Objeto encontrado

Un curador considera que las rocas de los eruditos de Asia Oriental son ejemplos tempranos de objetos encontrados. Halladas y recolectadas en entornos naturales, las rocas se modifican mínimamente para su exhibición, rara vez más allá de la adición de un soporte, y están destinadas a ser contempladas como representaciones idealizadas de la naturaleza. Los procesos geológicos, principalmente la erosión , les confieren sus cualidades distintivas, más que cualquier modificación realizada por un artista o artesano. ^{[ 7 ]}

En 2017-2018, el experto francés Johann Naldi encontró e identificó diecisiete obras inéditas en una colección privada, clasificada como tesoro nacional el 7 de mayo de 2021 por el Ministerio de Cultura francés, ^{[ 8 ]} incluyendo Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe de Alphonse Allais , que consiste en una cortina de carruaje verde suspendida de un cilindro de madera. ^{[ 9 ]} Esta obra fue exhibida sin duda en las exposiciones Incoherents en París entre 1883 y 1893. Según Johann Naldi, esta obra es el ready-made más antiguo conocido y fue fuente de inspiración para Marcel Duchamp. ^{[ 10 ]}

Marcel Duchamp acuñó el término ready-made en 1915 para describir un objeto común que había sido seleccionado y no alterado materialmente de ninguna manera. Duchamp ensambló Bicycle Wheel en 1913 al acoplar una rueda delantera y una horquilla comunes al asiento de un taburete común. Esto ocurrió poco después de que su obra Desnudo bajando una escalera atrajera la atención de la crítica en la Exposición Internacional de Arte Moderno . En 1917, Fountain , un urinario firmado con el seudónimo "R. Mutt" y generalmente atribuido a Duchamp, desconcertó al mundo del arte. Ese mismo año, Duchamp indicó en una carta a su hermana, Suzanne Duchamp, que una amiga había participado decisivamente en la concepción de esta obra. Como él mismo escribe: "Una de mis amigas, que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt, me envió un urinario de porcelana como escultura". ^{[ 11 ]} Irene Gammel sostiene que la obra está más en consonancia con la estética escatológica de la amiga de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , que con la del propio Duchamp. ^{[ 12 ]} La otra posible, y más probable, "amiga" es Louise Norton (más tarde Varèse), quien contribuyó con un ensayo a The Blind Man en el que analizaba Fountain . ^{[ 13 ]} Norton, que recientemente se había separado de su marido, vivía en ese momento en un apartamento propiedad de sus padres en el número 110 de la calle 88 Oeste de Nueva York , y esta dirección es parcialmente discernible (junto con "Richard Mutt") en el boleto de entrada de papel adjunto al objeto, como se ve en la fotografía de Stieglitz. ^{[ 14 ]}

La investigación de Rhonda Roland Shearer indica que Duchamp pudo haber fabricado los objetos que encontró. Una investigación exhaustiva de objetos cotidianos como palas para nieve y botelleros de la época no reveló coincidencias idénticas. El urinario, tras una inspección minuciosa, no funciona. Sin embargo, existen relatos de que Walter Arensberg y Joseph Stella acompañaban a Duchamp cuando este adquirió la Fuente original en JL Mott Iron Works. ^{[ 15 ]}

El uso de objetos encontrados fue rápidamente adoptado por el movimiento dadaísta , siendo utilizado por Man Ray y Francis Picabia, quienes lo combinaron con el arte tradicional al pegar peines a una pintura para representar cabello. ^{[ 16 ]} Una obra conocida de Man Ray es Gift (1921), que es una plancha con clavos que sobresalen de su parte inferior plana, lo que la vuelve inservible. ^{[ 17 ]} José de Creeft comenzó a hacer ensamblajes a gran escala en París , como Picador (1925), hecho de chatarra, caucho y otros materiales.

La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de ready-made, a veces conocido como ensamblaje . Otro ejemplo es Why Not Sneeze, Rose Sélavy?, de Marcel Duchamp , que consiste en una pequeña jaula para pájaros que contiene un termómetro, un hueso de sepia y 151 cubos de mármol que se asemejan a terrones de azúcar .

Para la Exposición Surrealista de Objetos de 1936, ya se habían ideado diversas subclasificaciones, entre ellas objetos encontrados, objetos ready-made, objetos perturbados, objetos matemáticos, objetos naturales, objetos naturales interpretados, objetos naturales incorporados, objetos oceánicos, objetos americanos y objetos surrealistas. En ese momento, el líder surrealista André Breton definió los ready-mades como «objetos manufacturados elevados a la categoría de obras de arte por elección del artista».

En la década de 1960, los objetos encontrados estuvieron presentes tanto en el movimiento Fluxus como en el arte pop . Joseph Beuys exhibió objetos encontrados modificados; algunos ejemplos incluyen rocas con un agujero rellenas de piel y grasa, una furgoneta con trineos arrastrándose detrás y una viga oxidada.

En 1973, Michael Craig-Martin afirmó sobre su obra Un roble : «No es un símbolo. He transformado la sustancia física del vaso de agua en la de un roble. No he cambiado su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua». ^{[ 18 ]}

En la década de 1980, surgió una variante del arte con objetos encontrados denominada escultura de mercancía, en la que artículos producidos en masa se disponían en galerías de arte a modo de esculturas. El enfoque de esta variante era la comercialización y exhibición de productos. Entre estos artistas se encontraban Jeff Koons , Haim Steinbach y Ashley Bickerton (quien posteriormente se dedicó a otros tipos de obras).

Una de las primeras obras emblemáticas de Jeff Koons fue Two Ball 50/50 Tank , de 1985, que consistía en dos balones de baloncesto flotando en agua, que llenaba hasta la mitad un tanque de cristal.

Un subgénero específico de objetos encontrados se conoce como arte basura o arte de desechos . ^{[ 19 ]} Estas obras se componen principalmente de elementos desechados. A menudo, provienen literalmente de la basura. Un ejemplo de arte basura es el trashion , moda hecha con desechos. Marina DeBris toma basura de la playa y crea vestidos, chalecos y otras prendas. Muchas organizaciones patrocinan concursos de arte basura. El arte basura también puede tener un propósito social, como crear conciencia sobre la basura. ^{[ 20 ]}

Entre los artistas que crean arte a partir de la basura se encuentran:

• Artista español Francisco de Pájaro ("El arte es basura" o " Arte es basura ") ^{[ 21 ]}
• El artista australiano Paul Yore , que utiliza basura para crear una especie de " cosa queer kitsch ", una "estética de mal gusto", con el fin de desafiar las percepciones de la gente y examinar el consumo excesivo en la sociedad. ^{[ 22 ]}

Los objetos encontrados también pueden usarse como instrumentos musicales . ^{[ 23 ]} Es una parte importante del género de la música concreta .

Los sonidos encontrados han sido utilizados por artistas como Cop Shoot Cop , Radiohead , ^{[ 24 ]} Four Tet , ^{[ 25 ]} The Books , ^{[ 26 ]} y Björk . ^{[ 27 ]} El músico Cosmo Sheldrake , que utiliza sonidos encontrados del mundo natural en su música, ha afirmado que incorporar el "paisaje sonoro" de los ecosistemas a la música puede ser un medio eficaz para comunicar mensajes importantes sobre temas como el cambio climático. ^{[ 28 ]}