Articulo de referencia

Clave (música)

En la música tonal occidental , una tonalidad representa las notas más comunes y el centro de estabilidad tonal en una canción u otra composición. Una tonalidad tiene dos compon...

En la música tonal occidental , una tonalidad representa las notas más comunes y el centro de estabilidad tonal en una canción u otra composición.

Una tonalidad tiene dos componentes: una nota tónica y un modo . La nota tónica se representa con una letra de la A a la G, a veces modificada por los símbolos de alteración ♯ (sostenido) y ♭ (bemol) . Esta tónica representa la nota musical en torno a la cual se orientará una pieza y con la que casi siempre concluirá. El modo puede ser mayor o menor; si no se especifica ningún modo, generalmente se sobreentiende que es mayor. [ a ] ​​Este modo representa un patrón de notas ascendentes o descendentes, que puede crear una escala musical mayor o menor comenzando con la nota tónica. La música en una tonalidad dada utilizará las notas de esta escala (llamadas notas diatónicas ) con más frecuencia que las notas fuera de ella ( notas cromáticas ). En conjunto, esto da como resultado tonalidades con nombres como Do mayor, La menor y Si bemol mayor. No toda la música tiene una tonalidad bien definida.

La música escrita suele comenzar con una armadura . Esta indica al intérprete qué notas son diatónicas y cuáles se deben esperar con mayor frecuencia. Sin embargo, la armadura no especifica la tónica. La música se puede convertir de una tonalidad a otra subiendo o bajando todas las notas, lo que se denomina transposición . Algunos instrumentos , como el clarinete y la trompeta , se denominan instrumentos transpositores porque generalmente requieren esta transposición; la música escrita para estos instrumentos estará desplazada con respecto a lo que el intérprete toca en realidad. Dado que los mismos patrones musicales se encuentran en diferentes tonalidades, los acordes musicales a menudo se expresan como números según la posición de sus notas más graves en una escala determinada. Esto permite transponer y analizar fácilmente patrones de acordes comunes independientemente de la tonalidad de la canción.

Las relaciones entre tonalidades se pueden visualizar con un diagrama llamado Círculo de Quintas . Este diagrama muestra qué tonalidades comparten la mayoría de las notas y cuáles tienen una superposición mínima. También muestra las relaciones entre las tonalidades mayores y sus relativas menores (que contienen las mismas notas pero una tónica diferente), y las diferencias de tono entre tonalidades con la misma tónica pero diferentes modos. Cuando dos tonalidades están estrechamente relacionadas, es más fácil transitar entre ellas, un proceso llamado modulación .

Fondo

La música se crea a partir de vibraciones audibles, como las de cuerdas oscilantes o el aire que se mueve a través de lengüetas . [ 1 ] Generalmente, las personas perciben algunas vibraciones como más agudas o más graves que otras, creando una percepción subjetiva llamada tono . [ 2 ] A medida que un medio vibra más rápido, esta mayor frecuencia de vibración se percibe como un tono más agudo. [ 3 ] En la música tonal occidental estándar , las frecuencias específicas se agrupan en doce clases de tono . Siete de ellas se consideran tonos "naturales" y están representadas por las letras A, B, C, D, E, F y G. [ 4 ] [ 5 ]

Los humanos perciben las frecuencias logarítmicamente , no linealmente. En otras palabras, la relación entre dos frecuencias, en lugar de la diferencia absoluta entre ellas, determina cuán diferentes suenan. [ 6 ] Si una vibración tiene el doble de frecuencia que otra, ambas suenan similar y se consideran de la misma clase de tono. La distancia entre las dos se llama octava . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Para mayor claridad, estos tonos a veces se etiquetan con números. Por ejemplo, el Do más bajo que se puede tocar en un piano estándar es C1 , mientras que el tono con el doble de frecuencia (una octava más alta) es C2 . [ 9 ] [ b ]

En un piano, las siete notas naturales se tocan con teclas blancas. Las teclas negras tocan las notas intermedias, indicadas con los símbolos ♯ y ♭. La distancia musical entre teclas adyacentes es de un semitono. La escala mayor comienza y termina en una nota inicial, llamada tónica, y sigue un patrón de semitonos y tonos enteros. En este diagrama, los puntos representan las siete notas de la escala mayor, comenzando desde La, la base de la tonalidad de La mayor.

