Jeff Koons

Jeffrey Lynn Koons ( / k uː n z /^ⓘ ; nacido el 21 de enero de 1955) ^{[ 1 ]} es un artista estadounidense reconocido por su trabajo sobre la cultura popular y sus esculturas que representan objetos cotidianos, incluyendoanimales de globosproducidos enacero inoxidableconde acabado. Vive y trabaja tanto enla ciudad de Nueva Yorkcomo en su ciudad natal deYork,Pensilvania. Sus obras se han vendido por sumas sustanciales, incluyendo al menos dosprecios récord en subasta para una obra de un artista vivo: US$58.4 millones porBalloon Dog (Orange)en 2013 ^{[ 2 ]} y US$91.1 millones porRabbiten 2019. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La crítica se divide profundamente en sus opiniones sobre Koons. Algunos consideran su obra pionera y de gran importancia histórico-artística. Otros la tachan de kitsch , vulgar y basada en un cínico afán de autopromoción. Koons ha declarado que no hay significados ocultos ni críticas en sus obras. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Koons nació en York, Pensilvania , hijo de Henry Koons y Gloria J. Koons. Su padre ^{[ 7 ]} era comerciante de muebles y decorador de interiores. Su madre era costurera. ^{[ 8 ]} Cuando tenía nueve años, su padre colocaba pinturas de maestros antiguos que Koons copiaba y firmaba en el escaparate de su tienda para intentar atraer visitantes. ^{[ 9 ]} De niño, iba de puerta en puerta después de la escuela vendiendo papel de regalo y dulces para ganar dinero. ^{[ 10 ]} De adolescente, veneraba tanto a Salvador Dalí que lo visitó en el Hotel St. Regis de Nueva York . ^{[ 11 ]}

Koons estudió pintura en el Maryland Institute College of Art en Baltimore antes de trasladarse a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde estudió de 1975 a 1976. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Mientras era estudiante en el Instituto de Arte, Koons conoció al artista Ed Paschke , quien se convirtió en una gran influencia y para quien Koons trabajó como asistente de estudio a finales de la década de 1970. ^{[ 14 ]} Vivió en Lakeview y luego en el barrio de Pilsen en la intersección de Halsted Street y 19th Street. ^{[ 15 ]}

Después de la universidad, Koons se mudó a Nueva York en 1977 ^{[ 16 ]} y trabajó en el mostrador de membresía del Museo de Arte Moderno ^{[ 17 ]} mientras se establecía como artista. Durante este tiempo, se tiñó el pelo de rojo y a menudo lucía un bigote fino, al estilo de Salvador Dalí. ^{[ 16 ]} En 1980, obtuvo la licencia para vender fondos mutuos y acciones y comenzó a trabajar como corredor de materias primas en Wall Street en First Investors Corporation. Después de pasar un verano con sus padres en Sarasota , Florida, donde trabajó brevemente como activista político , Koons regresó a Nueva York y encontró una nueva carrera como corredor de materias primas, primero en Clayton Brokerage Company y luego en Smith Barney . ^{[ 16 ]}

Después de graduarse del Instituto de Arte de Chicago en 1976, Koons se dirigió a la ciudad de Nueva York. Allí, se alejó de crear representaciones de sus fantasías personales y comenzó a explorar el arte objetivo, el comercio y la política. ^{[ 18 ]} Alcanzó la prominencia a mediados de la década de 1980 como parte de una generación de artistas que exploraron el significado del arte en una nueva era saturada de medios con su serie Pre-new The New. ^{[ 19 ] [ 18 ]} Con el reconocimiento llegó el establecimiento de un estudio de tipo fábrica ubicado en un loft en la esquina de Houston Street y Broadway en Nueva York en SoHo . Estaba dotado de más de 30 asistentes, cada uno asignado a un aspecto diferente de la producción de su trabajo, de manera similar a la Factory de Andy Warhol . El trabajo de Koons se produce utilizando un método conocido como fabricación de arte . ^{[ 20 ]} Hasta 2019, Koons tenía un estudio-fábrica de 1500 m² ⁽ 16 000 pies cuadrados) cerca de las antiguas vías del tren de Hudson ^{[ 21 ]} en Chelsea , donde empleaba entre 90 y 120 ^{[ 21 ]} asistentes para producir su obra. ^{[ 8 ]} Más recientemente, Koons ha reducido su personal, ha optado por formas de producción más automatizadas y se ha trasladado a un estudio mucho más pequeño. ^{[ 22 ]} Ahora utiliza la tecnología para crear sus referencias artísticas en ordenadores y las corrige de color hasta que está satisfecho con los resultados. ^{[ 23 ]} Para garantizar la coherencia, Koons implementó un sistema de colorear por números , de modo que cada uno de sus asistentes ^{[ 24 ]} pudiera ejecutar sus lienzos y esculturas como si hubieran sido realizados "por una sola mano". ^{[ 7 ]} A lo largo de su carrera, ha explorado constantemente temas como el comportamiento consumista , la seducción, la banalidad y la infancia, entre otros. ^{[ 25 ]}

Jeff Koons comenzó a experimentar con el uso de objetos prefabricados y modos de exhibición en su apartamento en 1976. Su fascinación por el extravagante mundo de los artículos de lujo y sus contrapartes más asequibles lo llevó a coleccionar objetos como juguetes, acabados metálicos, piel de leopardo y porcelana. ^{[ 18 ]} Entre 1977 y 1979, Koons produjo cuatro obras de arte distintas, a las que más tarde se refirió como Obras Tempranas. En 1978, comenzó a trabajar en su serie Inflables , que consistía en flores inflables y un conejo de varias alturas y colores, colocados junto a espejos. ^{[ 26 ]} Koons se inspiró en el énfasis de Robert Smithson en la exhibición y conectó su trabajo con las exhibiciones de la tienda de muebles de su padre. Documentó su trabajo a través de la fotografía, utilizándola como un medio para explorar diferentes técnicas de instalación. ^{[ 18 ]}

Desde 1979, Koons ha producido obras en series. ^{[ 27 ]} Su obra temprana fue en forma de escultura conceptual, un ejemplo de la cual es The Pre-New , una serie de objetos domésticos unidos a lámparas, dando como resultado extrañas configuraciones nuevas. Otro ejemplo es The New , una serie de aspiradoras , a menudo seleccionadas por nombres de marcas que atraían al artista, como la icónica Hoover , que hizo montar en cajas de Perspex iluminadas . Koons exhibió por primera vez estas piezas en el escaparate del New Museum de Nueva York en 1980. Eligió una combinación limitada de aspiradoras y las dispuso en gabinetes en consecuencia, yuxtaponiendo la verticalidad de las aspiradoras verticales con los cilindros bajos de las aspiradoras de tambor "Shelton Wet/Dry". En el museo, las máquinas se exhibieron como si estuvieran en una sala de exposición , y orientadas alrededor de una caja de luz fluorescente roja central con solo las palabras "The New" escritas en ella, como si anunciara algún nuevo concepto o marca de marketing. ^{[ 28 ]} Se mostraron nuevamente en una importante exposición individual en Jeff Koons: The New Encased Works en la galería Daniel Weinberg en 1987. ^{[ 29 ]}

Otro ejemplo del trabajo temprano de Koons es la Serie Equilibrium (1983), que consiste en uno a tres balones de baloncesto flotando en agua destilada , un proyecto que el artista había investigado con la ayuda del físico ganador del Premio Nobel Richard Feynman . ^{[ 7 ]} Los Tanques de Equilibrio Total están completamente llenos de agua destilada y una pequeña cantidad de sal común, para ayudar a que las bolas huecas permanezcan suspendidas en el centro del líquido. En una segunda versión, los Tanques 50/50 , solo la mitad del tanque está llena de agua destilada, con el resultado de que las bolas flotan mitad dentro y mitad fuera del agua. ^{[ 30 ]} Además, Koons concibió y fabricó cinco obras únicas para la serie Encased (1983–1993/98), esculturas que consisten en balones deportivos apilados (cuatro filas de seis balones de baloncesto cada una, y una fila de seis balones de fútbol) con su embalaje de cartón original en una vitrina de cristal. ^{[ 31 ]} También forman parte de la serie Equilibrium carteles que presentan a estrellas del baloncesto en anuncios de Nike y 10 objetos de bronce que representan equipos de salvamento.

