Breakdance

Muchos elementos del breakdance se desarrollaron mucho antes de la década de 1970. Michael Holman escribe que las danzas de África Occidental interpretadas por esclavos, como el Juba , introdujeron el cipher —un círculo de bailarines donde cada uno baila por turnos— y un elemento perdurable de competencia en las primeras danzas afroamericanas. Después de que los inmigrantes irlandeses comenzaran a llegar a los Estados Unidos en la década de 1850, los afroamericanos combinaron la danza Juba con la jig irlandesa para desarrollar el claqué . Según Holman, el claqué tiene "conexiones con todas las demás danzas que eventualmente evolucionaron hacia el breakdance". ^{[ 17 ]}

Según el investigador de danza Harri Heinilä, "ha quedado claro que el 'Breakdance' y otros bailes relacionados con el Hip Hop, como mínimo, se asemejan o incluso fueron heredados de bailes afroamericanos anteriores, que se han denominado colectivamente danza jazz" ^{[ 3 ].} La conexión jazz/tap es corroborada por The Legendary Twins, pioneros del breakdance que citan directamente a figuras de la danza jazz como los Nicholas Brothers como inspiración para sus desarrollos y popularizaron movimientos de jazz como el sweep. ^{[ 16 ] : 84–86 [ 10 ].}

Cuando a muchos de los primeros bailarines de breakdance del Bronx se les preguntó quién era el primer b-boy, respondieron " James Brown " ^{[ 16 ] : 34 [ 10 ].} La música y el baile de Brown eran la encarnación del orgullo negro, la autoexpresión y la individualidad, lo que destacó para pioneros como Kool Herc. En entrevistas, Herc dijo: "Escuchaba música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown" ^{[ 16 ] : 35.}

La capoeira y el breaking comparten varios movimientos. Algunos afirman que ambas disciplinas tienen un origen africano común, mientras que otros sostienen una conexión directa. Sin embargo, varios practicantes pioneros del breaking niegan la posibilidad de una influencia directa. Dado que la capoeira ya estaba presente en Nueva York por aquella época, la conexión sigue sin estar clara. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Los pioneros del breakdance, Richard "Crazy Legs" Colon y Kenneth "Ken Swift" Gabbert, citan a James Brown y las películas de kung fu (en particular las de Bruce Lee) como influencias. Muchos de los movimientos acrobáticos, como el flare , muestran claras conexiones con la gimnasia.

A Clive "Kool Herc" Campbell se le suele considerar el fundador del hip hop, y aunque la gente ya bailaba breakdance antes de sus fiestas, fue una figura central en el desarrollo inicial de este baile, y se le atribuye haberlo llevado del ámbito underground a los espacios públicos.

Antes de ser DJ, Kool Herc solía ir a bailar a clubes locales, fiestas en casas y centros comunitarios del Bronx, a los que asistían principalmente adolescentes afroamericanos. ^{[ 16 ] : 36 [ 15 ] : 64} Uno de los clubes más populares era el Plaza Tunnel, en el sótano del Concourse Plaza Hotel. Los jóvenes bailarines bailaban de forma irreverente en fiestas como estas, en estilos que se denominaban "freestyling", "going off", "burning" o "breaking". ^{[ 16 ] : 38–39 [ 15 ] : 58}

Estas fiestas también introdujeron movimientos clave de breakdance como el "pin drop" o el "keee drop", y enfatizaron valores fundamentales de singularidad e individualidad que aún se aprecian en el breakdance. Incluían el burning, un baile competitivo en el que participaban tanto hombres como mujeres, donde representaban insultos o ataques mutuos. Esta parte del baile se conocería más tarde como batalla. ^{[ 16 ] : 42}

El enfoque de Herc como DJ se basaba en su experiencia como bailarín en estas fiestas. Quería mejorar las mezclas que otros DJ ponían para que la gente se animara más a bailar. Este compromiso con la música breakdance dio lugar a innovaciones en la selección musical y las técnicas de tocadiscos que hicieron que sus eventos fueran populares. ^{[ 16 ] : 50}

El 11 de agosto de 1973, Cindy Campbell organizó una fiesta de regreso a clases para recaudar dinero para comprar uniformes escolares. Le pidió a Kool Herc, su hermano mayor, que fuera el DJ. El lugar fue la sala de recreo de un edificio de apartamentos en 1520 Sedgwick Avenue en el Bronx, que ahora a veces se llama la "cuna del hip hop". ^{[ 16 ] : 49–57 [ 20 ]}

