Turntablismo

El uso del tocadiscos como instrumento musical tiene sus raíces en las décadas de 1930, 1940 y 1950, cuando los compositores de música concreta experimentaban con equipos de audio. Compositores experimentales (como John Cage , Halim El-Dabh y Pierre Schaeffer ) los utilizaban para muestrear y crear música producida íntegramente por el tocadiscos. La obra Imaginary Landscape No. 1 (1939) de Cage está compuesta para dos tocadiscos de velocidad variable, grabaciones de frecuencia, piano con sordina y platillos . Edgard Varèse experimentó con tocadiscos incluso antes, en 1930, aunque nunca produjo formalmente ninguna obra que los utilizara. Si bien esta corriente de pensamiento y práctica no está directamente vinculada a la definición de turntablismo dentro de la cultura hip hop y DJ de los años 70 a 2010, ha influido en artistas sonoros experimentales modernos como Christian Marclay , Janek Schaefer , Otomo Yoshihide , Philip Jeck y Maria Chavez . Sin embargo, el turntablismo tal como se conoce hoy en día no surgió hasta la llegada del hip hop en la década de 1970.

También se pueden encontrar ejemplos de efectos de tocadiscos en discos populares producidos en las décadas de 1960 y 1970. Esto fue más prominente en la música dub jamaicana de la década de 1960, ^{[ 6 ]} entre los deejays de la cultura del sound system jamaicano . La música dub introdujo las técnicas de mezcla y scratching de vinilo, ^{[ 7 ]} que los inmigrantes jamaicanos introdujeron en la cultura hip hop estadounidense a principios de la década de 1970. ^{[ 8 ]} Más allá de la música dub, el álbum debut homónimo de Creedence Clearwater Revival de 1968 incluye un efecto de backspin en la canción "Walk on the Water".

El turntablismo tiene sus orígenes en la invención de los tocadiscos de transmisión directa . Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para el turntablismo, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y la rotura, ^{[ 9 ]} ya que la correa se rompía por el retroceso o el rayado. ^{[ 10 ]} El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), ^{[ 11 ]} con sede en Osaka , Japón. ^{[ 9 ]} Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. ^{[ 12 ]} En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10 , ^{[ 12 ]} el primer tocadiscos de transmisión directa del mercado, ^{[ 13 ]} y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . ^{[ 12 ]} En 1971, Matsushita lanzó el Technics SL-1100. Debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad, fue adoptado por los primeros artistas de hip hop. ^{[ 12 ]}

Un precursor del turntablismo fue DJ Kool Herc , un inmigrante de Jamaica en la ciudad de Nueva York. ^{[ 13 ]} Introdujo técnicas de tocadiscos de la música dub jamaicana, ^{[ 8 ]} mientras desarrollaba nuevas técnicas posibles gracias a la tecnología de tocadiscos de transmisión directa del Technics SL-1100 , que utilizó para el primer sistema de sonido que instaló después de emigrar a Nueva York. ^{[ 13 ]} La técnica distintiva que desarrolló consistía en reproducir dos copias del mismo disco en dos tocadiscos alternativamente para extender la sección favorita de los b-dancers , ^{[ 8 ]} alternando entre los dos para crear bucles de los breaks con un ritmo constante. ^{[ 13 ]}

El tocadiscos más influyente fue el Technics SL-1200 , ^{[ 14 ]} desarrollado en 1971 por un equipo liderado por Shuichi Obata en Matsushita, que lo lanzó al mercado en 1972. ^{[ 9 ]} Fue adoptado por DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York como Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa en la década de 1970. Mientras experimentaban con los platos SL-1200, desarrollaron técnicas de scratching al descubrir que el motor seguía girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro sobre el plato. ^{[ 14 ]} Desde entonces, el turntablismo se extendió ampliamente en la cultura hip hop, y el SL-1200 siguió siendo el tocadiscos más utilizado en la cultura DJ durante las siguientes décadas. ^{[ 12 ] [ 14 ]}

El turntablismo, como forma de arte y práctica musical moderna, tiene sus raíces en el hip hop afroamericano de los barrios marginales de finales de la década de 1970. Kool Herc (un DJ jamaicano que emigró a la ciudad de Nueva York), Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash son ampliamente reconocidos por haber consolidado el rol ahora establecido del DJ como el instrumentista principal del hip hop. ^{[ 15 ]} La invención del breakbeat DJing por parte de Kool Herc se considera generalmente como el desarrollo fundamental en la historia del hip hop, ya que dio origen a todos los demás elementos del género. Su influencia en el concepto de "DJ como turntablista" es igualmente profunda.

