Jacques Champion de Chambonnières ( C. 1601/2 – 1672) fue un clavecinista , bailarín y compositor francés . Nacido en el seno de una familia de músicos, Chambonnières desarrolló una brillante carrera como clavecinista de la corte parisina y fue considerado por muchos de sus contemporáneos como uno de los más grandes músicos de Europa. Sin embargo, en sus últimos años , Chambonnières fue cayendo gradualmente en desgracia en la corte y perdió su puesto. Murió en la pobreza, a una edad avanzada, y no sin antes publicar varias de sus obras. Hoy en día, Chambonnières es considerado uno de los máximos representantes de la primera escuela francesa de clavecín.
Vida

1601–1631: Primeros años
Chambonnières nació en París , muy probablemente en 1601 o 1602. Se conserva muy poca información sobre su infancia y juventud. La familia Champion incluía a muchos músicos, entre los que destacaba Thomas Champion (también conocido como Mithou; que no debe confundirse con su homónimo inglés ), abuelo de Chambonnières, a quien Marin Mersenne describió como «el mejor contrapuntista de su tiempo». El padre de Chambonnières, también llamado Jacques, era además teclista y compositor. Aunque no gozaba del mismo prestigio que Thomas, Mersenne elogió su destreza al teclado, y John Bull le dedicó una obra. El título de Chambonnières pertenecía originalmente al abuelo materno de Chambonnières: era el nombre de una pequeña mansión en la comuna de Le Plessis-Feu-Aussoux . Chambonnières debió de recibir lecciones de música de su padre, pero aparte de eso, no se sabe nada sobre la formación del joven clavecinista. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que Chambonnières fue durante mucho tiempo hijo único de un padre anciano —Jacques Champion tenía alrededor de 50 años cuando nació Chambonnières— y recibió mucha atención. [ 1 ]
Ya en 1611, Chambonnières debía de mostrar un considerable talento musical, pues en septiembre de ese año recuperó el puesto de su padre en la corte. Unos diez años más tarde, alrededor de 1621/22, Chambonnières contrajo matrimonio con su primera esposa, Marie Leclerc. Continuó recibiendo un generoso apoyo económico de su padre hasta mediados de la década de 1620, cuando la esposa de Jacques Champion dio a luz inesperadamente a dos hijos más: una hija (Louise) y otro hijo (Nicolas, o Jehan-Nicolas). Jacques, consciente tanto de la menguante fortuna familiar como del carácter egoísta de su hijo mayor, buscó distribuir el dinero y los recursos restantes de manera justa. En 1631 completó y firmó un documento que desde entonces se ha convertido en una de las fuentes más importantes de información biográfica sobre la familia Champion: una declaración que detallaba las circunstancias familiares y, entre otras cosas, ordenaba a Chambonnières pagar 3000 libras a su madre, hermano y hermana como compensación por el cargo en la corte y otros beneficios que le había proporcionado su padre. [ 1 ]
1632–1657: Ascenso a la fama y trayectoria profesional posterior.
Con el apoyo de su padre, Chambonnières probablemente trabajó en la corte desde su adolescencia. En 1632 ostentaba el título de gentilhomme ordinaire de la Chambre du Roy . Alcanzó gran fama a principios de la década de 1630, primero como clavecinista y luego, poco después, como bailarín. Su primera actuación pública tuvo lugar en el Ballet de la marine , el 25 de febrero de 1635, ante el propio rey . En 1637, el salario de Chambonnières era el mismo que el de su padre, y poco después de la muerte de este último en 1642, Chambonnières se convirtió en el único clavecinista. Sin embargo, sus actividades no se limitaron a proporcionar música para la corte. En 1641 organizó una serie de conciertos remunerados —quizás los primeros de este tipo en Francia— que probablemente se prolongaron hasta bien entrada la década de 1650. El acta notarial más antigua relevante, del 17 de octubre de 1641, especifica que diez músicos debían actuar todos los miércoles y sábados al mediodía durante un año. Se interpretaron obras tanto vocales como instrumentales, pero no se conservan detalles sobre la naturaleza de la música ni los instrumentos utilizados. [ 1 ]
Chambonnières complementó sus ingresos también con la enseñanza, llegando a ser una figura influyente en el desarrollo posterior de la escuela francesa de clavecín, así como en compositores extranjeros como Johann Jakob Froberger . Entre sus alumnos se encontraban Jacques Hardel y Jean-Henri d'Anglebert , pero fue particularmente importante por su contribución al establecimiento de la dinastía musical Couperin . Hacia 1650/51, Louis Couperin y sus hermanos ofrecieron un pequeño concierto privado en la mansión de Chambonnières, Le Plessis-Feu-Aussoux, para celebrar el onomástico del mayor de los compositores . Su interpretación y su música (compuesta por Louis) impresionaron tanto a Chambonnières que les brindó todo tipo de apoyo, y los tres pronto desarrollaron carreras activas en París. [ 1 ]

