Edgar viento

Edgar Wind ( 14 de mayo de 1900 - 12 de septiembre de 1971) fue un historiador de arte interdisciplinario británico , especializado en iconología en la era del Renacimiento . Fue miembro de la escuela de historiadores de arte asociada con Aby Warburg y el Instituto Warburg , así como el primer profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford .

Wind es mejor recordado por su investigación en alegoría y el uso de la mitología pagana durante los siglos XV y XVI, y por su libro sobre el tema, Misterios paganos en el Renacimiento.

Wind nació en Berlín, Alemania, uno de los dos hijos de Maurice Delmar Wind, un comerciante argentino de ascendencia judía rusa, y su esposa rumana Laura Szilard. ^[1]

Recibió una formación completa en matemáticas y estudios filosóficos, ^[2] tanto en su Gymnasium en Charlottenburg como después en las universidades de Berlín, Friburgo y Viena. Completó su tesis en Hamburgo, donde fue el primer alumno de Erwin Panofsky .

Wind se fue a enseñar brevemente a los Estados Unidos por razones económicas (tuvo un puesto de dos años en la Universidad de Carolina del Norte, de 1925 a 1927), pero luego regresó a Hamburgo como asistente de investigación. Fue allí donde conoció a Aby Warburg y fue fundamental en el traslado de la Biblioteca Warburg de Alemania a Londres durante el período nazi. La influencia de Warburg en los propios métodos de Wind fue significativa.

Una vez en Londres, Wind enseñó y se involucró con el Instituto Warburg , ayudando a fundar el Journal of the Warburg and Courtauld Institute en 1937. Durante la guerra regresó a los EE. UU. y permaneció allí, ocupando varios puestos de docencia en la Universidad de Nueva York , la Universidad de Chicago y el Smith College . Recibió una beca Guggenheim en 1950.

En 1955, Wind regresó a Inglaterra y se convirtió en el primer catedrático de historia del arte de la Universidad de Oxford, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1967. Murió en Londres. En la nueva biblioteca Sackler de Oxford se le ha dedicado una sala de lectura, donde se guardan sus obras. Wind, aunque se le considera un clasicista y un experto en el Renacimiento, defendió acérrimamente el arte moderno, a diferencia de muchos de sus colegas: "Si el arte moderno es a veces estridente", decía, "no es sólo culpa del artista. Todos tendemos a levantar la voz cuando hablamos con personas que se están volviendo sordas". ^[3]

La sociedad de arte e historia del arte de estudiantes de la Universidad de Oxford lleva su nombre. ^[4]

En 2021, Bernardino Branca y Fabio Tononi fundaron la Revista Edgar Wind (ISSN 2785-2903). ^[5]

Wind fue un conferenciante entusiasta y respetado en muchas instituciones. Fue un ejemplo clave del fenómeno enciclopédico del "erudito warburgiano" en la escena académica estadounidense, ^[6] igualmente competente en arte, literatura, historia y filosofía, y dando "conferencias pirotécnicas". Dice un estudiante de Wind en Smith, "su acento de Hamburgo y su sonrisa traviesa... siguen siendo los recuerdos más deliciosos... su... carisma... es la cualidad que causó la mayor impresión... [Su] manera europea absolutamente encantadora, urbana, intelectual debe haber sido estimulante y alentadora para [sus colegas]". ^[6] Wind fue una influencia crucial en el joven RB Kitaj , quien se inscribió en la Escuela Ruskin de Oxford a principios de 1957, lo que le presentó la obra y el legado de Aby Warburg. Animó personalmente a Kitaj, invitándolo a tomar el té con él y su esposa, Margaret, en su apartamento en Belsyre Court. ^[7] Alguien que en 1967 asistió a sus conferencias en Oxford sobre el techo de la Capilla Sixtina recuerda la sala repleta del Teatro Sheldonian , la vasta erudición detrás del trazado de la "teología" de las figuras de Miguel Ángel y simplemente la emoción de aprender sobre el orden de una imagen del mundo del Renacimiento.

Las dos obras más famosas de Wind son Misterios paganos en el Renacimiento y Arte y anarquía .

El objetivo principal de Misterios era "dilucidar una serie de grandes obras de arte del Renacimiento". ^[8] Sostenía que "las ideas expresadas con fuerza en el arte estaban vivas en otras áreas del quehacer humano". ^[2] Su tesis era que "la presencia de residuos de significado no resueltos es un obstáculo para el disfrute del arte", ^[8] e intentaba "ayudar a eliminar el velo de oscuridad que no sólo la distancia en el tiempo... sino una oblicuidad deliberada en el uso de la metáfora se ha extendido sobre algunas de las más grandes pinturas del Renacimiento". ^[8]

El libro de Wind ha sido duramente criticado (por André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich y otros) por las frecuentes lecturas erróneas de las fuentes y una fijación "unilateral" en la perspectiva neoplatónica. ^[9]

En 1960, la BBC invitó a Wind a presentar las conferencias anuales Reith. En esta serie de seis charlas radiofónicas, tituladas Arte y anarquía , examinó por qué y cómo el gran arte se produce a menudo en circunstancias turbulentas.

Estas conferencias fueron recopiladas posteriormente en un libro, también titulado Arte y anarquía . En él señala que, con el tiempo, el público ha perdido su capacidad de dar una respuesta inmediata y visceral al arte. La producción y la apreciación del arte, observa, se han marginalizado y domesticado hasta un punto en el que ya no pueden conmover de manera significativa y duradera a sus destinatarios. El impulso de Wind en la pieza es aparentemente restaurador; busca impedir la tendencia observada hacia la apatía y recuperar algo de la cualidad anárquica latente del arte.