Esta fiesta fue tal éxito que los hermanos continuaron alquilando la sala casi mensualmente, llegando a llenar el patio. Para 1975, las fiestas se habían vuelto tan grandes que Herc tuvo que alquilar salones de baile locales. ^{[ 16 ] : 60}

A medida que continuaban las fiestas de Herc, notó que los bailarines de breakdance esperaban hasta los redobles de batería de las canciones para realizar sus movimientos más espectaculares. Después de unos dos años organizando fiestas, Herc tomó varios discos con estos redobles de batería y los reprodujo uno tras otro, creando una sección extendida de la fiesta solo para los bailarines de breakdance, con canciones como "Apache" de Incredible Bongo Band, "The Mexican" de Babe Ruth y "Yellow Sunshine" de Yellow Sunshine. Esta sección de la fiesta fue un éxito, y la gente empezó a venir solo para ver a los bailarines. ^{[ 16 ] : 69–71}

Varios movimientos básicos del breaking se desarrollaron en esta época: el toprock de dos pasos se desarrolló en las fiestas de Herc como una forma de crear espacio antes de empezar a bailar breaking. Los Legendary Twins también desarrollaron los primeros usos del footwork extendido en estas fiestas, llevando el breaking al suelo, mientras que el Cholly Rock y el Pow Wow se basaron en este footwork realizando rotaciones rápidas sobre las manos y los pies, ahora llamadas "Zulu Spins". ^{[ 16 ] : 54, 87}

A finales de la década de 1970, DJs como Grandmaster Flash comenzaron a reproducir en bucle solo los breaks de las canciones, impulsando un nuevo estilo de breakdance donde los bailarines enfatizaban movimientos más acrobáticos y extendían el trabajo en el suelo, mientras que el top rocking se volvía menos importante y pasaba a un segundo plano. ^{[ 16 ] : 132 [ 20 ]}

Fue por esta época cuando los latinos, especialmente los puertorriqueños, comenzaron a aprender el baile de sus practicantes afroamericanos después de que las fiestas de breakdance comenzaron a celebrarse al aire libre. ^{[ 21 ] : 81–83 [ 16 ] : 127–160} En este momento, muchos de los practicantes afroamericanos originales estaban dejando el baile por la edad o pasando a otros bailes. La formación de Rock Steady Crew fue un buen ejemplo de la integración racial y los cambios generacionales de esta época. Se formó cuando Jimmy Dee, un bboy afroamericano, y Jimmy Lee, un bboy latino, formaron un grupo para mantener el Rock (el baile) estable (vivo). ^{[ 10 ] [ 16 ] : 152}

Rock Steady Crew pronto pasó a manos de Richard "Crazy Legs" Colon , quien se mudó a Manhattan y expandió el grupo enfrentándose a otros en la zona. Rock Steady Crew conoció al fotógrafo Henry Chalfant , quien estaba interesado en romper sus vínculos con el graffiti. Comenzó a organizar eventos con Rock Steady actuando y, en 1981, invitó a Rock Steady a enfrentarse a los Dynamic Rockers en el Lincoln Center, lo que atrajo gran atención de importantes medios de comunicación como ABC News y el New York Times. ^{[ 10 ]}

Poco después, Michael Holman comenzó a invitar regularmente a Rock Steady a competir contra los New York City Breakers en su club nocturno de hip hop, el Negril, donde bailaron junto a celebridades y se ganaron una reputación en toda la ciudad. En 1982, Rock Steady Crew consiguió un papel bailando en la película Flashdance , lo que catapultó al breaking y a Rock Steady a la fama mundial. ^{[ 10 ] [ 22 ]}

El breakdance irrumpió con fuerza en la Costa Oeste en 1982 tras el estreno de Flashdance. Surgieron grupos como los Shake City Rockers y el Air Force. Estos grupos de la Costa Oeste innovaron los giros y los movimientos de fuerza, llevándolos a sus formas más modernas. Muchos de los primeros bailarines de breakdance de Los Ángeles comenzaron en el centro comunitario Radiotron, que se convirtió en un punto de encuentro para el hip hop de la Costa Oeste. El breakdance se hizo tan popular que se incluyó en espectáculos como los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 , brindando a personas de todo el mundo su primera experiencia con este baile. ^{[ 10 ] [ 23 ]}