En 1986, Jeff Koons presentó la serie Statuary, compuesta por diez piezas que reinterpretaron su anterior serie de inflables de la década de 1970. La serie buscaba ilustrar cómo el arte a menudo refleja la autopercepción y evoluciona hacia la expresión decorativa al presentar una visión panorámica de la sociedad. Las esculturas se inspiraron en figuras históricas como Luis XIV y Bob Hope , así como en otros temas y fuentes de la historia del arte. A través de Statuary, Koons reorientó su enfoque artístico hacia el concepto de gusto artístico y el papel social del arte. ^{[ 32 ] [ 18 ]} Incorporó algunos objetos encontrados, incluido el conejo inflable, y los transformó en piezas de acero inoxidable pulido. Esto dio lugar a la creación de una de sus obras más icónicas, Rabbit (1986). ^{[ 18 ]}

Hay tres versiones idénticas de Rabbit . Una versión perteneció a la colección personal del coleccionista de arte Stefan Edlis , pero ahora se encuentra como donación en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y otra en el Museo Broad de Los Ángeles. ^{[ 33 ]} El 15 de mayo de 2019, Jeff Koons estableció un récord para la obra más cara vendida por un artista vivo , con la venta de "Rabbit". La tercera versión de la obra se vendió en la casa de subastas Christie's por 80 millones de dólares. Tras incluir las comisiones del subastador, el precio final de venta de "Rabbit" fue de 91.075.000 dólares. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El Conejo ha vuelto a su forma original, suave y mucho más grande, de más de 15 metros de altura, y se eleva por los aires. El 15 de octubre de 2009, el conejo gigante metálico monocromático utilizado durante el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2007 ^{[ 34 ]} se exhibió en Nuit Blanche en el Eaton Centre de Toronto. ^{[ 35 ]} Los demás objetos de la serie combinan objetos que Koons encontró en tiendas de souvenirs e imágenes barrocas, jugando así con la distinción entre arte popular y arte culto. ^{[ 36 ]}

Presentada por primera vez en las exposiciones homónimas de Koons en la efímera International With Monument Gallery, Nueva York, y en la Daniel Weinberg Gallery, Los Ángeles, en 1986, la serie Luxury and Degradation es un grupo de obras temáticamente centradas en el alcohol . ^{[ 37 ]} Este grupo incluía un armario de cócteles de viaje de acero inoxidable, una jarra de cristal Baccarat y otras representaciones hechas a mano de parafernalia relacionada con el alcohol, así como anuncios reimpresos y enmarcados de bebidas como Gordon's Gin ("I Could Go for Something Gordon's"), Hennessy ("Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law"), Bacardi ("Aquí... el gran sabor del ron Bacardi"), Dewars ("The Empire State of Scotch"), Martell ("I Assume You Drink Martell") y Frangelico ("Stay in Tonight" y "Find a Quiet Table") ^{[ 38 ]} en colores seductoramente intensificados sobre lienzo. ^{[ 8 ]} Koons se apropió de estos anuncios y los revalorizó recontextualizándolos en obras de arte. Estos "ofrecen una crítica de la publicidad tradicional que apoya la visión censor de Baudrillard sobre la obscena promiscuidad de los signos de consumo". ^{[ 39 ]} Otra obra, Jim Beam – JB Turner Engine (1986), se basa en una pieza conmemorativa coleccionable en botella con forma de locomotora creada por Jim Beam ; sin embargo, Koons se apropió de este modelo y lo hizo fundir en acero inoxidable brillante. ^{[ 40 ]} El modelo de tren fundido en acero titulado Jim Beam – Baggage Car (1986) incluso contiene bourbon Jim Beam. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Con la serie Luxury and Degradation, Koons intervino en los ámbitos de lo social. Creó una superficie artificial y brillante que representaba un lujo proletario . Fue interpretado como seducción por simulación porque era un lujo falso. Ser el creador de este engaño lo llevó a una especie de liderazgo, como él mismo comentó. ^{[ 43 ]}

El mismo material de acero inoxidable se utilizó para la estatua de Kiepenkerl . Tras ser reconstruida en la década de 1950, la figura del comerciante ambulante fue reemplazada por Jeff Koons en 1987 para la exposición decenal Skulptur Projekte . Ubicada en una plaza central de Münster, la estatua conservó cierto poder cultural como símbolo nostálgico del pasado. ^{[ 44 ]} Durante el proceso de producción, la fundición donde se fabricaba la pieza quiso retirar la capa de cerámica demasiado pronto, lo que provocó que la pieza se doblara y deformara. Koons decidió recurrir a un especialista y realizarle una «cirugía plástica radical». Tras esta experiencia, se sintió liberado: «Ahora era libre de trabajar con objetos que no necesariamente existían de antemano. Podía crear modelos». ^{[ 45 ]}

Koons pasó entonces a la serie Banality . Para este proyecto, colaboró ​​con talleres en Alemania e Italia que tenían una larga tradición en el trabajo con cerámica , porcelana y madera. ^{[ 16 ]} La serie culminó en 1988 con Michael Jackson and Bubbles , una serie de tres estatuas de porcelana chapadas en pan de oro de tamaño natural del cantante sentado abrazando a Bubbles, su chimpancé mascota. Tres años después, una de estas se vendió en Sotheby's Nueva York por 5,6 millones de dólares estadounidenses. ^{[ 46 ]} Dos de estas esculturas se encuentran ahora en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM) en el centro de Los Ángeles. La estatua se incluyó en una retrospectiva de 2004 en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, que viajó un año después al Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki . También figuró en su segunda retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2008. La estatua forma parte actualmente de la colección del Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Tjuvholmen , Oslo. ^{[ 47 ]} Su obra Cristo y el Cordero (1988) ha sido analizada como un reconocimiento y una crítica del poder espiritual y meditativo del Rococó. ^{[ 48 ]}

Anticipando una respuesta crítica poco generosa a su exposición de la serie Banality de 1988 , con todos sus nuevos objetos hechos en una edición de tres, ^{[ 49 ]} permitiendo exposiciones simultáneas e idénticas en galerías de Nueva York, Colonia y Chicago, Koons ideó la serie Art Magazine Ads (1988–1989). ^{[ 50 ]} Publicados en Artforum , Art in America , Flash Art y ARTnews , los anuncios fueron diseñados como promociones para sus propias exposiciones en galerías. ^{[ 51 ]} Koons también publicó Signature Plate , una edición para la revista Parkett , con una calcomanía fotográfica a color en un plato de porcelana con borde chapado en oro. ^{[ 52 ]} La periodista de arte Arifa Akbar informó para The Independent que en "una época en la que los artistas no eran considerados 'estrellas', Koons hizo grandes esfuerzos para cultivar su imagen pública empleando a un consultor de imagen". Con fotografías de Matt Chedgey, Koons publicó "anuncios en revistas de arte internacionales donde aparecía rodeado de los símbolos del éxito" y concedió entrevistas "refiriéndose a sí mismo en tercera persona". ^{[ 20 ]}