En un piano, cada tecla blanca representa una de las siete notas naturales. Estas se disponen de La a Sol, seguidas de otra La una octava más alta. Entre estas notas, los incrementos relativos de frecuencia de Si a Do y de Mi a Fa son menores que los cambios entre otras notas adyacentes. Esta distancia menor se denomina semitono , mientras que la distancia mayor (por ejemplo, de La a Si ) es un tono entero . Cuando dos notas naturales están separadas por un tono entero, se coloca una nota intermedia entre ellas; en un piano, estas se representan con las teclas negras más pequeñas. En lugar de usar letras separadas, estas notas intermedias se denotan con las alteraciones ♯ (sostenido) y ♭ (bemol) , que representan subir o bajar una nota natural un semitono. La nota entre Sol y La puede denotarse como Sol♯ (Sol más un semitono) o La♭ (La menos un semitono). Estas dos formas de representar el mismo sonido se denominan enarmónicamente equivalentes . [ 11 ]

La mayoría de la música occidental se basa en escalas mayores y menores . Estas escalas utilizan siete de las doce notas, dispuestas en orden ascendente o descendente, y comienzan y terminan con la misma nota con una octava de diferencia. [ 12 ] [ 13 ] [ 5 ] Una escala mayor ascendente se mueve entre notas con el patrón tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono . [ 14 ] [ 15 ] [ c ] Una escala menor ascendente utiliza en cambio el patrón tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono , lo que da como resultado que la tercera, sexta y séptima notas sean un semitono más bajas en comparación con la escala mayor. [ 17 ] [ d ] Una escala mayor que comienza en C y una escala menor que comienza en A contienen solo notas naturales, y en un piano usarán exclusivamente teclas blancas; las dos escalas se consideran "modos" distintos del mismo conjunto de notas. [ 18 ] [ 19 ] En contraste, una escala mayor que comienza en A utiliza las notas A, B, C♯, D, E, F♯, G♯, A . [ 20 ] [ e ] La nota en la que comienza y termina una escala dada se llama su tónica . [ 23 ]

Definición

Una tonalidad es una forma de clasificar una pieza musical como orientada en torno a una escala mayor o menor. [ 24 ] El nombre de una tonalidad, como La mayor , contiene tanto una nota tónica como un modo (mayor o menor). Dado que hay 12 notas que pueden usarse como tónica, existen 24 tonalidades distintas. [ 18 ] [ 25 ] [ f ] Si no se especifica el modo, un término genérico como «la tonalidad de Do» generalmente implica una tonalidad mayor. [ 26 ]

Si una pieza musical está en una tonalidad, utilizará principalmente notas de la escala correspondiente. [ 18 ] Las siete notas que pertenecen a la escala se denominan notas diatónicas , mientras que las cinco restantes que no pertenecen a ella se denominan notas cromáticas . [ 13 ] Una tonalidad no prohíbe el uso de notas cromáticas, pero sí implica que serán menos frecuentes que las diatónicas. [ 24 ] La tónica de la tonalidad representa una nota de «estabilidad» alrededor de la cual se orienta la música. En particular, una composición casi siempre termina en la tónica. [ 18 ] [ 27 ]

No toda la música tiene una tonalidad bien definida. Algunas composiciones clásicas, como el Preludio op. 28 n.º 2 de Chopin y Tristán e Isolda de Wagner , no siguen claramente estos patrones. [ 28 ] Las composiciones atonales modernas , como las obras de Arnold Schoenberg , carecen de un centro tonal de estabilidad y entrelazan libremente las doce notas. [ 29 ] [ 30 ]

Notación

(Arriba) La escala de La mayor contiene tres notas con alteraciones: Do♯, Fa♯ y Sol♯. (Abajo) Esto se puede simplificar usando una armadura con tres símbolos ♯ iniciales. Salvo que se indique lo contrario, estos se aplicarán a todas las notas Do, Fa y Sol.