El breakdance se consideraba una moda pasajera y, para 1986, había desaparecido en gran medida de la conciencia pública, ya que muchos bailarines lo abandonaron o siguieron adelante. ^{[ 10 ] [ 22 ]} Sin embargo, el baile se extendió internacionalmente a países como Japón, Alemania, Francia y Canadá a través de películas que mostraban breakdance y bailarines de Nueva York que realizaban giras internacionales. ^{[ 24 ] [ 22 ]} Pocas personas continuaron practicando el baile durante estos años, y se necesitaron años de lento desarrollo para que las escenas se reformaran y se reconectaran entre sí. ^{[ 25 ]}

En 1991 se celebró en Hannover, Alemania, la primera competición internacional de breaking, Battle of the Year. ^{[ 25 ] [ 22 ]} Battle of the Year, junto con otras competiciones internacionales como BBoy Summit y Freestyle Session, aportaron nueva energía y motivación a la escena en la década de 1990. ^{[ 23 ]} Los grupos comenzaron a resurgir de forma independiente en todo el mundo. Estos nuevos bailarines intercambiaban cintas VHS y viajaban por diferentes países para bailar e intercambiar conocimientos entre sí, mientras el baile alcanzaba nuevas cotas de popularidad a finales de la década de 1990. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

El breaking comenzó como toprock , movimientos de baile orientados al footwork realizados de pie, pero a medida que los grupos de baile comenzaron a experimentar, el breaking tomó movimientos y ritmo del uprock, un baile que se desarrolló en la década de 1960. ^{[ 26 ]} El uprock , también conocido como Brooklyn uprock, es un estilo de baile más agresivo que se realiza comúnmente entre dos parejas y que presenta intrincados footwork y movimientos de golpeo, imitando una pelea. ^{[ 20 ]} Como estilo de baile separado, nunca alcanzó la misma popularidad generalizada que el breaking, excepto por algunos movimientos específicos adoptados por los breakers que lo usan como una variación para su toprock. ^{[ 20 ]} También se dice que el uprock tiene raíces en las pandillas, como un medio expresivo utilizado para resolver disputas territoriales, donde el ganador decide el lugar de una batalla futura. ^{[ 26 ]} Aunque algunos no están de acuerdo en que el breaking haya jugado alguna vez un papel en la mediación de la rivalidad de pandillas, el crecimiento inicial del breaking sirvió principalmente para ayudar a los jóvenes pobres del Bronx a alejarse de la violencia de pandillas y en cambio dedicar su tiempo y energía a una danza artística. ^{[ 5 ]} Un ejemplo es el exlíder de pandillas Afrika Bambaataa , quien organizaba fiestas de hip hop y prometió usar específicamente el hip hop para ayudar a los niños a alejarse de la violencia de las pandillas. Posteriormente, fundaría la Nación Zulú Universal para difundir su mensaje. ^{[ 5 ]}

Algunos bailarines de breakdance argumentan que, dado que el uprock era originalmente un estilo de baile independiente, nunca debería mezclarse con el breaking y que los movimientos de uprock que realizan los bailarines de breakdance hoy en día no son los movimientos originales, sino imitaciones que solo muestran una pequeña parte del estilo uprock original. ^{[ 27 ]}

A principios de la década de 1990, "Australia era un país líder mundial en movimientos de poder", según el bailarín de breakdance Kid Tek, ganador de premios en la década de 2020. Entre las estrellas de la época se encontraban los B-Boy All Stars de Brisbane , que aparecieron en el programa de talentos estadounidense Star Search en 1992. Durante la década de 2000, el estilo evolucionó, pasando de centrarse en movimientos de poder a estilos más básicos. El influyente bailarín de breakdance del Bronx , Alien Ness, visitó Melbourne para juzgar una competición, lo que influyó en los bailarines locales para que adoptaran este cambio de estilo. Entre los grupos destacados de la época se encontraban Fresh Sox de Melbourne y SKB (también conocido como Street Kulture Breakerz), del oeste de Sídney , que reclutó a los bailarines coreanos B-Boy Blond y B-Boy Blue. SKB seguía compitiendo en 2023. ^{[ 28 ]}

