Incoherentes

Los Incoherentes ( Les Arts incohérents ) fue un movimiento artístico francés de corta duración fundado por el escritor y editor parisino Jules Lévy (1857-1935) en 1882. En su irreverencia satírica, el movimiento anticipó muchas de las técnicas y actitudes artísticas que más tarde se asociarían con los movimientos de vanguardia y antiarte como el dadaísmo .

Lévy acuñó la frase les arts incohérents como un juego de palabras con el término les arts décoratifs (es decir, artes y oficios, pero sobre todo, una famosa escuela de arte en París, la Escuela Nacional de Artes Decorativas ). Los Incoherentes presentaban obras que eran deliberadamente irracionales e iconoclastas , utilizaban objetos encontrados , eran absurdas , incluían bocetos humorísticos, dibujos de niños y dibujos "hechos por gente que no sabe dibujar". Lévy exhibió una pintura completamente negra del poeta Paul Bilhaud llamada Combat de Nègres dans un Tunnel (Los negros luchan en un túnel). El pionero animador de cine Émile Cohl contribuyó con fotografías que más tarde se denominarían surrealistas .

Aunque fue un movimiento pequeño y efímero, los Incoherentes eran bien conocidos. El grupo surgió de la misma cultura de cabaret de Montmartre que dio origen a los Hydropathes de Émile Goudeau y al Ubu Rey de Alfred Jarry . Al espectáculo de octubre de 1882 asistieron dos mil personas, entre ellas Manet , Renoir , Camille Pissarro y Richard Wagner . A partir de 1883 se celebraron espectáculos anuales, bailes de máscaras o ambos. En un espectáculo de 1883, el artista Eugène Bataille presentó Le rire, una Mona Lisa "aumentada" fumando en pipa, que prefigura directamente la famosa "apropiación" de la Mona Lisa L.HOOQ de 1919 , realizada por Marcel Duchamp , quien nació cuatro años después.

El movimiento llegó a su fin a mediados de la década de 1890. Se dice que influyó en el cineasta George Méliès, cuyas tramas surrealistas y sorprendentes efectos especiales reflejaban los diversiones absurdas del movimiento incoherente. ^{[ 1 ]}

Los Incoherentes nacieron a finales del siglo XIX, un periodo rico en descubrimientos científicos e innovaciones sociales. Descarados e ingeniosos, esta época también marcó un punto de inflexión en el mundo del arte. Las tradiciones artísticas oficiales incluso se cuestionaban en la prensa mediante imágenes satíricas que sugerían que se trataba de un oficio en extinción. Fue en este periodo de calma creativa cuando Jules Levy, antiguo miembro del club literario Hydropathes , decidió organizar una exposición de dibujos realizados por personas que no sabían dibujar. Este carnaval benéfico permitió a las víctimas de una reciente explosión de gas presentar sus obras. El primer encuentro de los "Artes Incoherentes", que tuvo lugar el 13 de julio de 1882 en los Campos Elíseos, alberga numerosas curiosidades. Aprovechando un apagón, e iluminados únicamente por la luz de las velas, crearon una mezcla de obras rebeldes, utilizando todo tipo de materiales y cualquier inspiración, con el objetivo final de hacer reír al público.

El 2 de octubre de 1882, Jules Lévy decidió repetir la experiencia en casa. Reunió a sus amigos con la excusa de pasar una "noche inusual". En su pequeño apartamento, trabajaron bajo el lema "¡Muerte a los clichés, a nosotros, los jóvenes!". Obtuvieron un éxito inesperado y una amplia cobertura periodística. Como resultado, el movimiento artístico de los Incohérents se arraigó en el panorama cultural parisino. En octubre de 1883, se celebró la primera exposición oficial de arte incoherente en la Galerie Vivienne de París. El propósito era benéfico, como todas las exposiciones incoherentes posteriores. Un reglamento de 13 puntos establecía que "Se permiten todas las obras, excepto las serias y las obscenas". El catálogo de la exposición incluía una obra de Levy Orville en la que invertía un tintero en aras de la estética. El tono de la exposición estaba marcado por una abundancia de parodias y juegos de palabras visuales. Más de 20.000 visitantes vieron la muestra durante un mes.

