Música de Francia

La historia de la música francesa se remonta al organum en el siglo X, seguido por la Escuela de Notre Dame , un estilo de composición organum. Las canciones trovadores de caballería y amor cortés se compusieron en lengua occitana entre los siglos X y XIII, y los poetas-compositores trovadores florecieron en el norte de Francia durante este período. El violín era su instrumento predilecto. ^{[ 1 ]} A finales del siglo XII, surgió una forma de canción llamada motete , acompañada por músicos ambulantes llamados jongleurs . En el siglo XIV, Francia produjo dos estilos musicales notables: Ars Nova y Ars Subtilior.

Borgoña , la región mayoritariamente francófona unificada con el Reino de Francia en 1477, se convirtió en un importante centro de desarrollo musical en el continente europeo. A esto le siguió el auge de las canciones y la Escuela Borgoñona .

Entre los compositores más influyentes se encuentran Jean-Baptiste Lully , Marc-Antoine Charpentier , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Louis Couperin , François Couperin y Jacques Champion de Chambonnières . Jean Philippe Rameau , destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el ámbito de la armonía ; además, introdujo el clarinete en sus orquestas. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, se extendió por toda Francia un tipo de música vocal popular profana llamada Air de cour .

La primera ópera francesa podría ser Akébar roi du Mogol , estrenada en Carpentras en 1646. Le siguió el dúo de Pierre Perrin y Cambert , cuya obra Pastoral in Music , representada en Issy , fue un éxito, y la pareja se trasladó a París para producir Pomone (1671) y Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

Jean-Baptiste Lully , conocido por componer ballets para Luis XIV , comenzó a crear una versión francesa de la ópera seria italiana , un tipo de ópera trágica conocida como tragedia lírica o tragedia en música (véase tragedia lírica francesa ). Su primera obra fue Cadmus , de 1673. Las incursiones de Lully en la tragedia operística estuvieron acompañadas por la cúspide de la tragedia teatral francesa, liderada por Corneille y Racine .

Lully también desarrolló los patrones rítmicos comunes que utilizan los directores de orquesta hasta el día de hoy y fue el primero en asumir el papel de director de orquesta desde la posición del primer violín.

El compositor francés Georges Bizet compuso Carmen , una de las óperas más conocidas y populares.

Claude Balbastre fue organista, clavecinista y fortepianista. Fue uno de los músicos más famosos de su época.

Henri-Montan Berton , hijo de Pierre, es recordado principalmente como compositor de óperas, la mayoría de las cuales se estrenaron en la Opéra-Comique.

Durante gran parte de su carrera, Chélard se ganó la vida como violista en la Ópera de París. Su ópera Macbeth, de 1827, fue un fracaso en París, pero un gran éxito en Múnich.

Jeanne-Hippolyte Devismes se casó con el director de la Ópera de París. Sus únicas obras conocidas son una canción, "La Dame Jacinthe", y una ópera, Praxitėle, que fue un éxito y se representó durante 16 funciones.

El clavecinista y compositor Jacques Duphly contribuyó al diccionario de Jean-Jacques Rousseau con artículos relacionados con el arte de tocar el clavecín.

Hector Berlioz fue uno de los compositores franceses más importantes de la época, y uno de los más innovadores de los inicios del Romanticismo .

A finales del siglo XIX, pioneros como Georges Bizet , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Maurice Ravel y Claude Debussy revitalizaron la música francesa. Los dos últimos tuvieron un enorme impacto en la música del siglo XX, tanto en Francia como en el extranjero, e influyeron en muchos compositores importantes como Béla Bartók e Igor Stravinsky . Erik Satie también fue un compositor muy significativo de esa época. Su música es difícil de clasificar.