La música se escribe utilizando un pentagrama con cinco o más líneas paralelas. Las alturas se representan mediante notas , que se colocan sobre una línea o en el espacio entre líneas. La relación entre posición y altura se define mediante un símbolo llamado clave . En un pentagrama estándar con clave de sol , la línea inferior representa la altura Mi, la línea superior representa Sol, y el espacio entre ambas líneas es Fa. La altura entre Fa y Sol no se puede representar únicamente mediante la posición, por lo que se representa marcando una nota Fa o Sol con una alteración (♯ o ♭). [ 31 ]

En las tonalidades de Do mayor y La menor, las notas diatónicas comunes no usan alteraciones. [ 32 ] Al escribir en otras tonalidades, las posiciones mismas pueden marcarse con alteraciones como una abreviatura. Por ejemplo, una alteración ♯ en una línea o espacio que representa F significa que, a menos que se especifique lo contrario, todas las notas F deben elevarse un semitono. [ 19 ] [ 32 ] [ 9 ] En este caso, la alteración ♮ (natural) representa la nota natural. [ 33 ] [ 34 ] Al escribir esta notación abreviada, conocida como armadura , los sostenidos siempre se disponen en el orden F, C, G, D, A, E, B, mientras que los bemoles usan el orden opuesto. [ 32 ]

Una armadura permite escribir la escala mayor o menor correspondiente sin alteraciones. [ 35 ] [ 26 ] Cualquier alteración fuera de esta armadura representa notas cromáticas menos comunes, que no están en la escala. [ 36 ] Sin embargo, una armadura no especifica de forma unívoca una tonalidad, ya que no identifica la tónica. Una armadura puede representar una tonalidad mayor o menor con las mismas notas pero tónicas diferentes. [ 18 ] [ 37 ]

Instrumentos transponedores

La música escrita en una tonalidad se puede convertir a otra, o transponer , subiendo o bajando cada nota el mismo número de semitonos. Algunos instrumentos, como el clarinete , la trompeta y el saxofón , se denominan instrumentos transpositores , porque la música escrita para ellos suele estar desplazada o transpuesta de la que los músicos realmente tocarán. Estos instrumentos suelen tener varias variaciones, como el clarinete en Si♭ y el clarinete en La, y se suelen nombrar según la nota que corresponde a un Do escrito. Por ejemplo, un saxofón en Mi♭ tocará un Do escrito como Mi♭. Debido a este desplazamiento, la música para estos instrumentos suele escribirse en una tonalidad diferente a la que tocará el intérprete. El tipo específico de instrumento transpositor puede elegirse para simplificar la partitura, minimizando el número de alteraciones en la armadura. [ 38 ] [ 39 ]

Numeración de tríadas

Cuando se tocan varias notas simultáneamente, esta combinación se llama acorde , y la nota más grave su raíz . [ 40 ] Una tríada es un acorde formado por tres notas, separadas por un patrón de semitonos, que se puede escribir en tres líneas consecutivas (o espacios consecutivos) de un pentagrama. [ 41 ] [ 42 ] Un acorde de tríada se puede expresar numéricamente según la posición de su raíz en una escala mayor o menor. Esta notación numérica facilita la transposición y la comparación de patrones de tríadas en diferentes tonalidades. [ 43 ] [ 44 ]

Un método común, el sistema de numeración de Nashville , utiliza números arábigos para denotar acordes. Por ejemplo, en la tonalidad de Fa mayor, una tríada con la raíz Fa se numera como 1, mientras que una tríada con la raíz Do (la quinta nota en una escala ascendente de Fa mayor) se numera como 5. En la tonalidad de Sol mayor, 1 representa una tríada con la raíz Sol, mientras que 5 representa una con la raíz Re. [ 45 ] Otro método común utiliza números romanos , con letras mayúsculas para los acordes mayores y minúsculas para los acordes menores . [ 46 ] [ 41 ]

