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modo dórico

El modo dórico puede referirse a tres temas muy diferentes pero interrelacionados: uno de los antiguos harmoniai (comportamiento melódico característico o la estructura de escal...

El modo dórico puede referirse a tres temas muy diferentes pero interrelacionados: uno de los antiguos harmoniai (comportamiento melódico característico o la estructura de escala asociada a él); uno de otros modos musicales antiguos ; o , más comúnmente, una de las escalas diatónicas modales modernas , que corresponden a las teclas blancas del teclado del piano desde Re hasta Re, o cualquier transposición de la misma.

{ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modern C Dorian mode } d es fga bes c2 } }

Modo dórico antiguo

El modo dórico (propiamente harmonia o tonos ) recibe su nombre de los griegos dóricos . Aplicado a una octava completa , la especie de octava dórica se construyó sobre dos tetracordios (segmentos de cuatro notas) separados por un tono entero, que van desde el mesón hipado hasta el diezeugmenon neto .

En el género enarmónico , los intervalos en cada tetracordio son cuarto de tono – cuarto de tono – tercera mayor .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (enharmonic genus) on E } feh geses ab ceh deses e } }

En el género cromático , son semitono –semitono– tercera menor .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (chromatic genus) on E } f ges abc des e } }

En el género diatónico , son semitono-tono-tono.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (diatonic genus) on E } fgabcde } }

En el género diatónico, la secuencia sobre la octava es la misma que la producida al tocar todas las notas blancas de un piano ascendiendo de Mi a Mi, [ 1 ] una secuencia equivalente al patrón del modo frigio moderno , aunque el temperamento difiere en pequeñas cantidades.

Al colocar la nota única en la parte inferior de la escala seguida de dos tetracordios conjuntivos (es decir, la nota más alta del primer tetracordio es también la nota más baja del segundo), se produce la octava hipodórica ("por debajo del dórico"): A | BCDE | (E) FG A. Al colocar los dos tetracordios conjuntivos juntos y la nota única en la parte superior de la escala se produce la octava mixolidia , una secuencia de notas equivalente al modo locrio moderno . [ 2 ]

modo dórico

La iglesia bizantina primitiva desarrolló un sistema de ocho modos musicales (el octoechos ), que sirvió de modelo para los teóricos del canto medieval europeo cuando desarrollaron su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX. [ 3 ] El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de De institutione musica de Boecio creó la falsa impresión de que el octoechos bizantino se heredó directamente de la antigua Grecia. [ 4 ]

Originalmente utilizado para designar una de las harmoniai tradicionales de la teoría griega (un término con varios significados, incluyendo el sentido de una octava compuesta por ocho tonos), el nombre fue apropiado (junto con otros seis) por el teórico del siglo II Ptolomeo para designar sus siete tonoi , o claves de transposición. Cuatro siglos después, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el significado de claves de transposición, no de escalas. Cuando la teoría del canto se estaba formulando por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, Hipermixolidio (más tarde cambiado a Hipomixolidio), fueron reapropiados en el tratado anónimo Alia Musica . Un comentario sobre ese tratado, llamado Nova expositio , le dio por primera vez un nuevo sentido como una de un conjunto de ocho especies diatónicas de la octava , o escalas.

En la teoría medieval, el auténtico modo dórico podía incluir la nota Si "por licencia", además de Si . [ 5 ] El mismo patrón escalar, pero comenzando una cuarta o quinta por debajo del Re final del modo, y extendiéndose una quinta por encima (o una sexta, terminando en Si ), se numeraba como modo 2 en el sistema medieval. Este era el modo plagal correspondiente al auténtico dórico, y se denominaba modo hipodórico . [ 6 ] En la forma no transpuesta en Re, tanto en la forma auténtica como en la plagal, la nota Do se suele elevar a Do♯ para formar una sensible , y el sexto grado variable es generalmente Si en las líneas ascendentes y Si en las descendentes. [ 7 ]

Modo dórico moderno

El modo dórico moderno (también llamado "menor ruso" por Balakirev [ 8 ] ), por el contrario, es una escala estrictamente diatónica que corresponde a las teclas blancas del piano desde D hasta D (mostrado a continuación).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4^\markup { Modern D Dorian mode } efgabc d2 } }

o cualquier transposición de su patrón de intervalos, que tiene el patrón ascendente de tonos enteros y semitonos como sigue:

entero, mitad, entero, entero, entero, mitad, entero

Por lo tanto, el modo dórico es una escala simétrica , ya que el patrón de tonos enteros y semitonos es el mismo tanto al ascender como al descender.

El modo dórico moderno también puede considerarse como una escala con una tercera y séptima menores , una segunda y sexta mayores , y una cuarta y quinta justas , notadas en relación con la escala mayor como:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Puede considerarse un «fragmento» de una escala mayor tocada desde la nota un tono entero por encima de la tónica de la escala mayor , es decir, una escala mayor tocada desde su segundo grado hasta su segundo grado nuevamente. Sin embargo, la escala resultante es de calidad menor , porque, al convertirse el D en el nuevo centro tonal, el F una tercera menor por encima del D se convierte en la nueva mediante , o tercer grado . Por lo tanto, cuando una tríada se construye sobre la tónica, es una tríada menor .

El modo dórico moderno es equivalente a la escala menor natural (o modo eólico ), pero con una sexta mayor. El modo dórico moderno se asemeja a la armonía frigia griega en el género diatónico.

También es equivalente a la escala menor melódica ascendente con una séptima menor .