A principios del siglo XX, la música neoclásica floreció en Francia, especialmente gracias a compositores como Lili Boulanger , Nadia Boulanger , Albert Roussel y Les Six , un grupo de músicos que se reunieron en torno a Satie. Más adelante en el siglo, Olivier Messiaen , Henri Dutilleux y Pierre Boulez demostraron su influencia. Este último fue una figura clave del serialismo , mientras que Messiaen incorporó influencias asiáticas (en particular, indias) y el canto de los pájaros , y Dutilleux tradujo las innovaciones de Debussy, Bartók y Stravinsky a su propio lenguaje musical, muy personal.

La contribución francesa más importante a la innovación musical de los últimos 35 años es una forma de composición asistida por ordenador denominada " música espectral ". Los asombrosos avances técnicos de los compositores espectralistas de la década de 1970 están empezando a obtener un amplio reconocimiento en Estados Unidos; entre los compositores más destacados de este género se encuentran Gérard Grisey , Tristan Murail y Claude Vivier .

En 1900, en París, surgió un nuevo estilo de vals: el "Valse musette", una evolución del Bal-musette, también conocido como "Vals francés". Aimable, Émile Vacher , Marcel Azzola , Yvette Horner y André Verchuren fueron acordeonistas famosos que interpretaban el valse musette. También cabe mencionar a Yann Tiersen y su banda sonora de Amélie de Montmartre.

El oeste de Francia comprende el Pays de Nantes , las provincias de Vendée , Anjou y Maine , y la región de Poitou-Charentes . Las tradiciones de canto de baladas , canciones de baile y música de violín han sobrevivido, principalmente en Poitou y Vendée. Jérôme Bujeaud realizó una extensa recopilación en la zona, y su obra en dos volúmenes «Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois » ( Niort , 1866) sigue siendo la principal recopilación académica de música y canciones. En las últimas décadas, John Wright y Claude Ribouillault (entre otros) han contribuido significativamente a recopilar, analizar y promover las tradiciones que aún perduran.

El Marais Breton de Vendée destaca especialmente por su tradición de tocar la veuze , que ha sido revivida por el fabricante e intérprete de gaitas Thierry Bertrand , y por cantantes tradicionales como Pierre Burgaud.

Entre las danzas folclóricas propias del oeste de Francia se encuentran la courante o maraichina y el bal saintongeais. Bujeaud documentó en el siglo XIX las bourrées en compás ternario, y más recientemente, en Angoumois. También se han documentado danzas en círculo o en cadena acompañadas de cantos de respuesta en el oeste, así como en otras regiones como Gascuña , Normandía y Bretaña .

Entre los músicos folclóricos contemporáneos notables se incluyen Christian Pacher y Claude Ribouillault (Poitou) y el grupo La Marienne (Vendée).

Bretaña

De marcado carácter celta , la música folclórica de la Baja Bretaña ha experimentado quizás el resurgimiento más exitoso de sus tradiciones, en parte gracias a la ciudad de Lorient , que acoge el festival de música más popular de Francia: el Festival Interceltique de Lorient .

La historia documentada de la música bretona comienza con la publicación de Barzaz-Breizh en 1839. Esta colección de canciones populares, recopilada por Hersart de la Villemarqué , revitalizó y promovió las tradiciones bretonas y contribuyó a garantizar su continuidad.

Sonneurs couples, compuesto por una bombarda y un biniou (gaita), se suele tocar en las celebraciones de festoù-noz ( Fest Noz ) (algunas son famosas, como Printemps de Châteauneuf ). Es música de baile rápida y tiene una contraparte vocal más antigua llamada kan ha diskan . El canto de llamada y respuesta sin acompañamiento se intercalaba con el gwerz , una forma de balada .

Probablemente la forma más popular de música folclórica bretona sea la banda de gaitas bagad , que incluye instrumentos autóctonos como el biniou y la bombarda junto con tambores y, en grupos más modernos, gaitas biniou braz . Entre los grupos que reviven este estilo se encuentran Kevrenn Alre Bagad y Bagad Kemper .

Alan Stivell es quizás el intérprete de folk-rock más influyente de Europa continental. Tras el lanzamiento de *Renacimiento del arpa celta* en 1971 , la música tradicional bretona y celta alcanzó un gran éxito internacional. Con *Dan ar Braz* , publicó *Chemins de Terre* (1974), que impulsó el folk-rock bretón. Esto sentó las bases para estrellas como Malicorne en las décadas siguientes.