Para comprender la importancia de este logro, es fundamental definir primero el " break ". En resumen, el "break" de una canción es un fragmento musical de apenas unos segundos de duración, que suele adoptar la forma de un "interludio" en el que toda o casi toda la música se detiene, excepto la percusión. Kool Herc introdujo la técnica breakbeat como una forma de extender el break indefinidamente. Esto se consigue comprando dos copias del mismo disco, localizando el break en cada una y alternando entre ellas mediante la mesa de mezclas del DJ: por ejemplo, mientras suena el disco A , el DJ retrocede rápidamente hasta el mismo break en el disco B , que volverá a ocupar el lugar de A en un momento específico en el que el público no se dará cuenta de que el DJ ha cambiado de disco. Utilizando esta idea, Grandmaster Flash desarrolló la invención del breakbeat DJing de Kool Herc y creó la teoría de la mezcla rápida , en la que Flash dividía una parte del disco como si fuera un reloj . ^{[ 16 ]} La describió como "...como cortar, el backspin y el double-back". ^{[ 16 ]}

Las revolucionarias técnicas de Kool Herc marcaron el rumbo del turntablismo como forma de arte de manera significativa. Sin embargo, lo más importante es que desarrolló una nueva forma de DJ que no consistía simplemente en reproducir y mezclar discos uno tras otro. El tipo de DJ que se especializa en mezclar un set es muy respetado por su conjunto único de habilidades, pero mezclar listas de reproducción sigue siendo DJ en el sentido tradicional. Kool Herc, en cambio, fue el creador de la idea de crear una secuencia para sus propios fines, introduciendo la idea del DJ como el "elemento principal" de las fiestas, cuya actuación cada noche sería diferente a la de otra, porque la música sería creada por el DJ, mezclando una línea de bajo de una canción con un ritmo de otra (Greasley & Prior, 2013). El público examinaría al DJ críticamente tanto a nivel técnico como de entretenimiento.

El Gran Mago Theodore , aprendiz de Flash, aisló accidentalmente la técnica más reconocible del turntablismo: el scratching . Un día, puso la mano sobre un disco para silenciar la música del tocadiscos mientras su madre lo llamaba y así descubrió accidentalmente el sonido del scratching moviendo el disco de un lado a otro bajo la aguja . Aunque Theodore descubrió el scratching, fue Flash quien ayudó a impulsar el concepto inicial y a mostrarlo al público, en sus shows en vivo y en grabaciones. También se le atribuye al DJ Grand Mixer DXT el avance del concepto del scratching al practicar el scratching rítmico de un disco en uno o más tocadiscos (a menudo dos), utilizando diferentes velocidades para alterar el tono de la nota o sonido en la grabación (Alberts 2002). DXT apareció (como DST) en la exitosa canción de Herbie Hancock " Rockit ". ^{[ 15 ]} Estos primeros pioneros consolidaron la práctica fundamental que más tarde se convertiría en la emergente forma de arte del turntablismo. Durante la década de 1980, el scratching se convirtió en un elemento fundamental del hip hop, utilizado por productores y DJs tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo. A finales de los 80, era muy común escuchar scratching en los discos, generalmente como parte del estribillo o dentro de la producción musical.

