Estilo salvaje

Wild Style es una película estadounidense de hip hop de 1982 escrita, producida y dirigida por Charlie Ahearn . Considerada la primera película de hip hop, ^{[ 2 ]} incluye apariciones de figuras seminales como Adam Horowitz , Fab Five Freddy , Lee Quiñones , Lady Pink , The Rock Steady Crew , The Cold Crush Brothers , Rammellzee ^{[ 3 ]} con Shockdell, Queen Lisa Lee de Zulu Nation , Grandmaster Flash y ZEPHYR . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Filmada en 1981 y completada en 1982, ^{[ 6 ]} Wild Style se estrenó en noviembre de 1982 en el Festival du nouveau cinéma de Montreal , seguido de su estreno en cines en Estados Unidos el 23 de noviembre de 1983. La película fue lanzada posteriormente en VHS por Rhino Home Video en 1997. En 2007, se lanzó en DVD para su 25 aniversario. ^{[ 7 ]} Una edición de coleccionista del 30 aniversario se lanzó en Blu-ray en 2012.

Wild Style se centra en Raymond (Lee Quiñones), un adolescente del Bronx que, bajo el seudónimo de "Zoro", es un célebre pero anónimo artista del grafiti. Raymond desprecia a un grupo de grafiteros, conocidos como Union Crew, que han dedicado su talento a crear murales legítimos por encargo en las paredes de parques infantiles y establecimientos comerciales. Sus murales de grafiti atrajeron la atención de Virginia ( Patti Astor ), una periodista que introduce la cultura hip-hop de la zona alta de la ciudad en el mundo artístico del centro. Se suceden varios encuentros con grafiteros, raperos y bailarines de breakdance, que culminan en un gran concierto de rap-break en un anfiteatro del Lower East Side decorado por Raymond. ^{[ 8 ]}

• Lee Quiñones (Lee) como Raymond Zoro
• Frederick Brathwaite (Fab 5 Freddy) como Phade
• Sandra Fabara (Lady Pink) como la mariquita Rose
• Patti Astor como Virginia
• Andrew Witten (Zephyr) como Zroc
• Carlos Morales como el hermano de Raymond
• Alfredo Valez como el niño con la escoba
• Jason Lopez como MERIT
• Niva Kislac como mecenas del arte
• Bill Rice como productor de televisión
• Joe Lewis como organizador de arte comunitario
• Glenn O'Brien como marchante de arte

Fab Five Freddy (Fred Brathwaite) se acercó a Ahearn para hacer una película centrada en lo que se conocería como la cultura hip-hop y comenzaron a trabajar juntos a finales de 1981. La idea era un híbrido de musical narrativo y documental, con pioneros del hip-hop interpretándose a sí mismos en una historia con un guion libre filmada completamente en el sur del Bronx , el Lower East Side y los depósitos del metro de la MTA . ^{[ 2 ]} Freddy finalmente se retiró de la coescritura y codirección con Ahearn ("Freddy no tenía la concentración en ese momento particular para escribir o dirigir", dijo Ahearn), pero ayudó a Chris Stein de la banda de rock Blondie a producir la banda sonora. ^{[ 9 ]} Una versión temprana del logotipo de Wild Style apareció en 1981, cuando Ahearn contrató al artista de graffiti Dondi para pintar la pieza del vagón de metro "ventana abajo" que aparece en la película. ^{[ 10 ]} La pieza de Dondi fue la inspiración para la secuencia de títulos animados de la película, diseñada por el artista Zephyr y animada por Joey Ahlbum en 1982. ^{[ 11 ]} El mural de Wild Style fue pintado por Zephyr, Revolt y Sharp en 1983.

Chris Stein de Blondie trabajó en la banda sonora y la música de Wild Style . ^{[ 12 ]} La banda sonora original de 1983 fue lanzada por Animal Records. ^{[ 13 ]} Consistía en 13 pistas grabadas por varios artistas incluidos en la película. Una edición del 25 aniversario amplió esto a 17 pistas, más un disco extra de remezclas, instrumentales y herramientas para DJ. El álbum ha sido descrito por Allmusic como "uno de los discos clave del hip-hop de principios de la década de 1980". ^{[ 14 ]}

Wild Style se mostró por primera vez en el Festival du nouveau cinéma de Montreal en noviembre de 1982. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La película tuvo su estreno en Estados Unidos como parte del New Directors/New Films Festival en el 57th Street Playhouse de Nueva York el 18 de marzo de 1983. ^{[ 12 ]} Curiosamente, la película se mostró en cines de Tokio un mes antes de su estreno en el Embassy 46th Street Theatre de Broadway el 23 de noviembre de 1983. ^{[ 1 ] [ 17 ]} Para enero de 1984, ^{[ 1 ]} se estaba mostrando en otras ciudades importantes. ^{[ 13 ]}

Vincent Canby escribió para The New York Times que Wild Style «nunca encuentra un ritmo cinematográfico que refleje con precisión y celebre la singular energía e ingenio de los artistas que aparecen en la película». Sin embargo, señaló que «los personajes son atractivos, especialmente el Sr. Quinones, un artista de grafiti en la vida real, y Frederick Brathwaite como un promotor artístico muy carismático». ^{[ 12 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 90% basada en 21 reseñas. ^{[ 18 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 19 ]} Phelim O'Neill de The Guardian señaló que a pesar de los bajos valores de producción, "nada más se acerca a capturar la atmósfera de los primeros días del hip-hop y el arte del aerosol ..." ^{[ 20 ]} Al reseñar la película para la BBC , David Mattin escribió que " Wild Style es un clásico de culto , indiscutiblemente la película de hip hop más importante de todos los tiempos". ^{[ 7 ]}

La trama de Wild Style es bastante libre y la película destaca por presentar a varias figuras prominentes de los inicios del hip hop, como Busy Bee Starski , Fab Five Freddy , The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash . A lo largo de la película, se muestran escenas de actividades comunes en los comienzos del hip hop, como el MCing, el turntablismo, el grafiti y el breakdance. La película demuestra la interconexión entre la música, la danza y el arte en el desarrollo de la cultura hip hop.

La película ha cosechado un gran número de seguidores de culto a lo largo de los años tras su estreno. Álbumes de hip hop muy aclamados como Illmatic de Nas , Midnight Marauders de A Tribe Called Quest , Black Sunday de Cypress Hill , Resurrection de Common , Big Shots de Charizma , Mm..Food de MF Doom , Check Your Head de Beastie Boys , Beat Konducta de Madlib , Jay Stay Paid de J Dilla y Quality Control de Jurassic 5 han utilizado fragmentos de la película.

En 2007, los VH1 Hip Hop Honors rindieron homenaje a Wild Style en reconocimiento a su influencia en la cultura. La película también fue votada como una de las diez mejores películas de rock and roll de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[ 4 ]} En 2012, Wild Style ocupó el puesto número 1 en la lista de Billboard de las 10 mejores películas de hip-hop de todos los tiempos. ^{[ 21 ]} La película se exhibió como parte de una retrospectiva de arte de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 2012. ^{[ 22 ] [ 23 ]} En 2021, se mostró en el Museo de Bellas Artes de Boston para celebrar el fin de semana de clausura de la exposición "Escribiendo el futuro: Basquiat y la generación del hip-hop". ^{[ 24 ]}

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• Estilo salvaje: Crítica de cine de Times Online
• Reseña del New York Times
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