En años posteriores se ha trabajado mucho para recopilar y popularizar las tradiciones musicales del Pays Gallo de Alta Bretaña , labor que merece un gran reconocimiento del cantante Bertran Ôbrée , su grupo Ôbrée Alie y la asociación DASTUM. Las canciones de Alta Bretaña están en francés o en galo .

La música folclórica bretona moderna incluye a arpistas como Anne-Marie Jan , Anne Auffret y Myrdhin , mientras que cantantes como Kristen Nikolas , Andrea Ar Gouilh y Yann-Fanch Kemener se han convertido en estrellas reconocidas. Sin embargo, los grupos instrumentales han sido los más exitosos, entre ellos Gwerz , Bleizi Ruz , Strobinell , Sonerien Du y Tud .

La Francia central comprende las regiones de Auvernia , Limousin , Morvan , Nivernais , Bourbonnais y Berry . Estas tierras albergan una importante tradición de gaita , así como la emblemática zanfona y la danza bourrée . Existen profundas diferencias entre las regiones de la Francia central, siendo Auvernia y Limousin las que conservan las tradiciones folclóricas más vibrantes de la zona. Como ejemplo de la diversidad de la región, la bourrée puede interpretarse en compás binario o ternario; este último se encuentra en el sur de la región y suele improvisarse con gaita y zanfona, mientras que el primero se encuentra en el norte y cuenta con intérpretes virtuosos.

El cabaret es una forma típica de entretenimiento musical francés que incluye canciones , música , baile , comedia y espectáculos . El público suele sentarse en mesas, a menudo para comer o beber, y las actuaciones a veces son presentadas por un maestro de ceremonias. El primer cabaret fue inaugurado en 1881 en Montmartre , París, por Rodolphe Salis y se llamaba Le Chat Noir (El Gato Negro). Construido en 1889, el Moulin Rouge es famoso por el gran molino de viento rojo en su techo. Otros cabarets franceses populares incluyen el Folies Bergère y Le Lido . Los cabarets fueron un escenario clave en las carreras de muchos cantantes como Mistinguett , Josephine Baker , Charles Trenet y Edith Piaf . Más recientemente, Patricia Kaas personifica el resurgimiento del estilo del cabaret francés.

El cancán , también llamado cancán francés , es un baile musical enérgico y físicamente exigente, tradicionalmente interpretado por un coro de bailarinas que visten trajes con faldas largas, enaguas y medias negras. Las características principales del baile son el levantamiento y la manipulación de las faldas, con patadas altas y movimientos corporales sugerentes y provocativos. El galope infernal de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach es la melodía más asociada con el cancán . El cancán apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de Montparnasse en París alrededor de 1830. Era una versión más animada del galope , un baile en compás rápido de 2/4 , que a menudo figuraba como la figura final en la cuadrilla .

La chanson française es el estilo típico de la música francesa (chanson significa "canción" en francés) y sigue siendo muy popular en Francia. Algunos de los artistas más importantes fueron: Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore Adamo y Dalida, además de músicos más de autor como Brigitte Fontaine . También durante la década de 1950, una de las cantantes de cabaret más representativas de Montmartre fue Suzanne Robert .

Durante los años 1970, nuevos artistas modernizaron la canción francesa ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) y también en los años 80 ( Étienne Daho , Têtes Raides ) hasta la actualidad ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabar , Jean-Louis). Murat , Miossec , Juliette, Mano Solo , Jacques Higelin, Matthieu Chedid , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Maurane , Christina Goh , Renan Luce ). El cantautor Serge Gainsbourg comenzó como músico de jazz en la década de 1950 y abarcó varias épocas de la música popular francesa, incluyendo pop, rock, reggae, new wave, disco e incluso hip hop.