Composiciones destacadas en modo dórico.

Modo dórico en "Chanty" de Ernest Bloch de Poemas del mar , mms. 1–8. [ 9 ]

Tradicional

Medieval

Renacimiento

Barroco

Romántico

Jazz

Otro

  • Kimigayo , el himno nacional de Japón
  • El tema de la serie de videojuegos Halo , que se inspira significativamente en los cantos gregorianos medievales mencionados anteriormente para lograr un sonido "antiguo y misterioso", está escrito en mi dórico.
  • El tema de Angry Birds

Véase también

Referencias

  1. Thomas J. Mathiesen , «Grecia, §I: Antigua: 6. Teoría musical: (iii) Tradición aristoxeniana: (d) Escalas». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
  2. Thomas J. Mathiesen , «Grecia, §I: Antigua: 6. Teoría musical: (iii) Tradición aristoxeniana: (e) Tonoi y Harmoniai». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
  3. Harold S. Powers, «Modo, §II: Teoría modal medieval, 2: Síntesis carolingia, siglos IX-X», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan; Nueva York: Grove's Dictionaries of Music, 2001). ISBN 978-1-56159-239-5
  4. Peter Jeffery, «Oktōēchos», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan; Nueva York: Grove's Dictionaries of Music, 2001). ISBN 978-1-56159-239-5
  5. Harold S. Powers, «Dorian», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, 29 vols., editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001): 7:507. ISBN 978-1-56159-239-5
  6. Harold S. Powers, «Hypodorian», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, 29 vols., editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
  7. Felix Salzer y Carl Schachter, Contrapunto en la composición: El estudio de la conducción de voces (Nueva York: Columbia University Press, 1989): 10. ISBN 0-231-07039-X.
  8. Richard Taruskin , «Del sujeto al estilo: Stravinsky y los pintores», en Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist , editado por Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.
  9. Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Música en teoría y práctica: Volumen II , octava edición (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–244. ISBN 978-0-07-310188-0.
  10. 1 2 Tillekens, Ger (2002). "Marcas de la familia Dorian" . icce.rug.nl. Consultado el 31 de enero de 2023 .
  11. "Noel Nouvelet – French Noel" . hymnsandcarolsofchristmas.com . Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
  12. Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 1259–1261.
  13. Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 780.
  14. Los benedictinos de Solesmes (eds.), Liber Usualis , con introducción y rúbricas en inglés. (Tournai y Nueva York: Desclée & Co., 1961): 880–881.
  15. Steinberg, Michael (1994). «Notas sobre los cuartetos». En Winter, Robert; Martin, Robert (eds.). The Beethoven Quartet Companion . Berkeley: University of California Press . p. 270. ISBN  0-520-20420-4OCLC 27034831 
  16. Brian Rees (1999). Camille Saint-Saëns: Una vida (1.ª ed.). Londres, Reino Unido: Chatto & Windus. pág. 261. ISBN   978-1-85619-773-1Consultado el 19 de octubre de 2017 .
  17. Lionel Pike, "La deuda de Sibelius con la polifonía renacentista", Music & Letters 55, n.º 3 (julio de 1974): 317–326 (cita en 318–319).
  18. Kayali, Francis (2008). "El eclecticismo de Camille Saint-Saëns: definiendo un "sonido francés" en la música 1866-1896" (PDF) . Consultado el 12 de mayo de 2022 .
  19. ^ Ronald Herder, 1000 ideas de teclado , (Katonah, Nueva York: Ekay Music, 1990): 75. ISBN 978-0-943748-48-1.
  20. Wayne Chase, "Cómo funcionan REALMENTE las claves y los modos" . Vancouver, Columbia Británica: Roedy Black . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
  21. Hellmer, Jeffrey; Lawn, Richard (2005). Teoría y práctica del jazz: para intérpretes, arreglistas y compositores . Alfred Music. pág. 190. ISBN  978-1-4574-1068-0.
  22. Transcripción en "R&B Bass Bible" (Milwaukee: Hal Leonard, 2005). ISBN 0-634-08926-9.
  23. Alan W. Pollack . "Notas sobre 'Eleanor Rigby'"" . Consultado el 11 de agosto de 2008 .
  24. Bill T. Roxler. "Reflexiones sobre Eleanor Rigby " (PDF) . Archivado del original (PDF) el 2 de febrero de 2014. Consultado el 25 de agosto de 2012 .
  25. Anthony Pacheco. "Mad World Deconstructed Anthony Pacheco" . Archivado del original el 22 de abril de 2017. Consultado el 21 de abril de 2017 .
  26. "Get Lucky" (Daft Punk) en YouTube
  27. Nile, Rodgers; Bernard, Edwards; Gang, Sugarhill (12 de noviembre de 2007). "Rapper's Delight" . Musicnotes.com . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  28. ^ Letsch, Glenn (2005). Bajo R&B . Corporación Hal Leonard. ISBN 978-0-634-07370-0.
  29. The Sugarhill Gang – Rappers Delight (Bajo) , consultado el 31 de agosto de 2020
  30. Tears For Fears - Mad World (Vídeo musical oficial) , 9 de agosto de 2013 , consultado el 27 de noviembre de 2021
  31. Mundo Loco - Gary Jules , consultado el 27 de noviembre de 2021
  • Modo Dorian – Análisis archivado el 12 de septiembre de 2017 en Wayback Machine.
  • Escala dórica sobre el círculo de quintas
  • Escala dórica en guitarra
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