En 1989, el Museo Whitney y su curador invitado Marvin Heiferman le pidieron a Koons que hiciera una obra de arte sobre los medios en una valla publicitaria ^{[ 7 ]} para la exposición "Image World: Art and Media Culture". La valla publicitaria estaba pensada como un anuncio de una película nunca realizada, titulada Made in Heaven. ^{[ 53 ]} Koons empleó a su entonces esposa Ilona Staller (conocida por su nombre artístico como "Cicciolina") como modelo en la sesión que formó la base de la obra resultante para el Whitney, Made in Heaven (1990-1991). ^{[ 54 ]} Incluyendo obras con títulos como Dirty Ejaculation e Ilona's Asshole , la serie de enormes fotografías granuladas ^{[ 55 ]} impresas en lienzo, obras de vidrio y esculturas retrató a Koons y Staller en posiciones sexuales muy explícitas y creó una considerable controversia.

La serie se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia de 1990. ^{[ 56 ]} Según se informa , Koons destruyó gran parte de la obra cuando Staller llevó a su hijo Ludwig con ella a Italia. ^{[ 57 ]} Para celebrar el 20 aniversario de Made in Heaven , Luxembourg & Dayan optó por presentar una edición reeditada de la serie. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 55 ]} El Museo Whitney también exhibió varias de las fotografías sobre lienzo en su retrospectiva de 2014.

Koons no figuró entre los 44 artistas estadounidenses seleccionados para exhibir su obra en Documenta 9 en 1992, ^{[ 60 ]} pero recibió el encargo de tres marchantes de arte para crear una pieza para el cercano Castillo de Arolsen en Bad Arolsen , Alemania. El resultado fue Puppy , una escultura topiaria de 13 m (43 pies) de altura que representa a un cachorro de West Highland White Terrier , realizada con una variedad de flores (incluyendo caléndulas , begonias , impatiens , petunias y lobelias ) ^{[ 61 ]} sobre una subestructura de acero inoxidable cromado con revestimiento de color transparente. Las flores autolimpiables crecerían durante el tiempo específico que la pieza estuviera expuesta. ^{[ 62 ]} El tamaño y la ubicación de Puppy —el patio de un palacio barroco— reconocían al público masivo. ^{[ 63 ]} Tras el brote que siguió a su serie Made in Heaven , Koons decidió crear "una imagen que comunicara calidez y amor a la gente". ^{[ 64 ]} En 1995, en una empresa conjunta entre el Museo de Arte Contemporáneo , Kaldor Public Art Projects y el Festival de Sídney , ^{[ 65 ]} la escultura fue desmantelada y re-erigida en el Museo de Arte Contemporáneo en el puerto de Sídney sobre una nueva estructura de acero inoxidable más permanente con un sistema de riego interno . Mientras que el Cachorro de Arolsen tenía 20 000 plantas, la versión de Sídney albergaba alrededor de 60 000. ^{[ 66 ]}

La obra fue adquirida en 1997 por la Fundación Solomon R. Guggenheim e instalada en la terraza exterior del Museo Guggenheim Bilbao . ^{[ 67 ]} Antes de la inauguración en el museo, un trío de Euskadi Ta Askatasuna (ETA), disfrazados de jardineros, intentó plantar macetas llenas de explosivos cerca de la escultura, ^{[ 68 ]} pero fue frustrado por el policía vasco José María Aguirre, quien posteriormente fue asesinado a tiros por miembros de ETA. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Actualmente, la plaza donde se encuentra la estatua lleva el nombre de Aguirre. En el verano de 2000, la estatua viajó a Nueva York para una exposición temporal en el Rockefeller Center . ^{[ 61 ]}

El magnate de los medios Peter Brant y su esposa, la modelo Stephanie Seymour , encargaron a Koons la creación de una réplica de la estatua Puppy (1993) de Bilbao para su finca en Connecticut , el Brant Foundation Art Study Center. ^{[ 71 ]} En 1998, se lanzó una versión en miniatura de Puppy como un jarrón de porcelana blanca esmaltada, en una edición de 3000. ^{[ 72 ]}

La obra Celebration de Koons fue creada para honrar el tan anhelado regreso de Ludwig de Roma. La serie, que consta de esculturas y pinturas a gran escala de perros globo, corazones de San Valentín, diamantes y huevos de Pascua , fue concebida en 1994. Algunas de las piezas aún se están fabricando. Cada una de las 20 esculturas diferentes de la serie viene en cinco "versiones únicas" de colores distintos, ^{[ 74 ]} incluyendo el Huevo agrietado (Azul) del artista , que ganó el Premio Charles Wollaston 2008 a la obra más destacada de la Exposición de Verano de la Royal Academy . ^{[ 75 ]} Las piezas Diamante fueron creadas entre 1994 y 2005, hechas de acero inoxidable brillante de siete pies de ancho. ^{[ 76 ]}

Creada en una edición de cinco versiones, su obra posterior Tulipanes (1995–2004) consiste en un ramo de flores de globos multicolores infladas a proporciones gigantescas (más de 2 m (6,6 pies) de alto y 5 m (16 pies) de ancho). ^{[ 77 ]} Koons comenzó a trabajar en Flor de Globo en 1995. ^{[ 78 ]}

Koons estaba presionando para terminar la serie a tiempo para una exposición de 1996 en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, pero la muestra finalmente fue cancelada debido a retrasos en la producción y sobrecostos. ^{[ 79 ]} Cuando se agotó la financiación de "Celebration", el personal fue despedido, un equipo de dos: Gary McCraw, gerente del estudio de Koons, que había estado con él desde 1990, y Justine Wheeler, una artista de Sudáfrica, que había llegado en 1995 y finalmente se hizo cargo de la operación de escultura. El artista convenció a sus principales coleccionistas Dakis Joannou , Peter Brant y Eli Broad , junto con los marchantes Jeffrey Deitch , Anthony d'Offay y Max Hetzler , para que invirtieran fuertemente en la costosa fabricación de la serie Celebration en Carlson & Company, con sede en el sur de California (incluidas sus series Balloon Dog y Moon ), ^{[ 79 ] [ 80 ]} y más tarde, en Arnold, una empresa con sede en Frankfurt . Los comerciantes financiaron el proyecto en parte vendiendo obras a coleccionistas antes de que fueran fabricadas. ^{[ 81 ]}

En 2006, Koons presentó Hanging Heart , un corazón de acero pulido de 2,74 metros de altura, uno de una serie de cinco ejemplares de diferentes colores, parte de su serie Celebration . ^{[ 82 ]} Grandes esculturas de esa serie se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2008. Las adiciones posteriores a la serie incluyen Balloon Swan (2004–2011), un pájaro de acero inoxidable de 3,5 metros, ^{[ 83 ]} Balloon Rabbit (2005–2010) y Balloon Monkey , todos para los cuales los recuerdos de fiestas infantiles se reinventan como fascinantes formas monumentales. ^{[ 84 ]}

La serie también incluye, además de esculturas, dieciséis ^{[ 85 ]} pinturas al óleo. ^{[ 86 ]}