La escena del breakdance alcanzó su punto máximo alrededor de 2010, pero decayó entre 2013 y 2017. Después de que se anunciara que el breakdance se incluiría como deporte en los Juegos Olímpicos de 2024 , su popularidad volvió a dispararse. Debido a la pandemia de COVID-19 en 2020-21, debido a las medidas de distanciamiento social , los breakers comenzaron a hacer batallas en línea, a través de Zoom o Instagram. Los breakers australianos comenzaron a desarrollar estilos más creativos e innovadores y a "superar las barreras internacionales", según Kid Tek. ^{[ 28 ]} Los participantes australianos clasificados para los Juegos Olímpicos fueron la b-girl Raygun ( Rachael Gunn , profesora universitaria de 36 años ) y el b-boy de 16 años Jeff "J Attack" Dunne. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Ninguno de los dos pasó de la etapa de todos contra todos , y Raygun fue ampliamente ridiculizada en línea por sus creativos movimientos de "salto de canguro", con un videoclip de su actuación que se volvió viral, además de ser comentado en la prensa. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Ambos participantes optaron por usar su chándal del equipo en lugar de ropa de calle. ^{[ 33 ]}

Ismael Toledo fue uno de los primeros bailarines de breakdance en Brasil. ^{[ 34 ]} En 1984, se mudó a Estados Unidos para estudiar danza. ^{[ 34 ]} Estando en Estados Unidos descubrió el breakdance y conoció al bailarín Crazy Legs , quien lo guió personalmente durante los cuatro años siguientes. ^{[ 34 ]} Tras dominar el breakdance, regresó a São Paulo y comenzó a organizar grupos y a participar en competiciones internacionales. ^{[ 34 ]} Finalmente, abrió un estudio de baile hip-hop llamado Hip-Hop Street College. ^{[ 34 ]}

Nacido en Tailandia y criado en Estados Unidos, Tuy "KK" Sobil fundó en 2005 un centro comunitario llamado Tiny Toones en Phnom Penh , Camboya, donde utiliza el baile, la música hip-hop y el arte para enseñar a jóvenes camboyanos habilidades lingüísticas, informáticas y para la vida (higiene, educación sexual, orientación). Su organización ayuda a unos 5000 jóvenes cada año, entre ellos Diamond, considerada la primera b-girl de Camboya. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Existen varias maneras en que el breakdance llegó a Canadá. A finales de los años 70 y principios de los 80, películas como Breakin ' (1984) y Beat Street (1984), junto con la inmigración de personas de Chicago , Nueva York , Detroit , Seattle y Los Ángeles, introdujeron estilos de baile de Estados Unidos. A partir de ahí, el breakdance se expandió en Canadá, con grupos como Canadian Floormasters dominando la escena de los 80, y New Energy abriendo el concierto de James Brown en 1984 en el Paladium de Montreal. Ya en los 90, grupos como Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats y Red Power Squad lideraron la escena durante las dos últimas décadas y siguen haciéndolo.

En la final masculina por la medalla de oro de los Juegos Olímpicos de París 2024, el canadiense Philip "Phil Wizard" Kim ganó 3 asaltos al francés Danis "Danny Dan" Civil con una votación de los jueces de 23-4. ^{[ 37 ]}

En China, muchas personas copian videos de breakdance del extranjero y los distribuyen en el continente. Aunque sigue siendo una cultura clandestina en China debido a algunas restricciones, se informó que el breakdance tenía una presencia creciente en 2013. ^{[ 38 ]}

El breakdance despegó en Francia a principios de la década de 1980 con la creación de grupos como los Paris City Breakers (que se inspiraron en los conocidos New York City Breakers ). En 1984, Francia se convirtió en el primer país del mundo en tener un programa de televisión de emisión regular y nacional sobre hip hop, presentado por Sidney Duteil , centrado en el baile hip hop. ^{[ 39 ]} Este programa propició la explosión del baile hip hop en Francia, con la aparición de muchos grupos nuevos. ^{[ 40 ]}

El breakdance se introdujo en Japón en 1983 tras el estreno de la película Wild Style . El lanzamiento de la película fue acompañado por una gira del Rock Steady Crew, que cautivó a muchos japoneses. Otras películas, como Flashdance , impulsaron aún más la popularidad del breakdance. Crazy-A, líder de la sección de Tokio del Rock Steady Crew, ^{[ 41 ]} fue arrastrado a ver Flashdance por su entonces novia y salió fascinado por la forma de baile, convirtiéndose en uno de sus primeros y más influyentes bailarines de breakdance en la historia de Japón. También comenzaron a surgir grupos, como Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (jóvenes estadounidenses de Yokota AB), B-5 ​​Crew y Mystic Movers, que aparecieron en Harajuku . La comunidad del breakdance en Japón encontró su hogar en el Parque Yoyogi de Tokio ^{[ 41 ]} en Harajuku, que aún hoy sigue siendo una zona activa para bailarines de breakdance y aficionados al hip-hop. A medida que el hip-hop seguía creciendo en Japón, también lo hacían el breakdance y sus comunidades. Tras la introducción de las competiciones internacionales de breakdance, Japón comenzó a competir y fue elogiado por su agilidad y precisión, aunque al principio fue criticado por falta de originalidad.

