Cine sin olas

El cine no wave fue un movimiento cinematográfico underground que floreció en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York ^{[ 5 ]} aproximadamente entre 1976 y 1987. Asociado con (y parcialmente patrocinado por) el grupo de artistas Collaborative Projects , ^{[ 6 ]} el cine no wave fue un estilo minimalista de cine guerrilla que enfatizaba una atmósfera oscura y vanguardista y una inmediatez sin ensayos por encima de muchas otras preocupaciones artísticas, similar al movimiento musical no wave paralelo en su estilo crudo y rápido. ^{[ 7 ]}

El cine No Wave, también conocido como Nuevo Cine (por una sala de proyección efímera en St. Mark's Place dirigida por varios cineastas de la escena), tuvo un impacto significativo en el cine underground. Fueron influenciados por las obras de Andy Warhol , John Cassavetes , George Kuchar , Ron Rice , John Waters y Jack Smith . ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]} El cine No Wave de Amos Poe , Michael Oblowitz , Tina L'Hotsky , Scott B y Beth B , Eric Mitchell , Jamie Nares , Diego Cortez y otros ayudó a generar una nueva generación de cine independiente en Nueva York que incluyó a Jim Jarmusch , Tom DiCillo , Steve Buscemi y Vincent Gallo , así como el movimiento Cinema of Transgression de Richard Kern , Nick Zedd , Tommy Turner, Tessa Hughes-Freeland y otros. Otros cineastas asociados con el cine No Wave fueron Lizzie Borden , Bradley Eros , Aline Mare , Jeanne Liotta , Charlie Ahearn , Coleen Fitzgibbon , David Wojnarowicz , Manuel DeLanda , Vivienne Dick , Susan Seidelman , Kathryn Bigelow y Bette Gordon . ^{[ 10 ] [ 9 ]}

En 1978, Jamie Nares estrenó una conocida película Super 8 del movimiento No Wave titulada Rome '78 , su única incursión en el largometraje con argumento. A pesar de su extenso reparto con vestuario de época, la obra no pretendía ser un proyecto serio, ya que los actores intercalan risas forzadas en las escenas y recitan diálogos aparentemente improvisados ​​con una bravuconería exagerada. La película cuenta con la participación de Lydia Lunch , habitual del cine No Wave, junto con Eric Mitchell, James Chance , John Lurie , Judy Rifka , Jim Sutcliffe, Lance Loud , Mitch Corber , Patti Astor , David McDermott y Kristian Hoffman , entre otros. ^{[ 11 ]}

Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon en 1978 (y finalizaron en 2009) un cortometraje de 11:41 minutos sobre un concierto benéfico de no wave para Colab, titulado X Magazine Benefit , que documenta las actuaciones de DNA , James Chance and the Contortions y Boris Policeband en Nueva York a finales de la década de 1970. Filmado en blanco y negro en Super 8 mm y editado en vídeo, el cortometraje captura la cruda estética y el sonido de la escena musical de aquella época. En 2013, se exhibió en Salon 94, una galería de arte de Nueva York. ^{[ 12 ]}

Al igual que el posterior movimiento creativo Dogme 95 , el cine No Wave ha sido descrito como un período definitorio en la producción cinematográfica de bajo presupuesto . ^{[ 35 ]}

Stranger Than Paradise fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2002. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

En 2010, la cineasta francesa Céline Danhier creó un documental titulado Blank City . ^{[ 39 ]} La película presenta una historia oral del cine no wave y los movimientos Cinema of Transgression ^{[ 40 ]} a través de entrevistas con Jarmusch, Kern, Buscemi, Poe, Seidelman, Ahearn, Zedd, John Waters , Debbie Harry de Blondie , la leyenda del hip-hop Fab 5 Freddy , Thurston Moore de Sonic Youth y el escritor Jack Sargeant . La banda sonora incluye música de Patti Smith , Television , Richard Hell & The Voidoids , James Chance and the Contortions , Bush Tetras y Sonic Youth. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

En 2011, el Museo de Artes y Diseño celebró el movimiento con la retrospectiva "No Wave Cinema", que incluyó obras de Jarmusch, Kern, Mitchell, Poe, Zedd, Scott B y Beth B, Lizzie Borden, Edo Bertoglio y Kembra Pfahler . ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 2017, el Museo de Arte Moderno presentó la exposición Club 57: Cine, performance y arte en el East Village, 1978–1983 , que incluyó proyecciones de varias películas de la No Wave poco vistas pero notables. Entre los cineastas figuraban Michael Oblowitz, Ann Magnuson , Beth B , M. Henry Jones , John Ahearn , Michael Holman y Tom Rubnitz , entre otros. ^{[ 45 ]}

En 2023, el movimiento No Wave, incluyendo el cine No Wave, recibió reconocimiento institucional en el Centro Pompidou de París con una exposición comisariada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena No Wave en los años 70 y 80 ). La instalación incluyó el cortometraje de 11 minutos Letters to Dad , de Scott B y Beth B. Una entrevista con Beth B, proyecciones de películas y actuaciones musicales del movimiento No Wave, y tres conversaciones grabadas con artistas del movimiento No Wave formaron parte de la exposición. ^{[ 46 ]}

En 2026, tras la muerte del cineasta pionero del No Wave, Amos Poe, un mes antes, Metrograph organizó una exposición titulada Amos Poe y el cine No Wave . El programa incluyó varios clásicos de Poe, como La generación en blanco , Camas sin hacer y El extranjero, así como obras posteriores como Imperio II. Otras películas proyectadas fueron Smithereens de Susan Seidelman, Variety de Bette Gordon y Café de medianoche , dirigida por Jaime Levinas, discípulo de Poe . También se incluyó la película del No Wave poco conocida Stiletto , dirigida por Melvie Arslanian. La película destaca por tener a Poe como protagonista y por la cinematografía de Michael Oblowitz, quien realizó la segunda película del cine No Wave. ^{[ 47 ]}

• Cine del mundo
• Película experimental
• Grindhouse
• Autorismo vulgar

• Artículo de J. Hoberman publicado en Vanity Fair en 1996.