En 1999, por encargo del Deutsche Guggenheim , Koons creó las primeras siete pinturas de la nueva serie Easyfun , que comprendía pinturas y esculturas murales. ^{[ 87 ]} En 2001, Koons emprendió una serie de pinturas, Easyfun-Ethereal , utilizando un enfoque de collage que combinaba bikinis, comida y paisajes pintados bajo su supervisión por asistentes. ^{[ 88 ]} La serie finalmente se amplió a veinticuatro pinturas. ^{[ 87 ]}

En 2000, Koons diseñó Split-Rocker , su segunda escultura floral hecha de acero inoxidable, tierra, tela geotextil y un sistema de riego interno, que se exhibió por primera vez en el Palacio de los Papas en Aviñón , Francia. Al igual que Puppy , está cubierta con alrededor de 27.000 flores vivas, ^{[ 89 ]} incluyendo petunias , begonias , impatiens , geranios y caléndulas . ^{[ 90 ]} Con un peso de 150 toneladas y una altura de más de 11 metros, Split-Rocker se compone de dos mitades: una basada en un poni de juguete perteneciente a uno de los hijos de Koons, la otra basada en un dinosaurio de juguete. Juntas, forman la cabeza de un balancín gigante para niños. Koons produjo dos ediciones de la escultura. En 2014, era propietario de una de ellas; ^{[ 90 ]} la otra se exhibe en Glenstone en Maryland. ^{[ 89 ]} En Glenstone, Split-Rocker florece desde mediados de mayo hasta mediados de octubre y requiere cuidados diarios durante ese período. ^{[ 91 ]} En el verano de 2014, Split-Rocker se instaló en Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York durante varios meses, coincidiendo con la inauguración de la retrospectiva de Koons en el Museo Whitney de Arte Estadounidense .

Las pinturas y esculturas de la serie Popeye , que Koons comenzó en 2002, presentan las figuras de dibujos animados de Popeye y Olive Oyl . ^{[ 92 ]} Una de estas piezas es una reproducción en acero inoxidable de una figura de Popeye de PVC de producción masiva . ^{[ 93 ]} El artista también volverá a utilizar animales inflables, esta vez en combinación con escaleras, cubos de basura y vallas. Para crear estas esculturas, los juguetes reciben una capa de recubrimiento después de encontrar la forma adecuada. Luego se hace una copia dura y se envía a la fundición para fundirla en aluminio. De vuelta en el estudio, las esculturas se pintan para lograr el aspecto brillante de los inflables originales. ^{[ 94 ]} Para estas instalaciones surrealistas, en particular Acrobat , Koons se inspiró en el artista de Chicago Imagist HC Westermann . ^{[ 95 ]} La escultura de Popeye fue comprada por el multimillonario Steve Wynn por 28 millones de dólares y se exhibe fuera de la entrada del casino en la propiedad del hotel y casino Encore Boston Harbor de Wynn . ^{[ 96 ]}

Hulk Elvis es una serie de obras de Koons creada entre 2004 y 2014. ^{[ 97 ]} Las obras abarcan desde esculturas de bronce mecanizadas con precisión —inspiradas en un inflable del popular héroe de cómic y extruidas en tres dimensiones— hasta pinturas al óleo de gran formato . ^{[ 98 ]} El título de la serie combina al popular héroe de cómic Hulk con el ícono pop Elvis . La imagen triple de la figura de Hulk recuerda la serigrafía Triple Elvis (1963) de Andy Warhol , tanto por la multiplicación como por la postura de la figura de Hulk. ^{[ 99 ]}

Según el artista, la serie Hulk Elvis, con su imagen fuerte y heroica de Hulk , representa "una obra con un alto contenido de testosterona ". ^{[ 100 ]} Koons también percibe la serie como "un puente entre Oriente y Occidente", ya que se podría establecer un paralelismo entre el héroe de cómic Hulk y los dioses guardianes asiáticos . ^{[ 101 ]}

Las obras tridimensionales Hulk (Friends) y Hulks (Bell) (ambas de 2004 a 2012) presentan Hulks aparentemente inflables que pesan casi una tonelada cada uno y están hechos de bronce y madera. ^{[ 102 ]} La escultura Hulk (Organ) (2004-2014) incluye un instrumento musical completamente funcional cuyos graves potenciales coinciden con la apariencia poderosa y masculina de la figura. ^{[ 103 ]}

Las pinturas de la serie son collages hechos con varias capas de Photoshop . Las imágenes abarcan desde paisajes abstractos hasta elementos de la iconografía estadounidense (trenes, caballos, carruajes) e incluyen personajes como Hulk o un mono inflable de plástico. ^{[ 100 ]} Las pinturas de paisajes a menudo tienen contenido sexual explícito o implícito. Por ejemplo, un dibujo recurrente de una vulva, de trazo tosco , hace referencia a L'Origine du monde (1866) de Courbet . ^{[ 104 ]}

La serie Hulk Elvis se ha exhibido en varios espacios artísticos internacionales, como la Galería Gagosian de Londres (2007), la Galería Gagosian de Hong Kong, China (2014) y la Österreichische Galerie Belvedere de Viena, Austria (2015). ^{[ 105 ]}

En 2008, Jeff Koons comenzó a trabajar en su serie Antiquity, profundizando en temas de la representación de eros , fertilidad y belleza femenina a lo largo de la historia del arte. ^{[ 106 ] [ 107 ]} En el centro de cada escena de las pinturas de Antiquity (2009–2013) hay una famosa escultura antigua o clásica, meticulosamente representada en pintura al óleo y escalada al mismo tamaño que las esculturas. Los fondos, igualmente detallados, incluyen una visión arcádica . ^{[ 84 ]} Koons utiliza tecnología contemporánea, incluyendo tomografías computarizadas e imágenes digitales, para producir las esculturas de metal. Reinterpreta figuras históricas mediante la creación de esculturas con forma de globo, como la Venus Metálica, e integrando figuras y personajes representativos de cómics. ^{[ 106 ] [ 108 ]}

En referencia a la antigua estatua romana de mármol de la Venus Calipigia , la Venus Metálica (2010-2012) fue hecha de acero inoxidable con alto contenido de cromo con un revestimiento de color transparente y plantas con flores vivas. ^{[ 102 ]}

En Ballerinas (2010–2014), Koons representa figurillas de bailarinas, derivadas de obras de porcelana decorativa diseñadas por la artista ucraniana Oksana Zhnikrup , a la imponente escala de la escultura clásica. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

En esta serie presentada en la Galería Gagosian en 2015, Koons tomó 35 obras maestras, incluyendo El almuerzo sobre la hierba de Manet , La balsa de la Medusa de Géricault y Autorretrato con sombrero de Rembrandt , las hizo repintar al óleo sobre lienzo y les añadió una pequeña repisa, pintada como si hubiera brotado directamente de la imagen. Cada obra incluye una esfera de cristal azul que reposa sobre una repisa de aluminio pintada, fijada al frente del cuadro. Tanto el espectador como la pintura se reflejan en la esfera. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

Gazing Ball toma su nombre de los adornos esféricos espejados que se encuentran frecuentemente en céspedes, jardines y patios alrededor de la casa de la infancia de Koons en Pensilvania. ^{[ 115 ]} Después de crear las pinturas de Gazing Ball, Koons también realizó varias esculturas blancas de la época grecorromana junto con objetos utilitarios cotidianos que se encuentran en el paisaje suburbano y rural actual, como buzones y un bebedero para pájaros.