La musette es un estilo de música y danza francesa que se popularizó en París en la década de 1880. La musette utiliza el acordeón como instrumento principal y a menudo simboliza el arte francés de vivir en el extranjero. Émile Vacher (1883-1969) fue la estrella de este nuevo estilo. ^{[ 2 ]} Otros acordeonistas populares de musette incluyen a Aimable Pluchard , Yvette Horner y André Verchuren . En 2001, el estilo musette tuvo un gran éxito internacional gracias al álbum Amélie, compuesto por Yann Tiersen .

El yéyé es un estilo de música popular que surgió en Francia a principios de la década de 1960. El movimiento yéyé tuvo sus orígenes en el programa de radio «Salut les copains» , que se emitió por primera vez en octubre de 1959. Entre las estrellas más famosas del yéyé se encuentran Johnny Hallyday , Eddy Mitchell , Richard Anthony , Dick Rivers y las populares cantantes como France Gall , Sheila , Sylvie Vartan y artistas que fusionaban diversos géneros musicales como Chantal Goya , Dalida o Claude François . Estas fueron ídolos juveniles femeninas populares , entre ellas Françoise Hardy , quien fue la primera en escribir sus propias canciones.

La parte más comercial y pop de Chanson se llama Variété en francés, e incluía a Vanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent Voulzy y Jean-Jacques Goldman . El estatus de superestrella de la diva Mylène Farmer inspiró a artistas de pop-rock como Zazie , Lorie , Alizée y cantantes de R&B como Nâdiya y Ophelie Winter .

Más recientemente, el éxito de los programas musicales de televisión ha dado lugar a una nueva generación de jóvenes estrellas del pop, entre las que se incluyen Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien Doré y Élodie Frégé . La cantante franco-caribeña Shy'm goza de estatus de estrella del pop en Francia desde su primer álbum en 2006, al igual que su colega masculino Matt Pokora . Entre los grupos de pop-rock más destacados se encuentran Niagara e Indochine . Michel Sardou también es conocido por sus canciones de amor ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").

El rock and roll comenzó a popularizarse en los años 60 con cantantes como Johnny Hallyday . También surgieron músicos innovadores en Francia, coincidiendo con el auge mundial del rock psicodélico . Los álbumes Les Maledictus Sound (1968) de Jean-Pierre Massiera y 666 de Aphrodite's Child fueron los más influyentes. Posteriormente, surgieron bandas como Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust y Téléphone . A principios de los 70, el músico bretón Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) impulsó el folk-rock francés al fusionar sonidos de rock psicodélico y progresivo con estilos folclóricos bretones y celtas. En los 80 y 90, bandas como Noir Désir y artistas como Paul Personne mantuvieron viva la llama con influencias grunge y blues.

El rock francés ha seguido evolucionando, fusionando géneros y adoptando nuevas influencias. Grupos como Phoenix y Air llevaron el rock francés a audiencias internacionales, mezclando elementos de indie, electrónica y pop con rock tradicional. El álbum de Phoenix de 2009, Wolfgang Amadeus Phoenix, obtuvo reconocimiento mundial, fusionando indie rock con sonidos pegadizos y enérgicos. En la década de 2010, Indochine , Shaka Ponk y La Femme ampliaron aún más los límites, combinando rock con influencias electrónicas, funk y psicodélicas. Indochine, un grupo con una larga trayectoria, continuó cautivando con su mezcla de new wave y rock.

Rock progresivo

Francia se convirtió en uno de los principales productores de rock progresivo en la década de 1970. Aficionados de todo el mundo quedaron cautivados por grabaciones como Le Cimetiere des arlequins de Ange , Halloween de Pulsar , Ile de Fievre de Shylock , L' Araignee -Mal de Atoll y Ardeur de Eskaton . Sin embargo, la banda más conocida es quizás Magma , que creó su propio género: la música Zeuhl .

