El espectáculo de Times Square

The Times Square Show fue una influyente exposición de arte colaborativa, autogestionada y autogenerada, organizada por el colectivo de artistas neoyorquinos Colab (también conocido como Collaborative Projects, Inc.) en Times Square, en un antiguo salón de masajes ubicado en el 201 W. 41st y la 7ª Avenida, durante todo el mes de junio de 1980. ^{[ 1 ] [ 2 ]} The Times Square Show se inspiró en gran medida en la exposición más radical de Colab, The Real Estate Show (que tuvo lugar en enero de 1980), pero a diferencia de esta, estuvo abierta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, en lo que entonces era un Times Square repleto de cines pornográficos, espectáculos eróticos y locales de luz roja. ^{[ 3 ]} Además de pintura y escultura experimentales, la exposición incorporó música, moda y un ambicioso programa de performance y vídeo. Para muchos artistas, la exposición sirvió como foro para el intercambio de ideas, campo de pruebas para obras figurativas en proceso con orientación social y catalizador para explorar nuevas direcciones político-artísticas.

La importancia histórica del Times Square Show se estableció en la exposición The Times Square Show Revisited, celebrada en las galerías de arte de Hunter College y comisariada por Shawna Cooper, historiadora del arte de la posguerra y graduada del programa de maestría en historia del arte de Hunter College, en asociación con Karli Wurzelbacher, también exalumna de Hunter y candidata a doctorado en arte estadounidense del siglo XX en la Universidad de Delaware, que tuvo lugar del 14 de septiembre al 8 de diciembre de 2012. ^{[ 4 ]} La exposición The Times Square Show Revisited estuvo acompañada de un catálogo y un sitio web completo, que incluye extensas entrevistas con los participantes de la exposición original.

Elena Martinique escribe en la revista WideWalls que The Times Square Show fue la primera exposición de arte que trascendió abiertamente las trampas de clase y cultura al reunir a personas que no necesariamente se habrían reunido en otras circunstancias. ^{[ 5 ]}

El Times Square Show se presentó en 2023 en el Centre Pompidou en una exposición No Wave comisariada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena no wave en los años 70 y 80 ). ^{[ 6 ]}

El mundo artístico neoyorquino conoció The Times Square Show en el verano de 1980 gracias a la publicidad de Colab en televisión y en la gigantesca pantalla digital Spectacolor de Times Square, posible gracias a Jane Dickson , miembro de Colab . Colab realizó tres anuncios de televisión de treinta segundos que se emitieron en el Canal 5. El excéntrico artista Jack Smith apareció en uno de estos anuncios, creado por Scott B y Beth B. Glenn O'Brien y la editora de la revista Bomb , Betsy Sussler, también aparecen en un anuncio de vídeo creado por Coleen Fitzgibbon y Cara Perlman. Los miembros de Colab también distribuyeron ampliamente carteles, pancartas y folletos callejeros creados por los artistas de Colab. Además, Richard Goldstein escribió sobre The Times Square Show para la edición del 16 de junio de The Village Voice, un extenso artículo titulado «La primera exposición de arte radical de los 80» . Este artículo y la autopromoción DIY de Colab atrajeron a un público muy diverso, curioso por ver una exposición de arte en la sórdida zona de Times Square. ^{[ 7 ]}

La Times Square Show fue una exposición de arte de acceso libre que estuvo abierta las veinticuatro horas del día durante treinta días. La mayoría de los artistas que participaron provenían de Colab , White Columns , Fashion Moda o The Harlem Workshop. Hubo películas, videos, poesía, música y performances artísticas, y el público a veces discutía sobre si una actuación era buena o mala. Algunos artistas de Colab se quedaban a pasar la noche.

La escultura de yeso pintado de Tom Otterness , mitad esqueleto, mitad hombre, titulada Anatomía Simbólica (1980), se colocó en la ventana principal junto a donde Jean-Michel Basquiat escribió Sexo Libre sobre la puerta (más tarde alguien más lo pintó con aerosol). Justen Ladda creó un dibujo monumental para instalación en el sótano, Coleen Fitzgibbon y Robin Winters mostraron su colaboración en papel tapiz Gun, Money, Plate , Cara Perlman mostró sus grandes retratos pintados sobre papel, Jenny Holzer mostró esmalte pintado a mano sobre letreros de metal, como Living: Many Dogs Run Wild in the City , Keith Haring y Kenny Scharf mostraron su video de colaboración The Sparkle End y David Hammons mostró un aerosol de botellas rotas de vino fortificado Night Train.