En junio de 2022, Dakis Jouannou encargó a Koons la creación de una obra de arte para su espacio en la Fundación DESTE para el Arte Contemporáneo, en la isla griega de Hydra . Koons creó la serie Apollo, que incluye una escultura titulada Apollo Wind Spinner (2020–2022), un molinillo de viento reflectante de 9,1 metros (30 pies) de ancho sobre el espacio artístico Slaughterhouse. Las paredes de Slaughterhouse se han transformado utilizando como base los antiguos frescos de Boscoreale , cerca de Pompeya . La exposición incluye varias otras obras nuevas, entre ellas un par de zapatillas Nike de bronce, Gazing Ball Tripod (2020–2022) y Plato's Solid Forms Wind Spinners (2020–2022). ^{[ 116 ]}

Para la temporada 2007-2008 en la Ópera Estatal de Viena , Koons diseñó el cuadro a gran escala (176 m²) Geisha como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por museum in progress . ^{[ 117 ]} Koons trabajó con la artista pop estadounidense Lady Gaga en su álbum de estudio de 2013 Artpop , incluyendo la creación de su portada que presenta una escultura que él hizo de Lady Gaga. ^{[ 118 ]} En septiembre de 2014, la publicación semestral de arte y cultura GARAGE Magazine publicó la primera obra de arte digital de Koons para la portada de su edición impresa. La pieza, titulada Lady Bug , es una escultura de realidad aumentada que solo se puede ver en dispositivos móviles a través de una aplicación de GARAGE Magazine, que permite a los espectadores explorar la pieza desde una variedad de ángulos como si estuvieran parados sobre ella. ^{[ 119 ]}

En 2012, Koons compró Advanced Stone Technologies, una filial de la división de piedra del Instituto Técnico de Escultura Johnson Atelier, una organización sin fines de lucro . Trasladó el taller de piedra de alta tecnología de Nueva Jersey a un espacio más grande de 5600 m² (60 000 pies cuadrados ⁾ cerca de Morrisville, en el condado de Bucks, Pensilvania . Las instalaciones existen exclusivamente para la fabricación de las obras de piedra de Koons. ^{[ 120 ]}

En 2013, Koons creó la escultura Gazing Ball (Hércules Farnesio), inspirada en el Hércules Farnesio . ^{[ 121 ]} La escultura está hecha de yeso blanco y puede interpretarse como una perpetuación del colorismo en nuestra visión del mundo antiguo. ^{[ 121 ]}

En 1999, Koons encargó una canción sobre sí mismo en el álbum Stars Forever de Momus . ^{[ 122 ]}

Un dibujo similar a sus Globos de Tulipán fue colocado en la página principal del motor de búsqueda de Internet Google . El dibujo saludaba a todos los que visitaban la página principal de Google el 30 de abril de 2008 y el 1 de mayo de 2008. ^{[ 123 ] [ 124 ]}

En 2006, Koons apareció en Artstar , una serie de televisión sin guion ambientada en el mundo artístico de Nueva York. Tuvo un papel secundario en la película Milk de 2008 , interpretando al asambleísta estatal Art Agnos . ^{[ 125 ]}

En septiembre de 2012, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, le encargó a Koons la tarea de ayudar a revisar los diseños para un nuevo puente Tappan Zee . ^{[ 126 ]}

En 2019, Koons presentó Bouquet of Tulips , una escultura conmemorativa de 11 metros de altura en París, inspirada en la Estatua de la Libertad , en honor a las víctimas de los ataques de noviembre de 2015. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

En febrero de 2024, un cohete de SpaceX que transportaba 125 esculturas lunares en miniatura de acero inoxidable de Koons partió del Centro Espacial Kennedy en Florida. Las esculturas, que llevan el nombre de figuras históricas como Leonardo da Vinci y Billie Holiday , formaban parte de un proyecto más amplio que incluía un módulo de aterrizaje lunar diseñado por Intuitive Machines . El módulo de aterrizaje, que también transportaba equipo de la NASA, llegó a la Luna el 22 de febrero. ^{[ 129 ]} Koons, inspirado por la visión del presidente Kennedy sobre la exploración espacial , vio este proyecto como una forma de inspirar a la sociedad. Esta iniciativa, que incluía planes para esculturas más grandes en la Tierra y los correspondientes NFT , tenía como objetivo ser la primera obra de arte autorizada en la Luna, protegida por los Acuerdos de Artemisa . ^{[ 130 ]}

Koons fue curador de una exposición de Ed Paschke en la Galería Gagosian de Nueva York en 2009. ^{[ 131 ]} También fue curador de una exposición en 2010 de obras de la colección privada del multimillonario griego Dakis Joannou en el New Museum de Nueva York. La exposición, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection , generó debate sobre el amiguismo en el mundo del arte, ya que Joannou posee una gran colección de obras de Koons y este había diseñado previamente el exterior del yate Guilty de Joannou . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

Koons fue el artista elegido para diseñar el decimoséptimo modelo de la serie BMW "Art Cars" . Su obra se aplicó a un BMW M3 E92 de competición y se presentó al público en el Centro Pompidou de París el 2 de junio de 2010. ^{[ 134 ]} Con el apoyo de BMW Motorsport , el coche compitió en las 24 Horas de Le Mans de 2010 en Francia. ^{[ 135 ]}

En 1989, Koons y su colega artista Martin Kippenberger trabajaron juntos en un número de la revista de arte Parkett ; al año siguiente, Koons diseñó un cartel para una exposición de Kippenberger. ^{[ 136 ]}

En 2013, Koons colaboró ​​con la cantante, compositora y artista de performance estadounidense Lady Gaga para su tercer álbum de estudio, ARTPOP . ^{[ 137 ]} La portada del álbum muestra una escultura desnuda de Gaga hecha por Koons detrás de una escultura de una bola azul, y piezas de otras obras de arte en el fondo, como El nacimiento de Venus pintado por Sandro Botticelli , que inspiró la imagen de Gaga a lo largo de la nueva era, incluyendo en su video musical para " Applause " y la interpretación de la canción en los MTV Video Music Awards de 2013. [ ^{138 ] La} imagen de la portada se reveló pieza por pieza en una campaña de marketing en redes sociales donde sus fans tenían que tuitear el hashtag de Twitter "#iHeartARTPOP" para desbloquearla. ^{[ 139 ]} La canción "Applause" en sí incluye la letra "Un segundo soy un Koons, luego de repente el Koons soy yo".

En 2005, Koons y la diseñadora de moda Stella McCartney recrearon su emblemática escultura del Conejo como colgante de platino para su marca homónima. Una colección de Stella McCartney de 2006 incluyó estampados de las pinturas de Koons «Lips», «Stream» y «Pink Bow». Tanto en 2020 como en 2005, Koons colaboró ​​con Stella McCartney en camisetas estampadas. ^{[ 140 ]}

En abril de 2017, Koons colaboró ​​con la casa de moda de lujo francesa Louis Vuitton para la "Colección Maestros" y diseñó una serie de bolsos y mochilas con reproducciones de sus obras maestras favoritas de los Antiguos Maestros, como Leonardo da Vinci , Tiziano , Vincent van Gogh , Peter Paul Rubens y Jean-Honoré Fragonard . Más tarde ese año presentó otro puñado de bolsos y accesorios con reproducciones de obras de Claude Monet , JMW Turner , Édouard Manet , Paul Gauguin y François Boucher . ^{[ 141 ]} Los precios van desde $585 por un llavero hasta $4,000 por el bolso grande. ^{[ 142 ]} También colaboró ​​con la cantante Cupcakke varias veces en 2019.

