971)
• " Veamos acción " (1971)
• Los Quién en números (1975)

con Jeff Beck

• " Rocío de la mañana " (1967)
• La verdad (1967)
• "La chica de Mill Valley" en Beck-Ola (1969)

con Joe Cocker

• Puedo soportar un poco de lluvia (1974)
• " Eres tan hermosa " (1974)
• Jamaica dice que lo harás (1975)

con Art Garfunkel

• La escapada (1975)
• Zurdo (1988)

con George Harrison

• Vivir en el mundo material (1973)
• Caballo oscuro (1974)
• Textura extra (Lea todo sobre esto) (1975)

con Jefferson Airplane

• Voluntarios (1969)
• " Barcos de madera " (1969)
• "El día azul del esquimal" (1969)
• "Hola Frederick" (1969)
• Conjunto del Festival de Woodstock .

Con los Kinks

• La controversia del Kink (1965)
• Cara a cara (1966)
• Algo más de los Kinks (1967)
• Los Kinks son la Sociedad para la Preservación de Village Green (1968)

con John Lennon

• Imagina (1971)
• " Feliz Navidad (La guerra ha terminado) " (1971)
• Muros y puentes (1974)

con el servicio de mensajería Quicksilver

• Shady Grove (compositor de "Edward, el molinillo de camisas loco") (1969)
• Sólo por amor (1970)
• ¿Qué hay de mí? (compositor de "Spindifter") (1970)

con Ringo Starr

• Ringo (1973)
• Buenas noches, Viena (1974)

con Rod Stewart

• Pies sueltos y libertad de acción (1977)
• Las rubias se divierten más (1978)
• Cada latido de mi corazón (1986)

con otros

• Gene Clark – varias grabaciones
• Amory Kane – varias grabaciones
• Cat Stevens – “ Matthew and Son ” en Matthew and Son (1967)
• La creación – Somos pintores (1967)
• The Easybeats – “ Heaven & Hell ” y un álbum inédito titulado Good Times (1967) ^[45]
• The Beatles – « Revolution » (versión single) (1968)
• The Move – "Hey Grandma", "Mist on a Monday Morning" en Move y "Wild Tiger Woman " (1968)
• Las pasas – “Sahara”, “Bajo las peras regordetas” (1968)
• Paul Jones – “ Y el sol brillará ”
• Brewer & Shipley – Malas hierbas (1969)
• Steve Miller Band – "Kow Kow" en Un mundo feliz (1969); "Baby's House" (que Hopkins coescribió con Miller ) en Your Saving Grace (1969)
• Jackie Lomax – ¿Es esto lo que quieres? (1969)
• PJ Proby – “Reflexiones (de tu rostro)” en Three Week Hero (1969)
• Los Iveys – "See-Saw Granpa" en Tal vez mañana (1969)
• Donovan – " Barabajagal " en Barabajagal (1969); Esencia a esencia (1973)
• Jamming with Edward , sesión de improvisación con Ry Cooder , Mick Jagger , Bill Wyman y Charlie Watts (grabada en 1969, publicada en 1972)
• Los Jayhawks – “Two Angels” y “Martin’s Song” en el Hollywood Town Hall (1992) ^[46]
• Carly Simon – Sin secretos (1972)
• Nuevos jinetes del Sabio Púrpura – Powerglide (1972)
• Harry Nilsson - Hijo de Schmilsson (1972)
• Marc Bolan – "Jasper C. Debussy" (grabada en 1966-1967, publicada en 1972)
• Martha Reeves – Martha Reeves (1974)
• Peter Frampton – Algo está pasando (1974)
• Jerry Garcia Band – Let It Rock: La colección de Jerry Garcia, vol. 2 (1975); García en vivo, volumen cinco (1975)
• Art Garfunkel – Breakaway (1975)
• Jerry García – Reflexiones (1976)
• Bill Wyman – Piedra sola (1976)
• Carole Bayer Sager – Carole Bayer Sager (1977)
• Jennifer Warnes – Jennifer Warnes (1977)
• Badfinger – Ondas de radio (1979)
• Meat Loaf – “ Más de lo que te mereces ” en Dead Ringer (1981)
• Ron Wood – 1234 (1981)
• Graham Parker – Otra zona gris (1982)
• Dusty Springfield – Calor blanco (1982)
• Buzzy Linhart – Las cuatro caras de Buzzy Linhart (1982, EP) ^[47]
• Carl Wilson – Sangre joven (1983)
• Belinda Carlisle – Belinda (1986)
• Paul McCartney – Flores en la tierra (1989)
• Los perros del amor – Errol Flynn (1989)
• Adam Bomb – New York Times (grabado en 1990, publicado en 2001)
• Spinal Tap – “Rainy Day Sun” en Break Like the Wind (1991)
• Izzy Stradlin – Izzy Stradlin y los perros Ju Ju (1992)
• Matthew Sweet – Bestia alterada (1993)
• Joe Walsh – “Culpable del crimen” en Un futuro para esta vida: Robocop – La banda sonora de la serie (1994)

• Muestras de audio de algunos grandes momentos de Hopkins
• Un sitio web sobre Nicky Hopkins
• El sitio web oficial de Nicky Hopkins