Rock de los ochenta (1980)

En la década de 1980, el rock francés dio origen a una miríada de estilos, muchos de ellos estrechamente vinculados con otras escenas musicales francófonas en Suiza, Canadá y, sobre todo, Bélgica. El pub rock ( Telephone ), el psychobilly ( La Muerte ), el pop punk ( Les Thugs ), el synthpop y el punk rock ( Bérurier Noir , Bijou y Gill Dougherty ) fueron algunos de los estilos representados en esta época. A partir de los años 80, Les Rita Mitsouko alcanzaron gran popularidad en toda Europa gracias a su singular fusión de punk, new wave, dance y elementos de cabaret.

El punk rock surgió en la década de 1970 y continuó en la década siguiente, quizás mejor representado por Minimum Vital, que todavía está activo, Oberkampf y Métal Urbain . El rock progresivo de los 80 alcanzó su punto máximo a principios de la década, con Eros de Dün , Geoffroy de Emeraude y Terpandre de Terpandre , todos de 1981, que representan la cúspide del género, en las Antillas Francesas (Isla de Guadalupe). The Bolokos representan el género.

Entre las bandas francesas de heavy metal se incluyen Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch , ^{[ 3 ]} y Fairyland . Muchas de estas bandas tocan en los estilos death metal , thrash metal y/o power metal . ^{[ 4 ]}

Francia también cuenta con un importante movimiento de black metal, que incluye a bandas como Belenos , Deathspell Omega , Nocturnal Depression , Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack y Antaeus , así como la organización conocida como Les Légions Noires , integrada por grupos como Mütiilation , Vlad Tepes y Torgeist. El movimiento de black metal " shoegaze " también cuenta con numerosas bandas francesas, como Alcest , Les Discrets y Amesoeurs .

La música electrónica , representada por Jean Michel Jarre y Cerrone , alcanzó una amplia audiencia en Francia. Los dúos franceses de electropop Air y Daft Punk, así como los artistas de techno Laurent Garnier y David Guetta, también cosecharon un gran éxito a finales de los noventa y principios de la primera década del siglo XXI, tanto a nivel local como internacional. Grupos como Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik y Klingande siguen cosechando éxitos.

El French house es una forma de música house de finales de los 90 , parte de los 90 y la primera década de la escena de la música dance europea del siglo XXI y la forma más reciente del Euro disco . El género también es conocido como "Disco house", "Neu-disco" (nuevo disco), "French touch", "filter house" o "tekfunk". Las primeras producciones de mediados/finales de los 90 fueron notables por el "efecto de filtro" utilizado por artistas como Daft Punk . ^{[ 5 ]} Otras producciones utilizan voces y samples más convencionales. El French house está muy influenciado por el Euro disco de los 70 y especialmente por el efímero estilo de música space disco (una variación europea (principalmente francesa) del Hi-NRG disco), y también por el P-Funk y las producciones de Thomas Bangalter .

Los primeros experimentos de house francés (en aquel entonces llamados "disco house" y "neu disco") se hicieron notables en el mercado internacional entre 1997 y 1999. Daft Punk , Stardust y Cassius fueron los primeros artistas del género en alcanzar el éxito internacional, y sus videos muestran sus raíces en el "space disco".

Varios artistas desempeñaron papeles importantes en la popularización del género, que, en el año 2000, alcanzó el éxito internacional. El sencillo de Bob Sinclar , "I Feel For You", entró en las listas de varios países, incluidos Alemania, Italia y España. El álbum de Etienne de Crécy , Tempovision, alcanzó el puesto número 57 en Francia e incluyó el exitoso sencillo "Am I Wrong". En septiembre, el grupo francés de house Modjo lanzó " Lady (Hear Me Tonight)" , que debutó en el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en trece países. Galleon le siguió al año siguiente.

Hoy en día, la mayoría de los grupos y artistas de música house franceses se han volcado en otros estilos musicales, en particular una variante francesa del electro , que se baila al estilo Milky Way/ Tecktonic .

Village People , cofundado por los compositores franceses Jacques Morali y Henri Belolo , fue un importante grupo de música disco internacional. Entre los cantantes de música disco franceses más destacados se encuentran Dalida , Sheila y B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick Hernandez y FR David , conocidos respectivamente por sus éxitos mundiales " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser " (1979), "Spacer" (1979), " Disco " (1979), "You're OK / T'es OK" (1980), Souvenirs (1978), " Supernature " (1977), " Born to Be Alive " (1979) y " Words " (1982).