Koons también ha realizado algunos encargos de gran calidad relacionados con el vino. En diciembre de 2012, Chateau Mouton Rothschild anunció que Koons era el artista de la etiqueta de su añada de 2010, una tradición que comenzó en 1946. Otros artistas que han diseñado etiquetas incluyen a Pablo Picasso , Francis Bacon , Salvador Dalí y Joan Miró , entre otros. ^{[ 143 ]} En agosto de 2013, Dom Pérignon lanzó su añada de 2004, con una edición especial realizada por Koons, así como un estuche hecho a medida llamado «Balloon Venus». Este tiene un precio de venta recomendado de 15.000 €.

Del 15 de febrero al 6 de marzo de 2008, Koons donó una visita privada a su estudio a la Fundación de Enfermedades Hereditarias para su subasta en Charitybuzz . De sus diseños Tulipán de edición limitada de 2010 para Kiehl's Crème de Corps , una parte de las ganancias se destinó al Instituto de la Familia Koons, una iniciativa del Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados . ^{[ 21 ]} Desde que comenzó su relación con el Centro Internacional, Koons ha donado más de 4,3 millones de dólares estadounidenses al Instituto que lleva el nombre de su familia. ^{[ 144 ]}

Desde una instalación en una ventana del New Museum of Contemporary Art de Nueva York en 1980, la obra de Koons se ha exhibido ampliamente a nivel internacional en exposiciones individuales y colectivas. En 1986, participó en una exposición colectiva con Peter Halley , Ashley Bickerton , Ross Minoru Lang y Meyer Vaisman en la galería Sonnabend de Nueva York. En 1997, la galería parisina Jerome de Noirmont organizó su primera exposición individual en Europa. Su serie Made in Heaven se presentó por primera vez en la Bienal de Venecia en 1990. ^{[ 56 ]}

Como joven artista, Koons participó en numerosas exposiciones comisariadas por Richard Milazzo, entre ellas The New Capital en White Columns en 1984, Paravision en Postmasters Gallery en 1985, Cult and Decorum en Tibor De Nagy Gallery en 1986, Time After Time en Diane Brown Gallery en 1986, Spiritual America en CEPA en 1986 y Art at the End of the Social en The Rooseum, Malmö, Suecia en 1988. Estas exposiciones se realizaron junto a las de otros artistas destacados como Ross Bleckner , Joel Otterson y Kevin Larmon . ^{[ 145 ]}

Entre sus exposiciones individuales en museos se incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1988), el Walker Art Center de Minneapolis (1993), el Deutsche Guggenheim de Berlín (2000), el Kunsthaus Bregenz (2001), el Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003) y una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo (2004), que posteriormente se exhibió en el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki (2005). En 2008, la serie Celebration se presentó en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la azotea del Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 146 ]}

Considerada su primera retrospectiva en Francia, la exposición de 17 esculturas de Koons en el Palacio de Versalles en 2008 también marcó la primera muestra ambiciosa de un artista estadounidense contemporáneo organizada por el palacio. El New York Times informó que "varias decenas de personas se manifestaron frente a las puertas del palacio" en una protesta organizada por un grupo de derecha poco conocido, dedicado a la pureza artística francesa. También se criticó que el noventa por ciento de los 2,8 millones de dólares estadounidenses de financiación de la exposición proviniera de mecenas privados, principalmente François Pinault . ^{[ 147 ]}

La retrospectiva de Koons del 31 de mayo al 21 de septiembre de 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , ^{[ 8 ] [ 148 ] [ 149 ]} que fue ampliamente publicitada en la prensa, rompió el récord de asistencia del museo con 86 584 visitantes. ^{[ 150 ] [ 151 ]} La exposición incluyó numerosas obras de la colección del MCA, junto con pinturas y esculturas recientes del artista. La exposición retrospectiva refleja el compromiso del MCA con la obra de Koons, ya que presentó la primera exposición general del artista en Estados Unidos en 1988. ^{[ 152 ]} Para la exposición final en su edificio Marcel Breuer , el Museo Whitney planea presentar una retrospectiva de Koons en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Centro Pompidou de París. ^{[ 153 ]}

En julio de 2009, Koons presentó su primera gran exposición individual en Londres, en la Serpentine Gallery . Titulada Jeff Koons: Popeye Series , la muestra incluía modelos de aluminio fundido de juguetes de piscina para niños y «pinturas densas y realistas de Popeye sosteniendo su lata de espinacas o fumando su pipa, con una langosta roja cerniéndose sobre su cabeza». ^{[ 154 ]}

En mayo de 2012, Koons presentó su primera gran exposición individual en Suiza, en el Museo Beyeler de Basilea , titulada Jeff Koons . Se exhibieron obras de tres series: The New , Banality y Celebration , así como la escultura floral Split-Rocker . ^{[ 155 ]}

También en 2012, la exposición Jeff Koons. The Painter en la Schirn Kunsthalle Frankfurt se centró principalmente en el desarrollo del artista como pintor, mientras que en la muestra Jeff Koons. The Sculptor en la Liebieghaus de Frankfurt, las esculturas de Jeff Koons entablaron un diálogo con el edificio histórico y una colección de esculturas que abarca cinco milenios. ^{[ 156 ]} En conjunto, ambas exposiciones constituyen la mayor muestra de la obra de Koons hasta la fecha. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

El artista disfrutó de una retrospectiva en 2014 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. Scott Indrisek, escribiendo para ARTINFO.com, la describió como "atrevida, bastante entretenida y tan fácil de digerir como un paquete de M&M's ". ^{[ 159 ]}

En 2019 se celebró una exposición llamada Jeff Koons en el Ashmolean en el Museo Ashmolean de Oxford, Reino Unido. ^{[ 160 ]}

Koons recibió el Premio Cultural BZ de un periódico local de Berlín en 2000 y la Medalla Skowhegan de Escultura en 2001. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 2002 y luego ascendido a Oficial en 2007. ^{[ 161 ]} Recibió un doctorado honoris causa de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2008. ^{[ 162 ]} Recibió el Premio Wollaston 2008 de la Real Academia de las Artes de Londres. ^{[ 56 ]} En 2013 recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los Estados Unidos . ^{[ 163 ]} En 2014, Koons recibió el Premio Plato de Oro de la Academia Estadounidense del Logro entregado por el miembro del Consejo de Premios Wayne Thiebaud durante la Cumbre Internacional del Logro en San Francisco. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} En 2017 aceptó el premio anual de Miembro Honorario por su destacada contribución a la cultura visual de la Edgar Wind Society, Universidad de Oxford . ^{[ 167 ]} Nombrado Profesor Honorario de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Carrara, en la ceremonia de celebración del 250 aniversario en la Academia de Bellas Artes, Carrara, Italia [16 de abril de 2019] ^{[ 168 ]}

Koons es muy apreciado por los coleccionistas en América y Europa, donde algunos adquieren su obra en profundidad. Eli Broad tenía 24 piezas, y Dakis Joannou posee unas 38 obras de todas las etapas de la carrera del artista. ^{[ 74 ]}

Koons ha estado representado por galeristas como Mary Boone (1979–1980), Sonnabend Gallery (1986–2021), ^{[ 169 ]} Galerie Max Hetzler , Jérôme de Noirmont y Gagosian Gallery . El derecho exclusivo a la venta primaria de la serie "Celebration" fue mantenido durante mucho tiempo por Gagosian Gallery, su principal galerista durante muchos años. Desde 2021, Pace Gallery representa a Koons exclusivamente a nivel mundial. ^{[ 170 ]}