La esposa de Chambonnières falleció a principios de la década de 1650. Se casó con su segunda esposa, Marguerite Ferret, hija de un ujier de la corte, el 16 de diciembre de 1652. Mientras la guerra civil de la Fronda continuaba, la carrera de Chambonnières seguía en ascenso. Continuó complementando sus ingresos dando conciertos y clases, e incluso consideró la posibilidad de realizar una gira por Brabante . A mediados de la década de 1650 ofreció una serie de conciertos titulada Assemblée des honnestes curieux ; a los que ofreció en otoño de 1655 asistió Christiaan Huygens . La carrera de Chambonnières como bailarín también continuó: el 23 de febrero de 1653 bailó en el Ballet royal de la nuit , junto al joven Luis XIV y Jean-Baptiste Lully , y el 14 de abril de 1654 participó en el ballet insertado en la ópera de Carlo Caproli , Le nozze di Peleo e di Theti . Las obras de Chambonnières para clavecín ya aparecían en colecciones de manuscritos de finales de la década de 1650, pero aún no había publicado ninguna de sus composiciones. [ 1 ]
1657–1672: Fortunas menguantes
La situación financiera de Chambonnières probablemente dejó de ser estable a principios de la década de 1650, cuando los ejércitos de la Fronda devastaron la región de Brie . Sin embargo, las primeras pérdidas importantes debieron ocurrir en 1657, cuando se presentó una demanda que resultó en la venta de la mansión y las tierras de Chambonnières en Le Plessis-Feu-Aussoux por una suma relativamente pequeña. En el verano, su esposa Marguerite obtuvo un decreto de manutención separada y vendió parte de las propiedades del compositor. El primer golpe serio a la carrera de Chambonnières también se produjo en 1657, cuando el rey contrató a Étienne Richard como maestro real de clavecín, hiriendo así el orgullo de Chambonnières y haciendo menos segura su posición en la corte. Muchas décadas después, Évrard Titon du Tillet describió una conspiración que existía en la corte para destituir a Chambonnières de su cargo y reemplazarlo con Louis Couperin . Sin embargo, esto fracasó, ya que Couperin se negó a aceptar el puesto por lealtad a su benefactor y amigo. [ 1 ]
A finales de 1660, Chambonnières se hacía llamar marqués , pero seguía teniendo problemas económicos. Él y su esposa continuaban viviendo juntos a pesar de las actividades anteriores de ella; su posición en la corte estaba constantemente amenazada por lo que él mismo denominó, en una carta, una «camarilla vil y malvada», y le cortaron la pensión, aparentemente por las mismas personas. El 23 de octubre de 1662, Chambonnières se retiró y vendió el derecho de reversión de su puesto a d'Anglebert por 2000 libras. Este último debía asumir todas las funciones de inmediato, pero no recibiría ninguna remuneración. Según el violista Jean Rousseau, contemporáneo de Chambonnières, el compositor se vio obligado a dimitir porque no podía interpretar el acompañamiento de bajo continuo . Muchas de las desgracias de Chambonnières fueron casi con toda seguridad consecuencia del nombramiento de Jean-Baptiste Lully como Superintendente de la música de la cámara : aprender a interpretar el bajo continuo habría disminuido aún más el estatus de Chambonnières en la corte, reduciéndolo a una pequeña parte de la orquesta de Lully. Tras su retiro, Chambonnières debió de seguir actuando para ganarse la vida, pero solo se conserva un registro de un concierto, el del 1 de noviembre de 1665 en el salón de la duquesa de Orleans. Publicó dos volúmenes de piezas para clavecín en 1670 y murió dos años después, en circunstancias económicas precarias. Se conserva el inventario póstumo de sus bienes, que enumera muebles, tapices, etc., en estado mediocre, así como cuatro instrumentos de teclado: dos clavecines (uno probablemente de dos teclados), una espineta y un clavicémbalo . [ 1 ]
Trabajar

Debido a la escasez de manuscritos, se sabe poco sobre la música francesa para clavecín de la primera mitad del siglo XVII, y Chambonnières emerge como el único compositor importante de la época con una extensa obra conservada. Se conservan unas 150 piezas, casi todas danzas. Sesenta fueron publicadas por el propio compositor en 1670 en dos volúmenes de Les pièces de clavessin , y el resto se conoce a través de unos 20 manuscritos, la mayoría de los cuales fueron descubiertos a mediados y finales del siglo XX. Dos de ellos son de particular importancia: el famoso manuscrito de Bauyn y un manuscrito de la colección de Guy Oldham en Londres. El manuscrito de Bauyn incluye, entre otras piezas, versiones alternativas de casi todas las obras publicadas. El manuscrito de Oldham contiene 22 piezas de Chambonnières, 13 de las cuales podrían ser de su puño y letra, y al menos una ( Allemande Le moutier ) aparentemente fue compuesta en el manuscrito. El estilo de Chambonnières se formó bajo la influencia de clavecinistas anteriores y contemporáneos como Étienne Richard y Pierre de la Barre , y, más importante aún, de laudistas como René Mesangeau , Germain Pinel , Ennemond Gaultier y Denis Gaultier . Dado que la evolución exacta del estilo clásico francés para clavecín sigue siendo un misterio, es imposible determinar el papel que desempeñó Chambonnières en su establecimiento. Evidentemente, recibió la influencia de la escuela francesa del laúd, adaptando su estilo brisé al clavecín, y es posible que haya sido uno de los primeros en hacerlo. Otra influencia importante fue su sólida formación en contrapunto , probablemente transmitida por su abuelo Thomas a través de su padre.