La música hip hop se exportó a Francia en la década de 1980, y raperos y DJs franceses como David Guetta y MC Solaar también tuvieron cierto éxito. El hip hop surgió en la ciudad de Nueva York, inventado en la década de 1970 por afroamericanos . Para 1983, el género se había extendido por gran parte del mundo, incluyendo Francia. Casi de inmediato, artistas franceses (músicos y bailarines de breakdance ) comenzaron su carrera, entre ellos Max-Laure Bourjolly y Traction Avant . Sin embargo, su popularidad fue efímera y el hip hop pronto se relegó al underground francés. El hip hop se adaptó al contexto francés, especialmente a la pobreza de las grandes ciudades conocidas como banlieues ("suburbios"), donde viven muchos franceses de ascendencia extranjera, especialmente de los antiguos países coloniales (África Occidental y el Caribe). Si bien existe cierta influencia de la música africana y, por supuesto, del hip hop estadounidense, el hip hop francés también está fuertemente conectado con la música francesa, con fuertes influencias recíprocas del pop y la chanson francesa, tanto en la música como en las letras.

Paname City Rappin (1984, de Dee Nasty ) fue el primer álbum lanzado, y las primeras grandes estrellas fueron IAM , Suprême NTM y MC Solaar , cuyo Qui Sème le Vent Récolte le Tempo de 1991 fue un gran éxito. A lo largo de los noventa, la música creció hasta convertirse en uno de los géneros más populares en Francia con un gran éxito de los pioneros (IAM, Suprême NTM) y los nuevos talentos ( Ministère Amer , Oxmo Puccino , Lunatic ). Francia es el segundo mercado de hip-hop más grande del mundo. Los raperos más populares de la década de 2000 son Diam's , Booba y Kenza Farah con artistas exitosos más underground como La Rumeur , la Caution y TTC .

La música séga es un estilo popular que fusiona la música africana y europea. Entre los músicos séga más conocidos se encuentran Ousanousava, Baster y Maxime Laope. La música maloya tiene una fuerte influencia africana, reflejada en el uso de cantos de esclavos y canciones de trabajo. Entre los músicos séga más populares se encuentran Danyèl Waro , Firmin Viry, Granmoun Lélé y Mars tou sèl.

Zouk

El zouk es un ritmo rápido y animado propio del carnaval, originario de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica, popularizado por la banda antillana francesa Kassav' en la década de 1980. De tempo muy rápido, este estilo perdió popularidad en los años 80 debido a la fuerte presencia del kadans o compas, la música principal de las Antillas Francesas. Hoy en día, el zouk es el compas de las Antillas Francesas, ^{[ 6 ]} también llamado zouk-love. En África, el zouk de Kassav' y el compas haitiano que incorporaban, ganaron popularidad en países francófonos y lusófonos . También es particularmente popular en Norteamérica, en la provincia canadiense de Quebec.

Boya

El bouyon (Boo-Yon) es un género de música popular de Dominica , también conocido como jump up music en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988. Con el paso de los años, gracias al intercambio comercial con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , el grupo insignia como Triple Kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluyendo el remix de Allo Triple Kay con Daly y "Big Ting Poppin' Daly solo". Una rama popular dentro del bouyon se llama bouyon hardcore , un estilo caracterizado por sus letras obscenas y violentas. Entre los músicos populares de bouyon gwada se encuentran Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.

Hip hop de las Antillas

El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica , en el Caribe. Generalmente en francés y criollo antillano , el hip hop de las Antillas Francesas es más popular en las Antillas Francesas y en Francia .