John Ahearn y Rigoberto Torres hicieron esculturas de yeso en vivo de personas de la calle y ocasionalmente hicieron moldes en la acera, Jack Smith actuó en una neblina de humo de cáñamo en su actuación unipersonal Exotic Landlordism of the World , ^{[ 8 ]} Diane Torr (con la cineasta Ruth Peyser) hizo una actuación artística con una muñeca porno inflable de goma y juguetes sexuales , y Sophie VDT y Mary Lemley organizaron desfiles de moda.

Además, The Times Square Show tenía una tienda de regalos inspirada en Fluxus , que más tarde se llamaría The A. More Store , que vendía múltiplos de bajo precio hechos por los artistas participantes de Colab. Entre ellos se encontraban los pines Money Talks de Bobby G, las Love Canal Potatoes de Becky Howland , los ceniceros Bloody-Hand de Kiki Smith , los manteles individuales Nuclear War Table de Joseph Nechvatal , el póster publicitario Three Card Monte Times Square de Charlie Ahearn , los retratos Plaster Colab de Robin Winters y los pósteres Manifesto de Jenny Holzer . The A. More Store también apareció poco después en Broome Street con el lema No pagarás más en The A. More Store . Tras The Times Square Show , otras versiones de The A. More Store se presentaron en Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White Columns y Printed Matter, Inc. ^{[ 9 ]}

La feria Times Square Show también contó con una noche para coleccionistas a la que asistieron expertos del mundo del arte como Brooke Alexander Gallery , Mary Boone y Jeffrey Deitch . Entre los asistentes se encontraban los críticos de arte Richard Goldstein , Kim Levin y Lucy Lippard .

Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corber y Julie Harrison grabaron vídeos dentro y fuera del espectáculo, entrevistando a menudo a los espectadores, y Andrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin y Lisa Kahane fotografiaron el espectáculo y las actuaciones. La banda de rock no wave The Raybeats actuó en directo allí. ^{[ 10 ]}

Entre los artistas participantes se encontraban: ^{[ 4 ]}

• Charlie Ahearn
• Juan Ahearn
• Peter Angermann
• Jean-Michel Basquiat
• Scott B y Beth B
• Andrea Callard
• Mitch Corber
• Jody Culkin
• Eva DeCarlo
• Jane Dickson
• Debby Davis
• Stefan Eins
• Peter Fend
• Carson Ferri-Grant ^{[ 11 ]}
• Coleen Fitzgibbon
• Fab Five Freddy ^{[ 12 ]}
• Bobby G (también conocido como Robert Goldman)
• Matthew Geller
• Mike Glier
• Ilona Granet
• Rick Greenwald
• Mimi Gross
• David Hammons
• Duncan Hannah
• Keith Haring
• Julie Harrison
• Candace Hill-Montgomery
• Jenny Holzer
• Becky Howland
• Alex Katz
• Christof Kohlhofer
• Justen Ladda
• María Lemley
• Joe Lewis
• Yegua Aline
• Alan W. Moore
• José Nechvatal
• Grupo Normal
• Tom Otterness
• Cara Perlman
• Virgo Piersol
• Uli Rimkus
• Judy Rifka
• Walter Robinson
• Christy Rupp
• Kenny Scharf
• Jane Sherry
• Teri Slotkin
• Jack Smith
• Kiki Smith ^{[ 13 ]}
• Seton Smith
• Jolie Stahl
• Diane Torr
• Rigoberto Torres
• Sophie Vieille (también conocida como Sophie VDT)
• Robin Winters

• Colaboración
• ABC No Rio
• Otro imbécil más
• Cine sin olas
• Post-punk

• Julie Ault , Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
• David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol. 66, No. 1, Primavera de 2007, College Art Association, Nueva York, págs.  60–74 (Artículo)
• Carlo McCormick , El libro del centro: La escena artística de Nueva York, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006.
• Alan W. Moore , Colectivos de artistas: Enfoque en Nueva York, 1975-2000 en Colectivismo después del modernismo: El arte de la imaginación social después de 1945 , Blake Stimson y Gregory Sholette, (eds.) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, pp.  193–221.
• Alan W. Moore y Marc Miller (eds.), ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte del Lower East Side , Collaborative Projects, Nueva York, 1985.
• Max Schumann (ed.), Un libro sobre Colab (y actividades relacionadas). Printed Matter, Inc., 2016. págs.  100–119 .
• Francesco Spampinato, The Real Estate Show y The Times Square Show Revisited vuelven a colaborar - Stedelijk Studies