Estos sistemas de numeración permiten que patrones de acordes comunes —como la secuencia de blues 1, 4, 1, 5, 4, 1— se referencien independientemente de una tonalidad dada. [ 47 ] Las progresiones de acordes especialmente comunes también pueden recibir nombres abreviados, como la "progresión doo-wop" : 1, 6, 4, 5. [ 48 ]

Relaciones entre claves

El círculo de quintas muestra las relaciones entre las tonalidades. Las tonalidades adyacentes difieren en una sola nota. Al recorrer el círculo en el sentido de las agujas del reloj, una nota se alza; al recorrerlo en sentido contrario, se atenúa. Las tonalidades en la misma posición, como Do mayor y La menor, tienen las mismas notas pero tónicas diferentes.

Las relaciones entre las distintas tonalidades se pueden resumir con un diagrama llamado Círculo de Quintas . Las tonalidades que se encuentran inmediatamente adyacentes en este círculo comparten seis de sus siete notas diatónicas. Cuanto más separadas estén dos tonalidades en el círculo, menos notas compartirán. Al moverse en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo, cada tonalidad aumenta una nota con respecto a la anterior (es decir, una nota se eleva un semitono). Al moverse en sentido contrario a las agujas del reloj, cada tonalidad disminuye una nota con respecto a la anterior. Las tonalidades que requieren muchas alteraciones se nombran y escriben de dos formas distintas: una con sostenidos y otra con bemoles. [ 49 ] [ 50 ]

Las tonalidades mayores se colocan en el exterior del círculo, mientras que las menores se colocan en el interior. Una tonalidad menor en la misma posición que una mayor se denomina su relativa menor . Por ejemplo, La menor es la relativa menor de Do mayor. Una relativa menor utilizará las mismas notas y la misma armadura que su tonalidad mayor correspondiente, pero su tónica será la sexta nota de la escala mayor ascendente, no la primera. [ 51 ] [ 35 ] [ 52 ] Las tonalidades con la misma tónica pero diferentes modos (por ejemplo, Re mayor y Re menor) se denominan tonalidades paralelas . Estas tonalidades difieren en tres notas, por lo que están desplazadas tres posiciones en el círculo de quintas. [ 53 ] [ 54 ]

Una pieza musical escrita principalmente en una tonalidad puede transitar, o modular , a otra. [ 18 ] Las distancias en el círculo de quintas revelan las modulaciones más simples: la transición entre una tonalidad mayor y su relativa menor, o el paso a una tonalidad adyacente con solo una nota diferente. [ 55 ] [ g ]

Referencias

Notas

  1. La música occidental tiene otros modos , como el modo dórico y el modo lidio , pero estos no se utilizan en los nombres de las tonalidades estándar.
  2. La relación exacta entre frecuencia y tono ha variado en diferentes lugares y épocas. Actualmente, el tono estándar internacional para conciertos define el tono A4 como la frecuencia de 440 Hertz . Otros tonos pueden derivarse matemáticamente de esta base. [ 10 ] [ 3 ]
  3. La escala pentatónica mayor es un subconjunto de la escala mayor. Excluye la cuarta y la séptima notas, por lo que las cinco notas restantes están separadas por al menos un tono entero. [ 16 ]
  4. Las tonalidades menores suelen considerarse más tristes u oscuras que las tonalidades mayores. [ 18 ]
  5. Las escalas se escriben usando cada letra desde A hasta G, y sin mezclar alteraciones ♯ y ♭. La altura entre C y D podría escribirse D♭ en lugar de C♯, pero sería incorrecto escribir esta escala como A, B, D♭, D, E, F♯, G♯, A. [ 21 ] [ 22 ]
  6. Aunque solo hay 24 tonalidades posibles, existen más de 24 nombres de tonalidades posibles. Por ejemplo, Do sostenido mayor y Re bemol mayor son nombres equivalentes para la misma tonalidad. [ 18 ]
  7. Cuando una pieza modula de una tonalidad a otra, normalmente mantiene la armadura de clave original. [ 18 ]