En el escenario, el DJ proporcionaba la música para que los MCs rimaran y rapearan, haciendo scratching durante la actuación y mostrando sus habilidades junto con las habilidades verbales del MC. El ejemplo más conocido de esta "ecuación" de MCs y DJ es probablemente Run-DMC , compuesto por dos MCs y un DJ. El DJ, Jam Master Jay , era una parte integral del grupo, ya que su habilidad con los tocadiscos era fundamental para las producciones y actuaciones de Run DMC. Mientras Flash y Bambaataa usaban los tocadiscos para explorar la repetición, alterar el ritmo y crear los golpes instrumentales y frases contundentes que llegarían a caracterizar el sonido del hip hop, Grandmaster DST se dedicaba a pinchar a músicos "de verdad" en su propio terreno. Su scratching en el sencillo de Herbie Hancock de 1983, "Rockit", lo convierte quizás en el tema de DJ más influyente de todos, incluso más que " Wheels of Steel " (de Grandmaster Flash), que consagró al DJ como la estrella del disco, aunque no fuera el líder. Comparado con "Rockit", "Break Dancin' – Electric Boogie" (1983) de West Street Mob fue una negación del punk. Sin embargo, por muy bueno que fuera "Break Dancin'", puso de manifiesto la limitada gama tonal del scratching, que corría el riesgo de convertirse en una moda pasajera como el beatboxing humano hasta la aparición de los DJ Brethren de Code Money, procedentes de Filadelfia, a mediados de la década de 1980.

A pesar de la continua preeminencia de Nueva York en el mundo del hip hop, el scratch DJing se modernizó a menos de 160 kilómetros de distancia, en Filadelfia , donde se creó el ambiente propicio para el regreso del DJ con la invención del transformer scratching. Desarrollado por DJ Spinbad , DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , el transformer scratching consistía básicamente en encender y apagar el fader mientras se movía un bloque de sonido (un riff o una frase verbal corta) a través de la aguja. Ampliando las posibilidades tonales y rítmicas del scratching, el transformer scratch personificó la estética fragmentada de la cultura hip hop. El hip hop comenzaba a generar grandes ganancias y el culto a la personalidad empezó a imponerse. El hip hop se puso al servicio del rapero y a Cash Money y DJ Jazzy Jeff se les concedió quizás una sola canción por álbum; por ejemplo, " A Touch of Jazz " (1987) y " Jazzy's in the House " (1988) de DJ Jazzy Jeff y "The Music Maker" (1988) de Cash Money. Otros temas cruciales de DJ de este período incluyen "Behold the Detonator" y "Soul Food" de DJ Too Tuff de Tuff Crew (ambos de 1989), y " DJ Premier in Deep Concentration" de Gang Starr (1989).

La aparición de los turntablistas y el nacimiento del turntablismo se debieron a un factor clave: la desaparición o la minimización del papel del DJ en los grupos de hip hop, en las grabaciones y en los conciertos en directo a principios de los 90. Esta desaparición ha sido ampliamente documentada en libros y documentales (entre ellos, Black Noise y Scratch ), y se relacionó con el creciente uso de cintas DAT y otras técnicas de estudio que, en última instancia, alejaron al DJ de la fórmula original del hip hop, donde el MC era el vocalista y el DJ el creador de la música junto con el productor. Este retroceso y la desaparición del DJ supusieron que prácticas como el scratching volvieran a la clandestinidad y fueran cultivadas y desarrolladas por una generación que creció con el hip hop, los DJs y el scratching. A mediados de los 90, la desaparición del DJ en el hip hop había creado una subcultura que se conocería como turntablismo y que se centraba por completo en el uso de sus tocadiscos y una mesa de mezclas para manipular sonidos y crear música. Al relegar la práctica de ser DJ, el hip hop creó las bases para que esta subcultura evolucionara (Greasley y Prior, 2013).

El origen de los términos "turntablist" y "turntablism" es objeto de numerosos debates, pero a lo largo de los años se han establecido algunos datos gracias a diversos documentales ( Battlesounds , Scratch de Doug Pray ), libros (DJ Culture), conferencias (Skratchcon 2000) y entrevistas en revistas impresas y digitales. Estos datos indican que el origen de las palabras probablemente se encuentre entre los practicantes de la costa oeste de Estados Unidos, concretamente en el Área de la Bahía de San Francisco . Algunos afirman que DJ Disk , miembro de Invisibl Skratch Piklz , fue el primero en acuñar el término; otros sostienen que " DJ Babu ", miembro de " Beat Junkies ", fue el responsable de crearlo y difundirlo tras escribirlo en sus mixtapes como "Babu the Turntablist" y distribuirlos. Otra versión atribuye su creación a DJ Supreme, campeón mundial de Supremacy en 1991 y DJ de Lauryn Hill . Lo más probable es que la verdad se encuentre en algún punto intermedio entre todas estas versiones.