Muchas de las obras de Koons se han vendido de forma privada en subastas. Sus récords de subasta se han logrado principalmente con sus esculturas (especialmente las de su serie Celebration), mientras que sus pinturas son menos populares. ^{[ 171 ]} En 2001, una de sus tres esculturas de porcelana de Michael Jackson y Bubbles se vendió por US$5.6 millones. El 14 de noviembre de 2007, Hanging Heart (Magenta/Gold) de la colección de Adam Lindemann, una de cinco en diferentes colores, se vendió en Sotheby's Nueva York por US$23.6 millones convirtiéndose, en ese momento, en la pieza más cara de un artista vivo jamás subastada. ^{[ 82 ]} Fue comprada por la Galería Gagosian en Nueva York, que el día anterior había comprado otra escultura de Koons, Diamond (Blue) , por US$11.8 millones en Christie's Londres. ^{[ 172 ]} Gagosian parece haber comprado ambas obras de la serie Celebration en nombre del oligarca ucraniano del acero Victor Pinchuk . ^{[ 173 ]} En julio de 2008, su obra Balloon Flower (Magenta) (1995–2000) , de 3,3 metros (11 pies ) de altura, perteneciente a la colección de Howard y Cindy Rachofsky, también se vendió en Christie's de Londres por un precio récord de 25,7 millones de dólares estadounidenses. En total, Koons fue el artista con mayores ventas en subastas, con 81,3 millones de euros en ventas durante el año que finalizó en junio de 2008. ^{[ 174 ]}

Sin embargo, durante la recesión de finales de la década de 2000 , los precios del arte se desplomaron y las ventas en subasta de obras de alto valor de Koons cayeron un 50 por ciento en 2009. ^{[ 174 ]} Un corazón colgante violeta se vendió por 11 millones de dólares estadounidenses en una venta privada. ^{[ 175 ]} Sin embargo, los precios de la serie anterior del artista, Luxury and Degradation, parecen mantenerse. The Economist informó que Thomas H. Lee , un inversor de capital privado, vendió Jim Beam JB Turner Train (1986) en un paquete negociado por Giraud Pissarro Segalot por más de 15 millones de dólares estadounidenses. ^{[ 176 ]} En 2012, Tulips (1995–2004) alcanzó un precio récord en subasta para Koons en Christie's , vendiéndose a un postor telefónico por 33,6 millones de dólares estadounidenses, muy por encima de su estimación máxima de 25 millones de dólares estadounidenses. ^{[ 177 ]} En Christie's en 2015, el óleo sobre lienzo Triple Elvis (2009) estableció un récord mundial en subasta para una pintura del artista, vendiéndose por $8,565,000, más de $5 millones más que el máximo anterior. ^{[ 178 ]} El conejo de acero inoxidable de Koons (1986) se vendió por $91.1 millones en una subasta en 2019, convirtiéndose en la obra más cara vendida por un artista vivo en una subasta . ^{[ 170 ]}

En 2018, el multimillonario coleccionista de arte Steven Tananbaum presentó una demanda contra Koons y la Galería Gagosian por no entregar tres esculturas, Balloon Venus , Eros y Diana, por las que pagó 13 millones de dólares. ^{[ 179 ]} Poco después, el productor de Hollywood Joel Silver presentó una demanda similar contra Gagosian y Koons por no entregar una escultura de 8 millones de dólares en 2014. Ambas demandas se resolvieron en 2019 y 2020. ^{[ 180 ]}

Entre curadores, coleccionistas de arte y otros miembros del mundo artístico, la obra de Koons se etiqueta como neopop o postpop, como parte de un movimiento de los años ochenta surgido como reacción al minimalismo y al arte conceptual de la década anterior. Koons rechaza tales comentarios: «Un espectador podría ver ironía en mi obra al principio... pero yo no veo ninguna. La ironía provoca demasiada reflexión crítica». ^{[ 181 ]} Koons rechaza cualquier significado oculto en su obra. ^{[ 182 ]}

Ha generado controversia al elevar el kitsch descarado al ámbito del arte de vanguardia, explotando temas más triviales que, por ejemplo, las latas de sopa Campbell de Warhol . Su obra Balloon Dog (1994-2000) se basa en globos retorcidos para formar un perro de juguete.

El teórico Samito Jalbuena escribió: «Desde el comienzo de su controvertida carrera, Koons subvirtió la noción tradicional de arte por dentro y por fuera. Centrándose en objetos banales como modelos, cuestionó los estándares de los valores normativos en el arte y, en cambio, abrazó las vulnerabilidades de las jerarquías estéticas y los sistemas de gusto». ^{[ 183 ]}

Koons ha recibido reacciones polarizadas a su obra. La crítica Amy Dempsey describió su Balloon Dog como "una presencia impresionante... un monumento masivo y duradero". ^{[ 184 ]} Jerry Saltz, de artnet.com, comentó estar "impresionado por el virtuosismo técnico y la explosión visual impactante" del arte de Koons. ^{[ 185 ]} Koons figuraba entre los nombres de la lista de Blake Gopnik de 2011 "Los 10 artistas más importantes de la actualidad", donde Gopnik argumentaba: "Incluso después de 30 años, las fusiones de lo culto y lo popular de Koons —un perro anudado con globos, luego ampliado hasta convertirse en un monumento público; un busto de tamaño natural de Michael Jackson y su chimpancé en porcelana dorada y blanca— siguen siendo significativas". ^{[ 186 ]}

Mark Stevens de The New Republic lo desestimó como un «artista decadente [que] carece de la voluntad imaginativa para hacer algo más que trivializar y resaltar sus temas y la tradición en la que trabaja... Es otro de los que sirven a los ricos de mal gusto». ^{[ 187 ]} Michael Kimmelman de The New York Times vio «un último y patético suspiro del tipo de autopromoción y sensacionalismo que caracterizó lo peor de la década de 1980» y calificó la obra de Koons de «artificial», «barata» y «descaradamente cínica». ^{[ 188 ]}

En un artículo que compara la escena del arte contemporáneo con el mundo del espectáculo, el crítico Robert Hughes escribió que Koons es

Una manifestación extrema y autocomplaciente de la hipocresía asociada al dinero fácil. Koons realmente se cree Miguel Ángel y no tiene reparos en decirlo. Lo significativo es que hay coleccionistas, sobre todo en Estados Unidos, que se lo creen. Tiene la seguridad repugnante, la palabrería grosera sobre la trascendencia a través del arte, de un bautista con el pelo engominado vendiendo terrenos pantanosos en Florida. Y el resultado es que resulta imposible imaginar la singularmente depravada cultura estadounidense sin él. ^{[ 189 ]}

Hughes situó la obra de Koons justo por encima de la de Seward Johnson y, según un artículo del New York Times, afirmó que comparar sus trayectorias era "como debatir sobre los méritos del excremento de perro frente al excremento de gato". ^{[ 190 ]}

Ha influido en artistas más jóvenes como Damien Hirst ^{[ 20 ]} (por ejemplo, en Hymn de Hirst , una versión de 5,5 m (18 pies) de un juguete anatómico de 0,36 m (14 pulgadas)), Jack Daws , ^{[ 191 ]} Matthieu Laurette ^{[ 192 ]} y Mona Hatoum . A su vez, su extrema ampliación de objetos cotidianos tiene una deuda con Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen . Gran parte de su obra también estuvo influenciada por artistas que trabajaban en Chicago durante sus estudios en el Instituto de Arte, entre ellos Jim Nutt , Ed Paschke y HC Westermann . ^{[ 193 ]}

En 2005, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . ^{[ 194 ]}

Koons ha sido demandado varias veces por infracción de derechos de autor debido al uso de imágenes preexistentes, obras originales de otros, en su trabajo. En Rogers v. Koons , 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos confirmó una sentencia en su contra por el uso de una fotografía de cachorros como base para una escultura, String of Puppies . ^{[ 195 ]}

Koons también perdió demandas en United Features Syndicate, Inc. v. Koons , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993), y Campbell v. Koons , No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY 1 de abril de 1993).