Citas

  1. ^ Roederer 2008 , págs. 2-3.
  2. Roederer 2008 , págs. 3–4.
  3. 1 2 Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , págs. 99.
  4. Blatter 2007 , págs. 2–3.
  5. ^ Randel 2003 , págs. 757–758.
  6. Roederer 2008 , pág. 32.
  7. Randel 2003 , págs. 580.
  8. Blatter 2007 , pág. 3.
  9. 1 2 3 Laitz 2016 , pág. 9.
  10. Roig-Francolí 2021 , pág. 17.
  11. Blatter 2007 , págs. 3–8.
  12. Blatter 2007 , pág. 51.
  13. 1 2 Laitz 2016 , pág. 12.
  14. Blatter 2007 , pág. 52.
  15. Laitz 2016 , pág. 15.
  16. de Clercq 2025 , pág. 112.
  17. Blatter 2007 , págs. 58–60.
  18. ^ Randel 2003 , págs . 442–443 . 
  19. 1 2 Blatter 2007 , pág. 54.
  20. Laitz 2016 , pág. 16.
  21. de Clercq 2025 , pág. 42.
  22. Blatter 2007 , pág. 53.
  23. Blatter 2007 , pág. 78.
  24. 1 2 Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , pág. 452.
  25. Randel 2003 , pág. 898.
  26. 1 2 de Clercq 2025 , pág. 41.
  27. de Clercq 2025 , pág. 11.
  28. Randel 2003 , págs. 175.
  29. Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , pág. 35.
  30. Roig-Francolí 2021 , pág. 2.
  31. Blatter 2007 , págs. 3–5.
  32. 1 2 3 Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , págs. 453.
  33. Blatter 2007 , pág. 7.
  34. Laitz 2016 , pág. 11.
  35. 1 2 Blatter 2007 , pág. 63.
  36. Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , pág. 4.
  37. Blatter 2007 , pág. 60.
  38. Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , págs. 864.
  39. Randel 2003 , pág. 904.
  40. Randel 2003 , págs. 172.
  41. 1 2 Randel 2003 , págs. 375.
  42. Randel 2003 , págs. 906.
  43. de Clercq 2025 , pág. 89.
  44. Laitz 2016 , pág. 118.
  45. de Clercq 2025 , pág. 88.
  46. Blatter 2007 , págs. 110–113.
  47. Blatter 2007 , págs. 121.
  48. de Clercq 2025 , pág. 98.
  49. Laitz 2016 , págs. 17-18.
  50. Randel 2003 , págs. 181.
  51. de Clercq 2025 , pág. 118.
  52. Randel 2003 , págs. 444.
  53. Laitz 2016 , pág. 23.
  54. Blatter 2007 , pág. 64.
  55. Kennedy, Kennedy y Rutherford-Johnson 2013 , págs. 563.

Bibliografía

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  • de Clercq, Trevor (2025). La práctica de la música popular: comprender la armonía, el ritmo, la melodía y la forma en la música comercial . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-032-36290-8.
  • Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne; Rutherford-Johnson, Tim (2013). Diccionario Oxford de música (Sexta  ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957854-2.
  • Laitz, Steven G. (2016). El músico completo: un enfoque integrado de la teoría, el análisis y la audición (Cuarta  ed.). Oxford; Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-934709-4.
  • Randel, Don Michael, ed. (2003). The Harvard Dictionary of Music (4.ª  ed.). Cambridge, Mass: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-01163-5.
  • Roederer, Juan (2008). Física y psicofísica de la música (Cuarta  ed.). Springer. ISBN 978-0-387-09474-8.
  • Roig-Francolí, Miguel A. (2021). Comprensión de la música post-tonal (Segunda  edición). Nueva York; Londres: Routledge, Taylor & Francis Group. ISBN 978-0-367-35537-1.
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