El breakdance japonés comenzó a florecer en la escena internacional tras la carrera de Taisuke Nonaka, conocido simplemente como Taisuke. Taisuke dominó la escena internacional y lideró al equipo japonés Floorriorz a la victoria en el BOTY de 2015 contra el crew Kienjuice de Bielorrusia. A pesar de su exitosa carrera en competiciones grupales, Taisuke no logró ganar la competición individual Red Bull BC One, un campeonato de breakdance que se le resistía a los b-boys japoneses. El primer japonés en ganar la competición BC One fue B-Boy Issei en 2016. Las b-girls también son muy populares en Japón: tras la introducción de una competición femenina de BC One en 2018, la b-girl japonesa Ami Yuasa se convirtió en la primera campeona. Entre los crews de b-boys japoneses más destacados se encuentran FoundNation y Floorriorz; entre los crews de b-girls, Queen of Queens y Nishikasai. Body Carnival es un crew mixto notable (compuesto por b-boys y b-girls).

La b-girl japonesa Ami ganó la primera medalla de oro olímpica de breakdance en los Juegos Olímpicos de París 2024. ^{[ 42 ]}

El breakdance fue introducido en Corea del Sur por soldados estadounidenses poco después de su auge de popularidad en EE. UU. durante la década de 1980, pero no fue hasta finales de la década de 1990 que la cultura y el baile se arraigaron. ^{[ 43 ]} 1997 es conocido como el "Año Cero del breakdance coreano". ^{[ 14 ]} Un promotor de hip hop coreano-estadounidense llamado John Jay Chon estaba visitando a su familia en Seúl y, mientras estaba allí, conoció a un grupo llamado Expression Crew en un club. Les dio una cinta VHS de una competencia de breakdance de Los Ángeles llamada Radiotron. ^{[ 44 ]} Un año después, cuando regresó, Chon descubrió que su video y otros como el suyo habían sido copiados y doblados numerosas veces, y estaban alimentando una comunidad de breakdance cada vez mayor.

En 2002, el grupo coreano Expression Crew ganó la prestigiosa competición internacional de breakdance Battle of the Year , dando a conocer la destreza de los bailarines coreanos al resto del mundo. Desde entonces, el gobierno coreano ha aprovechado la popularidad de este baile y lo ha promovido junto con la cultura coreana. R-16 Korea es el evento de breakdance patrocinado por el gobierno más conocido, organizado por la Organización de Turismo de Corea y respaldado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo.

Entre los grupos de breakdance más famosos de Corea se encuentran Morning of Owl , Jinjo Crew , Rivers Crew y Gamblerz .

En la década de 1980, la Unión Soviética se encontraba en plena Guerra Fría con los países del Bloque Occidental . Los soviéticos vivían tras el Telón de Acero , por lo que solían enterarse de las nuevas tendencias de moda que surgían en los países capitalistas con cierto retraso. La Unión Soviética conoció el breakdance por primera vez en 1984, cuando llegaron al país cintas de vídeo de las películas Breakin ' , Breakin' 2 y Beat Street . En la URSS, estas películas no se estrenaron oficialmente. Fueron llevadas a casa por ciudadanos soviéticos que tuvieron la oportunidad de viajar a países occidentales (por ejemplo, diplomáticos). Inicialmente, el baile se popularizó en las grandes ciudades: Moscú y Leningrado , así como en las repúblicas bálticas (algunos ciudadanos de estas repúblicas soviéticas tenían la oportunidad de ver la televisión occidental). La actitud de las autoridades hacia el nuevo baile procedente de Occidente fue negativa. ^{[ 45 ]}