Un año después, los Incoherentes volvieron a atormentar la Galerie Vivienne con sus descaradas bromas. Esperaban que en esta ocasión se exhibiera la imagen de "Pipas de jefe Poyle arena sin número, sobre un campo de plata", una antigua estatua tallada con cincel de un académico que no lidera con amplitud. Un catálogo acompañó la exposición con lujosas reproducciones grabadas de la mayoría de las obras significativas. En su portada, una bailarina blande una escoba y ahuyenta la penumbra de los pájaros negros. Los periodistas siguieron el evento con entusiasmo. Los artistas se familiarizaban cada vez más con el mapa pictórico y el juego de palabras, ambos elementos que contribuyeron a consolidar este tipo de arte "Incoherente".

En 1886, los Incoherentes del Teatro Eden inauguraron su nueva exposición. El cartel de Jules Chéret mostraba a Levy atravesando la luna como si fuera un aro de papel. En la entrada, las reglas del evento se exhibían de forma destacada: «Propóngase un objetivo, ríase y aplauda con franqueza». La sala estaba repleta de visitantes que trabajaban en alto, medio y bajo relieve. Todo quedaba registrado en catálogos decorados con llamativos retratos de los expositores y referencias extravagantes.

En 1886, Jules Levy comenzó a ser objeto de críticas. Se le acusó de utilizar el movimiento de las Artes Incoherentes para sus propios intereses. De hecho, había fundado una editorial ese mismo año y publicado las obras de sus amigos (Goudeau, Leroy, Monselet, etc.), ilustradas por artistas como Boutet, Somm o Gray. Perdió el apoyo de la revista satírica semanal Le Courrier français , que lo había declarado «el incoherente no oficial» en 1884. Mientras tanto, otros empezaron a aprovecharse del movimiento abriendo cafés o revistas incoherentes, con los que los fundadores del movimiento no tenían ninguna relación.

En 1887, Jules Levy prometió que el fin de la Incoherencia llegaría el 16 de abril de ese año. Se organizó una fiesta de disfraces para la ocasión, con una procesión fúnebre al estilo de las Folies Bergère . Sin embargo, la Incoherencia tuvo un breve renacimiento el 27 de marzo de 1889 en un nuevo baile celebrado en el Teatro Eden. Levy quería que este evento evocara los buenos recuerdos de las Artes Incoherentes y anunciara el regreso de sus exposiciones. Pero en la primavera de 1889, la exposición que organizó, mientras la Expo estaba en pleno apogeo en París, fue un fiasco. La prensa apenas cubrió el evento, e incluso Le Courrier français guardó silencio. Las Artes Incoherentes habían perdido su atractivo.

Jules Levy, sin darse por vencido, creó la revista Folies Bergère en enero de 1891. Mal organizada y sin repeticiones, la muestra se consideró demasiado larga y el baile demasiado corto. El último suspiro de la incoherencia, su exposición de 1893 tuvo una premisa completamente nueva en Olympia y pasó casi desapercibida. Jules Blois, del Mail francés, escribió: «Todo eso está desfasado, pasado de moda. La incoherencia se unió a la decadencia, la decadencia y otras bromas con o sin asas en el saco de trapos anticuados». A pesar de ello, Levy siguió tirando del hilo de la incoherencia hasta 1896, cuando se encontró con una enorme indiferencia por parte de la prensa. ^{[ 2 ]}

• Antiarte
• Alfonso Allais
• Objeto encontrado

• Archivo de Arts Incoherents (en francés)
• Los cabarets parisinos y las vanguardias, 1875-1905