Roca en Gwada

Aunque constituyen un género minoritario, los grupos de rock de las Antillas Francesas contribuyen a la ampliación del espectro musical caribeño. Grupos emblemáticos como The Bolokos ^{[ 7 ] [ 8 ]} o Livestocks incorporan temas, ritmos y melodías caribeñas con influencias británicas o estadounidenses. El colectivo "Rock In Gwada" reúne a algunos de estos grupos, cuyo primer festival tuvo lugar en Petit-Bourg en 2016. ^{[ 9 ]}

El más grande cantautor belga fue Jacques Brel , cuyas canciones clásicas han sido versionadas por varios artistas internacionales. Otros como Salvatore Adamo , Axelle Red , Lara Fabian , Maurane , Selah Sue , Frédéric François y Annie Cordy también han tenido cierto éxito en Francia y otros países francófonos.

Los cantantes de Quebec son muy populares en Francia, y ambas naciones se han influenciado mutuamente en cuanto a estilos musicales. Los artistas de Quebec han actuado extensamente en Francia. Entre los cantantes destacados que han actuado en Francia se encuentran: Céline Dion , Diane Tell , Cœur de pirate , Garou , Isabelle Boulay , Lynda Lemay y muchos otros. Roch Voisine y Natasha St-Pier , de ascendencia acadiana , alcanzaron la cima de las listas de éxitos en Francia con sus famosas canciones " Hélène " (1989) y " Tu trouveras " (2002). La cantante de rock Avril Lavigne , cuyo padre es de origen francés (nacido en Lorena ), también es popular en Francia, y obtuvo su pasaporte y ciudadanía francesa en 2011. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Salvatore Adamo y Charles Aznavour son ampliamente reconocidos en Estados Unidos.

Una de las artistas asiáticas francófonas más famosas es Anggun , una cantante indonesia nacionalizada francesa , conocida principalmente por su sencillo «La Neige au Sahara » ( Nieve en el Sahara ), escrito por Erick Benzi . La canción se lanzó en 1997 como su primer sencillo internacional en 33 países y alcanzó las listas de éxitos en Europa (n.º 1 en Italia), América (n.º 16 en la lista Billboard de EE. UU.) y Asia (n.º 1 en Indonesia, n.º 3 en Malasia). La música francesa también tuvo una sorprendente acogida en Japón , donde el idioma y la cultura francesa se consideran a menudo románticos. Algunos grupos japoneses utilizan el francés, como Malice Mizer o Versailles , que lleva el nombre del Palacio de Versalles . Charles Aznavour y Mireille Mathieu son ampliamente reconocidos en Japón.

A partir de la década de 1920, la música raï se desarrolló en Argelia como una combinación de música rural y urbana. A menudo vista como una forma de resistencia a la censura, muchos de los valores convencionales del antiguo raï se modernizaron con instrumentos, sintetizadores y equipos modernos. Artistas posteriores añadieron influencias del funk , el hip hop , el rock y otros estilos, creando, sobre todo, un género pop llamado lover's raï . Entre los intérpretes se encuentran Rachid Taha y Faudel . Originario de la ciudad de Orán , el raï alcanzó la cima de las listas de éxitos francesas, suizas y holandesas en 1992 con el lanzamiento del sencillo Didi de Khaled .

Una revista que ofrece cobertura de la música popular en Francia junto con la historia de la música popular es Volume! . Volume! (subtitulada en francés: La revue des musiques populaires - The journal of popular music studies) es una revista académica semestral (mayo y noviembre) revisada por pares " dedicada al estudio de la música popular contemporánea ". ^{[ 12 ]} Es publicada por Éditions Mélanie Seteun, una asociación editorial especializada en música popular. La revista tiene ediciones tanto en francés como en inglés. ^{[ 13 ]} Volume! se estableció en 2002 bajo el título Copyright Volume! por Gérôme Guibert, ^{[ 14 ]} Marie-Pierre Bonniol y Samuel Étienne, y obtuvo su nombre actual en 2008. Étienne ( Université de la Polynésie Française ) fue su primer editor en jefe (2002-2008), antes de que Guibert ( Universidad de París III: Sorbonne Nouvelle ) asumiera el cargo en 2008. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}