La situación cambió en 1985 con la llegada al poder de Mijaíl Gorbachov y el inicio de la política de la Perestroika . Los primeros en legalizar el nuevo baile fueron bailarines de las repúblicas bálticas. Presentaron este baile como una "protesta contra la arbitrariedad de los capitalistas", explicando que había sido inventado por afroamericanos de barrios pobres. En 1985, la actuación del checo Jiří Korn se emitió en el programa "Morning Post" y se convirtió en una de las primeras demostraciones oficiales de breakdance en la televisión soviética. Con el apoyo de la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas, en 1986 se celebraron festivales de breakdance en las ciudades de las repúblicas bálticas ( Tallin , Palanga , Riga ). El siguiente paso fue la difusión de festivales similares a otras repúblicas soviéticas. Se celebraron festivales en Donetsk (Ucrania), Vitebsk (Bielorrusia) y Gorki (Rusia). El breakdance se podía ver en el cine soviético: Bailando en el tejado (1985), El mensajero (1986), Publicación (1988). Hacia finales de la década, el baile se había vuelto casi omnipresente. En casi cualquier discoteca o baile escolar se podía ver a alguien bailando al estilo "robot". ^{[ 45 ]}

A principios de la década de 1990, el país experimentó una grave crisis económica y política. Con la disolución de la Unión Soviética , la moda del breakdance terminó y este se volvió obsoleto. La siguiente ola de interés por el breakdance en Rusia no se produciría hasta finales de los 90. ^{[ 45 ]}

En los últimos 50 años, diversas películas han representado este baile. A principios de la década de 1980, varias películas mostraron el breakdance, entre ellas Fame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove y Beat Street . En 1985, en el apogeo de la popularidad del breakdance, Donnie Yen protagonizó una película de Hong Kong titulada Mismatched Couples, en la que realizó varios movimientos de breakdance.

En la década de 2000 se produjo un resurgimiento de películas y series de televisión que incluían breakdance, tendencia que se prolongó hasta principios de la década de 2010:

• La película estadounidense de baile en 3D de 2013, Battle of the Year, es un drama sobre la competición de baile del mismo nombre.
• Las películas de Step Up (2006-2014) son películas de baile que se centran en la pasión y el amor por la danza. El breakdance aparece en las cinco películas: Step Up , Step Up 2: The Streets , Step Up 3D , Step Up Revolution y Step Up: All In , así como en la serie de televisión Step Up: High Water .
• La comedia de 2007, Kickin' It Old Skool, está protagonizada por Jamie Kennedy en el papel de un bailarín de breakdance que se golpea la cabeza durante un concurso de talentos y despierta de un coma en el año 2007, tras lo cual planea reunir a su equipo de breakdance.
• La película dramática británica de 2009, Fish Tank, está protagonizada por Katie Jarvis en el papel de una joven de 15 años que practica regularmente baile hip-hop, incluyendo breakdance, en su barrio de viviendas sociales.
• La serie de anime para televisión de 2004, Samurai Champloo, presenta a uno de los personajes principales, Mugen, que utiliza un estilo de lucha basado en el breakdance.
• La película tailandesa de artes marciales de 2009, Raging Phoenix, presenta un arte marcial ficticio llamado meiraiyutth , basado en una combinación de Muay Thai y breakdance.
• La película de comedia Zoolander , de 2001, muestra a Zoolander ( Ben Stiller ) y Hansel ( Owen Wilson ) realizando pasos de breakdance en una pasarela.

Se han realizado varios documentales sobre el breakdance:

• El documental de PBS de 1983, Style Wars, narraba la historia de los artistas del graffiti de Nueva York, pero también incluía algunas escenas de breakdance.
• El documental de 2007, Planet B-Boy, sigue a cinco grupos de todo el mundo en su camino hacia la competición internacional de breakdance Battle of the Year . Este documental sirvió de inspiración para la película estadounidense de baile en 3D de 2013, Battle of the Year , un drama sobre la competición del mismo nombre.
• El documental alemán de 2010, Neukölln Unlimited, narra la vida de dos hermanos bailarines de breakdance en Berlín que intentan ganarse la vida con su talento para el baile. Los pasos de breakdance a veces se incorporan a la coreografía de películas de artes marciales. Esto se debe al atractivo visual del baile, por muy ridículo o inútil que resulte en una pelea real.

