Enrique Chalfant

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940) es un fotógrafo y videógrafo estadounidense, conocido sobre todo por su trabajo sobre el graffiti , el breakdance y la cultura hip hop .

Una de las obras gráficas de Chalfant forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Chalfant se graduó de la Universidad de Stanford , donde se especializó en griego clásico . Tras comenzar su carrera como escultor en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, Chalfant se dedicó a la fotografía y el cine para realizar un estudio profundo de la cultura hip-hop y el arte del grafiti. Considerado una de las principales autoridades en el arte del metro de Nueva York y otros aspectos de la cultura juvenil urbana, sus fotografías documentan cientos de obras de arte efímeras y originales que hace tiempo desaparecieron. ^{[ 1 ]}

Sus fotografías han aparecido en exposiciones de arte urbano, desde sus primeras apariciones en New York/New Wave en el PS1 Contemporary Art Center hasta retrospectivas como Art in the Streets en el Museum of Contemporary Art, Los Angeles y City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection en el Museum of the City of New York , además de en galerías y museos de Estados Unidos, Europa y Asia.

En 1983, Chalfant coprodujo el documental de PBS Style Wars , el documental fundamental sobre el graffiti y la cultura hip hop. ^{[ 2 ]} Entre otras películas de Chalfant se encuentran Flyin' Cut Sleeves , un documental sobre los líderes de pandillas callejeras del Bronx en la década de 1970 y Visit Palestine: Ten Days on the West Bank , basado en su visita a los territorios ocupados en 2000. Su documental de 2006 From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale narra la historia de dos generaciones que crecieron en las mismas cuadras del Bronx, Nueva York, usando el ritmo como su forma de rebelión: para la generación mayor de la década de 1950 eran los ritmos de Cuba ; para sus hijos de la década de 1970 eran los ritmos del rap. ^{[ 3 ]} La película se presentó en la serie Voces de Latino Public Broadcasting en 2006-2007 y ganó un premio Alma al mejor documental.

Es coautor de un libro sobre el arte del grafiti en Nueva York , Subway Art , y de una continuación sobre la difusión mundial de esta forma de arte, Spraycan Art .

Chalfant ha declarado que sus influencias son variadas:

"En la universidad, mi mentor fue Charles Rowan Beye, el erudito griego. En realidad no tuve un mentor para mi trabajo artístico, pero me influyeron grandes escultores que admiraba, como David Smith y Eduardo Chillida . Para la antropología visual , me influyó el cineasta etnográfico Jean Rouch ." ^{[ 4 ]}

Chalfant continúa preservando y archivando trabajos anteriores, realizando documentales y asesorando el trabajo de otros cineastas a través de Public Art Films, una organización sin fines de lucro "dedicada a producir películas y videos sobre expresiones culturales de base". ^{[ 5 ]}

El 29 de junio de 2012, Chalfant publicó Henry Chalfant's Big Subway Archive como un libro de 200 páginas. Producido por Chalfant y Max Hergenrother, es el primer volumen de un archivo de varios volúmenes que comprende toda su colección de fotografías de grafitis del metro. La serie de archivos pasó a llamarse Henry Chalfant's Graffiti Archive: New York City's Subway Art and Artists en 2013. ^{[ 6 ]}

Los libros electrónicos son publicados por Sleeping Dog Films, que principalmente archiva las más de 800 fotos del fotógrafo sobre grafitis en el metro de la ciudad de Nueva York . ^{[ 7 ]}

Cada libro de la serie se centra en un grupo o grupos de grafiteros, con una introducción de Chalfant que ofrece información sobre la época y el lugar en que trabajaron. Estos pasajes también incluyen fotografías de los artistas o sus barrios (que no son de vagones de metro) y entrevistas en vídeo con los artistas destacados. Las imágenes de los vagones de metro son, en realidad, varias fotografías superpuestas que muestran la longitud total del vagón en un ángulo recto de noventa grados.

Se han publicado los tres primeros volúmenes de la serie. Volumen 1, CYA y TVS, publicado el 29 de junio de 2012; CYA significa "Crazy Young Artists" y TVS significa "The Vamp Squad". Volumen 2, Rolling Thunder Writers and Soul Artists , publicado el 7 de diciembre de 2012. ^{[ 8 ]} Volumen 3, TC5 con Blade , publicado el 1 de julio de 2013; "TC5" significa "The Crazy Five" o "The Cool Five". ^{[ 9 ]}

La serie ha recibido críticas generalmente positivas y ha generado una leve controversia por algunos fragmentos de entrevistas, como la afirmación de la artista de graffiti Lady Pink de que "El movimiento del graffiti se ha convertido en algo más importante que el Renacimiento". ^{[ 10 ]} La serie también arroja nueva luz sobre algunas rivalidades históricas del graffiti, como la de Seen TC5 contra Seen UA . ^{[ 11 ]}

• Galería A-Dieci (1970), Padua
• 14 Galería de Escultores (1973), Nueva York
• Gremio de Escultores, Lever House (1974), Nueva York
• Festival de las Artes de los Tres Ríos (1977), Pittsburgh
• OIA (1977) Battery Park, Nueva York
• 55 Mercer Gallery (1978), Nueva York
• Nueva York/Nueva Ola (1981) Centro de Arte Contemporáneo PS1, Nueva York
• Gremio de Escultores (1981) Jardín Botánico del Bronx , Nueva York
• Galería Elaine Benson (1981) Bridgehampton, Nueva York
• La exposición de arte del cómic (1983) Whitney Downtown, Nueva York
• Contenido, un enfoque contemporáneo 1974-1984 (1984) Museo Hirshhorn , Washington, DC
• Desde el Renacimiento de Harlem: 50 años de arte afroamericano (1985) Universidad de Bucknell , Lewisburg
• Hip Hop: Una expresión cultural (1999) Salón de la Fama del Rock and Roll , Cleveland
• Arte del siglo americano, parte II (1999), Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York.
• Mitologías urbanas (1999) Museo de Arte del Bronx , Nueva York
• Hip Hop (2000) Museo de la Cultura Pop , Seattle
• Nacido en las calles (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París
• Arte en las calles (2011) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
• Murales en movimiento (2014) Galería City Lore , Nueva York
• La ciudad como lienzo: Arte del grafiti de la colección Martin Wong (2014) Museo de la Ciudad de Nueva York
• 1980 (2016) Eric Firestone Loft, Nueva York
• El arte no es un crimen 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madrid ^{[ 12 ]}
• Henry Chalfant: Arte vs. Tránsito, 1977-1987 (2019) Museo del Bronx, Nueva York ^{[ 13 ]}

Las exposiciones individuales de Chalfant también incluyen ^{[ 14 ]} Maharishi (2002), Londres; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), París; Iguapop (2004), Barcelona; Montana Colors (2006), Barcelona; y Cox 18 (2006), Milán.

Se casó con la actriz Kathleen Chalfant (de soltera Bishop) en 1966. Tienen dos hijos: David Chalfant, productor discográfico y bajista de la banda de folk-rock The Nields ; y Andromache Chalfant, escenógrafa. Los Chalfant viven en Brooklyn Heights. ^{[ 15 ]}

La obra de Chalfant se encuentra en la siguiente colección pública:

• Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York: 1 grabado ("Hijos de la tumba, Parte II") ^{[ 16 ]}

• Sitio web oficial
• Style Wars: El documental original sobre el hip hop
• Henry Chalfant en IMDb