En una entrevista concedida en 2005 al portal en línea Spin Science , " DJ Babu " añadió los siguientes comentarios sobre el origen y la difusión del término:

Era alrededor del 95, yo estaba muy metido en todo el tema de las batallas, trabajando constantemente en las mesas, dominando nuevas técnicas y scratches... [Hice] esta mixtape llamada "Comprehension", y en ella había una pista llamada "Turntablism" que presentaba a Melo-D y D-Styles. Y aquí es en parte de donde surgió todo esto de turntablist. Era una época en la que estaban surgiendo todas estas nuevas técnicas, como los flares y demás, y probablemente había unas 20 personas, por California, entre Frisco y Los Ángeles, que las conocían. Así que trabajamos en ellas, hablamos de ellas y discutimos las ideas que estas técnicas y nuevas formas de scratch nos daban.

A mediados y finales de la década de 1990, los términos "turntablismo" y "turntablista" se habían consolidado y aceptado para definir la práctica y al practicante del uso de tocadiscos y una mesa de mezclas para crear o manipular sonidos y música. Esto podía hacerse rayando un disco o manipulando los ritmos del mismo mediante percusión, bucles o beat juggling. La década de 1990 también es importante para dar forma al arte y la cultura del turntablismo, ya que vio el surgimiento de artistas pioneros ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Pete, Prime Cuts) y colectivos (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), sellos discográficos ( Asphodel ), batallas de DJs ( DMC ) y la evolución del scratching y otras prácticas del turntablismo como el beat juggling, que se pueden ver en las finales mundiales de la IDA (International DJ Association/ITF).

Durante esa década se desarrollaron métodos de scratching más sofisticados, con grupos y DJs individuales concentrándose en la manipulación del disco al ritmo del crossfader en la mesa de mezclas para crear nuevos ritmos y efectos sonoros con una variedad de sonidos. La evolución del scratching, desde un sonido relativamente simple y cadencias rítmicas sencillas hasta sonidos más complejos y patrones rítmicos más intrincados, permitió a los practicantes desarrollar aún más las posibilidades musicales del scratching. Estas nuevas formas de scratching recibieron nombres, desde flare hasta crab u orbit , y se difundieron a medida que los DJs se enseñaban entre sí, practicaban juntos o simplemente mostraban sus nuevas técnicas a otros DJs. Junto con la evolución del scratching , otras prácticas como la batería (o scratch drumming) y el beat juggling también evolucionaron significativamente durante la década de 1990.

El beat juggling fue inventado por Steve Dee , miembro del colectivo X-Men (más tarde renombrado X-Ecutioners ). El beat juggling consiste esencialmente en manipular dos patrones de batería idénticos o diferentes en dos tocadiscos distintos mediante una mesa de mezclas para crear un nuevo patrón. Un ejemplo sencillo sería usar dos copias del mismo patrón de batería para modificarlo duplicando las cajas, sincopando el bombo y añadiendo ritmo y variación al patrón existente. A partir de este concepto, que Steve Dee presentó a principios de los 90 en batallas de DJ, el beat juggling evolucionó a lo largo de la década hasta convertirse, al final de la misma, en una técnica compleja para crear ritmos completamente nuevos a partir de otros pregrabados (van Veen y Attias, 2012). Estos ya no se limitaban al uso de patrones de batería, sino que también podían consistir en otros sonidos; el objetivo final era crear un nuevo ritmo a partir de los pregrabados existentes. Aunque el beat juggling no es tan popular como el scratching debido al conocimiento rítmico más exigente que requiere, ha demostrado ser popular en batallas de DJ y en ciertas situaciones de composición (van Veen y Attias, 2012).

Uno de los primeros estudios académicos sobre el turntablismo (White 1996) defendió su designación como un instrumento musical electrónico legítimo —un sampler analógico manual— y describió técnicas como el backspinning, el cutting, el scratching y la blending como herramientas básicas para la mayoría de los DJs de hip hop. El estudio de White sugiere que un DJ de hip hop competente debe poseer habilidades similares a las de los músicos profesionales, incluyendo, entre otras, sentido del ritmo, coordinación mano-ojo, competencia técnica y creatividad musical. Para el año 2000, el turntablismo y sus intérpretes ya gozaban de gran popularidad y aceptación tanto en el ámbito general como dentro del hip hop como artistas reconocidos. Este reconocimiento propició una mayor evolución.