En Estados Unidos, el breakdance se menciona con frecuencia en la publicidad televisiva, así como en noticieros, programas de viajes y documentales, como un indicador de la cultura juvenil y callejera. Desde el punto de vista de la producción, el estilo es visualmente impactante, fácilmente reconocible y se presta a una edición rápida, mientras que su esencia es multiétnica, enérgica y transgresora, pero libre de las connotaciones gánsteres presentes en gran parte de la imaginería del rap. Su utilidad como cliché visual beneficia a los patrocinadores, a pesar del número relativamente reducido de seguidores del género en sí.

Los programas de baile So You Think You Can Dance y America's Best Dance Crew, sin duda, devolvieron el breakdance a la primera plana de la cultura pop en Estados Unidos, con una popularidad similar a la que tuvo en la década de 1980. La serie dramática estadounidense Step Up: High Water , centrada en el breakdance y otras formas de baile hip-hop, se estrenó el 20 de marzo de 2019.

Desde que el breakdance se popularizó en Corea del Sur, ha aparecido en varias series de televisión y anuncios. Break es una miniserie surcoreana de 2006 sobre una competición de breakdance. Over the Rainbow es una serie dramática surcoreana de 2006 centrada en diferentes personajes que se unen gracias al breakdance. Showdown , un concurso de breakdance presentado por Jay Park , se estrenó en Corea del Sur el 18 de marzo de 2022. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

• En 1997, Kim Soo Yong comenzó a publicar por entregas el primer cómic sobre breakdance, Hip Hop . El cómic vendió más de 1,5 millones de ejemplares y contribuyó a introducir el breakdance y la cultura hip-hop entre la juventud coreana.
• La primera novela sobre breakdance, Kid B , fue publicada por Houghton Mifflin en 2006. Su autor, Linden Dalecki , fue bailarín de breakdance aficionado en la escuela secundaria y dirigió un cortometraje documental sobre la cultura del breakdance en Texas antes de escribir la novela. Esta se inspiró en el cuento de Dalecki, The B-Boys of Beaumont , ganador del concurso de cuentos del Austin Chronicle en 2004.
• Breakin' the city , un libro de fotografías de Nicolaus Schmidt , muestra a bailarines de breakdance del Bronx y Brooklyn haciendo trucos en vagones de metro, plazas y aceras de la ciudad de Nueva York. ^{[ 84 ]} Publicado en 2011, presenta a seis grupos de breakdance con sede en Nueva York fotografiados entre 2007 y 2009. ^{[ 85 ]}
• Breakdancing: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( Avon Books , 1984) fue una obra de referencia introductoria para los recién llegados al estilo de baile "breakin'" tal como evolucionó en Norteamérica en las décadas de 1970 y 1980.

Algunos videojuegos incluyen funciones de rotura, entre ellos:

• Break Dance es un videojuego de 8 bits desarrollado por Epyx y lanzado en 1984, en pleno auge de la popularidad del breakdance.
• Break Street es un videojuego en el que el jugador recibe puntos por realizar complejos movimientos de baile con el joystick sin agotar la energía restante del personaje. ^{[ 86 ]} Fue lanzado para Commodore 64 en octubre de 1984, en pleno auge de la popularidad del breakdance.
• Dance Dance Revolution: Mario Mix presenta a Mario y Luigi bailando breakdance al ritmo de numerosas canciones, algunas basadas en la serie Super Mario y otras en hechos reales. Fue lanzado el 24 de octubre de 2005 para Nintendo GameCube.
• B-boy es un juego de consola de 2006 lanzado para PS2 y PSP que busca una representación pura del breakdance. ^{[ 87 ]}
• Bust a Groove es una franquicia de videojuegos cuyo personaje "Heat" se especializa en breakdance.
• Pump It Up es un juego coreano que requiere movimiento físico de los pies. El juego incluye breakdance y se puede lograr memorizando los pasos y creando coreografías para golpear las flechas a tiempo.
• Breakdance Champion Red Bull BC One es un juego de ritmo para iOS y Android que se centra en la competición real de breakdance Red Bull BC One . ^{[ 88 ]}
• Floor Kids es un juego de Nintendo Switch lanzado en 2017 que califica tu desempeño según su musicalidad, originalidad y estilo. ^{[ 89 ]} Recibió elogios por sus controles innovadores y la banda sonora de Kid Koala . ^{[ 90 ] [ 91 ]}
• En la longeva franquicia de videojuegos Yakuza , el estilo de lucha Breaker de Goro Majima se basa en gran medida en movimientos y técnicas derivadas del break dance.