La gran mayoría de las piezas de Chambonnières son allemandes , courantes , sarabandes y gigas , tipos de danza estándar de la época. Las courantes superan ampliamente en número a todos los demás géneros: hay más de 60. También se conservan las incursiones de Chambonnières en otros tipos de danza, entre las que destacan cuatro pavanas y tres o cuatro chaconas . No existen preludios de Chambonnières, a pesar de la gran popularidad del género: de hecho, es el único compositor importante del período que no tiene ninguno en su haber (aunque es posible que nueve preludios anónimos sin compás del manuscrito B-Bc 27220 hayan sido compuestos por él). Numerosas piezas existen en varias versiones, lo que plantea problemas considerables para investigadores e intérpretes, ya que las versiones pueden diferir drásticamente. Las versiones del manuscrito Bauyn de las obras publicadas, por ejemplo, carecen casi por completo de ornamentación , mientras que las versiones publicadas abundan en ella. Un ejemplo particularmente llamativo es la Pavana L'entretien des Dieux . Presenta un único trino en la versión de Bauyn, mientras que en la versión publicada se omite dicho trino, aunque aparecen otros 62 ornamentos. Otro ejemplo, la Sarabanda Jeunes zéphirs , se encuentra en 11 fuentes, y ninguna versión es idéntica a otra. Finalmente, la agrupación de las piezas representa otro problema para los estudiosos. Chambonnières optó por publicar sus obras como suites definidas por tonalidad ; con frecuencia existen conexiones musicales entre las piezas de una misma suite. Sin embargo, dichas suites están ausentes en los manuscritos, donde las piezas aparecen agrupadas únicamente por tonalidad y no forman suites.

Mersenne elogió con razón a Chambonnières por sus "hermosas melodías y finos acompañamientos" y la "belleza del ritmo", y, en efecto, su fuerte sentido de la línea melódica fue una de las características definitorias de su música. Amplias y envolventes melodías suelen dar forma a secciones enteras de sus allemandes y courantes. Sin embargo, bajo la agradable superficie melódica, a menudo se esconde una considerable complejidad polifónica, y los recursos contrapuntísticos cuidadosamente disimulados son bastante comunes en las obras de Chambonnières, incluso si la mayoría de las piezas son más homofónicas que polifónicas. Estas conexiones estructurales no son infrecuentes en las suites de Chambonnières, y a veces definen subgrupos en las colecciones de manuscritos: las tres courantes de la tercera suite del livre premier son un ejemplo paradigmático, unidas por un motivo de escala tanto en las versiones publicadas como en el manuscrito de Oldham, donde también aparecen juntas, en la misma secuencia. La misma suite presenta más ejemplos de contrapunto imitativo integrado en la textura de la danza, por ejemplo, en la giga final y en la importancia temática de la voz del tenor en las texturas a tres y cuatro voces de las primeras piezas.
Discografía seleccionada
Desde el surgimiento de la interpretación con instrumentos de época en el siglo XX, las obras de Chambonnières han sido grabadas por varios clavecinistas. Dichas grabaciones, algunas de las cuales han sido reeditadas varias veces, incluyen las siguientes:
- 1979. Kenneth Gilbert . Livre premier de clavecin , sobre clavecín de 1747 de Sébastien Garnier. Decca/Argo, ZK 80
- 1985. Françoise Lengellé. Pièces pour clavecin , sobre dos clavecines de David Ley, copias de instrumentos históricos de Ruckers y Blanchet. Lirinx LYR 066
- 1992. Salta Sempé . Piezas de clavecin , sobre c. 1680 Clavicémbalo flamenco. BMG/DHM 05472 77453 2
- 2003. Olivier Baumont . Les Pieces de Clavessin , en un clavecín francés de finales del siglo XVII. Esta es la grabación completa más antigua de la música que Chambonnières publicó en vida, e incluye también varias piezas manuscritas. AS Musique / AS Productions ASM 00
- 2016. Franz Silvestri, Suites para clavecín , un conjunto de 2 CD con ocho suites, una en cada una de las tonalidades utilizadas por Chambonnier. Publicado por Brilliant Classics . Interpretado en un instrumento de 2014 de Andrea Di Maio, basado en un clavicémbalo de dos teclados de Vaudry , 1681.
Notas
Referencias
- Fuller, David (2001). «Jacques Champion de Chambonnières». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.
Enlaces externos
- Partituras gratuitas de Jacques Champion de Chambonnières en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Françoise Lengellé interpreta a Jacques Champion de Chambonnières en un clavecín francés original del siglo XVII, construido por Vincent Tibaut en Toulouse en 1681, procedente de la colección de Yannick Guillou (no de Le Gaillard, como se afirma erróneamente en YouTube).
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