Esta evolución adoptó diversas formas: algunos continuaron centrándose en los fundamentos de la forma artística y sus vínculos originales con la cultura hip hop; otros se convirtieron en productores, utilizando las habilidades aprendidas como turntablistas e incorporándolas a sus producciones; otros se concentraron más en el aspecto de DJ, combinando las habilidades de turntablista con las características de los DJ de club; mientras que otros exploraron rutas alternativas, utilizando el tocadiscos como instrumento o herramienta de producción exclusivamente para crear música, ya sea usándolo solo o integrándolo en el proceso de producción junto con herramientas como cajas de ritmos, samplers, software informático, etc. Las técnicas de turntablismo digital se acuñaron posteriormente con el término " controllerismo" , que inspiró un movimiento de nuevos DJ digitales como DJ Buddy Holly y Moldover. DJ Buddy y Moldover crearon una canción llamada "Controllerism" que rinde homenaje al sonido del turntablismo emulado digitalmente.

Los nuevos DJs, turntablistas y crews tienen una deuda clara con los pioneros de la vieja escuela como Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa , también DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent y otros DJs de la época dorada del hip hop , quienes desarrollaron originalmente muchos de los conceptos y técnicas que evolucionaron hasta convertirse en el turntablismo moderno. Dentro del mundo del hip hop, destacan los turntablistas modernos como el cinematográfico DJ Shadow , quien influyó en Diplo y RJD2 , entre otros, y el experimental DJ Spooky , cuyos álbumes Optometry demostraron que el turntablista puede encajar perfectamente en un contexto de jazz. Mix Master Mike fue miembro fundador del influyente grupo de turntablistas Invisibl Skratch Piklz (que comenzó en 1989 como Shadow of the Prophet) y posteriormente DJ de los Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark y Kid Koala también son conocidos como virtuosos de los tocadiscos.

A partir de la década de 1980 en el sur de Estados Unidos y con gran auge en la década de 2000, un metagénero del hip hop llamado " chopped and screwed " se convirtió en una forma significativa y popular de turntablismo. A menudo utilizando una mayor variedad de software de emulación de vinilo en lugar de tocadiscos normales, el "chopped and screwed" se distinguió de los estándares anteriores del turntablismo por su ralentización del tono y el tempo ("screwing") y el salto de ritmo sincopado ("chopping"), entre otros efectos añadidos de manipulación del sonido.

El DJ Screw Robert Earl Davis, de Texas, innovó en el arte de la mezcla y el remezcla, acuñando la frase "chopped n screwed" (chocado y remezclado). Esta técnica consistía en tomar éxitos contemporáneos y reinterpretarlos al estilo "chopped n screwed". Esto le valió un gran número de seguidores, allanando el camino para que pequeños sellos de rap independientes obtuvieran beneficios. Sin embargo, muchos creen que el DJ Michael Price comenzó a ralentizar las grabaciones en vinilo antes de la era del DJ Screw.

Esta forma de turntablismo, que generalmente se aplica a grabaciones de estudio previas (en forma de mixtapes personalizadas) y no es prominente como característica de las presentaciones en vivo, resta importancia al rol del rapero, cantante u otro vocalista al distorsionar la voz del vocalista junto con el resto de la grabación (van Veen & Attias, 2012). Podría decirse que esta combinación de distorsión y efectos de audio sobre la grabación original otorga mayor libertad de improvisación al DJ que las formas anteriores de turntablismo. A través del movimiento ChopNotSlop, "Chopped and screwed" también se ha aplicado a otros géneros musicales como el R&B y el rock, trascendiendo así sus raíces dentro del género hip-hop. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Un transform es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se realiza mediante una combinación del movimiento manual del disco en el plato giratorio y el movimiento repetido del crossfader . El nombre, que se ha asociado con DJ Cash Money y DJ Jazzy Jeff , ^{[ 24 ] [ 25 ]} proviene de su similitud con el sonido que hacen los robots en la serie animada de los años 80 , Transformers .