Wind comienza su argumentación presentando la correlación conceptual de larga data entre el arte y las fuerzas del caos o el desorden, citando un linaje de pensadores y artistas que incluyen a Platón , Goethe , Baudelaire y Burckhardt . Se hace especial hincapié en la desconfiada visión de Platón de la imaginación como fundamentalmente incontrolable; Platón negó explícitamente al verdadero artista un lugar en su imaginada república ideal, no por falta de respeto por el talento del artista sino por miedo a su capacidad de alterar el equilibrio social. Wind también señala la repetida coincidencia histórica -en Grecia en la época de Platón y en Italia durante el Renacimiento- de picos en el logro artístico con agitación y colapso político.

Wind señala, sin embargo, que el excedente de obras de arte que se ha puesto a disposición del público en cierta medida ha anestesiado al público ante el arte en general. Wind reconoce rápidamente que la sociedad mantiene un interés amplio y activo por el arte, así como facultades cada vez más refinadas para interpretar dichas obras. Sin embargo, este interés es una dilución significativa de la pasión con la que se recibía el arte en el pasado: “Somos muy dados al arte, pero nos toca a la ligera… el arte es tan bien recibido porque ha perdido su aguijón”.

Wind se refiere con frecuencia a Hegel para aislar el cambio particular que ha experimentado el arte: “cuando el arte se traslada a una zona de seguridad, puede seguir siendo un arte muy bueno, y también un arte muy popular, pero su efecto sobre nuestra existencia se desvanecerá”. El arte, según Wind, se ha trasladado así a la periferia de la vida. Una vez más, Wind señala que esta distancia conlleva ciertos beneficios para el enfoque académico del arte: “el desapego trajo frescura y amplitud, y una liberación de prejuicios, una voluntad de explorar lo desconocido, incluso lo repulsivo, y de arriesgarse a nuevas aventuras de sensibilidad”. Al mismo tiempo, sin embargo, el arte ha perdido su capacidad de resonar en niveles más profundos que el intelecto, de incitar las pasiones. Interactuar con una obra de arte se ha convertido en un acto de mera observación en lugar de una “participación vital”. Para Wind, el arte ha ganado interés a expensas de la potencia.

Como solución, Wind propone un enfoque intermedio e integrador, complementando la tolerancia que ofrece el distanciamiento estético con una insistencia en la valoración personal por parte del público de la obra: “Debemos reaccionar ante una obra de arte en dos niveles: debemos juzgarla estéticamente en sus propios términos, pero también debemos decidir si encontramos esos términos aceptables”. Así, Wind indica que las ventajas intelectuales del enfoque contemporáneo del arte pueden conservarse sin sacrificar la cualidad “directamente [sentida]” que es tan fundamental para él.

• Anderson, Jaynie, Bernardino Branca y Fabio Tononi (eds), Edgar Wind: arte y encarnación (Oxford: Peter Lang, 2024).
• Chaney, Edward. "Artistas warburguistas: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich y el Instituto Warburg". En Obsesiones: RB Kitaj 1932–2007. Kerber Art: Museo Judío de Berlín, 2012, págs. 97–103.
• Eisler, Colin. "Kunstgeschichte American Style: A Study in Migration" (Historia artística del estilo americano: un estudio sobre la migración). En The Intellectual Migration: Europe and America: 1930–1960 (La migración intelectual: Europa y América: 1930-1960 ). Editado por Donald Fleming y Bernard Bailyn . Cambridge, MA: Harvard, 1969.
• Gilbert, Creighton "Edgar Wind como hombre y pensador", New Criterion Reader , 3:2 (octubre de 1984): 36–41. Reimpresión en H. Kramer, ed., New Criterion Reader , Nueva York, Free Press, 1988, 238–43.
• Kleinbauer, W. Eugene. Perspectivas modernas en la historia del arte occidental: una antología de escritos del siglo XX sobre las artes visuales . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1971
• Sorensen, Lee. "Edgar Wind" . Consultado el 22 de mayo de 2006 .
• "Muere Edgar Wind, historiador del arte". New York Times , 18 de septiembre de 1971, pág. 32
• Tononi, Fabio, “Aby Warburg, Edgar Wind y el concepto de Kulturwissenschaft : reflexiones sobre imágenes, símbolos y expresión”, The Edgar Wind Journal , vol. 2 (2022), págs. 38-74.
• Tononi, Fabio y Bernardino Branca, “Edgar Wind: arte y encarnación”, The Edgar Wind Journal , vol. 2 (2022), págs. 1-8.
• Tononi, Fabio y Bernardino Branca, “Introducción: Edgar Wind y un nuevo diario”, The Edgar Wind Journal , vol. 1 (2021), págs. 1-11.
• Wind, Edgar. Arte y anarquía . Londres: Faber and Faber, 1963.
• Wind, Edgar. Misterios paganos en el Renacimiento , Nueva York, WW Norton, 1968
• Wind, Edgar. La elocuencia de los símbolos: estudios sobre el arte humanista . Clarendon Press, Oxford, 1983.
• Wind, Edgar. Hume y el retrato heroico . Oxford: Clarendon Press, 1986.

• El diario de Edgar Wind
• Diccionario de historiadores del arte: Wind, Edgar (Marcel)
• La Sociedad Edgar Wind para la Historia del Arte