Ganó una demanda, Blanch v. Koons , No. 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 de noviembre de 2005 (sentencia), ^{[ 196 ]} confirmada por el Segundo Circuito en octubre de 2006, interpuesta por el uso de un anuncio fotográfico como material de referencia para las piernas y los pies en una pintura, Niagara (2000). El tribunal dictaminó que Koons había transformado suficientemente el anuncio original como para calificar como un uso legítimo de la imagen original. ^{[ 197 ]}

En 2015, Koons se enfrentó a acusaciones de haber utilizado la fotografía de 1986 del fotógrafo Mitchel Gray para Gordon's Gin en una de sus pinturas de Luxury and Degradation sin permiso ni compensación. ^{[ 198 ]}

En 2018, un tribunal francés dictaminó que su obra de 1988, Fait d'Hiver , que representa a un cerdo de pie sobre una mujer tumbada boca arriba, había copiado un anuncio de una cadena de ropa y declaró a Koons y al Centro Pompidou culpables de infringir los derechos de autor del fotógrafo Franck Davidovici. ^{[ 199 ]} Esta decisión fue confirmada en apelación en 2021. Como resultado, la obra, propiedad de la Fundación Prada, no puede exhibirse en Francia y el museo y el artista no pueden mostrar reproducciones fotográficas en línea (sin una multa de 600 € por día). Además, se ordenó al museo y al artista pagar conjuntamente 190.000 € y a la editorial 14.000 €. ^{[ 200 ]}

En 2019, un tribunal francés dictaminó que su obra 1988 Naked , que representa a un niño pequeño ofreciendo flores a una niña pequeña, ambos desnudos, había infringido los derechos de autor de una fotografía de postal de 1975 del artista francés Jean-Francois Bauret. ^{[ 199 ]}

Koons también acusó a otros de infracción de derechos de autor, alegando que una librería de San Francisco infringió sus derechos de autor sobre Balloon Dogs al vender sujetalibros con forma de perros de globo. ^{[ 201 ]} Koons retiró la demanda después de que el abogado de la librería presentara una moción de declaración judicial afirmando: «Como prácticamente cualquier payaso puede atestiguar, nadie es dueño de la idea de hacer un perro de globo, y la forma creada al retorcer un globo para darle forma de perro es de dominio público». ^{[ 202 ]}

Una escultura de Koons de una bailarina se asemeja a la pieza Ballerina Lenochka creada por la artista ucraniana Oksana Zhnykrup en 1974. ^{[ 203 ]}

En una demanda presentada en 2021 ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , el artista Michael Hayden, quien realizó en 1988 una escultura de una serpiente enroscada alrededor de una roca para Ilona Staller, alegó que Koons utilizó ilegalmente la escultura en sus obras. ^{[ 204 ]}

Koons es miembro de la junta directiva del Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados (ICMEC), una organización global sin fines de lucro que combate la explotación sexual infantil , la pornografía infantil y el secuestro de niños . ^{[ 205 ]} En 2007, Koons, junto con su esposa Justine, fundó el Instituto Familiar Koons del ICMEC sobre Derecho y Política Internacionales. ^{[ 206 ]}

Tras el fin de su primer matrimonio en 1994 con la actriz italiana de origen húngaro Ilona Staller , Staller se marchó a Italia con su hijo de dos años, incumpliendo una orden judicial estadounidense. ^{[ 207 ] [ 208 ]} Koons dedicó cinco años a reclamar sus derechos parentales . El Tribunal Supremo italiano falló a favor de Staller. Posteriormente, Koons fundó el Instituto Familiar Koons. ^{[ 209 ]} En 2008, Staller presentó una demanda contra Koons por impago de la manutención del menor. ^{[ 210 ]}

Mientras estudiaba en el Maryland Institute College of Art , Koons tuvo una hija, Shannon Rodgers. La pareja dio a la niña en adopción. Rodgers se reencontró con Koons en 1995. ^{[ 211 ]} Koons ha dicho que la adopción «me ayudó a querer tener más visibilidad para que mi hija pudiera encontrarme. Siempre esperé que pudiéramos volver a conectar». ^{[ 211 ]}

En 1991, se casó con la estrella pornográfica húngaro-italiana Ilona Staller (Cicciolina), quien en ese entonces era miembro del Parlamento italiano (1987-1992). Koons colaboró ​​con Staller en las pinturas y esculturas de "Made in Heaven" en diversos medios, con la esperanza de realizar una película. Si bien mantenían una casa en Manhattan, Koons y Staller vivían en Múnich . ^{[ 212 ]} En 1992, tuvieron un hijo.

Más tarde, Koons se casó con Justine Wheeler, una artista y exempleada que comenzó a trabajar en el estudio de Koons en 1995. En junio de 2009, la pareja tenía cuatro hijos. ^{[ 213 ]} En enero de 2009, la familia vivía en una casa adosada en el Upper East Side . ^{[ 214 ]}

Koons donó 50.000 dólares a Correct the Record , un Super PAC que apoyó la campaña presidencial de Hillary Clinton en 2016 en junio de 2016. ^{[ 215 ]}

El nombre de Koons apareció en los archivos de Epstein , donde se detallaba una cena a la que asistió en Little Saint James en septiembre de 2013. Confirmó su asistencia a la revista de arte en línea Hyperallergic , declarando: «Más allá de asistir a la cena, no tuve ninguna relación con Epstein». ^{[ 216 ]}

• Jeff Koons: La banalidad. Obra de Jeff Koons, Paul Tschinkel y Sarah Berry. Videograbación producida por Inner Tube Video y Sonnabend Gallery (Nueva York), 1990.
• Su escultura Balloon Dog (Red) fue una de las obras de arte que cobraron vida en la película de 2009 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian .
• El precio de todo , dirigida por Nathaniel Kahn y producida por Jennifer Blei Stockman, Debi Wisch y Carla Solomon, y distribuida por HBO Documentary Films, 2018.

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs.  156-159 . ISBN 9783822840931OCLC  191239335 .​
• Bouvier, Rafael. Jeff Koons. Der Künstler als Täufer . Múnich: Wilhelm Fink Verlag, 2012. ISBN 978-3-7705-5218-4.
• Girod, André. Gótico americano: Une mosaïque de personnalités américaines . ISBN 9782343040370. OCLC 894409758 . Artículo sobre Jeff Koons. 
• Koons, Jeff. El manual de Jeff Koons . Nueva York: Rizzoli, 1993. ISBN 0-8478-1696-6.
• Tomkins, Calvin . "El artista del cambio: Jeff Koons emerge de la banalidad" ( Archivado el 20 de julio de 2014 en Wayback Machine ). The New Yorker , 23 de abril de 2007.
• Tully, Judd . "El talento innato de Jeff Koons", The Washington Post , 15 de diciembre de 1991.

• Sitio web oficial
• Jeff Koons en el Museo de Arte Moderno
• Jeff Koons en IMDb
• En el estudio: Jeff Koons en Tate Channel; algunas de las obras de Koons en proceso en su estudio. 29 de enero de 2009.
• Las 7 obras más famosas de Jeff Koons por Lile Kobaliani en Art de Vivre