Un tear es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se realiza moviendo el disco en el plato giratorio con la mano. El tear es muy parecido a un baby scratch, ya que no se necesita el fader para realizarlo, pero a diferencia de este último, cuando el DJ retira el disco, hace una pausa de una fracción de segundo en medio del movimiento. El resultado es un sonido hacia adelante y dos sonidos distintos hacia atrás. Este scratch también se puede realizar haciendo lo contrario y colocando la pausa en el movimiento hacia adelante. Un tear básico generalmente se realiza con el crossfader abierto todo el tiempo, pero también se puede combinar con otros scratches, como los flares, por ejemplo, realizando tear con la mano que mueve el disco y cortando el sonido con la mano que maneja el fader.

Una órbita es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Generalmente, se trata de cualquier scratch que incorpore un movimiento hacia adelante y hacia atrás, o viceversa, del disco en secuencia. La órbita fue desarrollada por DJ Disk , quien incorporó el flare después de que DJ Qbert se lo mostrara . Normalmente, cuando alguien se refiere a una órbita, lo más probable es que esté hablando de órbitas flare. Por ejemplo, un flare de 1 clic hacia adelante y un flare de 1 clic hacia atrás en rápida sucesión (creando en total 4 sonidos distintos muy rápidos) sería una órbita de 1 clic. Un flare de 2 clics hacia adelante y un flare de 2 clics hacia atrás en rápida sucesión (creando en total 6 sonidos muy distintos) sería una órbita de 2 clics, etc. Las órbitas se pueden realizar una sola vez como un movimiento de órbita único, o secuenciarse para producir un tipo de sonido de órbita cíclico e interminable.

El flare es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se crea combinando el movimiento manual del disco sobre el plato giratorio con el rápido movimiento del crossfader. El flare fue inventado por su homónimo, DJ Flare, en 1987. Esta técnica de scratch se asemeja en algunos aspectos al "transform", solo que en lugar de comenzar con el sonido que se está cortando, se comienza con el sonido encendido y se concentra en cortarlo en fragmentos haciendo rebotar el fader en el corte fuera de la ranura del fader para que el sonido se corte y luego vuelva en una fracción de segundo.

Cada vez que el DJ hace rebotar el fader contra el lateral de la ranura, se produce un clic distintivo. Por esta razón, los flares se nombran según la cantidad de clics. Un flare simple de un clic hacia adelante sería un scratch hacia adelante que comienza con el sonido activado mientras el DJ hace rebotar/clic el fader contra el lateral una vez extremadamente rápido en medio del movimiento hacia adelante, creando dos sonidos distintos en un solo movimiento de su mano sobre el disco y terminando con el fader abierto. De la misma manera, se pueden realizar 2 clics, 3 clics e incluso más clics (si el DJ es lo suficientemente rápido) para hacer diferentes tipos de flares. El descubrimiento y desarrollo del flare scratch fue fundamental para elevar esta forma de arte al nivel de velocidad y técnica de scratching que se ve en la década de 2010.

El "chirp" es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas. Se crea mezclando el movimiento del disco con el del mezclador de crossfader. Fue inventado por DJ Jazzy Jeff . El scratch es algo difícil de realizar porque requiere mucha coordinación. El scratch comienza con el crossfader abierto. El DJ mueve el disco hacia adelante mientras cierra simultáneamente el canal previamente abierto, finalizando así el primer sonido. Luego, en sentido inverso, el DJ abre el canal mientras mueve el disco hacia atrás, creando un "baby scratch" con un sonido más controlado. Al hacerlo rápidamente, suena como si se produjera un chirrido.

La técnica del "golpe seco" es bastante similar a la del "chirrido", pero requiere que el mezclador de fundido cruzado esté "cerrado". Para realizar este golpe, el usuario debe mover el disco rápidamente hacia adelante y hacia atrás, y presionar el mezclador de fundido cruzado con el pulgar, lo que produce un sonido mínimo y un chasquido seco.

El "crab" es un tipo de scratch utilizado por los turntablistas y desarrollado originalmente por DJ Qbert . Es una de las técnicas de scratch más difíciles de dominar. El crab se realiza moviendo el disco hacia adelante y hacia atrás mientras se abre o cierra el crossfader con una rápida sucesión de 4 movimientos de los dedos. También se pueden usar 3 o 2 dedos, y generalmente se recomienda a los principiantes comenzar con 2 dedos e ir aumentando gradualmente hasta llegar a 4. Es un movimiento difícil de dominar, pero también versátil y muy gratificante si se ejecuta correctamente.